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世纪夜店读后感,上世纪八十时代有劲道又爽销

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世纪夜店读后感,上世纪八十时代有劲道又爽销

问题:是不是老古董?

所有的人,起初都只是空心人,全靠书籍绘画音乐电影里他人的生命体验唤出方向,并用自己的经历去充填,渐渐成为实心人。在这个过程里,最具决定性的力量,是时间。

能否不要再将不是Disco的音乐也称之为Disco?抛砖引玉的问题,它或许引出了十几甚至二十几年来,中国许多音乐发烧友对Disco Music的错误认知。 这一问题的定义大概要从Disco舞厅时代说起,西方的60年代,中国的90年代,一定产生了关联。

一直对夜店文化感兴趣,偶尔的机会得知这一本书,毫不犹豫地买了这本鬼虎子著的关于中国夜店发展史的书籍;主要讲述休闲娱乐夜店如何从一个西方“舶来品”逐渐同化融合为一种中国本土休闲娱乐文化的过程。

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回答:

都说时间可以带走一切,但也能给我们留下经典。最近听到一些80年代的 disco 歌曲,竟然勾起了异样的情绪。这些歌声旋律给人一种怀旧的赶脚。有些人觉得这些歌老掉牙了,而你或许会觉得这些歌就像听觉的艺术,虽然年代久远,但是听起来任何时代的人都能接受。

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更直接的目的就是唤醒中国夜店的精英们,通过对历史的研读与追溯,从更高的格局、视野、实践中去思索中国夜店行业的规范与发展,承担起“夜店重构”的重任,让它的发展真正成为这个时代文化生活的重要组成部分,让更多的人,享受到时尚、休闲、娱乐的社交生活,丰富这个时代的脉搏。

↘ 图片摄影:David Redfern/Redferns

谢邀!

今天,就让小编带你去体验下他们的喇叭裤和霹雳舞的少年时代。

Disco在世界范围内起源于上世纪60年代末,约1966年左右,而Disco文化在中国真正普及大概是80年代至90年代这段时间。在Disco舞厅接管了全世界的舞厅场景以后,越来越多人也直接将Disco舞厅与舞厅划等号,包括读者们、笔者们父母那一辈的中年人。

中国夜店目前存在一种“杂、乱、散”的现状,亟需一轮以合作、规范、自律、良性等可持续发展为目标的市场变革。

虽然目前夜店娱乐行业遭到人们的排挤及冷眼;但不管从事什么行业,关键是要能发挥自己所长,人之天性,不冲撞人伦底线,不突破社会准则,天下事无有不可为之。做好自己的本质工作,调整好自己的心态。

夜店的解释:无外乎是生活,也无外乎是文化,是一种现代都市不可或缺的精神纽带,也是一个人不可能真正拒绝得到的人生。只要你摆正心态,认清夜店本质文化,夜店江湖随时欢迎您。夜店并不是社会阴暗的角落,它是社会的气孔,是文化繁荣的标志。

要说今夏最受欢迎的综艺节目榜单上,《乐队的夏天》一定占有一席之地,前两周播出的新裤子和来自3unshine组合Cindy的合作表演,更是引发了不小的话题,除了炸翻现场的表演,Cindy的演出服装更是成了大家讨论的热点,我非常清楚地记得在演出开始前Cindy接受采访的时候,我和朋友对她只露出了一半的服装和奇特的妆容发出了“咦~这是什么鬼”的评论。但事实证明,演出正式开始的时候,我俩都被打脸,不约而同地发出“哇!牛!C皇太帅了!”的感叹。

先说说Disco为什么在7,80年代流行:

在聊音乐之前,先来一个长一点的背景铺垫。

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中国夜店 -从最初服务外宾的涉外酒店的酒吧,到全民娱乐的迪厅时代,再到中产和白领也能轻松融入的慢摇时代。

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1、Disco节奏简单、刺激,比起同时代的摇滚、RnB、民谣等,更适合普通人跳舞。跳舞是参与音乐的重要方式,而参与感又是满足娱乐需求的重要指标。试想一个歌手在那唱你端着酒杯打拍子来劲,还是一个DJ在那里放音乐你在舞池中间尽情扭腰吸引各种异性的注意力来劲?

80年代,大陆服饰再简单不过了。下图是1979年3月,由法国著名时装设计师皮尔·卡丹率领的法国时装表演团在北京民族文化宫举行服装表演。

Disco舞厅播放Disco音乐,而当Disco舞厅错误地直接与舞厅划等号,甚至忽略了Disco文化以前诞生的舞厅形式、古典跳舞形式等等以后,Disco音乐也被很多人错误地直接与舞曲视为相等,也就是我们更喜欢说的跳舞音乐。所以这就是来龙去脉。

服务外宾的涉外酒店的酒吧

最初酒吧的运营模式,并不仅仅是卖酒和喝酒的地方,其功能是社会性的;英国人无论是朋友聚会、同事闲聊、商人谈生意都会把酒吧作为首选之地。在整个清末直到民国期间,上海夜文化中,酒吧一直扮演的是辅助性角色,真正夜文化的主流则是舞厅。舞厅外面耀眼的霓虹灯和舞厅内部朦胧的装饰灯吗,营造的是一个现实社会与幻觉世界的过渡空间。

当时的舞厅有一个亮点,一种不成文的规定,即每场必演奏一直黑灯舞曲。当舞厅“每奏此曲,必熄灭所有的灯光,变成一伸手莫辨五指的黑暗世界”时,这一刻成为男性舞曲最疯狂和最躁动的时刻。夜店流行的舞曲风格Jazz

Cindy一身20世纪70年代复古装扮,挂满亮片的喇叭连体裤,性感的皮手套,再加上她不羁的眼神和自信的动作,电视机前的我从无感的路人变成想要为她疯狂打电话的迷妹!这身装扮,一定会有人质疑,但我相信更多的是欢呼(毕竟一般人没有气场肯定撑不起这身衣服),加上一首带着浓烈Disco风格的《艾瑞巴迪》,无不向大众传递着属于迪斯科文化的包容和多元化,让我们对那个已经逝去的年代产生了无限的遐想。

2、60年代末发明了合成器,这种前所未有的电子音色迅速成为流行音乐的时尚元素。Disco中电子音色更多,所以更时髦。

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全民娱乐的迪厅时代(霹雳舞)

舞厅娱乐模式:打黑胶碟,跳到中间都有1-20分钟的慢舞,专门给男孩子泡女孩子的时间,慢舞一过,迪斯科就又开始了。

人们从最初的单纯欣赏音乐和跳舞,逐渐地向着更潮更嗨的娱乐方式转变。

音乐茶厅是广东人的独创,而舞厅则是老上海人骨子里的乡愁。

娱乐方式革新的背后,是中国人社交方式和思维模式的转变。

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3、舞厅文化推波助澜。每个时代的年轻人都需要新的娱乐方式来彰显他们的与众不同。舞厅此前公众的主要娱乐方式如剧院、酒馆、舞会,甚至是60年代嬉皮士那种露天聚集演唱会都不太一样。Disco是最适合舞厅文化的音乐,他们成全了彼此10年的辉煌。

这是中国改革开放后举办的第一场时装秀,台上衣着的多姿多彩与台下的一片“灰、黑、蓝”形成鲜明对比。

没错,Disco曾经代表了跳舞音乐,但那仅限于1966年到1974年之间,只有Disco完全占领跳舞音乐领域的这8年,几乎算是“统治”了跳舞音乐。对了,Disco还有一个更为国人所知的中文汉化叫作“迪斯科”,而所谓的“蹦迪”就是Disco Dancing,迪斯科舞蹈。

早期夜店的6大门派:

京派:北京的摇滚酒吧

海派:上海的”民国风“系列的西小资酒吧

湘派:以湖南长沙歌厅为代表的“演艺酒吧”

一场演出实际上就是包括歌舞、杂技、魔术、相声、小品的综艺晚会。

”奇、险、宝(傻里傻气,本土笑星的脱口秀)、荤(弥漫着性与色的暧昧氛围)、闹“

主要定位在休闲娱乐、雅俗共赏的基础上,它符合人们的消费需求,通俗的说法就是麻将打多了会腰酸背痛、酒吧泡多了伤肝伤胃。。。唯有歌厅一直是长沙人所钟情的"健康娱乐"。、

闽派:福建人开创的独一无二的夜总会模式,称之为“花场”(花国选美)

粤派:CLUB(HOUSE、TRANCE)风格

桂派:英伦风格(Britpop)

↘ 图片摄影:David Redfern/Redferns/Getty

那么衰落也是可以预见的

喇叭裤据说是西方水手的发明。水手在甲板工作,因海水易溅进靴筒,所以想了这个改变裤脚形状的办法,宽大裤脚罩住靴筒,以免水花溅入。20世纪60-70年代成为美国的时尚,“猫王”把喇叭裤推向了时尚巅峰,随后流传到日本和港台。

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音乐曲风

新的音乐形态House,其节奏在于98拍和110拍之间,区别于迪斯科的音乐节奏130拍以上。Trance,Progressive风格的普及

中文流行歌曲曲风风格在三里屯酒吧“男孩女孩”打破了“酒吧必须演奏英文歌”这一条不成文的规定。

20多岁精力旺盛,我们在音乐上会给他125分贝,甚至到130分贝;针对中年人,分贝就会控制在100以内,因为他们不像年轻人通过跳舞、喝酒来交朋友,他们需要说话,沟通,寻找志同道合可共同发展的朋友。

Disco这个词来自法文的Discothèque,原意指供人跳舞的舞厅。20世纪60年代初源自于法国,但因为当时的社会原因并没有发扬光大,甚至是不雅的俗文化,Disco传入美国之后,最初只在一些黑人俱乐部里流传,但因为简单的音乐、强劲的节拍和激烈的动感,在70年代初期,逐渐发展成具有全国影响力的一种音乐形式,并且在70年代中后期风靡全球。

1、80年代初出现了更刺激节奏感更强的金属。歌迷不再跳舞,直接pogo

随着日本和港台电影在中国内地的流行,风靡大陆。当时,港台电影中,明星们都穿着喇叭裤,把屁股包得滚圆滚圆,引领时尚。而在内地,第一批穿上喇叭裤的,在老人们的眼里,大概就是“男流氓”和“女流氓”吧。

再谈其它跳舞音乐。 比如起源于80年代初期的House、80年代后期的Trance、80年代中期的Techno、90年代后期的Dubstep、21世纪的EDM,都是很有象征的跳舞音乐。而这些跳舞音乐都不属于Disco的子类型,与“不是所有Bass Music都属于EDM”同理。

中国DJ的主要分类:

1,地下音乐DJ(专业DJ):真正与国外DJ音乐文化接轨,有自己的基准,深受国外DJ音乐文化的熏陶,主要以Party DJ为主。

2,商业DJ:不接触国外文化,没有自己的固定套路、基准和技术,完全迎合客人与老板的需求,缺乏个性与思路。

3,商业DJ转型为专业DJ:既符合市场需求,又保持专业素养。

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2、合成器(模拟合成器)作为Disco的基础,音色已经显得过于简陋与廉价。

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中产和白领也能轻松融入的慢摇时代

穿上一条喇叭裤,烫一个波浪头,再戴上一副蛤蟆镜,踩着最强烈的4/4拍节奏鼓点,时而“摇摆舞”,时而“闪电舞”,再来一段“霹雳舞”,在舞池中忘我地扭动,随着Disco Ball旋转释放出的迷幻催化剂,一不小心就对那个年代动了心。

3、歌舞厅作为公众娱乐方式而言,新鲜感渐渐褪去。

电影《青红》中的造型

所以,跳舞音乐的范围应该是更广泛的,Disco Music无疑是一部分,但如果把所有舞曲都叫作Disco Music,那是不对的。不仅乱分类,也没能正确地欣赏音乐。十几年前更不乏把Italo Dance和Eurodance等叫作Disco的例子,这绝对算是超出范围的误用了。

苏荷酒吧

真正传达出高品质音乐的真谛,那就是感动观众。高品质的歌手与音乐

苏荷酒吧模式:优质的慢节奏音乐,取消舞池,增加高台高座,以时尚的欧美音乐为主,加上独一无二的复古式木制装修。极力打造一个遍布全国的专业音乐创作团队,建立了音乐工厂,积极筹建“苏荷”歌手和DJ队伍,还有针对性的选择专业机构对歌手及DJ进行培训。

主要以健康娱乐,高品质歌手为号召的“苏荷模式”,以“散台为主,半卡为辅,卡座次之”的平面设计理念。苏荷专注做节目和内容

澳门新葡萄京官网网址,起因灵感:伦敦的SOHO区聚集着一大批歌手以及肚子里装满故事的流浪汉,他们带着各自生活的酸甜苦辣、带着自己的情感、梦想、伤痛,在这个地方互相交流释放。那时的中国正缺少这种真正用音乐说话的场所,在当时中国人的夜店生活中,歌厅、迪吧、夜总会轮番上阵,粗俗地敲打着人们的神经,夜场娱乐尚处在野蛮时期的无序与混乱之中。

经营理念:“拒绝色情,拒绝毒品”,每个歌手都具备一定能力,选择在最恰当的时候把自己一首最拿手的歌曲征服全场。

因为“苏荷”,酒吧歌手的价值开始飙升,DJ的重要性显著下降。

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