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拿再多奥斯卡也不敢比,都要跳舞呢

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拿再多奥斯卡也不敢比,都要跳舞呢

问题:印度人为什么喜欢在电影中插歌舞?

问题:为什么有些印度电影无论剧情需不需要,都要跳舞呢?是宝莱坞的编剧问题吗?

问题:印度不乏好电影,比如《三傻大闹宝莱坞》《未知死亡》《摔跤吧!爸爸》等都是不错的电影,可为什么印度的电影都喜欢加入歌舞元素呢?而且电影时长大多两三个小时,感觉在印度,不会歌舞的演员都混不下去了……

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从过去唱唱跳跳的歌舞片,到现在针砭时弊最终迈向大团圆的现实力作,其是我们的对印度电影的认识,从来都没有脱出刻板印象。

回答:

回答:

回答:

半个月前才在国内上映的电影《LaLa Land》(《爱乐之城》)引发了不小的轰动,这部融合了音乐与舞蹈的歌舞电影荣获了最佳原创歌曲等多项奥斯卡奖,目前票房光是统计了国内就已高达两亿多,可见歌舞电影的吸引力至今为止还是非常大的。

电影《一个母亲的复仇》定档3月下旬,这部电影的剧情可以概括为不被女儿接受的后妈为被意外性侵的女儿伸张正义的故事,家庭感情、社会现实问题,确认过眼神,还是熟悉的印度电影。

谢邀。电影中的歌舞就和背景音乐一样,是有着重要作用的。首先它代表的是电影中人物的内心情感,肢体语言的表达在某个特定的时间点上,是话语最有力的补充,通过歌舞我们能了解人物内心的波动。

感谢您的邀请

文/每日边城

歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞,几乎与有声电影同时诞生。说起歌舞电影,就不得不提及一言不合就尬舞的印度电影了。还别说,在歌舞电影界中,印度电影的舞蹈元素要称第二,恐怕很少有敢称第一的了,他们的舞蹈细胞啊,还真是不得不折服。借着《爱乐之城》大热点,我们来盘点一下印度电影中经典的歌舞片段~

“印度神片”“又一部中国拍不出的电影”,近年来围绕着引进的印度电影,各种影视评论平台仿佛复读机一般坚持着他们的无脑吹捧。

其次,也是对人物进行更深层次的刻画与描写,伴随着歌舞的开始,能够让观众与电影中的人物近距离接触,丰富剧情代入感。澳门新葡萄京官网网址 2

根据我的观察印度人音乐细胞极强,并且在舞蹈方面也极其擅长,而且印度人觉得在电影当中加入一些音乐以及舞蹈元素可以使电影更加的有氛围感,还可以更好的让观众进入剧情感。

印度电影近几年来逐渐打开了中国电影市场,不仅仅印度演员阿米尔·汗的名声达到前所未有的高度,《三傻大闹宝莱坞》、《额滴个神啊》、《摔跤吧,爸爸》等优秀影片在中国更是取得不俗票房,与之而来的是印度电影在中国市场的预期良好口碑。

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从槽点满满的阿三神片到宝莱坞真牛,与其说是印度电影已然在中国完成了它的华丽转身,不如说是中国还没从“隔壁穷小子一夜暴富”的震惊中恢复过来。

那么,为什么印度电影中歌舞的形式是最频繁的呢?主要原因有以下几点:

1 印度是一个热爱音乐和舞蹈的国家,在平时一些活动场合比如家庭聚会、生日宴会,以及婚礼等活动,他们更习惯用音乐和舞蹈的方式来表达自己内心的情感,还可以通过音乐和舞蹈拉近彼此之间的感情。

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印度第一部有声电影诞生于1931年,根据西方戏剧改编而成。其实很多西方最初的有声电影都是以歌舞为主要卖点,只不过对于西方电影而言,歌舞片只是众多影视类型的一种,而对于印度电影来说,歌舞则是所有电影类型几乎必备的元素,更是大部分观众对印度电影的最深印象。

其实早在 1971 年中国就引进了印度电影《大篷车》,这甚至比 1993 年第一部好莱坞引进片《亡命天涯》还提前了二十二年。不过之后印度电影在国内就陷入沉寂,自2011年引进《三傻大闹宝莱坞》开始,印度电影在中国被重新发现。

传统文化的影响

印度人信奉印度教,印度教有三位大神,其中一位大神名唤湿婆,并且湿婆创造了舞蹈,因此,印度人民用跳舞来表达对湿婆神的信仰与崇拜之情。澳门新葡萄京官网网址 5

如果有机会实地去印度旅游,能够看到在现实生活中,印度人民也是载歌载舞,就好像我们的少数民族一样,重大节日、婚丧嫁娶都会有歌舞呈现,歌舞算是印度的传统文化之一。

2 在印度电影当中编剧通过添加舞蹈,以及音乐的方式可以更好的表达人物的情感,让电影当中的演员在这一刻通过音乐以及舞蹈表现出自己内心情绪,还可以更好的发展电影当中的故事,使观众进入剧情感。

但是关注印度电影的观众可能会发现,印度电影时间很长,动辄两到三个小时;并且中间加入大量的歌舞元素,一言不合就开始“尬舞”。

那么问题来了,印度电影为何充满了歌舞元素?

虽然在2005年以后,印度电影的电影生产就已经超过了年均1000部,现在坐拥着世界最大的电影生产基地孟买,电影产出量稳居世界第一。

电影市场的推动

早在20世纪50年代,印度电影试行以歌舞形式呈现荧屏,没想到大获成功,所以,后来的电影制作都会效仿。

印度著名的电影导演戴夫·阿南曾经说印度的电影就是歌舞电影,如果歌舞好就成功了一半。长此以往,便成了印度电影制作的“必须品”。澳门新葡萄京官网网址 6

其实,印度电影这么多年的发展历程,歌舞形式的插入经久不衰,必然有它的长处。但是,长时间的一成不变也会造成审美疲劳。

如今,以阿米尔·汗为代表的印度电影,歌舞的成分正在弱化,这也算是印度电影发展的一个可喜可贺的地方。

回答:

印度是一个多语言的国家,歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式,是他们的共同语言。印度电影中极具民族特色的歌舞给广大观众留下了深刻印象。一部印度电影至少有五六段华丽歌舞,这种标签化的印度影片也被称作“马萨拉”电影。“马萨拉”是印地语中“混合香料”的意思,“马萨拉”电影就是将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局融合在一起,这种独特叙事模式被称为“马萨拉模式”。印象最深的一部就是小时候看过的《大篷车》,女主漂亮又能歌善舞。印度电影究其插入大量歌舞的原因,主要有两方面。
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一方面舞蹈在印度, 常常与情感的表达、宗教的崇拜紧密联系在一起,所以经常被应用于电影。由于印度历史上整个南亚次大陆分多和少, 印度本土不断遭遇外族入侵, 所以形成了印度文化的多样性和宗教性, 形成了印度人喜爱热闹, 能歌善舞, 生性幽默, 懒散自在的特点。电影源于生活,所以喜欢 用舞蹈这一最直接简洁的方式来表情达意,不管是在叙事的必要中, 还是游离于叙事之外, 印度电影都能增加大段的歌舞, 实行全民娱乐。

另一方面,印度电影插入大量歌舞的起因是为了凑时长,之后逐渐延续了这一传统。Discovery频道的纪录片《亚洲电影·印度》中讲述过,在上个世纪,印度人还比较穷,看一场电影对他们来说是一件奢侈的事情,所以都希望电影足够长,这样花了钱进影院才能“够本”。为迎合观众,很多印度电影时长都在3小时左右,这就很考验编导了,于是大多在中间插入歌舞,算是一种取巧的方式。据蔡澜的书里讲,他曾与一个印度电影的MAKER聊天,说是他制作的一部电影不到三小时,观众认为上当受骗了,于是MAKER在电影后面加了一段长长的歌舞,凑足了时间,皆大欢喜。
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回答:

印度电影几乎都是宝莱坞出品, 独立制作在印度还有一定困难, 而且做出来水平质量也得不到认可 ,但宝莱坞电影的传统就是印度文化传统, 宣扬印度娱乐文化 而自古到今印度传统娱乐就是载歌载舞, 所以部部电影必有传统歌舞情节。
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歌舞是印度人日常生活的一部分,歌舞表演也是印度的舞台传统,从古典梵语戏剧,到各种民间戏剧,例如什么塔马舍、瑙坦基,还有流浪帕西人的戏剧,一直以大量歌舞表演为主,这自然会影响千百年来的观众欣赏习惯。

按照好莱坞的无声电影传统,在1910年代中期之前,都不能算现在我们熟悉的叙事电影,学术上叫“吸引力电影”(Cinema of Attraction),即以各种惊人的噱头来吸引观众,连贯的叙事技术和习惯要到1910年代中期之后才慢慢培育起来,成为电影的主流——也就是说,电影并不是生来就要讲故事的,讲故事只是它的一种选择。
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绝大多数国家都选择了叙事电影作为它的主流商业模式,印度人的选择并无本质区别,只是在这个基础上增加了一点民族传统色彩。

印度的第一部有声片出现于1931年,就是根据帕西人戏剧改编的歌舞片,一炮而红,跟风无数。其实这和很多西方国家一样,最早的有声片都是以歌舞为卖点。但区别在于,歌舞片毕竟只是西方电影众多类型片中的一种类型,对印度电影来说,歌舞是所有类型必须具备的元素。在印度,不包含歌舞元素的影片几乎立即被归为艺术片,是没有大众市场的。

据说在印度的乡村电影院里,如果片中有一段歌舞特别精彩,观众会要求倒回去重放一遍,不然就不许接着往下放。

这么多年来下来,印度电影和歌舞已经密不可分了,很多电影都会在上映前先出唱片,然后没几天就收回了成本(印度电影普遍投资不高),印度音乐工业和电影工业是共生关系,音乐市场的50%以上是电影音乐。
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印度电影是把歌舞和故事融在一起的,也不一定是歌舞,还可以是撇开故事情节的喜剧追逐或打斗,这些与影片情节发展的关系未必很紧密的歌舞打斗也是印度观众希望在电影里欣赏到的一部分,地位绝不比完整动人的故事来得低,说明严密的叙事并不是电影接受的金科玉律,一切都是可以养成的习惯。

回答:

印度是一个宗教国家,多种宗教在印度长期并存在于印度人民对宗教的虔诚信仰,形成了印度文化浓郁的宗教性。

那印度的音乐舞蹈历经千百年的发展,形成了一个极富文化灵性的饱满审美实体,具有讲究的独特形态和厚重的文化内涵,也始终被印度人民所喜爱、所珍视、所尊重、所保护。也是印度人民日常生活中须臾不可缺少的伙伴,同时也是政府间文化交流项目的最主要的文化使者。作为本国的文化精髓,把本国的精髓融入进入电影,那样才能体现自己国家特有的传统文化与民族元素。澳门新葡萄京官网网址 12

回答:

印度本来就是个能歌善舞的名族,导演拍电影的时候一方面为了节省编排内容,一方面融合国情爱好,推出卖点歌舞,使电影有更多的卖点,就像我们国家的片头片尾曲一样,一首歌可以红一部电影,一部电影也可以带红一首歌,好比周杰伦不能说的秘密这部电影,电影火了主题曲也火了,而男女一号也随之而火。

3 印度人百分之八十以上都侍奉印度教,而湿婆神是印度教当中的三大神之一,并且在印度教当中湿婆神为舞蹈之神,还荣获舞王,所以印度人一直觉得舞蹈是湿婆创造的,可以通过舞蹈来纪念湿婆,以及对湿婆的崇拜。所以才在当今印度电影当中,总能看到一些唱歌以及跳舞的片段。

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21世纪之前,中国电影对标的是欧洲电影,电影美学、思想性成为几代电影人追求的目标。新世纪以后,中国人拥抱了好莱坞,美国式大片成了新的业内标杆。而印度电影始终是未能进入中国人视野之中的局外人。

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澳门新葡萄京官网网址 17回答:

我们首先来了解以下印度的电影市场。如果说最为中国观众所熟悉印度演员当属阿米尔·汗,那么最为中国观众所熟知的印度电影基地就是“宝莱坞”,甚至出现一提到印度电影就想到宝莱坞的情况。就像一棵大树上面长有很多的枝条一样,其实宝莱坞电影也只是印度电影的一个分支。在印度,除了宝莱坞之外,还有“考莱坞”、“托莱坞”等。那么这三者的区别是什么呢?印度是一个多民族、多文化的国家,并且现在也没能在全国范围内统一推行一种语言,所以,语言基本就是三者之间区别。宝莱坞一般指印地语制作的电影;托莱坞指用泰卢固语制作的电影;考莱坞指用泰米尔语拍摄的电影。但由于宝莱坞所在为印度经济发达的孟买地区,并且印地语在印度国内适用范围最大,所以,宝莱坞又是印度电影之树上长的最为茁壮的枝条。

印度电影中舞蹈元素原因

但另一方面,中印两国无论在历史债务还是当下的现实问题上都有诸多相似之处,印度才是中国最熟悉的陌生人。

感谢邀约回答。

而宝莱坞电影的一些特点就是:绚丽夺目的歌舞、夸张的电影时长。

1、宗教影响

印度往事

电影作为一种综合性的艺术载体,直接而形象地体现了特定国家特定时代的社会状况,自电影产业化以后,便出现了类型化,并形成了不同的类型模式保留和发展下去,随着社会文化的不断发展,电影元素也开始出现分化和重构。印度电影在吸收一般影片制作方法和元素的同时,还创造性的引入歌舞元素,使其在电影界异军突起,具有独特的风格类型。

绚丽夺目歌舞现在已经成为宝莱坞电影的标志和符号。因为最开始的印度电影主要是为穷苦的下层老百姓服务的娱乐项目,对于基本没接受过教育的印度下层老百姓来说,欢快华丽且有文化基础的歌舞肯定要比深奥的说教、严肃或烧脑的故事剧情来的精彩。并且歌舞一直是宝莱坞坚持的惯例,现在拍摄电影甚至会提前编排歌舞,然后以此为核心再去安排故事剧情和角色。还有一个原因就是,印度国内民族、宗教、语言众多,文化差异较大,语言不同成为电影开拓国内市场的障碍,而歌舞正好能超越这些障碍,在全国范围内通行无阻。

在印度教现存的神像中,最重要、最著名的,就是铸造于朱罗时代的湿婆铜像,称为纳塔罗阇,意为舞蹈之王或舞蹈者之王

提起印度电影,大多数人都会有两个印象,一个一言不合就唱歌跳舞,一个是强烈的关照现实情结。这两大特点都与印度电影发展的历史不无关系。

一是:印度国内流行不同民族语言,在不能统一语言类型的情况下,歌舞很容易得到不同语言观众的认可,印度民间可恶十分流行,有广泛的社会基础,在电影中加入歌舞,不管影片剧情如何、人物命运如何发展,一段歌舞总是会让人感到与现实脱节,不管主人公正面临着怎样的处境,歌舞总是会将观众脱离其实际的境况,使得电影情节虚幻华、神话华。

除了歌舞之外,印度宝莱坞电影还有一个特点就是电影时间较长。其实想一下,每一部影片当中都有一大段的歌舞段落,影片想不长也很困难。并且,印度人民觉得自己去电影院看电影,一定要物有所值,所以电影时间长会让他们举得值回票价。而与中国观众看电影十分安静不一样的是,印度人民看电影像中国观众看戏一般,是可以相互交流,鼓掌点赞的。而两三个小时的时长不免有些观众想要去上个厕所、接打个电话,印度电影会有十分钟左右的中场休息休息时间,回来之后接着放映。当然,这还与印度的文化基因有关。现在西方的电影结构受亚里士多德和法国剧作家尤金·史克伯莱影响较大,经过好莱坞剧作大师悉德菲尔德的发展,很多都采用采用三幕剧即交代——发展——高潮的结构,影片时间较短。而印度电影受到传统史诗的影响,有交代——发展——反转——尾声四幕,拍摄时间自然就较长了。也就是说,印度电影拍摄时长,不仅受到传统文化基因的影响,更是基于现实的需要。

湿婆被表现为跳着创造和毁灭世界的天舞。他的头发随着舞蹈而纷乱地飘散开来,随着他右侧上手所持沙漏装小鼓的节奏而飘荡。这种节奏是宇宙(摩耶)的心跳动的声音,通过创造之舞的善行而产生。

1931年,印度第一部有声电影《阿拉姆?阿拉》公映,里面就有多达七首歌曲和多场舞蹈表演。

二是:印度社会有许多传统仪式和庆典活动,如:取名仪式、庆生仪式、成人仪式、割礼仪式、婚礼仪式、殡葬仪式以及各种重要节日活动等,因此印度电影必然会吸收部分歌舞元素,毕竟作为“世界通用语言”的歌曲和舞蹈是民族形象传播的最有效途径。通过歌舞不仅可以向观众展现印度社会的风土人情,也对印度人的精神文化和传统风俗习惯进行深刻的揭露,为观众提供了一个窥探印度显示社会的窗口。

一方水土养一方人,中国观众觉得冗长无味的歌舞没有意思,但生于斯长于斯的印度人民恰好就喜欢这种口味。因此,从根本讲,这两个特点都是根据印度当地的传统文化和现实需要发展出来的。

因此,印度教认为,舞蹈是由湿婆创造的,湿婆神是舞蹈的化身,印度人并由此把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。

虽然在默片向有声片转型的年代,各国电影人都不约而同的选择了在歌舞片这一类型上进行技术试验,但印度人对于歌舞显得尤为热衷,1932年的影片《因陀罗的宫殿》就直接被填进了70首歌曲,可以说是在歌舞的夹缝里偶尔推进一下剧情。

三是:印度国内民族种类众多,语言、风俗十分多样化,印度人大多信奉印度教,印度教有“三大天神”,创造神大梵天、保护神毗湿奴、毁灭神湿婆。毁灭神湿婆,又称为舞蹈之神,其双手合抱、左脚右抬的“傩坨罗伽”舞姿,赋予了歌舞在印度人民心目中至高无上的地位,令歌舞在印度诸多灿烂的艺术中独领风骚。歌舞的延续和发展离不开电影自身的商业化属性及“跨媒介”特征,电影歌曲就是印度电影人宣传影片成功的关键,往往歌曲段落受欢迎程度往往超越影片的故事内容。

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2、本性驱使

印度人对于歌舞的热爱一方面有着强烈的宗教情感,在印度教神话中的三大神之一湿婆同时也是舞蹈之神,湿婆一旦开始舞蹈就象征着世界的毁灭与重生。冰心就曾在散文《观舞记》中记述了自己观看湿婆舞的震撼。

仅从三个方面来阐述了,印度电影无论剧情需不需要,都要跳舞,其实并不是宝来我编剧的问题。

回答:

印度电影刚于19世纪末诞生时,对于色情内容的审查制度及其严格,而对于很多信奉印度教的印度人民来说,湿婆的林伽是极为神圣的,再加之毗湿奴的化身之一又是情欲的象征,性和情欲便是神赐予的神圣之情

同时,印度电影中的歌舞也有很现实的考虑,在印度看电影对于普通民众来说是少有的触手可及的娱乐方式,票价低廉还能在炎热的印度享受到免费空调,电影院成了人们的避暑胜地。

回答:

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在情色的严查与内心本性驱使的冲突下,印度人民将这份情愫寄托于舞蹈之中,毕竟舞蹈也是一种最直接的本性的表达:暧昧游离的秋波, 欲说还休的语言, 若隐若现的肢体, 似迎还拒的接触,通通能够通过舞蹈所淋漓尽致地展现于影片中。

因此印度电影大多在三小时以上,分为上下两幕,中间还会留出十分钟的休息时间。“剧情不够,歌舞来凑”是早期许多印度电影人的潜在共识。

印度影视剧里添加一些舞蹈,那是印度的一种风俗民情,讲的也是印度本来的原形。再者印度本身就是一个能歌善舞的民族。咱中国许多少数民族也是一言不合就跳舞,只是我们汉族人没有这个细胞而已。虽然印度的古文明比咱中国还要早,但是在中途断层了,而咱中国是一直传承了5000年直到现在从没中断过。非要说印度是个文明古国是不实的,其实咱中国才是名符其实的文明古国。

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一提起印度电影,大家不自觉的就会想到一段又一段的歌舞场面,歌舞已成为印度电影的标签,他们的每一部都会有歌舞,可以说是无歌舞不印度。有人趣称:如果你有一天看你突然看到一部没有歌舞的印度电影,那么你可能看到了假的印度电影那么为什么印度电影都有歌舞呢?我查了些资料,在这里跟大家分享一下。

3、语言差异

这种标签化的宝莱坞娱乐片被称为“马萨拉”电影。

回答:

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首先来说下印度宗教:印度是世界上受宗教影响最深的国家之一,宗教的影响深入到它的社会与文化的每一部分,宗教在这个国家及其绝大部分人民的生活中扮演中心和决定性的角色。而印度大都信奉印度教,据统计全印有约83%的人口信仰印度教,湿婆做为印度教中的三大神之一深受印民,印度教认为舞蹈是由湿婆创造的,湿婆神是舞蹈的化身,因此,印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。即使在平时的日常生活当聚会、结婚等也习惯用歌舞的形式来表达情感。

印度民族众多,语言复杂,据有关资料统计,印度共有1652种语言和印度方言。在如此复杂的语言环境下,要想让全印度人民都能轻松明白的影视作品必定是由歌舞来进行情感的表达,毕竟不论讲着何种语言,歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式,是他们共同的语言。

“马萨拉”是“混合香料”的意思,这种电影将爱情、动作、歌舞、喜剧和大团圆结局糅合在一起,变成印度观众喜闻乐见的一种模式。

影视歌舞运用得当在串接剧情上效果非常好,在《三傻》《未知死亡》的运用非常完美,国产片也曾有这方面的尝试,让很多70后记忆犹新的《让我们的生活充满阳光》(《甜蜜的生活》)男追女跑就是简化版的歌舞,当年也是让人耳目一新,也有评论纷纷。

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第二个原因大还就是因为天气了,大家都知道印度属于热带季风气候,其特点就是一年中大部分的时间都很炎热,然而印度很多家庭没有空调,空调被认为是奢侈品,凉快是很难得的享受,而电影院里是有空调存在的,所以观众们就希望能在电影院里一边乘凉一边打发时间,如果时间太短,他们反而无法享受太多,所以说印度电影时间都比较长。动辄三个小时,甚至更长,举个例子当下挺火的《摔跤吧!爸爸》全片169分钟;还有口碑票房都不错的《三傻大闹宝莱坞》片长170多分钟;印度神片《阿育王》,更是长达180分钟……这么长的电影,当然中间是有休息间,休息的时候大家又会去买饮料和吃的,这也是算是一笔不小的收入。

4、现实因素

但也导致许多印度电影中出现与剧情严重脱离的尬舞情况,即使主人公濒临绝境,也不忘唱首歌跳支舞缓解一下紧张的气氛。

回答:

澳门新葡萄京官网网址 22 再一个原因,如今歌舞已经成为印度电影的一个标志,如同商标,就像你会给你的商品打上标签一样。如果有一天你把你商标去了。人们还怎么去识别你的商品????

上个世纪印度电影诞生之际,多数印度人都很贫穷,对于老百姓而言看电影是一件十分奢侈的事情。因此只要是进影院观赏影片的人,都希望电影能够越长越好,这样才能够“够本”。

此外,印度还是一个人口迁出大国,印度也是世界上少有的将移民作为电影重要受众群体的国家,歌舞这种传统元素对于世界各地的印度人来说是一种文化纽带和集体认同。

歌舞是宝莱坞电影的标志:歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的一个元素,一提到宝莱坞,第一反应就是众人载歌载舞的场面。所以现在印度电影部部都有歌舞,已经成为一个惯例,就像你会给你的产品打上商标一样。

回答:

在这样的情况下,为了满足消费者的心理需求,许多印度电影的时长都保持在三小时左右,于是,在影片中加入歌舞元素便成为了制片人一定程度上的“取巧方式”。

印度电影人歌舞片的感情颇为复杂,2002年,阿米尔?汗主演的《印度往事》获得了奥斯卡最佳外语片提名,使印度本国人及全球的印度裔移民沉浸在巨大的集体荣誉感中。

回答:

因为这是他们那里的风俗习惯吧,就像咱们国家的影视剧一样,英雄救美要相互凝视然后转圈圈,然后一见钟情。还有刚开始吵吵闹闹的最后一定相亲相爱。还有富二代不喜欢跟他门当户对的白富美,偏偏喜欢傻白甜。

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印度文艺界当时认为,这次提名代表着印度电影的主流形式和风格得到了以美国为首的国际电影阵营的肯定,其歌舞不仅是民族的更是世界的。

印度是个热爱舞蹈的国家,全民皆舞,所以不需要规定,电影里加上舞蹈更能吸引观众的目光

不过我觉得印度歌舞挺好看的,热情奔放,性感,看起来挺养眼的。

经典印度电影歌舞桥段

然而随着该片最终与奥斯卡最佳外语片奖失之交臂,印度国内对于歌舞的评价也急转直下,歌舞被指责为是阻碍印度电影走向世界的文化包袱。

回答:

印度美女长的都大眼睛挺丰满的,说实话我也是这种类型的,大骨架丰满又性感,嘿嘿

三傻大闹宝莱坞

作为曾经的被殖民国家,印度电影的纠结在于既希望重建自己的民族自信,洗刷历史耻辱,但又不可避免地希望得到欧美国家的认同。

不跳舞是怕你不知道是印度电影

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印度电影的现实主义趋向则开始于1955年,印度导演萨蒂亚吉特?雷伊的《大地之歌》成功后,印度电影迎来了现实主义的潮流。

回答:

多年来始终位居豆瓣排行榜前几位的著名宝莱坞电影《三傻大闹宝莱坞》采用插叙的手法,讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生,公然顶撞院长,并质疑他的教学方法,用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满,他们约定十年后再一决高下,然而毕业时兰彻却选择了不告而别。

大量涌现的现实主义电影突破了早期印度电影无病呻吟和对好莱坞电影的拙劣模仿,以极富批判性的姿态介入到对于印度社会现实问题的客观呈现与深刻反思。

印度最大群落的底层观众需要歌舞场面获得精神需求。

十年之后,事业有成的“消音器”归来,要兑现当年的诺言,他找来法罕、拉加,一同踏上寻找兰彻的旅程,一路上,他们回忆起大学生活的点点滴滴,也发掘出兰彻不为人知的秘密。

新电影运动发展到上世纪八九十年代渐趋式微,为了获得西方的认可,苦难被作为一种求取同情的奇观来展示,而对于印度底层民众来说,生活本身就已经是苦难,他们不需要再去电影院观看自己的日常生活。

回答:

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电影对他们来说,更重要的是娱乐,而不是批判。政府为了缓和社会矛盾,也开始鼓励推动印度电影进行通俗和娱乐化转向。两向调和之下,中国观众最熟悉的当代印度电影产生了。

这个就跟我们拍电视剧都要有点床戏一个道理

电影原声曲目

印度电影三宝:

回答:

Aal Izz Well Sonu

走心、歌舞、正能量

感谢邀请,印度的传统娱乐文化就是载歌载舞

Zoobi Doobi Sonu Nigam

将印度电影推进中国市场,阿米尔?汗功不可没。尽管《三傻大闹宝莱坞》的烂片式片名翻译让不少中国观众敬而远之,但这部电影仍然为阿米尔?汗在中国赢来了知名度。

而宝莱坞的电影为的就是宣传印度娱乐文化,所以几乎印度电影里,都会有跳舞的情节

Behti Hawa Sa Tha Woh

加上后续引进的《我的个神啊》和未能得到引进的《地球上的星星》,“印度刘德华”阿米尔?汗在中国影迷心中拥有了不输给刘德华的地位。

Give Me Some Sunshine

真正的转折点在2017年,得益于前期的铺垫和电影本身的质量,阿米尔?汗主演的《摔跤吧,爸爸》在中国市场拿到了13亿票房和豆瓣9.1的高分。

Jaane Nahin Denge

在这之前,一共只有9部印度电影在大陆公映,总票房仅为2.21亿。

Zoobi Doobi (Remix)

由这部电影开始,印度电影被大量引进中国市场,在引进片配额有限的情况下,仍然保持着每月一到两部印度电影的节奏。

Aal Izz Well (Remix)

中国观众对于印度电影最多的表扬就是感人和现实。《三傻大闹宝莱坞》和《起跑线》讽刺了应试教育体制,《摔跤吧,爸爸》《印度合伙人》《神秘巨星》关注女性权益,《我的个神啊》《厕所英雄》《小萝莉的猴神大叔》拷问了宗教问题。

影片中男女主角兰彻与皮娅那段令观影者印象深刻的“洗脑”片段,我到现在仍然时不时会哼起里面的歌…

对于有着文以载道传统的中国人来说,这些文艺作品毫无避讳地直面敏感的社会问题就足以得到中国观众的好感,而煽情混杂幽默使得影片中的公共讨论不至于令人沉闷压抑。

视频网址:

同时中国观众的另一传统——合家欢也在这些印度电影里得到了极大的满足,坏人得到了惩罚,好人实现了梦想,男女主过上了没羞没臊的幸福生活,都是电影中的常见结局。

虽然这些作品在豆瓣上都保持着平均七分以上的口碑,但从数据上看,中国观众也许已经对印度式正能量审美疲劳了。

宝莱坞生死恋

从去年开始,印度电影在中国市场的票房整体下滑严重:《神秘巨星》7.47亿元、《小萝莉的猴神大叔》2.85亿元,《起跑线》2.1亿元、《嗝嗝老师》1.45亿、《巴里巴霍王2:终结》7683万元、《厕所英雄》9460万元、《苏丹》3613万元。

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印度电影工业的发达在推动电影产出的同时也使得它的电影具有明显的批量生产痕迹,脸谱化的正邪对立,如同被开光过的主角,为了转折而转折的剧情走向,构成了套路满满的印度式走心大片。

《宝莱坞生死恋》是由印度宝莱坞制作的182分钟歌舞剧情影片,被誉为世界三大最美歌舞片之一。当年在我还没有观看电影时,里面经典的歌曲就早已在许多地方听到过了。

对于国际化的追求也使得本土元素沦为堆砌的粉饰,其电影内核仍然是好莱坞式的。

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从印度的票房榜单也可以看到,印度电影市场几乎被“四大汗”——阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗、赫里尼克·罗斯汉所占据,2011年到2014年的印度电影票房前三名,共计12部影片中,有10部都有他们四人的身影。

影评人梦里诗书这样评价:“《宝莱坞生死恋》是一部凝住了一代印度电影人的心血之作,精致华美的服装道具,英俊帅气的沙鲁克·汗与两位国色天香艾西瓦娅·雷与玛杜丽·迪克西精湛的演技,都使这部电影在有着尤为鲜明的印度印记。

诚然,一国的电影市场需要知名影星作为代言人,但过于集中的电影资源则会使得电影产出高度雷同化、模式化,新的小众电影范式很难有空间发轫。

而数段动情的歌舞在赏心悦目的舞步中,已然并不为人有觉突兀,或许也正是因为电影用尤为华丽的糖衣所包裹的悲情,方才使其凄美的爱情故事感人至深,于此中对封建思想和印度种姓制度的抨击成为了电影最为有力的内在纵深。”

现实主义曾是印度电影的利器,但渐渐有一种流于喊口号的趋势。电影《起跑线》中为了孩子学位大排长队的家长,曾引发中国观众的共鸣。

专辑曲目:

与此同时,虽然近年来的印度电影都以社会现实问题为故事背景,但在这些社会矛盾面前,主人公无一例外是以用爱发电的方式化解了矛盾,基本可以总结为“不打针不吃药,坐下就是跟你唠,以谈话的方式进行治疗”。

1 Bairi Piya

电影《印度合伙人》,题材聚焦于一个很少有人关注的领域——卫生巾。

2 Chalak Chalak

换言之,这些印度电影也只是照亮了印度社会的局部不适,而在解决方案上总是含糊其辞。在主角光环面前,所有的问题最终都会如摩西劈开红海一般迎刃而解。

3 Devdas - The Theme

当然,虽然将这些电影统统封为神作有些言过其实,仍然不能否定他们是兼顾了思想性和娱乐性的优秀商业电影,而那些洞穿历史的杰作都需要建立在一个成熟的商业电影体系的基础上。

4 Dola Re Dola

从《我不是药神》到《流浪地球》,可以看到中国的商业电影也正在显影出自己的脉络与轨迹。在黑暗影院中那块造梦的幕布上,我们看到越来越多对于现实问题的触摸。

5 Hamesha Tumko Chaha

作者 | 曹徙南

6 Kaahe Chhed Mohe

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7 Maar Dala

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8 Morey Piya

9 Silsila Ye Chaahat Ka

10 Silsila Ye Chaahat Ka II

11 Woh Chand Jaisi Ladki

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巴霍巴利王

3

很久很久以前,在印度有一个摩喜施末底王国。国王死后,王位的争夺在两个年轻人巴霍巴利(帕拉巴斯饰)和巴拉迪瓦(拉纳·达格巴帝饰)之间展开,巴霍巴利为人正直勇敢,而巴拉迪瓦为达目的不择手段,巴霍巴利最终成为国王,但不久便遭到巴拉迪瓦刺杀和篡位。

他的孩子在母亲的保护下,得以幸存,被一户普通人家收养,取名为希瓦(帕拉巴斯饰),希瓦是个拥有神力的孩子,长大后他为了心爱的姑娘离开了家,来到了外面的世界闯荡。由此,他也了解到了自己的真实身世。一段复仇与夺回王位的故事即将来临。

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电影原声专辑曲目

澳门新葡萄京官网网址,拿再多奥斯卡也不敢比,都要跳舞呢。1、《Mamathala Thalli》

2、《Jeevanadi》

3、《Dheevara》

4、《Sivuni Aana》

5、《Pachcha Bottesi》

6、《Manohari》

7、《Nippule Swasaga》

8、《Dheevara》

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宝莱坞舞林争霸

4

一部经典的宗教与舞蹈相融合的印度歌舞电影。

宝莱坞舞林争霸对于印度公认的最棒舞者毗湿奴而言,舞蹈不仅仅是激情,也是他活下去的动力。所以,当他发现自己被精于世故、擅长操纵他人的合作伙伴逐出他亲手创办的舞蹈学校时,仿佛他呼吸的空气中的氧气被一丝丝抽净。

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心碎的毗湿奴决定放弃舞蹈,永远离开孟买这个伤心地。然而,就在他动身的前一天夜里,他看到了惊人的一幕——一群年轻的舞者在为即将到来的《冈帕蒂舞蹈对决》备战——这是孟买最棒舞蹈团队一年一度的竞赛盛事。

看着这些天赋惊人的舞者,毗湿奴做出一个决定——他收这支迥然不同的团队为徒,帮他们客服个人敌对的情绪,排出他们因伤痛往事受到的干扰,使他们成为印度最棒的舞蹈队!而他自己,也将在这场舞力较量中,与老伙伴狭路相逢......

电影原声

1.   "Shambhu Sutaya"     

2.   "Bezubaan"    

3.   "Psycho Re"    

4.   "Chandu Ki Girl Friend"     

5.   "Man Basiyo Sawariyo"   

6.   "Duhaai"  

7.   "Sorry Sorry" 

8.   "Kar Ja Re Ya Mar Ja Re Tu"     

9.   "Sadda Dil Vi Tu (Ga Ga Ga Ganpati)"

视频网址:

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