>
快捷搜索:

打开戏曲这扇窗,中国十大民间艺术有哪些

- 编辑:澳门新葡萄京官网网址 -

打开戏曲这扇窗,中国十大民间艺术有哪些

问题:俄英法德日的大百科全书在诠释舞蹈、音乐、戏剧、绘画艺术时有哪些区别?

1、琴棋书画

      戏曲,是我国传统艺术形式之一。戏曲演员在舞台上通过“唱、念、做、打”等丰富的艺术表现手段传播着中国传统文化中的真善美。

春节习俗谈:过年看大戏

由于各地的历史发展过程与经济、地理、宗教、文化以及民族的不同,所产生、传播的戏曲剧种也不一样。经济与文化发达的地区,“种剧”或者说能繁衍出许多裔亲剧种的祖剧要多一些,历史也长一些,而经济与文化欠发达的地区,由说唱、歌舞与原始宗教仪式嬗变而成的戏曲剧种要多一些,历史则要短一些。剧种在各地的状况,可以从两个层面来描述,一是本地生发了多少剧种,二是在本地流传着多少外来剧种。什么剧种有资格称为“外来剧种”,我们设定了这样一个条件,就是在近半个世纪中,曾经有该剧种的剧团长期驻扎本地演出,或者有该剧种的业余班社经常性地在本地演出。譬如,我们说“越剧”是北京的外来剧种,是因为北京从上个世纪60年代一直到80年代,除了“文革”期间,一直有一个越剧团。说“两夹弦”是河北的外来剧种,是因为广平县曾经有过两夹弦专业剧团。

回答:

在中国古代,弹琴、弈棋、书法、绘画是文人骚客修身养性所必须掌握的技能,合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,围棋是由中国首创,书法是中国特有的一种传统艺术,水墨画也是中国独有。所以,琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

    为了让孩子们从小就受到传统戏曲文化的浸润,第二课堂有幸邀请了国家一级演员、著名豫剧表演艺术家、豫剧唐(喜成)派须生演员唐派创始人唐喜成亲传弟子、艺名“小唐喜成”、河南大学豫剧艺术传承导师袁国营老师给同学们上了一堂精彩的戏曲启蒙课。

枯木

“外来剧种”从原发地传播到外埠去的原因是什么呢?任何一个剧种的戏班,大都有冲州撞府到许多地方演出的经历,然而,能够长期吸引外地观众并扎下根来,却很不容易。就全国情况来说,一个剧种能成为五个地区以上的“外来剧种”的,不到十个,排在前几位的仅有京剧、越剧、评剧、黄梅戏、豫剧等,所谓的“五大声腔”是也。我们就以这“五大声腔”为例,来看看是哪些因素促进剧种变成传播面较广的“大剧种”的。其因素既有外在的环境,所谓外因,也有内在的条件,即为内因,归纳起来,主要有三点。一是声腔优美,能拨动广大区域内的人甚至海内外绝大多数华人的心弦。京剧何以会在200年间尤其在近100多年间风靡全国,成为真正意义上的“国剧”,主要是因为它的唱腔赏心悦耳,能给人极大的美感。越剧与黄梅戏虽然是长江中下游地区的剧种,但其声腔却能为岭南塞北、西域海外的人所接受。二是剧种的发源地所在的文化区域较为广阔,剧种在这一文化区域内传播,没有任何语言、风俗、音乐及其他审美上的障碍。如评剧发源于河北的唐山,流传的地方除了河北的城镇之外,还有北京、天津、山西、内蒙古、山东以及东北三省等地,而这些地方与河北毗邻,有着共同的文化特质。在其区域的观众,皆喜欢百折不挠、敢于斗争的杨三姐,皆爱听由冀东莲花落曲调为基础、融合北方许多地方民歌俚曲并加以提升的“月明珠调”“倪派生腔”等,皆爱看深受河北梆子影响将写意性动作与生活动作相结合的表演。就是在外来剧种纷纷退回发源地的今日,评剧仍在上述的河北之外的地方活动,而且没有任何“客居”的感觉。三是随着移民而到新的地方。豫剧发源地在河南,后来它的足迹几乎遍及中国三分之一的省市。如果说它在山西、陕西、河北、山东、江苏等地的传播,是因为区域文化的相同使然,那么,到新疆、西藏,甚至到台湾生根、成长,就与区域文化没有任何关系了,而是移民导致的。例如豫剧在台湾落地与国民党军队退守该岛有关,有一支以河南籍人为主的部队,在新中国成立后,滞留越南,后在1953年被接运到台湾,成立了“飞马豫剧队”和“大鹏豫剧团”。

就问题,个人观点如下:

2、戏曲

澳门新葡萄京官网网址 1

澳门新葡萄京官网网址 2

全国现存的348个剧种就声腔音乐来说,可以分成单声腔、双声腔、三声腔和四声腔及以上之剧种。诸种戏曲形式因其艺术形态的不同而被分为不同的种类,而种类的差异皆由于“种子”的不同。现存戏曲剧种的总量虽多,但是“种子”却不多,只有弋阳腔、昆腔、秦腔、皮黄腔等。当然,有的剧种不是由一个种子而是由几个种子融合在一起,共同孕育成一个新的生命。如有昆腔基因的剧种有:昆弋腔、永昆、甬昆、湘昆、徽剧、广东正字戏、芜湖梨簧戏、江西东河戏、闽西汉剧、桂剧、粤剧、川剧、福建词明戏、河北高腔、辰河戏、湘剧、山二黄、吉安戏、巴陵戏、新昌调腔、山东莱芜梆子、武陵戏等。在这些剧种中,有的是在苏昆流传他地后,因受当地方言的影响有所改变而形成的,但是整个声腔面貌和基本剧目还是昆曲的;有的则是吸纳了昆腔音乐的营养,与其他声腔熔为一炉,铸造成新的声腔。戏曲的剧种主要有高腔系统、梆子系统、皮黄系统、昆腔系统等。另外,还有由说唱曲艺如道情、滩簧、肘鼓子而形成的道情戏、滩簧戏与拉魂腔系等,由民间歌舞而嬗变成剧种的秧歌戏、花灯戏、花鼓戏等,由巫教、道教、佛教的祈禳、还愿的娱神仪式演变成的傩戏、端公戏、打城戏等。只有将剧种之“种”提出来,才能在纷繁复杂的众剧种中厘清戏曲的发展轨迹与各个剧种的来龙去脉。剧种的形成一般是自发自为的,但也有的是通过行政的力量而产生的,如上个世纪50年代之后产生的被称之为新剧种的辽南影调戏、蒙古剧、吉剧、新城戏、黄龙戏、龙江剧、高山剧、通剧、海门山歌剧、奉贤山歌剧、彝剧等。

1.国家之间的发展历史不同,产生了各自不同、能满足各自人民文化娱乐和精神文明需要的戏剧、音乐、舞蹈甚至礼仪习俗。

戏曲是中国传统的戏剧形式,它的起源历史悠久。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。

精、气、神十足的大师!

自从电视普及以后,人们春节除了走亲访友以外,最大的娱乐节目莫过于看电视,而看电视娱乐节目最大影响力还是春节联欢晚会。春节联欢晚会起初也是反响平平,但是随着相声小品等娱乐形式加入,很快在八十年代末成为千家万户春节必看的娱乐节目,一直风靡二十多年不衰。

保存多样性剧种的价值何在?一是满足人民群众欣赏本地戏剧的需要。一方水土养成了一种艺术之后,一方百姓便会对属于自己的艺术产生依恋性的情感,江淮地区的人喜欢淮剧,长三角地区的人喜欢滩簧裔亲剧种。“八百里秦川风尘滚滚,三千万秦人齐吼秦腔”也是反映了人们喜欢自己地方戏的情形。

2.国家之间的地域不同,产生了不同的戏剧、音乐、绘画等表演、演奏、刻划方式,各国人民也根据各自的生产条件创造出各种表演器材,道具,服饰等。比如中国古代不仅有研磨,还有石刻。

3、皮影戏

澳门新葡萄京官网网址,    同学们都知道戏曲是我们国家传统文化的一块瑰宝,可是大家都真正的了解它么?如果还不是很了解,没有关系今天就让我们共同推开这扇窗,进来瞧一瞧⋯

澳门新葡萄京官网网址 3

二是保护了丰富的艺术基因和地域文化。各地的音乐、表演、舞美乃至蕴含其中的方言俗语、风土人情、民间传说、宗教信仰、生产习俗等等,依赖着这些剧种尤其是传播范围不广的地方戏而保存着,而这些基因与文化内容能为包括戏曲在内的文艺创作乃至文化建设提供宝贵的养料,然而,如果不加保护让它们自生自灭,这些基因也就随之消失了,皮之不存,毛将焉附?一旦失去,再想找回来就不容易了。

3.纵观国家与国家之间的文化形式区别,个人认为:一个国家内部,其基本的戏剧、绘画形式不会发生根本变化,比如中国戏剧,其表演形式,故事剧情等都不会发生质的变化,虽然剧种不同语言不同。大家肯定没有看到过话剧版的京剧吧。

皮影戏,发源于我国西汉时期的陕西,距今已有一千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,以及表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见,皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

一、什么是戏曲?

春节晚会在娱乐大众的时候,也捧红了很多知名影星和主持人,使得不少人成为全国知名的“笑星”和“歌星,春节晚会也成了央视金字招牌节目。随着人们的生活水平和审美观的提高,人们对节目也越来越挑剔,批评也越来越多,而作为短短几个小时的一台节目,谁上谁不上,什么节目上什么节目不上,自然成了每届导演头疼之事。

三是随着交通、现代通讯技术和新媒体的飞速发展,随着城市化进程的加快,全球化与城市化成了无法阻挡的趋势,然而,我们如何避免民族的文化在全球化和城市化的过程中淡化或消解的危机,是摆在我们面前不得不考虑和不得不解决的问题,而保存多样性的剧种,就是一个得力的举措,因为每一个剧种都是民族文化和地方文化的结晶,根系着人们浓浓的乡愁。

4.至于题目中所列举的中德日俄之间的区别,要真正回答这样的问题,一则篇幅有限,二则需要系统研究。

澳门新葡萄京官网网址 4

    戏曲,是中国传统文化重要组成部分,是包括文学、音乐、舞蹈、美术、设计、武术、杂技以及表演艺术综合而成的艺术形式。全国有360多个剧种,主要的有京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、秦腔、川剧、评剧、河北梆子等,京剧流行最广,其中豫剧是我国第二大剧种,也是受众最多的剧种,而在我们的家乡河南广为流传的三大剧种分别是豫剧、曲剧、越调。

澳门新葡萄京官网网址 5

观点摘编

回答:

二、传统的戏曲脸谱有哪些?

收视率的火爆,捧星速度惊人,造成了许多演员都削尖脑袋想方设法上“春晚”,自然会产生“权力寻租”现象,这些年有不少爆料,不过不是今天文章主题,因此略过。我们要说的是,不管如何变换,你可以注意到,基本上每届春节晚会都会有一个戏曲节目,哪怕是跑龙套或者几人同台,即便是时间再短也少不了。

“设计学”的学科思考面临着特殊的困难。正如以往自然科学、社会科学的学科讨论是为了更明晰“学科”的边界、特征和方法论等含义,“设计学”同样的目的,却很难在设计学科中获得共识。要完整描述线性的中国设计历史的“发展”,必须要确定“设计”的性质,才能对与之有关的事件进行选择和判断。本文认为,设计学的理论基础,是通过好的物质生产所提供的生活价值的实现。艺术与科技,是好的物质生产的前提,而“生活价值”的实现,则链接了生产、消费、服务和生态的友好和永续发展等的综合作用。因此,设计学的知识背景必定是广义的综合。回首这一百年中国设计学的“发凡”,“发凡”不仅是学科要旨,还应包括一段历程的揭示与领悟。(杭间:《中国设计学的发凡》,原载于《装饰》2018年第09期)

这个问题真是太让人为难了!俄罗斯、英国、法国、德国、日本这几个国家分别分布在亚洲和欧洲,不同的不同的生活环境,政治,地理,宗教信仰,等等造就了不同的文化,然而不同的民族也有不同的文化,,因而形成了文化差异,比如中国有戏曲,欧洲有歌剧!日本的戏剧!中国古典舞,不同的民族又有不同的舞蹈类别,欧洲芭蕾,古典舞,现代舞,再全球化的今天,每个国家都有文化交流学习融合的特点,但是都保留有自己的特色!有兴趣的可以看看相关视频,了解一下不同国家,不同民族的文化魅力!

传统戏曲脸谱是以一种颜色来象征某个人物的品质、性格、气度,这种颜色称为“主色”,它是脸谱最主要的直觉表现手段,以夸张的手法来突出剧中的人物形象。表现出人物的忠、奸、善、恶等。

澳门新葡萄京官网网址 6

打开戏曲这扇窗,中国十大民间艺术有哪些。新兴媒体的发展推动了传媒业的全面变革,也彻底改变了媒介环境和竞争模式。对于电视业来说,新兴媒体带来的市场冲击和直接竞争,改变了观众的行为特征,推动了电视业的转型升级。当前,电视业急需借鉴新兴媒体的发展方式,彻底改变过去目标不明、定位不清、互动不强等严重问题,充分把握新兴媒体发展带来的“边际效应”,强化产品和用户思维。(李宇:《新兴媒体视角下电视传播的产品逻辑与用户思维》,原载于《中国电视》2018年第10期)朱恒夫

回答:

澳门新葡萄京官网网址 7

为什么?首先也说明了综艺节目不忘本,所有的演员综艺节目,都是由古代的戏曲转化过来的娱乐形式,因此,即便收视率低戏曲也当仁不让;其次,是继承和传播传统文化的需要;再就是传播国粹的需要。

这个问题太大,每个国家有每个国的音乐、戏曲、舞蹈等,地域不同,种族不同,名族不同,所产生的地域文化就不同,就那我们国家来说把,就戏曲有好多剧种,秦腔、京剧、越剧、豫剧等等,舞蹈就不用说了,各名族有个各名族的舞蹈,而且种类繁多,数都数不过来。

戏曲脸谱

澳门新葡萄京官网网址 8

回答:

红脸:代表忠贞、英勇。

傩戏 

每个地域的文化传统不同,对应着不同的文化内涵,舞蹈,戏剧,音乐,绘画等从根源的发展是不分家的,相互串联,艺术的表达是审美,审美是为不同地域的大众做为审美欣赏的 ,满足不同地域的大众精神需求,并伴随着历史的进步发展而进化发生文化变化。

黑脸:代表正直、无私、刚直不阿。

戏曲产生与我国,历史悠久,在原始社会,最早是为了庆祝丰收,祭祀祖先,祭拜神灵,祈祷风调雨顺的歌舞形式,比如现在还存在的古老歌舞“傩戏”,就是原始艺术形式的遗存。到了西周时期,音乐形成了严格完备的礼乐制度和适用模式,不同场合采用不同的乐器和乐曲形式,比如《诗经》中的“大雅”、“小雅”、“颂”等,是君主贵族们享受的专利。

回答:

白脸:代表阴险、奸诈。

澳门新葡萄京官网网址 9

不同国家,不同地区,的水土不同風俗各异所以爱好和选择也不同。如草原牧民喜欢歌舞。山区小伙姑娘用山歌抒情。江南水乡用昆曲,越剧评弹演戏献艺。形式的多样化就是戏曲曲艺的特证!

蓝脸:代表刚强、骁勇、有心计。

到了春秋战国时期,周天子失势,诸侯争雄,“礼崩乐坏”,但是对民间来说却是好事,各诸侯国因此产生了不同的乐曲风格,后来被收录到《诗经》中,成为“风”,共计有15个地区的土风歌谣。

回答:

绿脸:代表顽强、暴躁。

澳门新葡萄京官网网址 10

于这个这问题不好回答,因为它覆盖欧亚各个艺术领域,但是这些领域都开启于各个地区的历史文化,都会有所不同,好比只是中国戏剧都有很多种类。

黄脸:代表骁勇、凶猛。

百戏 

综上所述,我觉得不同在于各个地方的文化特性。

三、戏曲的行当:生、旦、净、丑

这些地域风格的乐曲,随着时代发展,形式不断增加,到汉魏时期出现了“散乐百戏”,包含歌舞、杂技、俳优(插科打诨的艺人)等形式,一直到了唐朝戏曲形式得到固定,唐明皇(唐玄宗)李隆基时期,宫廷专门设立了教坊,在“梨园”训练乐工,因此“梨园”成了后来戏曲界的代名词,唐明皇也被奉为戏曲行业的“祖师爷”。

回答:

澳门新葡萄京官网网址 11

澳门新葡萄京官网网址 12

这个问题只能说每个国家和名族不同都有自己的文化和戏曲舞蹈所崇尚我们自己国家京剧 豫剧 越剧还有些地方戏曲舞蹈就各种各样的民族舞新疆舞……

生:是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。又分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生。

山西临汾元代戏台 

回答:

旦:是女性角色的统称。内部又分为青衣、花旦、闺门旦 、老旦等。

戏曲达到顶峰时期,那是在元代。因为元代是少数民族统治,废除了科举制度,断绝了知识分子进入仕途的通道,使得大量的满腹经纶的才子有技难施,混迹于勾栏瓦舍的底层,靠写戏来打发时光,因此,元代成了历史上戏曲最为鼎盛的时代。

于这个这问题不好回答,因为它覆盖欧亚各个艺术领域,但是这些领域都开启于各个地区的历史文化,都会有所不同,好比只是中国戏剧都有很多种类。

净:俗称花脸,大多扮演性格品质或相貌上有特异的男性人物。如包拯、曹操。

澳门新葡萄京官网网址 13

综上所述,我觉得不同在于各个地方的文化特性。

丑:扮演戏剧的角色因为在鼻梁上抹了一块白色粉末,俗称小花脸。

山西临汾元代戏台 

回答:

    讲罢,袁老师身体力行、亲自示范"唱、念、坐、打"的步伐和招式。

明清以后,科举制度恢复,戏曲创作乏人,因此,不少戏曲故事都是前人所写的改编,而且不同地方用不同的曲艺形式、演出同样内容的戏曲较为普遍。戏曲创作虽然乏善可陈,可是这种曲艺形式却得以在乡村蓬勃发展,在古代没有现代媒体的情况下,看戏是难得的精神享受。

每个国家和地区的风土人情,民俗文化都各不相同,戏剧文化形式非常多样,也因此唉出现了很多不同的艺术体系,不管是哪个国家或者哪个地区都有其独特的表现形式,都是非常好的文化艺术,尊重每一个艺术才能更繁荣昌盛!

澳门新葡萄京官网网址 14

澳门新葡萄京官网网址 15

回答:

亲自示范、平易近人!

而且大多数戏曲节目都是教育如何做人,传统儒家的“仁义礼智信”观念被融入其中,尤其是“孝”、“敬”、“善”、“报”等优秀道德传统,被通俗的戏曲传演得淋漓尽致,得到广大老百姓的欢迎,因此,戏曲久经不衰,往往看戏是人山人海,是过去人们的主要娱乐方式,一直到了上世纪七八十年代,戏曲社火还是民间春节娱乐的最流行方式。

这个不好说

孩子们个个兴趣盎然、跃跃欲试,都想上讲台跟着袁老师学学招式。

澳门新葡萄京官网网址 16

每个地域的文化传统不同,对应着不同的文化内涵,舞蹈,戏剧,音乐,绘画等从根源的发展是不分家的,相互串联,艺术的表达是审美,审美是为不同地域的大众做为审美欣赏的 ,满足不同地域的大众精神需求,并伴随着历史的进步发展而进化发生文化变化。

澳门新葡萄京官网网址 17

秦腔《三滴血》

澳门新葡萄京官网网址 18

我国地域辽阔,东西南北各地方言不同,因此,戏曲在演化过程中,产生了具有地域色彩的不同风格,据不完全统计,全国现在有360多种剧种。关于各地剧种被称为“剧”,大多是建国后才有的,在以前一般分为梆子腔、高腔、皮黄、昆曲,就流行来说,北方梆子腔,南方是南戏。

澳门新葡萄京官网网址 19

澳门新葡萄京官网网址 20

这个"小伙子"很亮眼!

豫剧《七品芝麻官》 

澳门新葡萄京官网网址 21

梆子腔是历史最悠久,流传最广泛,群众最普遍的剧种,其中现存最早的有山西梆子(蒲剧)、陕西的同州梆子,以及以后的陕西梆子(秦腔)、河南梆子(豫剧)、山东梆子、河北梆子等。皮黄就是我们现在的“京剧”,以前叫“平剧”,意思就是北平戏剧,京剧是所有剧种里面起源较晚的剧种,吸收了很多其他剧种的优秀表演形式,但是由于占据着京城,因此天时地利人和,得到更多的推广机会。

很认真哦!

澳门新葡萄京官网网址 22

    俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝一尝,不尝不知道,一尝吓一跳呀"!    当同学们欣赏了袁国营老师表演的豫剧选段后,都为之震撼、连连鼓掌称赞!

蒲剧《挂画》 

    戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,今后同学们也要积极了解祖国的戏曲文化、让"嘴巴动起来、步子迈起来、架式摆起来"!

南戏的代表是越剧、昆曲和弋阳腔等,越剧、昆曲流行在江浙一带;高腔代表有川剧、弋阳腔等,在西南地区较为流行;;另外还值得一提的是安徽的黄梅戏,原名黄梅调,在皖、鄂、赣几个省份比较流行,粤剧也起源于南戏,在广东地区比较流行。

 

澳门新葡萄京官网网址 23

     

昆曲《西厢记》 

从上面可以看出,我国戏曲种类繁多,戏曲文化源远流长,各种戏曲五彩缤纷,繁荣了人们的日常娱乐生活,而且各个地区代表性剧种各不相同。从喜爱程度和传播人数上来说,河南梆子(豫剧)是当仁不让的老大;从历史渊源上和文化积淀上来说,山西梆子(蒲剧)和陕西梆子(秦腔)更为悠久;从唱词曲调上来说,似乎豫剧和黄梅戏更容易听懂(各地人看法不一);总体来说,不同地域喜欢本地的剧种,一则语言相近,再则从小耳濡目染,自然是更容易接受。

澳门新葡萄京官网网址 24

川剧变脸

从戏曲演化史和剧种分布来看,不能说某一剧种是国粹,而是所有的剧种都是国粹,都是优秀的传统文化,需要我们继承和发扬,不能顾此失彼。因此,某些媒体把京剧单独封为“国粹”值得商榷。京剧的发展,前期是作为北平的地方剧种,叫做“平剧”,建国后改为京剧,由于文革期间唱样板戏,因此京剧得以全国推广,再加上近水楼台,有关部门的支持,京剧发展迅速,很容易得到扶持和宣传推广,但是从历史底蕴和群众基础上来说,比起其他几个大剧种似乎尚需努力。

澳门新葡萄京官网网址 25

越剧《红楼梦》 

戏曲的历史悠久,文化积淀深厚,因此,过去一直是社会上主要的娱乐形式,随着电视的普及,戏曲的发展出现衰落,一方面,作为民间娱乐形式,由于舞台服装道具人员成本因素,演出费用较高,普通乡镇一年很难看到唱戏的场面,一般只有在春节才可以看到;另一方面,戏曲人才流失严重,不少人转向新兴的娱乐方式发展,比如电影电视综艺剧目,造成了戏曲成了曲高和寡的形势,因此,戏曲如何焕发青春是戏曲界应该考虑的事,而不是每年春节晚会跑跑龙套就可以了。

澳门新葡萄京官网网址 26

京剧《智取威虎山》

而且,近年来自媒体的兴起,举国娱乐,因此央视春节联欢晚会的影响力逐步下降,尤其是智能手机的普及,更使得春晚成了鸡肋,“食之无肉,弃之有味”,导演策划费尽心力,结果大众并不卖账。而作为其中节目之一的戏曲更是难上加难,没有安排被人指责,有吧时间太短,很难表现出戏曲的魅力,因此,更成了鸡肋中的鸡肋。

澳门新葡萄京官网网址 27

评剧《花为媒》

本人不是戏迷,看戏如果不看字幕什么也听不懂,唯一能听懂的是念白或者戏曲中丑角用本地方言插科打诨的言语,令人回想起来忍俊不禁。而且在露天戏台看戏的场面,非常温馨,上面或者咿咿呀呀,或者音调高亢,下面人山人海,熙熙攘攘,人们聚精会神的观看演员表演,有时候会心的一笑,有时候拍声叫好,或者看到悲伤的场面潸然泪下,场面非常感人。

澳门新葡萄京官网网址 28

黄梅戏《天仙配》 

可惜,如今过春节,能看到这样的大戏太少了。

澳门新葡萄京官网网址 29

澳门新葡萄京官网网址 30

澳门新葡萄京官网网址 31

澳门新葡萄京官网网址 32

2018-2-9榆木斋

澳门新葡萄京官网网址 33

本文由舞蹈艺术发布,转载请注明来源:打开戏曲这扇窗,中国十大民间艺术有哪些