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你怎么看,下一盘相当大的棋

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你怎么看,下一盘相当大的棋

问题:被舞蹈耽误的数学老师!在重庆沙坪坝,杨芳是重庆师范大学的一名数学老师、舞蹈老师。跳舞7年,在学校开设现代爵士舞的通识选修课,一周18节课,14节高数,4节爵士舞。杨老师表示,自己经常用数理逻辑分析舞蹈。

《玩具总动员》把动画和电影推向了一个与过去完全不同的时代。 你们该不会是想让我唱歌吧?当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时,汤姆汉克斯这样问道。 他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品,《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事,叫好又叫座。 邀请汤姆汉克斯的皮克斯导演们回答了不。这些叛逆的年轻人不想重复迪士尼,只想做自己的动画。 1995 年 11 月 19 日,牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命,显得真实,不止是因为形象变得三维立体了而已,还因为他们会嫉妒、会争吵,偶尔还担心自己被主人抛弃。 《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房,在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是,《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片,导演约翰拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。 而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺,它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛,也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。 在它 20 岁的时候,我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。《玩具总动员》系列里那些让人印象深刻的角色 此前用电脑做动画无非是为了速度,但它证明:这可以变成艺术 1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价:飞向宇宙,浩瀚无垠!《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式,上升到了新的高度。 这里的全新娱乐形式一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。 1990 年中期及以前,动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画,有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时,他们这样否定他:使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。 大环境再保守,总也有开明的人。在皮克斯负责技术的艾德卡特姆从小就对动画十分痴迷,电脑动画是他一直以来的梦想,所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。 约翰拉赛特也是,他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。 当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司,它们开发图形计算机软件,帮助医药行业和政府部门绘图,所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做,以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片,有一个说法是,乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。 不过正如你后来看到的,这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。 在《玩具总动员》的制作过程中,核心创意团队确定基本的故事后,不同团队分别开始创作角色、场景、道具,之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型。 动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻,比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内,用虚拟摄影机拍摄不同镜头,捕捉情绪氛围和故事重点;并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。1995 年《玩具总动员》正式海报 对它的制作过程了解越多,你就越敬佩它。 著名影评人罗杰伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子,星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。 巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的飞行能力时,他在玩具过山车轨道上转了一大圈,喊着飞向宇宙,浩瀚无垠,又冲向天去,凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角,做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。 那真是太酷了。不只有片中的玩具这样说。 2 3 4 收购之后,皮克斯帮迪士尼再度打动人心 在《玩具总动员》上映之后的十年里,迪士尼动画一直在走下坡路。 这和市场竞争有关。1990 年代中期以后,多家动画工作室在好莱坞诞生,主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》,给迪士尼带来实打实的威胁。 曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年,他们因《冰河世纪》而成名。《怪物史瑞克》系列至今仍是影史票房收入第一的动画电影系列 但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化,米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影,最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。 2002 年,奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后,迪士尼很长一段时间里颗粒无收,之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。 2005 年,在香港迪士尼乐园的开幕仪式上,当一众动画角色米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃伊格尔面前经过时,他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。 这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯,希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼,但后来的事实证明,皮克斯在没有丢失自我的前提下,帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力。《冰雪奇缘》,这部让你熟悉又有些陌生的公主电影,让迪士尼获得史无前例的成功 在收购完成以后,艾德卡特姆和约翰拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监,并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术,以及更重要的,皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构,鼓动员工们畅所欲言。 最值得一提的是,迪士尼也像皮克斯一样有了自己的智囊团。 智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德卡特姆的话说,多亏它的推动,皮克斯才得以免于平庸。 这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起,每隔一段时间碰头开会,对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威,所以智囊团能够有效地发现电影中的问题,并提出有价值的主意。 在这一套创意机制的帮助下,迪士尼动画渐渐重新焕发青春。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影,它有着独特而有趣的世界观架构;公主故事也焕然一新,《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路,甚至被很多人视为一部女性主义电影。到目前为止,《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影,并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。 《玩具总动员》上映 20 年,第一个 10 年,生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落;第二个 10 年,它和另一家被收购的公司漫威一起,帮助迪士尼走上复兴之路。 图片来源:*皮克斯官方剧照,迪士尼官方剧照,PixarTimes,Martincuff,Apocaflixmovies*关注微信号[ 更多精彩内容请登录] 1 2 3 如果《玩具总动员》不成功,怎么会有今天的皮克斯? 我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯,看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前,如果《玩具总动员》没有成功,皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。 把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年,皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样,向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。 这片子为什么这么难看?时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞卡森伯格对小样很不满意。 迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意,迪士尼就会将制作部门关闭,皮克斯也将丧失对这部片的控制权。 《玩具总动员》团队为此感到焦虑,不止因为他们这次展示及其结果如同灾难,更因为工作室走到这一步本来就几经周折 成立初期,皮克斯只是卢卡斯影业的计算机图像部门,但卢卡斯影业出现资金问题,要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫乔布斯对他们的技术感兴趣,出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方,但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字,公司只能不断裁员。在这期间,乔布斯也想过放弃公司,至少有三次,他尝试将皮克斯转手。 倒是约翰拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。 虽然动画电影是一个昂贵的生意:制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意,修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的高投入产品,然而,在《玩具总动员》之前,人们无法想象它也会高产出。 1991 年迪士尼和皮克斯签约,双方将一起制作三部动画电影。随后,迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元,《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功,这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影,皮克斯也要关门大吉。 庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格,并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意,《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。 上映后,《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元,全年票房 1.92 亿,列在当年所有影片的第一位。 《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步,《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道,孩子们为它的视觉效果感到愉快,但成人更能欣赏其中的妙趣。 评论者们都是这个论调:metacritic 上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评,半数打了满分,平均分达到 92 分;在烂番茄网上,番茄新鲜度至今还是 100%。 皮克斯工作室活了过来,并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。皮克斯工作室的三位创始人:艾德卡特姆,史蒂夫乔布斯,约翰拉赛特 《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划,因为公司需要钱,而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。 由于《玩具总动员》所带来的关注,皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ,筹得近 1.4 亿美元资金。 迪士尼也找到皮克斯,希望重拟合同条款,并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益,以及对公司和电影项目更多的主导权。 随后《玩具总动员2》上映,同样受到欢迎,本土票房收入 2.46 亿美元,位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置,成功之作一部接一部。 2002 年,毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道, 62577067 美元,安德鲁,你不要感到有压力哦。众人的起哄和目光之下,即将第一次独立执导的安德鲁斯坦顿有些害羞,他举着香槟高喊,我还好,还好啦! 那之后,他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。 1 3 4 公主不见了,动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式 从本质上说,皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观,但它走得更远一些。《玩具总动员》之后,动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样,它是成人化的,幽默,有趣。 每个人都会犯的一个错误是,大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介,一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影,我们为自己拍电影,并且希望,孩子们,青少年,以及其他成年人都有跟我们相似的口味。《超人总动员》导演布拉德伯德说。 比如说,电影里有这么个场景,蛋头先生边摆弄自己的五官边说,啊,我是毕加索。那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯,约翰拉赛特的小幽默。 比起过去典型的迪士尼动画片,皮克斯电影通常不会以很久很久以前开头,公主和王子幸福地生活在一起作结。 它的情节也并非简单地二元对立主角完美无缺,并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理,也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。经典的《狮子王》,它讲的也是典型迪士尼故事 《玩具总动员》里的叙事母题成长,友谊,家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》,《怪物电力公司》,《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》,都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口,皮克斯说,在这个注定有苦与甜的过程里,或许只有学会接受失败才能真正长大。 皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考,让你忽然想起某个重要的人,或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同,这是电影最大的魅力。 好莱坞不乏这样的案例,但是可以忍受越界尺度的公司并不多,梦工厂偶尔有一些,比如《怪物史瑞克》吃眼珠的绿色怪物,竟然误打误撞娶到睡美人,《功夫熊猫》应该也算,那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然,像蒂姆波顿那样的画风,就成了相对小众的存在。它吸引特定受众,而不管是梦工厂还是迪士尼,都希望自己的产品尽可能地大众化。 要做到大众化又不平庸,这从来不是一件容易的事情。皮克斯的《头脑特工队》,举重若轻地展现出复杂而有趣的脑内世界 1 2 4 《玩具总动员》把动画和电影推向了一个与过去完全不同的时代。 你们该不会是想让我唱歌吧?当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时,汤姆汉克斯这样问道。 他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品,《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事,叫好又叫座。 邀请汤姆汉克斯的皮克斯导演们回答了不。这些叛逆的年轻人不想重复迪士尼,只想做自己的动画。 1995 年 11 月 19 日,牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命,显得真实,不止是因为形象变得三维立体了而已,还因为他们会嫉妒、会争吵,偶尔还担心自己被主人抛弃。 《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房,在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是,《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片,导演约翰拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。 而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺,它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛,也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。 在它 20 岁的时候,我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。《玩具总动员》系列里那些让人印象深刻的角色 此前用电脑做动画无非是为了速度,但它证明:这可以变成艺术 1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价:飞向宇宙,浩瀚无垠!《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式,上升到了新的高度。 这里的全新娱乐形式一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。 1990 年中期及以前,动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画,有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时,他们这样否定他:使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。 大环境再保守,总也有开明的人。在皮克斯负责技术的艾德卡特姆从小就对动画十分痴迷,电脑动画是他一直以来的梦想,所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。 约翰拉赛特也是,他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。 当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司,它们开发图形计算机软件,帮助医药行业和政府部门绘图,所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做,以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片,有一个说法是,乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。 不过正如你后来看到的,这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。 在《玩具总动员》的制作过程中,核心创意团队确定基本的故事后,不同团队分别开始创作角色、场景、道具,之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型。 动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻,比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内,用虚拟摄影机拍摄不同镜头,捕捉情绪氛围和故事重点;并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。1995 年《玩具总动员》正式海报 对它的制作过程了解越多,你就越敬佩它。 著名影评人罗杰伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子,星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。 巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的飞行能力时,他在玩具过山车轨道上转了一大圈,喊着飞向宇宙,浩瀚无垠,又冲向天去,凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角,做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。 那真是太酷了。不只有片中的玩具这样说。 2 3 4

内容来源:本文转载自公众号方始,笔记侠经授权发布。

影片反映了人性,对于追求梦想有善有恶,有人选择不择手段而破坏了友谊,甚至毒害,“看似成功的站在舞台上的是华丽的,但你并不知道背后经历过什么”,而小米格尔为了梦想勇敢追求,在追梦的过程中,影片反映了亲情、爱情、原谅和遗忘。“死亡不代表离开,记住那些美好的回忆,他们就永远在我们身边,直到在那个世界再次重逢,感恩所爱的人,愿爱与回忆同在!

迪士尼帝国战略布局一览表

回答:

封图设计&责编| 智勇

查阅有关皮克斯简介:

前言:1923年华特·迪士尼和他的哥哥在叔父的车库里成立了"迪士尼兄弟动画工作室",八十八年后的今天这个在车库中诞生的工作室已经成长为全球首屈一指的媒体巨头和电影帝国。不过尽管已经耄耋之年,迪士尼却并未垂垂老矣,近年来它的大手笔、大动作频频,收购皮克斯、关闭米拉迈克斯、买下漫威、与梦工厂合作……这只"米老鼠"霸气十足的向人们展示它依然充满活力。人们不仅感到好奇,迪士尼是在下一盘怎样的大棋?它为何要如此布局?这对它的未来又会有怎样的影响?下面我们就将从Pixar、Marvel、Dreamworks以及迪士尼的自家动画和电影几个方面来一一审视这家既古老又年轻的企业的历史、现在与将来。

太棒的人生不需要彩排,作为同行真的为她打Call!

第3386篇深度好文:17983 字 | 20 分钟阅读

全世界最知名、最受欢迎、最有创新精神的皮克斯动画制作工作室的创新传奇,世界知名的迪士尼研究专家、企业管理咨询专家为你揭秘皮克斯的创新魔法

目录:

知识无边界,领域都相通,涉猎的知识面越广,读的书越多,越能感受到文理交融的乐趣。

精华笔记?组织管理

★ 打造乐园型企业:创造最快乐的创意团队!

皮克斯:一把尖锐的长矛 迪士尼动画:一只寻求复苏的巨鳄 漫威:一座等待开采的富金矿 迪士尼真人电影:壮士断臂的勇气 梦工厂:躲闪不掉的亲密敌人 附录:迪士尼重大事件一览表

澳门新葡萄京官网网址 1通过网上查资料,杨老师是重庆师范大学数学老师。她说:“教育是我的理想、我的事业,为它付出是我的快乐。” 在她看来,“教育是唤醒,而不应该是雕刻。”

本文优质度:★★★★★ 口感:燕窝

创作作品:众多耳熟能详的动画大片如《玩具总动员》、《海底总动员》、《怪物公司》 、《超人总动员》、《汽车总动员》、《料理鼠王》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《勇敢传说》等等,它们都诞生于同一家神奇的动画工作室,也是一片充满魔力的创意乐园——皮克斯。

Pixar:一把尖锐的长矛

作为老师,不是要去告诉学生应该走哪条道路,而是要教会他们如何独立思考,自主选择适合自己的道路。这种尊重与包容,正是对学生的“大爱”。也正是在杨芳老师这种春风化雨式的言传身教中,学生们逐渐成长、成熟。

笔记君说:

在《皮克斯:关于童心、勇气、创意和传奇》里,世界知名的迪士尼研究专家、企业管理咨询专家将为你揭秘皮克斯的创新魔法,让你感受皮克斯这家与众不同的创新型企业中随处可见的童心、勇气、创意与传奇。

皮克斯动画(Pixar)

她的学生,来自重庆师范大学大一的王灿这样评价杨老师:“她老师颠覆了我对于数学课的最初印象,在这里,一切都是新鲜、有趣的,同时也是严谨、零容错的。对待教学一丝不苟,日常生活里她又略有顽皮,是我一生的恩师。她是一个非常热爱学习新的东西的人,拥有年轻人的情怀。她还成立了自己Y.F舞蹈室,希望能够给大学生带来那种积极向上,年轻有朝气的东西。”

亏损500万美元、员工周薪要靠乔布斯支付、没有发展空间、迪士尼说了算,要把这样的皮克斯弄上市简直就是天方夜谭。

全世界最知名、最有创新精神的动画制作工作室——皮克斯——是乔布斯除苹果公司之外给世界留下的另一个伟大遗产。《玩具总动员》、《海底总动员》、《飞屋环游记》等等一部接一部的叫座大片,都是皮克斯出品的经典动画电影。

从一个电影特效公司的分支,到如今享誉全球的动画巨头,皮克斯成长的每个脚步几乎都脱离不了迪士尼的影子。迪士尼是在2006年买下皮克斯的,不过他们两家的关系最早可以追溯到约20年前。

澳门新葡萄京官网网址 2这样的数学老师,越多越好!

而现在,皮克斯不仅成功上市,并且市值一度达到60亿。那么,从艺术乌托邦到创意帝国,皮克斯究竟经历了什么?

皮克斯充满活力、永远标新立异的精神是好莱坞企业文化和硅谷科技的合作产物。凭借精彩的创意和先进的技术,皮克斯取得一个又一个令人惊叹的成功。而这家公司的实际拥有者乔布斯,也给皮克斯增添了无穷的传奇色彩。

最初皮克斯主要是和迪士尼动画长片部门有合作,那时候皮克斯还主要制作一些广告和短片,尚未涉足电影动画长片,而后者则刚刚凭借《小美人鱼》实现复苏,在接下来的若干年里他们将迎来自己最辉煌的巅峰,当然,这是后话。

刚才查资料时,还看到另外一个把高数课上成诗歌鉴赏课的老师,他就是中国石油大学(华东)高数课上理学院的副教授张丹青。“一沙一世界,一花一人生;用有限把握无限,让瞬间化为永恒……”这是他用诗歌鉴赏的形式在讲高数课中的“有限”“无限”。用诗歌的形式将枯燥无味的高数知识揉到课堂中,让学生学知识的同时品味人生哲理,张丹青这样独特的授课方式深受学生喜爱,一组上课照片更使他成为“网红”,甚至在学校引起了“蹭课”的热潮。

你怎么看,下一盘相当大的棋。以下,尽情享用~

本书将要告诉你,皮克斯的出类拔萃不仅仅在于拥有优秀的动画设计者、先进的高科技手段等,最重要的是皮克斯内部即是一个能够最大限度激发员工创新能力的天堂。皮克斯那颠覆好莱坞的崭新思维和管理模式,对于任何想要打造具有创新精神的团队、搭建充满创新氛围的环境的企业都有重大启示。

1991年经营不佳、刚刚大裁员的皮克斯与迪士尼签订了一份价值2600万美元的协议,约定由皮克斯制作3部电脑动画长片,迪士尼负责宣传和发行工作,双方成本均摊、利润平分。这份协议即是皮克斯神话的开始,从此皮克斯踏上了它走向飞黄腾达的征程。

澳门新葡萄京官网网址 3其实很多理工科的课程相对枯燥,如果能将文学和艺术的文化气息融入枯燥无味的公式,一定能取得特别好的教学效果。

首先问你个问题,你觉得如果你去做动画,能养活自己么?支撑得起自己的开销么?好像感觉还行,但是赚大钱都是那些做企业的,比如迪士尼。

关于勇气:

迪士尼和皮克斯的蜜月期

这样的老师,有多少要多少!

可是,如果不是迪士尼,而是其他企业,一个企业专业做动画,你觉得这个企业能养活自己么?

“在皮克斯,我们几乎总是对行不通的方案更有兴趣,因为这样我们就可以说:好的,这件事没有按我们的期望发展,但是我们收获了意料之外的成效。”

迪士尼和皮克斯按照第一份协议制作和推出的首部影片就是《玩具总动员》,这被已经被载入电影史册的"世界上首部电脑动画长片"在1995年冬上映后取得了巨大成功,在全球赚取了3.5亿多美元的票房。皮克斯也借此成为了一家上市公司,当时股价高达22美元每股。

“你眼中看似落叶纷飞变化无常的世界,实际只是躺在上帝怀中一份早已谱好的乐章。”它不是文学课,不是语文课,不是哲学课,是我在《信号与系统》课程傅里叶变换一部分给学生的引言,也是我的公众号《天云雅集》第50篇文章:“专业,带给你一双慧眼”的篇首语。理性地对待事业,感性过好生活,正是我一直努力奋斗的目标。

你可能心里想,也赚啊!你看那《喜羊羊与灰太狼》、《小猪佩奇》、《熊出没》的熊大熊二多火啊!广告费估计都不少。

——约翰•拉斯特,皮克斯动画工作室首席创意官

说到这里还有个小插曲,当初皮克斯的老板史蒂夫·乔布斯一直想把皮克斯卖掉,因为这家公司在不断的赔钱,甚至在和迪士尼签订协议制作《玩具总动员》等三部影片后,他依然这么想,甚至还曾打算把皮克斯卖给死对头微软!不过在迪士尼确定将发行《玩具总动员》后,乔布斯暂时打消这个念头,他决定"再试一把",看看结果如何,这次皮克斯终于没有让他失望。

回答:

可是,这些动画片,是在电视上播放的,如果今天是电影呢?

关于童心:

《玩具总动员》的空前成功不仅成就了皮克斯,也把这两家公司带进了蜜月期,之后他们又相继推出了《虫虫危机》、《玩具总动员2》两部票房与口碑俱佳的作品,此时的皮克斯已经成为电脑动画电影的一块响当当的金字招牌,然而当初他们和迪士尼签下的那份协议却已经为他们日后的矛盾分歧埋下祸根。

为这位舞蹈老师打call!

前几年,有一部我觉得很经典的动画电影,叫做《魁拔》,结果创作了3部,我还专门去买了它的周边,结果最后实在做不下去了,宣布无限期停止下一部的制作。

“当我坐在那儿观察我们的动画师的时候,我觉得他们活像是一群紧抓童真不放的人。他们的身旁堆满了玩具,像孩子一样尽兴地玩乐,和他们共处真是美妙的享受,他们总是充满了活泼的生机和乐趣,还时常搞点小机关、耍点小把戏,你简直猜不出他们下一步会做出什么来。”

皮克斯与迪士尼的争端

就像采铜的《精进》里面提到的美国的一位数学家&物理学家罗伯特·朗(Robert Lang)在作为一名物理学家在NASA(美国国家航空航天局)工作几年后,突然辞去工作,全身心投入到从幼年起就非常热爱的折纸艺术中,他的作品一件可以卖几万美元,作品的复杂和精美程度甚至超过一直以来在这一领域占统治地位的日本折纸家。因为他发现意见复杂的折纸作品,需要借助数学工具的分析才能完成,所以他就把他的数学能力“嫁接”到了折纸领域。(TED Talk里有他罗伯特•朗的折纸演讲,下图中除了汽车,都是他的折纸作品)

而早年很火的视频网站土豆网的创始人王微,在把土豆卖给优酷之后,做了一部电影,《小门神》光制作投资就1.5亿,加上发行成本、院线分成等等,可能票房需要4~5亿才能回来,可是问题是,最后的票房是8000万不到,堪称惨败。

——匠白光,皮克斯动画工作室创始人之一

若把时间推回到十几年前,可能还没人会想到迪士尼会买下皮克斯,因为这这两家公司合作得颇为默契,一个专心管制作,另一个全力负责宣传和发行,推出的动画片一部比一部卖座。但在繁荣之下,掩盖的却是双方利益分配不均的事实。

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所以,问题来了,如果不能养活自己,还要创作么?或者说,艺术创作能用金钱来衡量么?艺术一定要被资本挟持么?好的艺术内容如何破局?如何让更多的人喜欢你的作品?

皮克斯的前五部影片总共带来了25亿美元的票房,但皮克斯只能分到一半,而且还要承担一半的制作费用,更让他们无法接受的是迪士尼享有全部故事和续集的版权,也就是说皮克斯并不拥有他们自己创造的东西!

再说说我的偶像乔布斯!

在这本书里,在皮克斯的成长故事中,老王得到了不一样的解答。因为咱们熟知的皮克斯,和真实的皮克斯,其实相距甚远。

关于创意:

双方的第一次争执是在《玩具总动员2》上映后,皮克斯认为这部影片应该算在当初三部影片协议之内,但迪士尼则坚称这部影片不再原计划内,最初只是一部直接发行影碟的作品,因此不应算在三部影片协议之内。

乔布斯说他的偶像之一是宝丽来的创始人埃德温·兰德(Edwin Land),原因之一就是他说既擅长人文又能驾驭科学的人的重要性。因为看到埃德温·兰德的这句话,他决定要成为这样的人。我们都知道乔布斯是个电子极客,其实小时候的乔布斯,一直以为自己是个适合人文科学的人,他最崇拜获诺贝尔文学奖的摇滚歌手鲍勃·迪伦(Bob·Dylan),少年时期曾经追随一个叫斯蒂芬·皮克林的家伙,因为他会放出迪伦的行踪动向,他收集了迪伦的所有磁带,乔布斯和他后来的合伙人伍兹尼亚克一起到处寻找迪伦的磁带并收集,常常戴一副很棒的耳机,躺在床上一听就是好几个小时。还买他的歌词小册子,熬夜解读那些歌词,他觉得迪伦的话可以触动他心中的而创造性思维。后来颠覆音乐界的iPod和iTune,就是源于他对音乐的热爱。呵呵,唱片界和索尼,被一个做电脑的给挤兑了,冤不冤?因为人家站在 "人文与科学的交汇处”啊!

在咱们的概念里,皮克斯是谁?《寻梦环游记》的制作方,片中关于音乐传承与子女选择的思考,关于家庭与爱的诠释,关于生与死的理解,堪称动画对真实人生的经典展示,我们一个个都是笑着进入了电影院,两眼泪汪汪的走了出来,还一边感慨说,拍的真好。

“(在皮克斯),我们的目标从不放在缩减成本和提高速度上,我们的创意过程是立足于长远的。”

这次争执虽然最终以迪士尼的胜利而告终,但皮克斯的日益壮大却是不争的事实,这也让他们有了足够的底气与迪士尼讨价还价。

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此外,皮克斯还出品了《头脑特工队》、《玩具总动员》、《飞屋环游记》、《超人总动员》、《海底总动员》等一系列系列脍炙人口的动画。

——布拉德•伯德,《超人总动员》、《料理鼠王》等著名影片导演

皮克斯

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并且,自奥斯卡设立了最佳动画长片以来,16届评选中,皮克斯工作室一共拿到8个小金人,刚好占据了一半。

“别给创意硬冠上条条框框,创意来去自如,无拘无束。”

收购皮克斯

大学时代乔布斯任性辍学,觉得校园里的海报画的很漂亮,就去学书法。学习衬线字体和无衬线字体,怎样在不同的字母组合件调整间距,怎样做出完美的版面设计。他觉得”这其中所蕴涵的美、历史意味和艺术精妙之处是科学无法捕捉的。“纳闷书法课意义非凡。他是追求有好图形用户界面的先锋。”如果我从没上过哪门课,麦金塔计算机里绝不会有那么多字形以及间距安排合理的字体。”

2006年1月26日,皮克斯和迪士尼共同宣布,迪士尼将以76亿美元的价格收购皮克斯。

—— 艾德文•卡特姆,皮克斯动画工作室创始人之一

2004年皮克斯提出要和迪士尼重谈协议。新的协议是一份单纯的发行协议,皮克斯将拥有从《超人总动员》开始、所创造的故事及角色的所有权利,并独享影片的利润,迪士尼作为发行方只能得到10%-15%的发行费用。

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你看,有优质内容、有业界最高奖项、有票房收入保证、还最后找了一个好东家,简直就是“我是王大锤,我的生涯一片无悔,当我上市成功之际,我便迎娶白富美”的景象。

“如果不营造出一种给冒险行为开绿灯的环境,如果不让稀奇古怪的点子畅通无阻地诞生的话,你生产的产品就很可能要在市场上背负‘山寨’的恶名了。天马行空的无厘头想法往往会为你带来意想不到的结果,让你不禁惊呼:‘哇噻,我八百年也不会有这么好的想法。’”

可想而知,迪士尼完全不肯接受这份新协议。皮克斯老板乔布斯是个倔脾气,时任迪士尼CEO的迈克尔·艾斯纳也不肯屈服,这让双方的谈判更加艰难。2004年中的时候,乔布斯宣布双方谈判破裂,将寻找迪士尼意外新的合作伙伴伙伴,这下迪士尼慌了,因为此时的皮克斯一旦离开迪士尼,等于迪士尼自己制造了一个强大的对手。而当时迪士尼已经有了梦工厂这个风头正劲的对手,自家动画又不争气,几年中完全都是靠着皮克斯的动画过日子的。

也是在大学阶段,他迷上了修禅,特别是冥想,倾听内心深处的声音。后来他被从自己一手创建的苹果公司出局。源于对自己所做的事情的热爱,他没有因此而消沉,而是创建了另一家公司Next,后来1000万收购了一家小公司,卢卡斯影业,并改名为皮克斯(对,就是后来和大名鼎鼎的迪士尼抗衡的皮克斯,乔布斯后来74亿美元把皮克斯卖给了迪士尼)。又是对艺术的极度痴迷,在两家公司极度缺钱的情况下,他总是支持皮克斯动画团队,”那是艺术,是约翰(皮克斯动画总负责)关心的东西,也是我关心的东西。我总是同意他的计划。"这样有了《锡铁小兵》(Tin Toy)的诞生--获得1988年奥斯卡最佳动画短片奖,是首部获此殊荣的电脑制作动画短片。后来1995年11月推出的《玩具总动员》。打败《永远的蝙蝠侠》,成为当年的票房冠军!《海底总动员》《超人特工队》《汽车总动员》等都是皮克斯的作品。迪士尼的动画跟皮克斯相比,黯然失色。呵呵,动画界,也被一个做电脑的给挤兑了,冤不冤? 因为人家站在”人文与科学的交汇处“啊!

可是,真实的皮克斯是什么样子呢?1979年,皮克斯成立,创始人艾德是之前乔治·卢卡斯影业的专业人士。

——兰迪•纳尔逊,皮克斯大学(皮克斯内部培训机构)校长

迪士尼,这个强大的媒体帝国终于低下了头,2005年九月随着艾斯纳的离职,新的CEO罗伯特·艾格与皮克斯重启谈判,2006年迪士尼宣布将以74亿美元收购皮克斯。同年五月收购完成,乔布斯也一举成为迪士尼最大的个人股东。肥水没有流入外人田,迪士尼总算可以松了口气。

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看起来一切都还不错,只是找不到方式方法有收入,公司也没有主营业务收入。

© 本文版权归作者  宛  所有,任何形式转载请联系作者。

皮克斯的现在和将来

乔布斯之所以如此成功,就是他深知21世纪创造价值的最佳途径就是讲创造力和科技结合起来,因为他站在“人文与科学的交汇处”。

反正是创作动画和研发,什么能捎带的赚点钱,那就做点,但是没有专门的销售,没有专门的业务拓展与市场团队。

收购后的皮克斯依然保持独立运营,所受影响不大,倒是迪士尼的动画部门整合、精简,遭遇了巨大的人事变动。皮克斯的元老级人物约翰·拉塞特被任命为皮克斯和迪士尼动画工作室的执行副总裁和首席创意官,可以直接向CEO罗伯特·艾格报告。乔布斯卸去皮克斯CEO和主席的职务,成为迪士尼董事会成员。

股神巴菲特最推崇的合伙人查理·芒格,最著名的就是他的“多元思维模型”(新精英的古典老师、樊登读书会的樊登老师、混沌大学的李善友老师就多次提到芒格的这种思维学习模式),就是将各学科最本质的思维模式融会贯通,使他具有看清生活本质和目标的非凡洞察力。"两种、三种或四种力量共同作用于同一个方向,你得到的通常得到不仅仅是几种力量之和。那就像物理学里面的临界质量,当你达到一定程度的质量,你就能引发核爆炸。” 芒格称之为“lollapalooza效应”。

16年,除了有了一个极其优质的工作室,好像什么都没有。

除了人事上的变动,皮克斯还积极拓展业务。2010年4月他们在加拿大温哥华占地2000平米的动画工作室开张,今后这里将主要负责皮克斯短片和电视动画的制作。

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动画能赚钱,迪士尼做到了,漫画也能赚钱,漫威的DC也在那个时候重新活了过来,只是,皮克斯当时做的是动画短片。也就是5~7分钟以内的那种。

不过皮克斯也面临着一些问题,最主要的就是人才瓶颈,当年缔造皮克斯辉煌的几个导演中,约翰·拉塞特事务缠身,除了《汽车总动员》和《玩具总动员》系列已经不怎么亲自拍片了;安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德则跑去拍真人电影《约翰·卡特》和《碟中谍4》了。如果后继无人,皮克斯可能会重蹈上世纪末本世纪初迪士尼动画衰败的老路。所幸的是皮克斯也意识到这一点,一直在有意识的培养新人,像2012年的《勇敢》的导演Mark Andrews和2013年的《怪兽大学》的导演Dan Scanlon就都是没拍过长片的后起之秀。

美国未来学家&趋势专家丹尼尔·平克(Daniel H. Pink)在他的畅销书《全新思维》里说,不远的未来物质极大丰富,自动化盛行,人工智能崛起,源于左脑的逻辑能力等理性思维将不再是竞争的核心力,我们需要掌握6大右脑能力,与左脑相辅相成,开拓新时代的全新思维,即:不仅要使用,还要有设计感;不仅要将论据,还要有故事力;不仅要专业,还要有交响力;不仅要有逻辑里,还要有共情力;不仅要严肃,还要有娱乐感;不仅要追求财富,还要追求意义感。

皮克斯的各个短片都受欢迎,并且获得了各式各样的大奖。

皮克斯的下一站:真人电影?

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只是一个问题,动画短片没有商业价值,他们不是人们心甘情愿做的事情,很多有意义有寓意的短片,只能出现在商业展览和电影节上面,或者出现在电影的片头,只是,他们赚不了钱。

皮克斯是靠电脑动画发家的,但这是否就意味着他们会一直把自己禁锢在动画这个框框里呢?答案显然是否定的,皮克斯一直信奉"动画只是种表现形式",他们的作品和真人电影比没有丝毫逊色甚至还要更好。

这位大学舞蹈老师,像乔布斯一样,“站在人文与科学的交汇处”;像查理·芒格一样,具有“多元思维”;如平克所说,左右脑的能力相辅相成。我觉得她特别棒。舞蹈是其实也是一种语言,用肢体表情达意;数学其实也是一种语言,用符号和线条展示宇宙最本真的规律。像乔布斯所说:“至繁归于至简("Simplicity is the ultimate sophistication” )”。我相信这位教高数的舞蹈老师,游走于两种语言之间,两种美的碰撞会闪耀出许多创意的火花。这位跨界的教高数的大学舞蹈老师,我相信她的“多元智能”和“多元思维”会融在她的教学里,她的学生如此幸运,在她的数学课上,他们会感受到数学符号在黑板上跳跃,思维在头脑中舞动,沉浸在会跳舞的数学之美里!

本书的作者是皮克斯的CFO,当他入职以后,他发现皮克斯从1979年成立到1995年,已经成立了16年,到现在,却还是依靠老板的资金艰难度日。

2008年,皮克斯首次在自家动画片里打破动画与真人的樊篱,运用了真人演员出演片中的广告片。皮克斯的导演安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德也不满足于在动画电影中施展拳脚,他们相继担任了《约翰·卡特》、《碟中谍4》两部真人电影的导演。

这种艰难度日,是每个月公司创始人去找大老板,把资金缺口告诉他,然后他给公司开支票发工资。里外里,这个大老板已经投了将近5000万美元了。

如果皮克斯要拍真人电影,最先吃螃蟹的可能还是皮克斯自己的导演,布拉德·伯德就说过,他很喜欢皮克斯的工作氛围,因此即使拍摄真人电影也希望和这里的同事合作。事实上,他很早就在计划一部旧金山1906年地震的真人电影《1906》,如果这部电影投入制作,可能会是皮克斯的首部真人电影作品。

要知道,那个年代的美元,可比现在值钱多了。所以,不管这个老板是谁,这笔钱总归糟心啊。

皮克斯:一把尖锐的长矛 迪士尼动画:一只寻求复苏的巨鳄 漫威:一座等待开采的富金矿 迪士尼真人电影:壮士断臂的勇气 梦工厂:躲闪不掉的亲密敌人 附录:迪士尼重大事件一览表

而作者发现,当作者成为了CFO以后,以后每个月去要钱就变成了他的工作,而这个老板,恰恰是硅谷脾气最暴的几个大佬之一史蒂夫·乔布斯,苹果的创始人。

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早年,乔布斯创立了苹果,随后又被踢出了董事会,于是开始四处投资各式各样的公司,皮克斯本来承载的是乔布斯对下一代电脑的高端成像技术的期望,因为动画是展示这种技术的方式之一。

迪士尼简史

可是,乔帮主是有大脾气,但如果今天这个CFO的职位是乔帮主主动打电话给作者,邀约过来当CFO,而且还跟作者说,皮克斯虽然现在一穷二白,但是新的技术已经出现,公司在不久的未来就要上市。

1923年10月16日:华特·迪士尼和他哥哥罗伊·迪士尼在叔叔的车库中成立"迪士尼兄弟动画工作室"。几个月后他们把办公室搬到了洛杉矶市区,迪士尼兄弟制作的第一部动画片是短片《爱丽丝的仙境》

虽然作者已经是硅谷一家上市公司的CFO,但是能与乔帮主有共事的机会,他还是选择了加入。

1928年:米老鼠诞生

当然,在加入的背后,作者亲自看了一段短片,这段短片就是皮克斯工作室1995年上映的第一部爆款《玩具总动员》。

1937年12月:迪士尼的第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》上映,该片是当时最卖座的电影,迪士尼用该片赚到的钱在加州Burbank建造了占地面积51英亩的华特·迪士尼片厂。

本书的逻辑,主要分成三个部分:

1940年:迪士尼公司发行股票,从一家私人企业转变成上市公司

第一部分,讲述作者为什么选择了皮克斯,以及皮克斯早年度日如年的历史,潜龙还没有升天的历史,一家非凡的动画创意公司,却难以维持生计。

1946年:迪士尼首部真人电影《南方之歌》上映,不过片中仍有动画部分;四年后迪士尼首部100%真人电影《金银岛》上映。

第二部分,来讲述皮克斯如何成功上市,中间又经历了哪些曲折的故事。

1950年12月:迪士尼首次涉足电视领域,在NBC电视台播出与可口可乐合作的特别节目《An Hour in Wonderland》

第三部分,企业的艺术创新和商业发展,两方面如何协调平衡?

1953年:迪士尼成立自己的发行公司,博伟公司。

企业一步步在发展,而企业越大,体制就越僵化,那怎样创建伟大的企业,并且释放我们的潜能呢?

1955年7月18日:全世界首个迪士尼乐园在加州正式向公众开放。

皮克斯迄今为止款款动画都是爆款,也许给了我们最好的答案。

1966年12月15日:迪士尼公司创始人、米老鼠之父华特·迪士尼因肺癌去世,享年65岁。

一、皮克斯的早年历史

1980年:迪士尼公司成立家庭录影带子公司,开始录像带业务,这个公司现在已成为迪士尼家庭娱乐公司

皮克斯和作者的故事要从20多年前的一部动画片,《玩具总动员》开始说起:

1983年:迪士尼电视频道开播

1994年11月,本书的作者劳伦斯,是美国纳斯达克上市公司电子影像公司的首席财务官兼董事会副主席,结果一个电话打破了他的生活。这个打电话的人就是史蒂夫·乔布斯。

1984年:试金石品牌成立,最初负责发行迪士尼生产制作的PG级别电影。同年,由于连年经营不佳,迪士尼被人恶意出价竟购,Sid Bass和小罗伊·迪士尼力挽狂澜,分别从派拉蒙和华纳挖来了迈克尔·艾斯纳和杰弗瑞·卡森伯格,拯救了迪士尼。

当时,乔布斯新创立了一家新的计算机公司,叫做next。作者本来以为乔布斯要和他说next公司的事,不料乔布斯说的却是一个名为“皮克斯”的公司。

1993年:迪士尼收购米拉迈克斯

试想一下作者当时的心情,这是什么公司?大佬的新试验品?我过去是擦屁股当炮灰的,还是大佬有新的布局需要我了?

1996年:迪士尼收购ABC公司,由此也获得了体育电视网ESPN

这其实也是咱们在职场中面临的经典选择,一个安稳的工作,如果跳槽,也是跳一家和当前主业或者岗位类似的,像作者已经是CFO了,完全可以去做职业CFO。

2006年:迪士尼收购皮克斯

可是,皮克斯是什么公司?是一个业界大佬旗下的小公司,没有明确的收入和发展方向,我去那里,靠谱么?

2009年:迪士尼收购漫威公司

俗话说,眼见为实,百闻不如一见。劳伦斯虽然从未听说过这家公司,但是还是同意了乔布斯的邀请,去皮克斯参观感受一下。

2010年:迪士尼出售米拉迈克斯

皮克斯在加州的里奇蒙角,与雪佛兰的炼油厂仅有一街之隔,在一栋毫不起眼的单层建筑里,劳伦斯见到了皮克斯的联合创始人艾德·卡特姆。

策划:黄智敏 文字:Nemo

简单介绍了公司情况后,走,咱们直接看片子,看看我们的东西,他们来到一个小旧的放映室,大屏幕上播放了皮克斯出品的两部短片《顽皮跳跳灯》和《锡铁小兵》,这两部电影都是计算机绘图和奇思妙想相结合的产物。作者当时觉得吧:“嗯,不错,还行。”

皮克斯:一把尖锐的长矛 迪士尼动画:一只寻求复苏的巨鳄 漫威:一座等待开采的富金矿 迪士尼真人电影:壮士断臂的勇气 梦工厂:躲闪不掉的亲密敌人 附录:迪士尼重大事件一览表

可是,当《玩具总动员》的片头放完之后,作者说他几乎是张着嘴巴看完的,为什么?

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因为这是一部融合了创意和高科技的动漫杰作,其水平之高,完全超乎他的想象。

迪士尼动画:一只寻求复苏的巨鳄

随后,艾德带领劳伦斯参观了皮克斯,包括渲染工厂、设计的制作办公室、动画师的大长桌、动画分镜脚本的制作部,电影的所有手绘底稿等等。

迪士尼动画工作室

皮克斯的技术团队可以说才华横溢,上下都是充满创造力和敬业精神的员工,这个团队的组建更像是一场婚姻,艾德希望这些人能获得应有的认可和回报。

迪士尼的动画有着悠久的历史,它曾是整个迪士尼帝国的核心,今天也依然是迪士尼最重要的部门。然而自从上世纪90年代末开始迪士尼动画就陷入了低谷,随着梦工厂、皮克斯以及许许多多其他动画公司的崛起,迪士尼动画似乎已经成为一个远去的梦。

而当前的皮克斯,有了一切腾飞的基础,就缺财务上的规范与梳理,需要作者作为首席财务官的加入。那么到现在,你觉得作者会加入么?

历史:曾经一家独大的动画巨头

在作者看来,一部好电影、一项伟大的技术,甚至是伟大的表演人才,这个东西本身无法直接转化为市场战略。

华特·迪士尼和罗伊·迪士尼1923年在加州成立华特·迪士尼动画工作室标志着迪士尼和迪士尼动画的诞生,当时迪士尼还主要是一家制作动画片的公司。

但是,如果这部电影激发出了人们内心的纯真的梦想与理念,所有的规模与细节都足以震撼人心,又有乔布斯持续约饭的热情邀请,作者最终选择接受乔布斯的邀请。

1926至1929年,迪士尼动画工作室更名为华特·迪士尼工作室,之后又再次更名为华特·迪士尼制片公司。此时动画依然是迪士尼公司的主要业务。

可是,咱们也要知道,作者来到皮克斯,是被老板乔布斯招聘的。在很多人看来,你是老板的人,我要和你划分界限。

1986年,随着迪士尼开始制作越来越多的真人电影,迪士尼公司的结构再次进行了重组。公司名改成了华特·迪士尼公司,动画部门成立单独的子公司,叫做华特·迪士尼动画长片。这个名字一直用到2007年,迪士尼收购皮克斯,在那之后迪士尼将这一部门正式命名为现在的名字——迪士尼动画工作室。

所以,作者看起来收到了很礼貌的对待,但这种友好和礼貌却给人一种距离感和冷淡,就像在办公室,所有人和你说了“早啊”,但是随后你只能看到对方的背影一样。

不过不管叫做什么名字,这一部门的使命都没有变,那就是专门制作供影院放映的迪士尼动画电影长片。截止今年8月,他们已经推出了51部动画电影长片,其中大部分都是家喻户晓的经典之作,如《白雪公主》、《小美人鱼》、《美女与野兽》等等。由于鲜有强大竞争对手的出现,很长时间以来,迪士尼已经成为欧美动画的代名词。

皮克斯的全体人员,对这位新到来的首席财务官并没有很高兴,劳伦斯感觉到皮克斯的员工的戒备心在增强。

困局:没落之路

而后,作者发现,其实在皮克斯,他们和乔布斯之间有着一种恩怨,皮克斯这个团队其实很像一个家庭,他们喜欢艺术和创意,喜欢将自己的产品和理念通过艺术表达出来。

历史总是在兴盛-衰败的轮回中前进,迪士尼动画也不例外。在经历了90年代动画的黄金期后,迪士尼不可避免的走上了衰退的道路。2001年他们耗资一亿美元的二维动画片《亚特兰蒂斯:失落的帝国》票房惨败,与之形成鲜明对比的是梦工厂《怪物史莱克》和皮克斯的《怪兽电力公司》在全球刮起了一股怪兽旋风。之后迪士尼虽然也有《星际宝贝》这样成绩还不错的动画作品问世,但整体上迪士尼动画正日渐被市场边缘化,像《星银岛》、《放牛吃草》基本上没听见响就已经下线了。

这不是一个自上而下的管理模式的公司,在皮克斯,每个人都会有发言权,因为,艺术没有对错,也不应有成见

此时的动画市场早已被电脑CG动画所吞噬,迪士尼随着二维手绘动画成为了"Out"的代名词。伴随着CG动画的兴起,皮克斯、梦工厂和蓝天工作室已经超越老大哥迪士尼,成为新一代人对动画片的认识。

可是,乔布斯毕竟是老板,他并没有很赏识,也不说不喜欢这种企业文化,所以,皮克斯的员工一直担心乔布斯会在未来的某天毁掉皮克斯的精神内核。

为了跟上时代的发展,迪士尼动画不得不拿出壮士断腕的决心,展开了一系列精简、裁员和收缩动作。2003年他们关闭了巴黎的动画片厂,次年又关闭了美国奥兰多的动画片厂,一夜之间大量的动画师下岗、失业,哀鸿遍野。2004年迪士尼《放牛吃草》的上映,标志着迪士尼已经彻底向传统手绘风格的二维动画告别了。

而作者的到来,更多的被认为是乔布斯派来监督他们的。

迪士尼动画长片

当然,作者还发现,另外一个让皮克斯的员工愤怒的原因是,乔布斯答应给他们股票期权,但一直没有兑现。

新时代:转型之路

为了拥有公司的一小部分股权,皮克斯的很多员工已近苦苦等待了很多年,因为他们的很多朋友都获得了股权激励,他们感到自己被利用或是欺骗了。

迪士尼动画长片部门原先的一大标志就是制作二维手绘动画,这也是他们区别于皮克斯的最大特点。然而为了适应新时代,他们现在也开始主要制作CG动画片了。

这件事让劳伦斯有些措手不及,认识的多数人都提醒他不要和乔布斯共事。

迪士尼动画长片部门的首部电脑CG动画片是2005年的《四眼天鸡》,不过那部影片票房一般,口碑也不好,迪士尼的CG动画第一炮没有打响。2007年他们又推出第二部CG动画《未来小子》,尽管这次是根据现成的儿童小说改编,但结果仍然不令人满意,整部影片给人感觉乱糟糟的,似乎进入了CG时代的迪士尼一下子不知道该如何讲故事了。

另外,皮克斯已经在行业里耕耘了十年,但几乎没有任何影响力,甚至连乔布斯都无法明确的指出公司的发展方向。

这样的局面直到迪士尼收购了皮克斯、约翰·拉塞特承担起迪士尼动画部门主管职责后才有所改变,2008年迪士尼动画工作室重组后推出的首部CG动画《闪电狗》上映了,该片在口碑上打了一个翻身仗,但票房还是不尽如人意。不过总体说来,这部影片标志着迪士尼自家动画复苏的开始。

同时乔布斯每年还要在这家公司身上损失百万美元,他之所以找作者作为财务官进来,其实也体现了乔布斯已经不想再承受这个损失了。

现状与未来:定位不清的尴尬

当然,任何工作都需要有一个适应的过程,经过一段时间的了解,劳伦斯发现了皮克斯在业务方面的三大难题:

迪士尼动画工作室目前的计划已经排到了2013年,未来两年将推出两部新片《破坏王拉尔夫》和《精灵王》。然而有一个问题一直困扰着他们,那就是如何为自己寻找到合适的定位。

第一大难题,皮克斯的业务领域

迪士尼动画工作室和皮克斯现在同属于迪士尼,原来皮克斯负责电脑动画片,迪士尼负责传统动画片,双方分工明确,井水不犯河水。但自从迪士尼动画工作室开始制作电脑动画,特别是约翰·拉塞特担任主管后,迪士尼动画越来越像皮克斯,两者的动画越来越分不清,迪士尼动画似乎成为了一个多余的存在。

皮克斯有四个主要关注的领域:渲染大师软件的销售、商业动漫广告、动画短片和还未完成的《玩具总动员》动画片。

这就是定位不清的后果,约翰·拉塞特也意识到了这一点,他曾不止一次的说过迪士尼动画应当有自己的特色,而不是简单复制皮克斯的成功。所以他首先重新拾起迪士尼的"公主品牌",连续推出了《公主与青蛙》(动画电影版 偶像剧版)和《魔发奇缘》,勾起了许多观众对老迪士尼电影的回忆和向往,接着在今年暑假,他又推出了一部很传统、很迪士尼的《小熊维尼》,竭力从题材和风格上区分皮克斯和迪士尼动画。

这里面商业动漫广告的制作成本高,几乎不存在什么利润空间;动画短片虽然获奖无数,但是没有商业价值;渲染大师软件只适合高成本电影和一些理念性的商业广告,市场容量小,只有50家重点客户;皮克斯成立十几年以来,几乎没有什么商业成就。

不过随着皮克斯涉猎的题材范围越来越广,这种区分最终还是会变模糊,所以迪士尼动画的当务之急是在新的形势下找准自己的定位,打造出鲜明的特色,否则他们只能永远生活在皮克斯的阴影下。

它能存活这么长时间,可能唯一的原因就是要归功于乔布斯的固执,一个人向皮克斯投入了5000万美元,一直不求财务回报。

皮克斯:一把尖锐的长矛 迪士尼动画:一只寻求复苏的巨鳄 漫威:一座等待开采的富金矿 迪士尼真人电影:壮士断臂的勇气 梦工厂:躲闪不掉的亲密敌人 附录:迪士尼重大事件一览表

第二大难题,电脑动画长片的无法预测性。

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如果说在《玩具总动员》这部电影上映前,大家来预期这部动画能为皮克斯带来多少收益?多少名声?其实没人能说的明白。

Marvel:一座等待开采的富金矿

因为不可预测,和自己的盈利能力一般,所以皮克斯为了要做动画电影,就与迪士尼签订了一份合约。

漫威漫画影业(Marvel Studios)

在这个合约的有效期内:迪士尼要为皮克斯投资并发行三部电影,但是,皮克斯只能为迪士尼制作电影、电视或视频节目,皮克斯不能与其他客户商议、探讨或合作。

2009年的最后一天,迪士尼以40亿美元的价格买下了漫画业巨擎漫威公司,从而拥有了包括"蜘蛛侠"、"钢铁侠"、"X战警"在内的5000多个Marvel漫画角色资源。

这相当于迪士尼可以帮N个客户发行,反正只要帮你发行3个就行了,但是你皮克斯却只有一个客户,就是我迪士尼。

这在当时成为了一颗重磅炸弹,震惊了电影业和漫画业。很多迪士尼的竞争对手感到了恐慌,如索尼、派拉蒙等,因为他们手里最卖座的电影系列基本都是根据漫威公司漫画改编的,迪士尼的此番收购将断了他们的财路。

那协议期多长呢?从1991年到2004年,整整10多年。你看这协议是不是够狠的。

漫威漫画迷们也很担心,在他们眼中迪士尼是给小孩看的玩意,迪士尼买下漫威可能会让漫威的角色都变得低龄化,他们所喜欢的超级英雄甚至可能成为米老鼠的跟班……

这意味着,如果这个协议持续存在,皮克斯会在很长一段时间内都会束手束脚。可是,当前乔布斯为什么会支持这个协议呢?

当然,现在看来这些担心有的是多余的,而迪士尼收购漫威和他当年买下皮克斯一样,都是真正的精明之举。

作者就开始分析,1986年,当乔布斯开始掌管皮克斯的时候,他梦想着再建立一家高科技企业,一家与众不同的、能用电脑绘图震惊世界的巨型企业,拍电影只是后来产生的想法,结果到了1991年,皮克斯电脑部门完全失败,彻底关闭。

收购:性别失衡是主因

作者觉得也正是那个时候,乔布斯开始想退出,想放弃,但是,他已经离开了苹果,如果承认皮克斯失败,这无疑是雪上加霜。

长期以来,迪士尼成为了女孩们的专宠,尤其是"公主系列"更让迪士尼贴上了粉红色的标签。尽管在家庭市场方面,迪士尼也一直是业界的翘楚,但男孩们的排斥让迪士尼还是非常头疼。

正在这个时候,迪士尼的出现,进行投资但是签署独家绑定的合约,使得皮克斯的不成功可以被堪称是一种止损方式,毕竟只要有电影制作,那以后这部分费用就有金主了。

为了避免自己在男孩市场被边缘化,迪士尼一直在努力寻求解决之道,收购漫威就成为了最便捷快速的一个选项。这是因为大部分美国男孩都喜欢漫画英雄,而这些漫画英雄几乎有一半都属于漫威漫画公司。有了漫威,迪士尼就可以让自己在他们的心目中变得更酷。目前,迪士尼已经在日本、欧洲和拉美的部分国家开通了Disney XD有线电视频道,这是一个专门面对男孩的频道,每周播出25小时左右的漫威漫画卡通节目。

具体其他的条款,再说呗。所以,迪士尼的这份协议,其实对于皮克斯来讲,是一个很大的难题。

一次强强联手的双赢

如果再来想想看,不管协议怎么着,只要收益足够多,那也就忍了吧。

迪士尼收购漫威看中的是长线投资,尽管有些漫威的漫画角色被他们授权给了第三方,但毕竟版权还是漫威的,所以迪士尼也并不着急,更何况漫威手里还有另外5000多个角色没有被拍成电影,他们虽然目前还没有很大名气,但迪士尼向来有"造星"的传统。漫威家族里藏龙卧虎,只要找对了角色进行成功的改编,就有可能创造点石成金的奇迹。

可是,后来作者发现,皮克斯在自己制作的电影中,收益只有10%。拍一部票房1个亿美元的电影,可能皮克斯的收入几乎为零。

对漫威来说,卖给迪士尼也不亏。迪士尼是好莱坞几大电影公司之一,他们在开发角色周边授权商品方面的能力超强。根据《国际授权》杂志的数据,迪士尼2008年的旗下角色国际授权产品零售额为300亿美元,遥遥领先于其他公司,漫威在那一年虽然排在第四名,但仅有57亿美元。漫威成为迪士尼的一部分后,漫威漫画的角色将有机会乘着迪士尼的"大船",进入更多的地区和国家。

因为,即使是那10%的收益分成也是由门槛的,如果票房本身门槛没到,连分成都少的可怜。

此外迪士尼在跨平台的整合营销这方面也比别的公司做得好得多,一旦某个电影、电视剧获得成功,就能带动公司其他业务也取得成功。这就是《汉娜·蒙塔娜》、《歌舞青春》系列为迪士尼在全球挣了几十亿美元的原因,也是《汽车总动员》能够在加州迪士尼乐园拥有自己的游乐项目、《加勒比海盗》能够从迪士尼乐园的一个游乐项目变成全球大卖的系列电影的原因。皮克斯当初卖给了迪士尼,也是看中了这一点。

如果差不多有1.5亿左右的票房收入,也就估计有1700万左右的收益,由于一部电影的制作周期要4年,也就意味着,年收益才400万美元。

合作:才刚刚开始

你说这怎么养得起一个公司啊,更何况还要吸引人来投资这家以后期望上市的公司!

迪士尼收购漫威才不过两年时间,但已经不声不响的把《钢铁侠》、《雷神》等漫威交给派拉蒙发行的影片的续集给收回了,明年我们就将看到由迪士尼发行的漫威漫画英雄大集合的电影《复仇者联盟》了,虽然派拉蒙的logo仍然将出现在电影片头,也能分得一部分电影票房,但这部影片是一部完完全全的迪士尼电影,宣传和发行工作全部是由迪士尼独立做的。

所以,这份协议相当于什么?相当于迪士尼名义上向皮克斯投资三部电影,但为了把控风险,通过合约将皮克斯与迪士尼完全捆绑在一起,但实际上呢?

而这还只是个开始,加入了迪士尼大家族的漫威以后会不可避免地打上更多迪士尼的烙印。比如,去年底迪士尼《创:战纪》上映前,漫威就专门推出过一组"Tron"专题的特别版漫画,让自家的漫画英雄都穿上了"Tron"标志性的发光服装。此举自然招到了铁杆漫威迷的不满,但不容置疑的是,这种联动在将来只会越来越多。

迪士尼无需收购皮克斯,就已经获得了皮克斯的实质意义上的公司经营所有权。

未来:电影、电视全面发力

第三大难题,皮克斯怎么才能上市?

"嫁"给迪士尼之前,漫威主要在电影方面发力,但现在漫威将在电影、电视、长片、短片等方面一起发力。迪士尼CEO罗伯特·艾格是电视人出身,他曾说过:"与其把2亿美元赌在一个漫画英雄的身上,不如多制作几部电视剧或试播集。"

这可是乔布斯定下来的KPI。在作者看来,亏损5000万美元,没有利润,没有发展空间,迪士尼说了算,怎么会有投资人买账呢?想让华尔街对一家从未发行过电影的纯动画公司感兴趣,那几乎是不可能的事情。

他的话代表了今后漫威的一个发展方向,迪士尼将效仿《汉娜·蒙塔娜》、《歌舞青春》,把漫威漫画改编成电视剧或电视电影,在小荧屏获得成功后再进军大银幕,这样可以省钱和有效的降低风险。

如果将动画电影作为单一业务经营,不采取任何分散风险的手段,那这项业务将很难长期吸引投资者。

目前,漫威和迪士尼已经有四部漫画电视剧在筹备,分别是ABC家庭频道的《杰西卡·琼斯》和《知更鸟》,以及ABC电视台的《绿巨人》和《斗篷与匕首》。相信观众不久就可以在荧屏上欣赏到漫威英雄的风采了。

作为毫无好莱坞从业经验的新创公司,皮克斯如何敢宣称它能创建一家可以与迪士尼相匹配的动画电影工作室呢?没有哪一家电影工作室可以在几十年里取得很大成功。

皮克斯:一把尖锐的长矛 迪士尼动画:一只寻求复苏的巨鳄 漫威:一座等待开采的富金矿 迪士尼真人电影:壮士断臂的勇气 梦工厂:躲闪不掉的亲密敌人 附录:迪士尼重大事件一览表

如何解决这些问题,是摆在作者面前的巨大考验。怎么办?研究竞品!研究迪士尼便是一个很好的途径。

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迪士尼公司的创始人叫做华特·迪士尼,他一直对报纸漫画感兴趣,在第一次世界大战期间,华特·迪士尼曾在美军驻法国部队中担任急救车司机,从法国回来后,他第一次接触到动画片,并迅速爱上了这个行业。

迪士尼真人电影:壮士断臂的勇气

一开始,华特还担心他进入这个领域太晚,怕找不到发展机会,但最终,他依靠创造力和技术,把这个行业带入了新的领域,创造出了一个伟大的产业。

迪士尼影业

1928年,迪士尼公司发行了第一部黑白卡通短片,名为《威利号汽船》,向全世界推出了有着完整个性的卡通人物米老鼠,并第一次使用了声音动画同步技术,这使得观众可以更投入的观看影片。

迪士尼真人电影主要是由迪士尼影业、试金石影业、好莱坞影业和迪士尼自然这四大部分构成的。他们各自有不同的分工:迪士尼影业是迪士尼最主要的电影部门,大部分迪士尼真人电影都是在这个品牌下发行的;试金石影业则主要负责面向成人观众的有一定深度的电影的发行;好莱坞影业发行的是一些低成本类型片;而迪士尼自然专门发行纪录片。

在米老鼠大获成功后,迪士尼开始制作第一部动画长片,直到十年后,也就是1937年才发行了《白雪公主和七个小矮人》,这部蜚声国际的影片,它在故事情节、角色、色彩、声音和动画表演等各方面,都达到了当时的最高水平,也奠定了迪士尼的非凡地位。

2009年迪士尼影业主席迪克·库克因业绩下滑辞职,取而代之的是原迪士尼频道的主管瑞奇·罗斯,新官上任三把火,迪士尼影业也开始了重新战略布局。

皮克斯现在所做的事情与迪士尼当年如出一辙,创造爆款,打造极致的产品。乔布斯给皮克斯为此专门强调过:“我不希望皮克斯推出平庸的产品”。

米拉迈克斯

硅谷的理念是用创新产品改变世界,这个理念不应因为在科技界,还是动画娱乐界而发生改变。

出售Miramax,关闭ImageMovers

创新已经成为通往未来的必经之路,引领着我们的生活方式、生活地域、行为和思想发生彻底变革,任何无法跟上变革脚步的企业都会迅速被时代所遗弃。

瑞奇·罗斯上台首先做的就是精简迪士尼过杂的电影品牌,把焦点重新放回到家庭电影产品上来,砍掉了那些对"迪士尼品牌"没有什么贡献的部门。

所以,在这个时候,《玩具总动员》出现了,有好的剧本,有好的技术,动画片中人物和动物的皮肤、毛发,还有水和风等自然元素。

2010年1月,迪士尼决定关闭旗下专门出品独立和艺术电影的独立电影公司米拉迈克斯。该公司于1979年由鲍勃·温斯坦和哈维·温斯坦兄弟成立,他们坚持低成本独立制作,和昆汀·塔伦蒂诺、安东尼·明格拉以及凯文·史密斯等电影人合作,在世界范围内带动了独立电影的风潮。然而自从2005年温斯坦兄弟离开迪士尼,自立门户成立了新公司"温斯坦公司"后,米拉迈克斯就一日不如一日,最终成了迪士尼的包袱,在2010年7月以6.6亿美元被卖给了Filmyard控股公司。

这些技术当全都被解决以后,再加上当时因为《阿甘正传》走红而风头正进的汤姆·汉克斯来进行配音。

Image Movers

终于,1995年11月22日,《玩具总动员》上映了。

紧接着,迪士尼又决定关闭他们与罗伯特·泽梅基斯合作成立的ImageMovers Digital公司,这家公司是他们在2007年共同建立的,总共雇佣了450名员工,重点开发制作赞米基斯的动作捕捉技术电影。不过该公司的首部作品《圣诞颂歌》即遭遇票房滑铁卢,不免让迪士尼感到失望。再加上泽梅基斯在迪士尼的坚实后盾迪克·库克"下马",ImageMovers的结局也叫可想而知了。不过这家公司后来又在环球公司旗下重开了,那就是另外一个故事了。

结果,它成为了当年最卖座的电影,到影院下线的时候,国内票房总收入接近1.92亿美元,是史上第三部最卖座动画片,仅次于迪士尼的《阿拉丁》和《狮子王》。

在经历了这些变动后,迪士尼真人电影方面业已形成以迪士尼影业为主,试金石、好莱坞影业和迪士尼自然为辅的格局。

二、皮克斯的上市之路

迪士尼自然

这部电影如此成功,那就赶紧上市啊!上市后,募集更多的资金,生产更多的优质电影,又有影迷支持,多好。

目标:今后只重点开发两类影片

可是事实是什么?

瑞奇·罗斯和罗伯特·艾格一样是电视人出身,因此深得后者信任。他把自己在电视频道的许多做法也带进了迪士尼影业,比如拍板制作了低成本校园片《舞会》,想再造《歌舞青春》的辉煌,不过这部电影还没掀起多大的浪花就被同期上映的电影给淹没了。

皮克斯是在1995年10月12日就向美国证券交易委员会递交了皮克斯的招股说明书,也就是电影还没上映呢,就准备上市了。

不过瑞奇的有些想法还是很有效的,比如他很注重一部电影能否产生联动效应,能否带动迪士尼的其他产业。这一点,为迪士尼拍摄《伟大的奥兹》的导演萨姆·雷米恐怕深有体会。他曾面对200名迪士尼员工介绍他这部新片的早期构想,这200名迪士尼员工分别来自音乐、消费品、电视等不同部门,他们要从电影制作早期就介入,为日后推出电影相关的产品做准备。所以有人开玩笑的说,这虽然是萨姆·雷米的电影,但却是迪士尼的"产品"。

而当11月22日上映之后,11月29日,皮克斯就正式在纳斯达克上市了。

试金石影业

诶,这到底怎么回事?

把电影当作产品来做的,迪士尼不是唯一的一家,但他们可能是做得最极致的。今后,在瑞奇·罗斯掌管下的迪士尼只会重点开发两类电影:第一类就是像《加勒比海盗》那样的商业大制作,投资超过1.5亿美元,这类影片一旦成功往往能带来一系列的赢利增长点;第二类就是成本特别低的小制作,这类小制作成本低、风险也不大,一旦成功还可以小兵立大功带来超额回报,所以也在迪士尼真人电影未来的开发计划之内。不过不管是大手笔还是小成本,都还得对迪士尼的周边产品、乐园业务等其它版块有贡献,否则依然是红灯。

原来在《玩具总动员》上映之前,他们已经开始研究皮克斯未来商业计划的收尾工作了,皮克斯要想成为一家独立生存的企业,无论从哪个角度来看,它似乎要取得一种破天荒似的成就,同时更为核心的是缺乏资金。

这样的变化已经初步显现,明年的《约翰·卡特》以及2013年的《游侠传奇》,其成本都超过了2亿美元。

而恰逢那年是1995年,美国的股市在互联网科技产品推动下蓬勃发展,乔布斯听很多人说现在是上市的好时机,当时的网景公司就发起了一场规模较大的公开募股。

好莱坞影业

网景公司发明了第一款被广泛使用的网页浏览器“领航者”,这也激发了互联网时代的巨大潜力,网景的公开募股是新互联网领域的首次公开募股,媒体更是给予了大量关注,一时间可以说风光无限。

平稳之中寻求突破

1995年可以说是互联网的元年,1995年8月19日,网景成功上市。其实网景公司成立16个月时,没有一分钱利润,但是上市的当日市值已达71亿美元,年底突破200亿美元。现在的互联网思维,很大程度上由网景缔造。

不管是大刀阔斧的砍掉子公司、裁员,还是今后只制作两类电影,迪士尼影业的这些举措都是为了改善公司的经营业绩、寻求突破。

而网景之后,再没有人以利润率来衡量一家科技公司,人们开始谈论用户数和点击量。互联网的潜力是巨大的,皮克斯经营的电脑动画产业,在乔布斯看来也并不比网景公司差。

最近这几年迪士尼的真人电影业务基本上处于一个四平八稳的状态,每年的电影总票房排在第三第四的位置。相比华纳、派拉蒙和索尼的咄咄逼人,迪士尼显的有些过于保守。不过电影这个行业充满了各种偶然因素,有时候一部影片的成功就足以让人咸鱼翻身。所以,对迪士尼这家老店,不被过去的辉煌所束缚,知道该保留什么、该舍弃什么,新的大发展指日可待。

如果决定要融资上市,这就要考虑市场在什么时间最能接受皮克斯,是在发行《玩具总动员》之前还是之后呢?

皮克斯:一把尖锐的长矛 迪士尼动画:一只寻求复苏的巨鳄 漫威:一座等待开采的富金矿 迪士尼真人电影:壮士断臂的勇气 梦工厂:躲闪不掉的亲密敌人 附录:迪士尼重大事件一览表

如果先上市、后发行电影,一旦《玩具总动员》票房收入不佳,那皮克斯的股价就会暴跌,永无翻身之日;因为投资者在股票上亏了钱,可能就会永远不再原谅皮克斯。

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而皮克斯要是证明自己,那还要等三年以后用一部新的电影,但是皮克斯已经从一家激动人心的热门公司变成一家令人失望的过气公司。

梦工厂:躲闪不掉的亲密敌人

所以在《玩具总动员》之前发行上市并不是好选择。

梦工厂动画

其实对于硅谷的企业来说,所有的企业都有一个梦想,那就是首次公开募股,也就是我们常说的IPO。

《铁甲钢拳》是迪士发行的第二部梦工厂电影,第一部是今年早些时候的《关键第四号》。迪士尼是在2009年与梦工厂影业签订发行协议的,这份协议为期五年,迪士尼在此期间将通过试金石品牌发行梦工厂的30部影片。

IPO是硅谷新创企业身价暴涨的日子,也是企业发展的高潮期。硅谷的每一家新创的企业都怀揣着上市的梦想,但只有一小部分企业能够实现这个梦想。

对于很多熟悉迪士尼和梦工厂过往故事的影迷来说,听到这个消息的第一感觉是"世界和平了吗"、"为什么两家死对头的公司会达成这样一个合作"?的确,这样的联手是有些超现实,不过在这样一个现实的世界里,能够出现这样一个局面也是有很多实际因素促成的一个情理之中的结果。

那些没有上市的企业会怎么样呢?

带着怨气诞生的梦工厂

有些被大型的企业收购,少部分企业独立经营,其余的则关门大吉,这是因为新创企业可能要花好几年时间才能靠自身盈利维持生计。

梦工厂的诞生就是反迪士尼的,梦工厂由斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格和音乐巨头大卫·葛芬三个人共同建立,其中关键人物杰弗瑞·卡森伯格原来是迪士尼动画部门的主管,因为和当时迪士尼CEO迈克尔·艾斯纳不合,离开了迪士尼。他成立梦工厂是带着对迪士尼的怨气的,从《怪物史莱克》中对迪士尼经典的种种恶搞就可以看得出。

没有稳定的资金投入,资金链断裂将走向失败。这同样也是现在创业型公司面临的问题。

梦工厂短期之内在动画领域迅速建立起了自己的口碑,《埃及王子》、《怪物史莱克》一部接一部票房与口碑俱佳的作品不仅为它从迪士尼那里"偷走"不少粉丝,也让好莱坞动画业出现了迪士尼、梦工厂、皮克斯三足鼎立的局面。

要借助《玩具总动员》的上映,然后实现皮克斯上市,能用时间已经非常紧张了。

梦工厂影业

这家亏损5000万美元,没有利润,没有发展空间,迪士尼又说了算的公司,究竟是如何完成这项任务的?

2004年10月梦工厂分拆为梦工厂动画和梦工厂影业两家公司,梦工厂动画成为一家独立的上市公司,并且拥有"梦工厂"商标,梦工厂影业需要得到梦工厂动画公司的授权才能够使用这一商标。

第一步,先扩充董事会。

曾经两度濒临破产

当时只有乔布斯一个股东,这在上市中是不可能的,在乔布斯考虑的董事会扩充中,这个董事会必须是小规模的,能够让皮克斯在好莱坞有公信力,而且关心皮克斯的最大利益,最好是熟悉的人组成。

梦工厂创始人大卫·葛芬透露,梦工厂曾两度濒临破产。第一次是因为动画片《辛巴达七海奇航》,这部影片让梦工厂亏损了1.25亿美元,自那之后梦工厂就再也没有碰过二维动画片;第二次是在2005年,那一年迈克尔·贝的票房哑弹《逃出克隆岛》再次把梦工厂拖到破产的边缘,并最终导致梦工厂影业把自己出售给了派拉蒙公司。

首先选定的一个人是好莱坞的精英律师斯基普·布里滕汉姆,作为一个好莱坞律师,他可以说对好莱坞的事情了如指掌,而且皮克斯是斯基普所在的律师事务所的客户,斯基普后来也同意了加入,其中原因可能是他在皮克斯看到了一个契机,又或者是他渴望能和鼎鼎大名的乔布斯共事;

梦工厂影业在派拉蒙的屋檐下寄居到了2008年,为了重新成为一家独立运营的电影制作公司,斯皮尔伯格四处为梦工厂影业筹资,最终他找到了印度的一家投资公司——Reliance ADA集团。现在梦工厂影业已经成为Reliance ADA集团的子公司。

第二个成员是乔布斯在苹果任职期间,苹果公司的首席财务官乔·格拉齐亚诺,在看到皮克斯面临的难题后,乔却表现出了极大的兴趣,乔正处于喜欢冒险的职业生涯阶段,喜欢加入新创企业;

不过Reliance ADA集团毕竟是一家印度公司,它对好莱坞电影业并不熟悉,为此梦工厂影业不得不为自己寻找一家好莱坞的电影公司作发行。就这样,命运与机缘促成了迪士尼与梦工厂这对老冤家的牵手。

最后一位是拉里·桑西尼,他是硅谷名副其实的传奇人物,是作者的导师,也是乔布斯的挚友和顾问,在拉里同意加入后,皮克斯的上市之路便开始出征了。

未来:还能牵手多久

第二步,寻找投资银行。

说到梦工厂与迪士尼的合作,还是要厘清一些概念。首先迪士尼只是发行梦工厂影业的电影,梦工厂动画的电影仍然由派拉蒙发行;其次迪士尼并没有买下梦工厂,梦工厂仍然是一家独立运营的公司;第三,梦工厂影业并不拥有"梦工厂"商标,这个商标牢牢掌握在梦工厂动画公司杰弗瑞·卡森伯格的手里。

所有公司的上市都离不开寻找投资银行这个高深莫测的环节,说它高深莫测,因为实在是存在很大的运气成分,可以说天时地利人和,有一个足够好而且合适的投资银行,上市就可以说成功了一半。

明白了这些就可以看出,迪士尼与梦工厂的所谓牵手,其实未来是很不明确的。如果电影卖座,双方合作愉快,那么这样的合作自然可以长长久久下去,就像当年迪士尼和皮克斯一样;但如果双方产生利益分歧,那么这样的合作可能会随着五年期满而告终,届时梦工厂也许会独立发行自家电影,也有可能另觅高枝。

现在的四大投行一般是指美林、摩根士丹利、高盛、花旗,而国内一般视综合类证券公司为投资银行,上市一般都是通过证券公司操作,像中金公司、招商证券、海通证券、国元证券等。

今天的迪士尼早已不是艾斯纳在时的那个迪士尼了,卡森伯格恐怕也早已忘了当年自己的怨气,说不定他还会感谢艾斯纳,逼迫自己另闯出了一片天空。不过不管如何尽释前嫌,想要看到迪士尼和梦工厂合并成一家公司还是不大可能。

另外国家开发银行是国家的政策性银行,专门发放国家政策性贷款的银行。还有两个政策银行分别是中国进出口银行、中国农业发展银行。

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我们继续来说,如果用一项功能来概括的话,投资银行就是证实企业的资质,以便投资人为企业投入资金,皮克斯只有得到了投资银行的认可,才能开始和投资人讨论投资问题。

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当时在乔布斯的心中,只有两家投行是值得考虑的,它们是当时投行界无可争议的王者,高盛和摩根士丹利。

迪士尼帝国战略布局一览表

如果能让高盛和摩根士丹利主导IPO,可以为企业带来巨大声望,任何一家寻求上市的热门新创企业都会给这两家投行打电话。

前言:1923年华特·迪士尼和他的哥哥在叔父的车库里成立了"迪士尼兄弟动画工作室",八十八年后的今天这个在车库中诞生的工作室已经成长为全球首屈一指的媒体巨头和电影帝国。不过尽管已经耄耋之年,迪士尼却并未垂垂老矣,近年来它的大手笔、大动作频频,收购皮克斯、关闭米拉迈克斯、买下漫威、与梦工厂合作……这只"米老鼠"霸气十足的向人们展示它依然充满活力。人们不仅感到好奇,迪士尼是在下一盘怎样的大棋?它为何要如此布局?这对它的未来又会有怎样的影响?下面我们就将从Pixar、Marvel、Dreamworks以及迪士尼的自家动画和电影几个方面来一一审视这家既古老又年轻的企业的历史、现在与将来。

乔布斯先后给摩根士丹利的弗兰克·夸特隆以及高盛的艾弗马丁打了电话,并邀请他们来参观了解皮克斯。

目录:

乔布斯盛情满满的先后接待了两家投行,向他们介绍皮克斯的发展史,介绍《玩具总动员》的电影进度,以及皮克斯未来将引领一个全新的动画娱乐时代。

皮克斯:一把尖锐的长矛 迪士尼动画:一只寻求复苏的巨鳄 漫威:一座等待开采的富金矿 迪士尼真人电影:壮士断臂的勇气 梦工厂:躲闪不掉的亲密敌人 附录:迪士尼重大事件一览表

随后带领他们参观皮克斯的工作室,并在那间放映室里,播放了皮克斯的短片和《玩具总动员》的小段内容,这个动画片让两家投行的都兴奋不已,表现出极大的兴趣;

Pixar:一把尖锐的长矛

就在乔布斯与劳伦斯还在讨论,要是两家投行都同意,怎么二选一的时候。

皮克斯动画(Pixar)

高盛的马丁前表示,他们挺想加入皮克斯,但是很担心时机的问题。

从一个电影特效公司的分支,到如今享誉全球的动画巨头,皮克斯成长的每个脚步几乎都脱离不了迪士尼的影子。迪士尼是在2006年买下皮克斯的,不过他们两家的关系最早可以追溯到约20年前。

在皮克斯何时能获得很多的电影收益方面,迪士尼的那份协议增添了很多不确定因素,高盛想等到皮克斯收益显着增加以后再计划上市。

最初皮克斯主要是和迪士尼动画长片部门有合作,那时候皮克斯还主要制作一些广告和短片,尚未涉足电影动画长片,而后者则刚刚凭借《小美人鱼》实现复苏,在接下来的若干年里他们将迎来自己最辉煌的巅峰,当然,这是后话。

在投资风险和机遇面前,恐惧还是战胜了激情,因为皮克斯的商业模式有太多的不确定性,而且这些风险将会持续数年。

1991年经营不佳、刚刚大裁员的皮克斯与迪士尼签订了一份价值2600万美元的协议,约定由皮克斯制作3部电脑动画长片,迪士尼负责宣传和发行工作,双方成本均摊、利润平分。这份协议即是皮克斯神话的开始,从此皮克斯踏上了它走向飞黄腾达的征程。

马丁的这段话相当于婉言拒绝了合作,因为他们不想承担这个风险,与此同时摩根士丹利也在电话中做出了拒绝。

迪士尼和皮克斯的蜜月期

这是一个巨大的打击,在一瞬间,乔布斯的上市梦好像就这样夭折了,守护者为皮克斯关上了机会的大门。

迪士尼和皮克斯按照第一份协议制作和推出的首部影片就是《玩具总动员》,这被已经被载入电影史册的"世界上首部电脑动画长片"在1995年冬上映后取得了巨大成功,在全球赚取了3.5亿多美元的票房。皮克斯也借此成为了一家上市公司,当时股价高达22美元每股。

作者劳伦斯也受到了打击,他在接下来的几天中苦苦思索,皮克斯的财务状况如此危险和不同寻常,如果不能借助《玩具总动员》上映实现公司的上市,再加上下一部电影要在三年后才上映,那募集资金的时间将遥遥无期,这会导皮克斯的整个商业计划陷入危险。

说到这里还有个小插曲,当初皮克斯的老板史蒂夫·乔布斯一直想把皮克斯卖掉,因为这家公司在不断的赔钱,甚至在和迪士尼签订协议制作《玩具总动员》等三部影片后,他依然这么想,甚至还曾打算把皮克斯卖给死对头微软!不过在迪士尼确定将发行《玩具总动员》后,乔布斯暂时打消这个念头,他决定"再试一把",看看结果如何,这次皮克斯终于没有让他失望。

虽然高盛和摩根士丹利拒绝了皮克斯,可这并不能反映出所有投行的态度,皮克斯需要一个能迅速合作的投行,这时一个可能性浮现在劳伦斯的脑海,那是他之前合作的的一家投行:罗伯逊·斯蒂芬斯投行。

《玩具总动员》的空前成功不仅成就了皮克斯,也把这两家公司带进了蜜月期,之后他们又相继推出了《虫虫危机》、《玩具总动员2》两部票房与口碑俱佳的作品,此时的皮克斯已经成为电脑动画电影的一块响当当的金字招牌,然而当初他们和迪士尼签下的那份协议却已经为他们日后的矛盾分歧埋下祸根。

罗宾逊·斯蒂芬斯投行专注于高科技企业上市的小型投行之一,在硅谷的声望极高,但是企业的规模和影响力不及高盛和摩根士丹利,并且毫无娱乐行业经验,也没机会运作娱乐公司上市。

皮克斯与迪士尼的争端

选择这样一家投行来运作上市,感觉就像在走钢丝,成功的几率和观众看演员的表演一样心惊胆战。

若把时间推回到十几年前,可能还没人会想到迪士尼会买下皮克斯,因为这这两家公司合作得颇为默契,一个专心管制作,另一个全力负责宣传和发行,推出的动画片一部比一部卖座。但在繁荣之下,掩盖的却是双方利益分配不均的事实。

借助之前劳伦斯与罗宾逊投行的关系,抱着仅有的一点尝试心态,劳伦斯邀请了罗宾逊·斯蒂芬斯投行来皮克斯参观,接待的流程与上两家投行差不多一样,他们同样表现出极大的震撼与兴趣。

皮克斯的前五部影片总共带来了25亿美元的票房,但皮克斯只能分到一半,而且还要承担一半的制作费用,更让他们无法接受的是迪士尼享有全部故事和续集的版权,也就是说皮克斯并不拥有他们自己创造的东西!

在等待的几天中,劳伦斯有种置之死地而后生的祈祷,焦急等待着罗伯逊的回话。

双方的第一次争执是在《玩具总动员2》上映后,皮克斯认为这部影片应该算在当初三部影片协议之内,但迪士尼则坚称这部影片不再原计划内,最初只是一部直接发行影碟的作品,因此不应算在三部影片协议之内。

两天后,他们打电话过来,说决策委员会决定加入此次皮克斯的IPO。

这次争执虽然最终以迪士尼的胜利而告终,但皮克斯的日益壮大却是不争的事实,这也让他们有了足够的底气与迪士尼讨价还价。

皮克斯的幸运之神降临了,此时的劳伦斯喉咙有些哽咽,他的第一反应就是给乔布斯打电话,乔布斯也非常的兴奋,但兴奋之余还有些谨慎,毕竟对这家投行没有什么了解。

皮克斯

在罗伯逊·斯蒂芬斯成为主导投行之后,皮克斯还需要找到一家能证实皮克斯娱乐公司资质的投行,以便说服投资界相信他们有成功的潜力。

收购皮克斯

这时劳伦斯想起了之前读过的一本书《娱乐产业经济学》,作者是哈尔·沃格尔,他现在是高宏公司的总经理兼娱乐、媒体和博彩分析师,高宏是纽约市的一家小型投资银行。

2004年皮克斯提出要和迪士尼重谈协议。新的协议是一份单纯的发行协议,皮克斯将拥有从《超人总动员》开始、所创造的故事及角色的所有权利,并独享影片的利润,迪士尼作为发行方只能得到10%-15%的发行费用。

劳伦斯托关系找到了哈尔,并进行了一次通话,通话中哈尔对皮克斯表现出很大的热情,哈尔后来说过,那些集精彩故事、尖端科技和丰富管理经验于一身的企业,注将引领行业未来的发展方向。

可想而知,迪士尼完全不肯接受这份新协议。皮克斯老板乔布斯是个倔脾气,时任迪士尼CEO的迈克尔·艾斯纳也不肯屈服,这让双方的谈判更加艰难。2004年中的时候,乔布斯宣布双方谈判破裂,将寻找迪士尼意外新的合作伙伴伙伴,这下迪士尼慌了,因为此时的皮克斯一旦离开迪士尼,等于迪士尼自己制造了一个强大的对手。而当时迪士尼已经有了梦工厂这个风头正劲的对手,自家动画又不争气,几年中完全都是靠着皮克斯的动画过日子的。

皮克斯具备了这些要素。哈尔希望高宏能参与到皮克斯的IPO当中。

迪士尼,这个强大的媒体帝国终于低下了头,2005年九月随着艾斯纳的离职,新的CEO罗伯特·艾格与皮克斯重启谈判,2006年迪士尼宣布将以74亿美元收购皮克斯。同年五月收购完成,乔布斯也一举成为迪士尼最大的个人股东。肥水没有流入外人田,迪士尼总算可以松了口气。

劳伦斯估计激动地下巴都要掉到地上了,哈尔甚至发现了某些连皮克斯自己都没有发现的东西,这对皮克斯来说是个天大的好消息。

皮克斯的现在和将来

第三步是上市团队要起草皮克斯的招股说明书。

收购后的皮克斯依然保持独立运营,所受影响不大,倒是迪士尼的动画部门整合、精简,遭遇了巨大的人事变动。皮克斯的元老级人物约翰·拉塞特被任命为皮克斯和迪士尼动画工作室的执行副总裁和首席创意官,可以直接向CEO罗伯特·艾格报告。乔布斯卸去皮克斯CEO和主席的职务,成为迪士尼董事会成员。

整个交易都要围绕这个说明书进行,招股说明书将详细披露皮克斯业务的方方面面,通过定性和定量的分析,讨论出每一名投资人都应该知道的风险。

除了人事上的变动,皮克斯还积极拓展业务。2010年4月他们在加拿大温哥华占地2000平米的动画工作室开张,今后这里将主要负责皮克斯短片和电视动画的制作。

包括皮克斯的发展史、愿景、商业计划、技术、动画与制作流程、竞争对手、风险、高管层、董事会成员、股权、股票期权激励计划等无数细节。

不过皮克斯也面临着一些问题,最主要的就是人才瓶颈,当年缔造皮克斯辉煌的几个导演中,约翰·拉塞特事务缠身,除了《汽车总动员》和《玩具总动员》系列已经不怎么亲自拍片了;安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德则跑去拍真人电影《约翰·卡特》和《碟中谍4》了。如果后继无人,皮克斯可能会重蹈上世纪末本世纪初迪士尼动画衰败的老路。所幸的是皮克斯也意识到这一点,一直在有意识的培养新人,像2012年的《勇敢》的导演Mark Andrews和2013年的《怪兽大学》的导演Dan Scanlon就都是没拍过长片的后起之秀。

在这份招股说明书中,还要对皮克斯的首批股票价格做出建议;这是投行专家认为投资人购买皮克斯股票愿意出的价格。

皮克斯的下一站:真人电影?

确定原始股股价的方式,是一门艺术,也是一门科学。

皮克斯是靠电脑动画发家的,但这是否就意味着他们会一直把自己禁锢在动画这个框框里呢?答案显然是否定的,皮克斯一直信奉"动画只是种表现形式",他们的作品和真人电影比没有丝毫逊色甚至还要更好。

如果皮克斯售出近600万股股票,股价定在10美元,那就能募集到6000万美元的资金,如果股价是20美元,那就能募集到1.2亿美元,以此类推。

2008年,皮克斯首次在自家动画片里打破动画与真人的樊篱,运用了真人演员出演片中的广告片。皮克斯的导演安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德也不满足于在动画电影中施展拳脚,他们相继担任了《约翰·卡特》、《碟中谍4》两部真人电影的导演。

从那一刻起,那600万股股票就归投资人支配,他们可以随意相互买卖股票,就像买卖任何公开交易的股票一样,同时首次发售的股票也决定了皮克斯能赚到多少钱。

如果皮克斯要拍真人电影,最先吃螃蟹的可能还是皮克斯自己的导演,布拉德·伯德就说过,他很喜欢皮克斯的工作氛围,因此即使拍摄真人电影也希望和这里的同事合作。事实上,他很早就在计划一部旧金山1906年地震的真人电影《1906》,如果这部电影投入制作,可能会是皮克斯的首部真人电影作品。

但原始股价只是一个建议价,也就是投行专家认为投资人购买皮克斯股票愿意出的价格。

皮克斯:一把尖锐的长矛 迪士尼动画:一只寻求复苏的巨鳄 漫威:一座等待开采的富金矿 迪士尼真人电影:壮士断臂的勇气 梦工厂:躲闪不掉的亲密敌人 附录:迪士尼重大事件一览表

而实际价格只有在股票交易的首日,才能确定,而这期间他们还需要去拜访投资人。

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投资人对皮克斯的兴趣度将预示着皮克斯股票首日实际销售价是等于、高于还是低于建议价。

澳门新葡萄京官网网址,这个招股说明书加起来差不多能有一本书那么厚,提交完这个说明书后,还要回答证券交易委员会的提问。

这个过程中,包括投行专家、律师、会计师、证券交易委员会在内的任何一个,如果对这份招股说明书不满意,IPO将会失败。

最后那些法律文件要在美国证券交易委员会备案,然后交付到每一名潜在的投资人手中,为投资人提供准确的参考证明。

第四步是皮克斯需要开展一次全国性的IPO路演,逐家拜访潜在的投资人。

向他们介绍皮克斯的故事,一旦投资人展现出较高的兴趣度,投资银行也会跟着调整开盘价格。

皮克斯IPO的开盘股价越低,皮克斯从销售股票中募集到的资金越少,但投资人的需求会升高。

相反股票开盘价越高,皮克斯就会募集到更多资金,但也会存在投资人需求降低的风险,造成股票下行的压力。

路演中,需要制作一个讲述皮克斯故事的幻灯片。里面要融合皮克斯的发展史、愿景和商业计划、风险及所做的工作等等。

乔布斯亲自制作幻灯片,他注重幻灯片的每一个细节,这些细节是肉眼看不出来的,比如字间距和平滑度,他要确保每个字体的曲线是完美的,确保每一次演讲都万无一失。

皮克斯的上市团队花了两周多的时间在旧金山、洛杉矶、纽约、波士顿、伦敦和其他几个城市进行IPO路演。

在拜访结束后,有的投资人会让投行知道他们对皮克斯的兴趣度,一旦投行专家了解到投资人的实际兴趣度,他们会相应的调整开盘价。如果投资人兴奋若狂,开盘价将高于建议价。

如果投资人兴趣索然,开盘价将低于建议价,假如股价发生暴跌,甚至可能会取消IPO。

在2018年的7月9号,小米正式在港交所敲钟,这次全球科技公司前几大IPO、港交所首个同股不同权试点企业,也是把今年以来的IPO热推向了第一个高潮。而在开盘后,小米股价即遭破发。

小米从年初曝出上市行动时候的1000亿美元估值,到800亿,到路演询价690亿,到最终定价543亿美元,着实经历了一个颇为艰难的过程。

雷军和小米本身已经足够努力,毕竟公司从2016年手机业务衰退的泥潭中恢复增长已经很牛逼,本来想借着资本市场的热闹和港股同股不同权开放把公司估值拉上去,无奈资本市场变化实在太快,并没有取得很好的成绩。

回到皮克斯的原始股价建议上,投行专家认为皮克斯的股价可能会迅速升值15%到20%,然后使皮克斯的市值达到7亿美元左右。

他们希望每股定价12到14美元之间,形成缓冲作用,使股价在首日销售之后仍有上涨空间。

也就是说,建议对皮克斯的估值为5亿美元左右,这也是一个足以值得尊敬的数字。

在上市的那一天,也就是11月29日早上七点多,,罗伯逊·斯蒂芬斯已经做好发售皮克斯股票的准备。

因之前路演的反响很好,投资人都想参与进来,皮克斯的600万股股票决定以每股22美元的价格投放市场,股票的初始交易价格很快跃升至30多美元,市场表现出极大的需求。

收个交易日结束的时候,皮克斯的收盘价是39.9美元,这让皮克斯的市值达到15亿美元左右,乔布斯也一下成为了亿万富翁。

当时的乔布斯走出去打了个电话,是给甲骨文公司首席执行官拉里·埃里森,说了一句:拉里,我做到了!

第二天,《华尔街日报》在报道此次IPO时用到了这样一个标题:乔布斯·史蒂夫东山再起,皮克斯IPO使其晋身亿万富翁之列。

那篇文章写到:

很多分析师认为,市场对皮克斯14.6亿美元的估值,是投资人失去理智的表现,迪士尼会获得《玩具总动员》80%到90%的收益,并且让皮克斯受困于一项为自己制作三部电影的协议,相对于皮克斯,迪士尼从这三部电影中获益更多。

《洛杉矶时报》引用乔布斯的话做出了回应:

公司市值不是由我决定的,而是市场决定的,这正是市场存在的意义,在过去六十年的时间里,我们是第二家推出卖座动画片的电影公司,而且我们是用3D电脑制图这种新媒介制作这部电影的。

皮克斯在票房和股市这两个数字上取得的巨大胜利,为整个团队带来了新的转机。

皮克斯已经走过了一段漫长而艰难的岁月,遇到了无数的挑战,而现它也迎来了一次脱变。

乔布斯曾说过,伟大产品的孕育期比表面上看起来要长的多,那些看似横空出世的产品,其实要经历一个漫长的研发、测试和犯错过程。

企业的成功,需要的是持续性的发展,皮克斯还有很长的路要走,作者与乔帮主经过进行了无穷尽的组合研究,得出了一个路线图,帮助皮克斯在通往成功的道路上排除万难。

这个路线第一核心举措是要提升皮克斯的电影收益份额,第二大核心措施就是扩大皮克斯的规模,提高拍摄频率,第三大核心是将皮克斯打造成一个品牌。

皮克斯最重要的是拍出伟大的电影,这需要皮克斯保持敏锐的创造力。

伟大的公司都会站在时代的前沿,通过伟大的产品创造或者科技,像苹果、谷歌还有日本的数码产品等,都是在持续性的创造力上,屹立在世界的巅峰。

但是皮克斯受制于迪士尼的那份协议,现在要么选择与迪士尼重新商定协议,要么选择执行完迪士尼的现有协议,但这要等至少八年时间,劳伦斯与乔布斯都不确定是否应该去找迪士尼更改协议,如果协商不好可能会事与愿违。

这种没有任何公式能对这种事情做评估,在商业关系中,或是在任何关系当中,有两个因素决定了其中一方实现变革的能力,这两个因素就是筹码和谈判力。

筹码意味着讨价还价的能力,它能够让变化朝着对你有利的方向发展,筹码越多,你就越有机会得到你想要的东西,筹码就相当于你打扑克牌时手中的王牌。

相比之下,谈判力是指在自身筹码基础上运用策略为自己争取到最佳条件的能力,这关系到如何出牌。

勇气、恐惧感、韧性、可信度、创造力、冷静、欲擒故纵、理性的行为,这些都是谈判力的组成部分,筹码是对讨价还价能力的一种评估,谈判力是如何将这种讨价还价能力为己所用。

一名出色的谈判专家比一名不太优秀的谈判者更会利用同一筹码。

为了与迪士尼商定一份有利于皮克斯的协议,首先要梳理他们自己的筹码,乔布斯在黑板上列出了迪士尼和皮克斯的优势对比。

在迪士尼方面,他们有5条优势:

1.没有义务修改合同

2.他们自己可以投资电脑动画

3.皮克斯没有其他太好的选择

4.皮克斯只有一部卖座的电影

5.动画片可能正在丧失优先地位。

在皮克斯方面,有4条优势:

1.IPO为制作电影募集到足够资金,

2.玩具总动员大获成功,

3.新崛起的动漫公司梦工厂对迪士尼构成威胁,

4.以静制动。

在我们的谈判过程中,一定要十分清楚自己想要什么:

因为人在谈判过程中会不自觉的投入到立场式谈判当中,立场式谈判的危险之处在于:

它会迫使你想选择备选立场,而这会削弱你坚持原有立场的信念。

这就像你在跟自己谈判一样,原有立场也许能获得最佳结果,但你已经在内心深处说服自己接受备选立场了。

乔布斯是那种一旦决定了他在谈判中需要什么,他就会产生某种类似于宗教信仰的东西,在他心目中,如果得不到自己想要的东西,他就会转身离开,这样乔布斯成为一名强势的谈判专家,他会仅仅抓住自己的立场不放,几乎不做任何妥协。

乔布斯在黑板上又写下了皮克斯的谈判立场:

1.是自由创作权,

2.是有利的电影发行时间点,

3.是电影收益5·5分成,

4.是皮克斯的品牌。

在做好谈判的准备后,乔布斯选择给迪士尼的艾斯纳拨通电话,阐述了对皮克斯至关重要的4个立场,艾斯纳表示愿意考虑,同时希望延长现有协议的有效期。

不知是无意还是有意,迪士尼后来一直没有了下文,好像是在故意拖着不动。

乔布斯多次问及,直到三个月后,艾斯纳才打电话过来说要推动事情的发展,因为涉及的事项非常复杂,需要敲定许多条款,谈判进行了半年的时间后,陷入了僵局,主要在宣传皮克斯品牌的问题上,因为迪士尼不会让皮克斯拥有100%的独立品牌,所以皮克斯要求平起平坐,与迪士尼使用联合品牌。

但是迪士尼拒绝了皮克斯的这项要求,因为迪士尼觉得大费周章把皮克斯培养成一个娱乐业巨头,那么在协议到期那天,皮克斯将成为迪士尼最大的竞争对手,在品牌知名度上与迪士尼平起平坐绝不不行。在这个问题的谈判上,双方都不予以让步。

如果终止谈判,也就放弃了电影收益五五分成的机会,但要是皮克斯答应下来,皮克斯将会失去品牌价值,那么在协议结束后,皮克斯将很难成功。

在品牌推广问题上向迪士尼让步,这种感觉对皮克斯的整个团队来说不会很好。

在皮克斯,能够感觉自己做的事情很好是关键的,因为这是企业文化的核心,要是功劳都被别人抢了去,导致自己郁郁寡欢,又如何保证以后创造出伟大的电影。

最后皮克斯内部达成了一致意见,终止谈判。企业的经营和人生一样,犹如一场赌博,命运的骰子让人无法猜透。

这也让我想起了在《中国合伙人》这部电影中,新梦想教育被控诉盗窃EES教材,在中国的留学生教育培训中不正当竞争,被控诉赔偿1500万美元,从开始来看新梦想是处在一个被动和弱势的局面,但是后来通过侧面攻击的方式取得了谈判的胜利,而成功的关键是在于策略的运用,包括:

1.当谈判陷入僵局时,不妨休息一下。过会再谈。

2.要有适当的幽默感。

3.谈判时要有配合,有张有弛。

4.有时需要用情感打动你的对手。

5.谈判出现争端时试图找到一个共同赢的方式来解决!

确实让人无法预料的是,时间过去不久,迪士尼的艾斯纳又打电话过来,说找到了打破僵局的办法,他们可以同时推广皮克斯的品牌,但是相应的迪士尼应该拥有皮克斯的部分股权,因为迪士尼应该享有皮克斯的收益。

谈判得到了进一步开展的空间,确定好大的立场以后,剩下的小的合同细节还需要挨个磋商,实际上,这种关系的合作协议,可以想象出的风险和偶发事件不胜枚举。

所以,谈判家的标志之一就是知道如何划定界限,以推动谈判向前发展,在谈判过程中,动力与恐惧感之间永远存在矛盾,这主要取决于谈判专家如何运用风险管理技巧。

在细致周密的磋商完成后,在迪士尼的总部会议室中,《华特迪士尼公司与皮克斯动画工作室联合制片协议》签署成功。

第二天的《纽约时报》是这样报道的:华特迪士尼公司宣布,该公司与皮克斯动画工作室签订了一份十分罕见的十年合作协议。

在协议期内,双方将联合制作五部动画片,这笔交易反映出好莱坞越来越重视利润丰厚的动画片领域。

在这五部电影中,迪士尼与这家刚刚起步的工作室将平摊费用,平分收益,双方基本上会公用一个品牌:迪士尼—皮克斯。

讲到这里,皮克斯基本上已经完成了它的蜕变,只用了两年半的时间,就完成了原以为需要十年才能完成的目标。

在签订协议的这一年,还发生了一件大事,乔布斯创建的next公司被苹果公司收购,乔布斯最初创建这个公司就是为了公开反抗苹果公司,最后的结局也是有些讽刺。

在随后的不久,苹果公司董事会希望他回到苹果公司,当时的苹果公司已经随波逐流很长一段时间了,此时的乔布斯内心的熊熊烈火并没有停歇,后来乔布斯回到了苹果公司,并最后响彻世界。

回过头来看,在皮克斯经历的很多事情都对乔布斯产生了重大影响,例如:

成为亿万富翁,深入娱乐行业,将业务需求与创作需求变得和谐一致,在众目睽睽之下回归苹果。

这些影响与乔布斯的美学天赋和产品构思结合在一起,形成一股很强的力量,让他有勇气去接受苹果所面临的巨大挑战。

皮克斯也许只是乔布斯人生旅途中的一段插曲,但它仍然是乔布斯大部分财富收入的来源。

有人提出,如果没有皮克斯,乔布斯重返苹果之后所引领的科技革命也许永远不会发生。

在皮克斯上市后的5年里,其股票曾经是一只明星股,它的收益已经增加了171%,市值一路攀升到30多亿美元,最后达到过60亿美元,另外新上映的电影获得了票房与荣誉的双丰收,这也反映出了皮克斯电影的伟大成功。

当一个公司的股价因为其业务增长而节节攀升,一旦它的增长速度出现放缓的信号,就会对其股价形成巨大的下行压力。

皮克斯分别在2003年夏天和2004年年底推出了《海底总动员》和《超人总动员》,其中《海底总动员》的全球票房收入达到10亿美元,可以说到了无可匹敌的巅峰,但是如果有任何发展减缓的迹象,股价就会暴跌。

这个问题的解决方法就是降低投资者的失望情绪,有两种办法:

第一种办法,是用现在皮克斯的高估值股票去收购其他公司,实现多元化经营。

第二种办法,是为皮克斯寻找一个买家。

多元化经营需要皮克斯扩充管理团队,但现在皮克斯的管理只适合从事动画行业,它缺乏人手和经验来研究收购其他业务。

当时的乔布斯已经在回到苹果公司,他没有这么多精力在其他事情上,所以,最终他们还是决定给皮克斯寻找一个买家。

最后来看,还是迪士尼最为合适,动画片是迪士尼的核心与灵魂,在迪士尼的蓝图中,让动画片帮助迪士尼是核心举措。

在皮克斯这边,只有两个问题,首先是价格,迪士尼有能力支付皮克斯的溢价,这也要看双方的谈判。

另一个很重要的问题是,需要迪士尼保留皮克斯的一贯以来的经营方式和企业文化,对劳伦斯和乔布斯及其他管理层来说,他们付出了无比艰辛的努力去保护和维持了皮克斯的做事方式,特别是皮克斯的创新流程,如果做不到这一点,那皮克斯将不会同意这次收购。

后来迪士尼同意了保留皮克斯的文化,在双方完成业务和资产评估后,2006年,皮克斯被迪士尼以74亿元收购,乔布斯也成为了迪士尼最大的股东。

在最后的几年里,迪士尼的业务节节攀升,股票市值翻了两翻,双方都取得了巨大收益。到此皮克斯在这一阶段画上了一个圆满的句号。

三、企业的艺术创新和商业发展,

如何协调平衡?

企业一步步在发展,而企业越大,体制就越僵化,那怎样创建伟大的企业,并且释放我们的潜能呢?我们能从皮克斯的这个故事中学到什么呢?

我们先来想一下硅谷为什么会存在?

很多大公司都有着丰富的资源和有经验的管理团队,但这些大公司却允许小型初创公司蚕食他们的市场,像是在计算机界引领风骚数十载的IBM公司和发明图形用户界面的施乐公司,为什么没有变成类似于微软或者苹果这样的企业呢?

还有迪士尼这位动画界的王者,难道不想着一开始就把电脑动画的这种新生业务归为己有么?答案是肯定的,那又是什么阻止了迪士尼呢?

答案是文化。

文化是创新赖以生存的无形力量,人们喜欢将创新的成果归功于个人,而不是环境,人们喜欢选定英雄并讲述他们的故事。

但是,创新是一项集体的事业,它既是天才的产物,也是环境的产物,它更像是一种精神。

类似于IBM和美国数字设备公司,这些曾经统治高科技行业的东海岸科技巨头,最终演变成等级分明、形式主义文化盛行的企业,在这些企业里,指令由最高层发出,沟通渠道僵化,人们不敢越雷池一步。

它们已经变成政治化的组织,最有上进心、创新精神,和那些最能为企业做贡献的员工不一定能晋升为高层,过度的等级制度和官僚主义对创新造成了致命打击。

好莱坞的电影公司其实比我们想象中更不愿创新,它们不想承担巨大的风险,它们似乎更愿意做有把握的事情,而不是去冒险。

企业很像生物,它们有个性、有感情,也有习惯,企业老板看似能够对所有的人发号施令,但他往往也会受到企业文化的束缚,而且几乎无法改变这种文化。

当企业取得成功时,它们通常会变得越来越保守,随着业绩压力的上升,企业赖以生存的创新火焰很快就会暗淡。

成功让人们产生患得患失的心态,总想着保住胜利的果实,恐惧感很容易将勇气压垮。

但是在皮克斯,创新不是发生在一个层面,而是两个层面,故事的创新和电脑动画的创新。

一个项目计划的创新,需要制定一个目标,并做出有可能看到的某种结果、原型、测试数据以及可以验证和重复的版本,项目计划并不是很容易做到的事情,但至少一名优秀的项目经理可以找到路线图。

但相比之下,故事的创新则是另外一回事。

它没有路线图,这需要在黑暗中进行不断地摸索,皮克斯的文化更要允许这种摸索。

这也留下了皮克斯的故事文化:保留皮克斯的本质,让精彩的故事自然而然的发生。

假如,皮克斯放弃它的那种家族式的轻松文化,反而去开始一种体制管理和名人效应的企业文化,那皮克斯将会失去它赖以为生的精神。

皮克斯身处在加州的偏僻角落,这可能还是件好事,因为这更容易开拓属于它自己的道路。

在皮克斯在被迪士尼收购后,劳伦斯辞去了皮克斯的职务,在皮克斯的经历让他开始思考人生的一些问题,通过一些文学作品和哲学书籍的阅读中,他开始接触到东方哲学和冥想的世界,并逐渐领悟到一种思维方式,叫做“中观思想”。

中观思想的诉求是:激励我们表达出我们的精神、创造力和人性,但同时要注重我们的日常需求和职责。

从这方面说,这也恰恰是皮克斯成功的原因所在,皮克斯的所有成就依赖于制定正确的战略,还有培养秩序和管理体制,同时在继承发扬了皮克斯非常重要的创新精神和文化的前提下,赋予了皮克斯发展的动力。

皮克斯的首席创意官约翰·拉塞特曾说的:

皮克斯有原创的想法和不可思议的原创故事,创新是很难的事情,但创新也正是皮克斯有能力去做的事情,好的电影必须是源自内心的,电影不仅仅是娱乐,它所讲述的故事要与观众在情感上产生联系,想做到这一点,就要把的电影拍得有个性,确保它们对我们的导演有着某种特殊意义。

好的动画能让我们开心几分钟,而唯有好的故事情节,才能让我们一直坐着把电影看完。

皮克斯的电影审核权是由创作团队决定的,这在很多公司其实是很不可思议的,我们很多公司都是由各种管理层不断审批,不断监督防止出现失误。

这种方法不一定适用于每一个公司,但无论你的公司是制造瓶装水、手机游戏或者电脑芯片,都需要决定谁对创新拥有决定性的话语权,这是任何一个团队都要做出的最重要的决定之一。

恐惧和自负是创造力的抑制因素,人们很容易放弃创造力,让位于求稳心态。

故事为王这句话说得没错,但不能为了故事而完全放弃创新。

在我们的工作中,如果过分关注职能和绩效,就会感受不到生命的活力。

但太专注于自由自在的生活和热爱的事物,我们可能也会由于缺乏动力而不够脚踏实地,产生挫败感。

中观思想就是在商业发展与创新、等级秩序与自由、官僚主义与精神、生产效率与艺术性之间寻求一种平衡,皮克斯制作的每一步电影都在这种矛盾关系作斗争,并最终带来了好的结果。

在不忽略实用性的情况下发挥我们积极的天性、精神创造力,才能产生好的结果。

这必然要求我们鼓起勇气,去超越我们当前已经适应的常规。

四、总结

这本书的作者劳伦斯通过对皮克斯的亲身经历,记述了皮克斯早年潜龙还没有升天的历史。

一个拥有非凡创意的和动画技术的公司,从难以维持生计,到曲折的上市之路,从与迪士尼的艰难谈判,到最后的商业与艺术的辉煌。

让我们看到了一个艺术的乌托邦如何一步步成为一个创意帝国。

我也曾经非常感叹迪士尼出品的动画水平之高,每次看都给我带来极大的震撼,二十多年来始终保持高质量的动画电影输出,足以证明这家公司的伟大。

这其中有作者的努力,团队的奉献,还有伟大的乔帮主的神话,对于乔布斯来说,我们都知道他是苹果的创始人,人们也把他视作麦金塔计算机、iPod、iTunes、iPad、iPhone等知名数字产品的缔造者,这些风靡全球亿万人的电子产品,深刻地改变了现代通讯、娱乐乃至生活的方式。

但很多人或许不知道他在皮克斯的这段经历,我们透过这本书的故事,更能发现乔布斯性格上的东西。

他不仅有商业才华,而且个性独立,强迫症,或者是一种偏执、完美主义者。

更多的还是一种坚持,甚至可以说看不到希望的坚持,但没有这种坚持,就没有现在的皮克斯。

皮克斯的成功不是单方面的,是各种因素向遇而碰撞出的美丽,透过这个故事我们也了解很多他们成功的原因,也有很多仍然是我们需要学习和借鉴的。

现在是互联网飞速创新的时代,对于所有的企业来说,创新永远是发展必不可少的引擎,矛盾是永远不可能消失的。如何在种种矛盾中找到一条中观之路,在体制与创新中间开辟蹊径,才能扶摇直上。

做企业如此,做人亦是如此,在不忽略实用性的情况下发挥我们积极的天性、精神和人性,然后等待好的故事去自然而然的发生。

*文章为作者独立观点,不代表笔记侠立场。

嘿,你在看吗?

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