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澳门新葡萄京官网网址:7个跳舞阅历送给学跳舞

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舞蹈艺考对于每一位舞蹈学子来讲是人生大事,也可以说是人生的一个重要在转折点。艺考前集训对每一位学子尤为重要,下面是小艺送给舞蹈艺考生的7条宝贵经验!

练舞不练功,到老一场空这句话真经典.何谓基本功,就是用你的动力跳最简单的基本步,能够对上节奏,而且动力能够与节奏吻合就是基本功.

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你知道什么是舞蹈基本功训练吗?很多初学者认为舞蹈基本功训练无非是拉筋,踢腿之类的。其实,舞蹈基本功是舞蹈专业的基础训练,不但中国舞会有,现代舞,芭蕾舞等艺术性的舞蹈都会用基训来为学舞者打基础。

保护好自己的身体

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我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化.他们把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞.这与他们扎实的基本功是分不开的.俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础.

  1. 掌握基本技术

基本功是指一个舞者所具备的基本条件(包括内在、外在及素质和能力的体现)和掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平,是考查一个舞者是否具备学习和从事舞蹈专业的基本条件的主要途径,在舞蹈专业面试中基本功的测试是基础要求,也是必不可少的测试内容。

课前装备好,提前10至15分钟到教室,留足时间做课前准备,充分热身,并把上节课的内容复习一下。

01保护好自己身体

我们在平时练习时,经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步.这是为什么呢?我们举个例子,一个普通的舞步,让一个初学者去做,一个星期就可学会,三个月就可滚瓜烂熟,但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会,只能用膝盖作动力完成,所以我们在平时的训练中要不断的思考,不断的摸索基本舞步的运用原理,把它带到舞蹈中,才会有进步.

基本动作的技术训练使选手们能有效合理地完成舞蹈动作的保障。它不仅能保证在完成动作时身体运行的方向、步法、脚位、旋转角度的准确性,还能使选手们在运行中的稳定、起伏、控制、髋部的摆动、躯干部位向侧面延伸,髋部与躯干部位用力的衔接等动作达到规范要求。

所以对于舞蹈专业的考生来说,基本功的测试就要有一定的标准和要求,为了这一目的,必须要进行基本功的训练。

如果身体的某个部位受了伤,要适当减少受伤部位的运动量,否则很容易导致伤情加重。

课前装备好,提前10至15分钟到教室,留足时间做课前准备,充分热身,并把上节课的内容复习一下。

舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的,是最有典型性的动作。一方面,舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则;另一方面,还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作,源于生活,而又高于生活就是这个道理。

优秀职业拉丁舞选手更要准确牢固的掌握好基本技术无论是单人技术,尤其是双人配合技术,是其提升运动水平,表现优异运动成绩的重要方面。

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课后舒缓活动且避免身体受凉

澳门新葡萄京官网网址:7个跳舞阅历送给学跳舞的你,把幼功练好再说。如果身体的某个部位受了伤,要适当减少受伤部位的运动量,否则很容易导致伤情加重。

舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:

  1. 加强身体素质训练

微信公众号:厚学网

舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,否则的话,肌肉总处在紧张的状态,就容易受伤或者引起抽筋。

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力量舞蹈者所需要的力量就是肌肉的速度力量、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

1)加强体能训练

外在条件是指人的基本条件,包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件———“软开度”这一先天或后天素质条件;内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。

另外跳舞后尽管很热都应该穿上外套或者换上干净有袖不会露出腰腹的衣服,保护好肩膀、背部、腰腹,以免这些部位受凉后生病。

02课后舒缓活动且避免身体着凉

柔韧性就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。

拉丁舞动作由于具有较难的技巧性与较强的艺术性,特别注重形态美、

具体包括:肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要 求; 而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求,也是必备的条件。

熟练掌握舞蹈术语并理解舞蹈音乐

舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,否则的话,肌肉总处在紧张的状态,就容易受伤或者引起抽筋。

控制力与稳定性控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

澳门新葡萄京官网网址:7个跳舞阅历送给学跳舞的你,把幼功练好再说。造型美和动律美,因此对体能要求甚严。在国际的拉丁舞蹈大赛中,就可以明显的看出,我国跟国外优秀拉丁舞蹈选手的体能上的差距是比较大的。体能是保持技术发挥的关键,尤其是到最后关键的时刻。体能不够当然很快就会被淘汰下来。因此,体能的训练也必须作为重点。

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舞蹈中的每一个动作都有自己的术语,舞者需要一些时间来熟知它们以便更好的运用和学习。

另外跳舞后尽管很热都应该穿上外套或者换上干净有袖不会露出腰腹的衣服,保护好肩膀、背部、腰腹,以免这些部位受凉后生病。

协调性与灵活性协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

2)加强力量训练

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舞者必须具备一定音乐欣赏和理解能力;了解音乐术语,如节奏、韵律和旋律,可以帮助你知道什么时候适合夸张的动作或保持一个更长时间的平衡姿势。

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舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿等;把下动作可分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等。

A. 脚踝或是脚部的力量,在拉丁舞蹈中占据着极其重要的作用,脚踝的发力特征方面,最能够体现出拉丁舞蹈技术的一个极其重要的细节,怎么去利用地板,则完全有脚踝所表现出来,脚踝不仅仅在力量方面有着较高要求,而且还对其形态有着苛刻要求,需要受到严格正规的芭蕾舞的训练,脚踝的技术动作和形态才能够细腻和优美。

舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:

保持专注 尊重艺术

03熟练掌握舞蹈术语并理解舞蹈音乐

为解决和克服学生的自然形态,就要保证把上练习的数量和质量;在此基础上,为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。

B. 腰腹中段力量,世界优秀的职业选秀,由于能够利用丹田内气和腰腹力,把下肢半提吊起来,尽量减少与地面的摩擦力,腰胯是起着主要的动力作用。中段力量是在迈步与动作时,虽然足部着地,但重心脚毫不用力,腰部发出的力量并非来自腿部,而是腰脊带动的弹性和动力,以此来带动身体和四肢。因此加强腰腹中段力量训练对掌握难度技术来说是非常重要和必要的。

力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

我们应该知道如何排除心理上压力和烦恼,重新集中注意力学习舞蹈动作,像没有人注视一样的自如专注的跳舞。

舞蹈中的每一个动作都有自己的术语,舞者需要一些时间来熟知它们以便更好的运用和学习。

高师音乐专业学生舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态,掌握舞蹈技巧。中小学舞蹈教学的主要手段是教师示范和学生模仿。教师如不能以美的、正确的舞蹈语言和形态技巧为学生做示范,就谈不上舞蹈教学。

C. 腿部力量,恰恰舞中其除了表现胯的自己摇摆,腿部线条是呈现舞蹈的风格与美的部分,双腿快速的转换重心,支撑上身的形状以共同达到整体的造型美,腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,情感也不能自发的表现出来。

柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。

尊重你所学舞蹈的艺术形式,尊重你的舞蹈老师以及其他舞者,才能将这种艺术更好的延续传承下去。

舞者必须具备一定音乐欣赏和理解能力:了解音乐术语,如节奏、韵律和旋律,可以帮助你知道什么时候适合夸张的动作或保持一个更长时间的平衡姿势。

但是初学舞蹈的音乐专业学生的身体及生活中的习惯性动作,往往缺乏表演艺术所需要的力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,表现为松懈、呆板、僵硬、不协调,也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此,就必须通过系统的舞蹈基本功训练,使他们克服自然形态的各种毛病,掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度,形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

D. 肌肉的控制力,是对肢体各环节产生固定作用,保证舞者在舞蹈运行时身体的稳定和平衡,比如单腿支撑、旋转和静力造型时的稳定和平衡,就可以确保男女舞伴身体配合时“架势”的相对稳固和整体的美感。很难想象,缺乏速度力量的舞步能够产生干净利落的造型和轻快灵动的弹跳。

控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

探索自己的身体

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训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,感情也不能通过造型自由地表现出来。所以,有人说舞蹈中抬不起的腿是看不见的腿。又如:一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作,不但需要力量,而且还需要速度力量、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者,动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高,腰下不去,动作一定会显得笨拙僵硬。

E. 爆发力,与国际级舞蹈赛事相比,国内舞者的差距悬殊原因之一,是舞者身体缺乏力量,尤其是爆发力。迈克尔、乔安娜如是说:在我们舞蹈中,爆发力是一个重要的组成元素。训练爆发力时首先可以从局部的训练开始,首先放松,摇晃自己的手部、胸部、脚步,然后突然之间停住,又或者是学会突然间打开手掌、手臂和大腿。紧接着就要在具体的动作中去训练,顺序是这样的:“action——stretching——twisting——turning——stop”。比如练习恰恰时,可以用这样的节奏“cha-cha-feel, cha- cha- feel-stop”,这是很简单的方式,但多次的练习就能训练你的爆发力,使身体能够瞬间做出动作和停住。衡量一辆好车,就是看它高速行驶的状态下,急刹车是否能一下子停稳,从停止状态到高速行驶的提速时间是不是很短。对于一个高水平的舞者而言也是如此,要有无与伦比的爆发力。

协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

对舞者而言,身体就是探索不尽的奇妙花园。Bella Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我,挖掘潜能。她会孤立身体的某一部分,逼迫它做出常态下不会有的动作,她又时时保持开放,新道具新音乐信手拈来。相信自己,却又不断感知身体极限,即是舞者心态。

04保持专注 尊重艺术

舞蹈讲究呼吸。呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。舞蹈也像音乐一样,讲究呼吸的控制,俗名叫运气。不论什么动作,不论动作的大小强弱,莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练,在练习实践中逐步掌握。

F. 关节力量,是成为一名优秀舞者必备的良好素质。在体育舞蹈中,踝关节、膝关节、髋关节是最常用的三个关节。在很大程度上,是由这三个关节能力的强弱决定着舞蹈质量的高低。特别是在拉丁舞中,身体中段的力量大部分来自腿部对地板施加压力得到的反作用力,而地面的反作用力又往往是通过踝关节、膝关节传递到最富有表现力的髋关节和胸椎关节,使全身形成一个有机的整体,从而产生美妙的律动。

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;

正确的呼吸

我们应该知道如何排除心理上压力和烦恼,重新集中注意力学习舞蹈动作,像没有人注视一样的自如专注的跳舞。

高师音乐专业学生舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力,表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学,学死。在基本功训练的基础上,要发展形象思维,自由地、创造性地组合表演动作,直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领,若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。

  1. 加强柔韧训练

把下动作可分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。

呼吸有多重要?舞者亚琳与鹏翔,异口同声回答,非常重要。舞蹈的延展不仅是肢体的延展,更多是气息的延展;舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞,却万万不可呼吸急促,胸腹起伏。真正的舞者,会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时,四周的力向内压缩的集中点。

尊重你所学舞蹈的艺术形式,尊重你的舞蹈老师以及其他舞者,才能将这种艺术更好的延续传承下去。

作为习舞者,要在基本功训练的基础上,驾驭舞蹈表现的三大要素情感、节奏、构图,运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作,去表现美,享受美,传播美。他们既是美的塑造者,又是美的传播者。

较高的柔韧素质不仅是拉丁舞选手所必须具备重要和基本的身体素质,也是选手进行高质量动作训练的基础条件,更是比赛中取得优异成绩的前提。柔韧素质训练使舞者舞蹈时看起来有弹性和灵活性,身体形态更加优美,动作更加延展。随着体育舞蹈技术不断的提高并向着更高方向的发展,需要拉丁舞选手在高韧性的前提下,表现出更高要求的速度和更强的速度力量。这就对拉丁舞选手的素质训练提出了更高要求,同时也需要教练员、专家和选手对柔韧素质训练方法进行科学系统的制定。

不管你喜欢什么类型的舞,想学好舞蹈,还是先练好基本功吧!这是作为专业舞者的先决条件。

要更加注重对气质与修养的训练

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  1. 提高音乐理解力以及舞蹈编排能力

气质与修养对成为优秀舞蹈演员非常重要。

05探索自己的身体

罗宾.肖特强调:“我理解动作的音乐性,就是要在合适的音乐和时间上,来做合适的动作。当你们看到冠军表演时,你们看到的都是冠军表演出的结果,一定要搞清楚这些动作是怎么做出来的,必须了解舞蹈的音乐性在于整个动作,全程的动作。”

气质是什么气质:包括个性、风度和理解力。个性换言之便是作风,舞者动作的作风受自己的内心所控制,是舞蹈导师难以传授的。风度是天然的活力与自信,忠于自己也忠于艺术。理解力是除了肉体的训练外,精神的训练更为严格。

对舞者而言,身体就是探索不尽的奇妙花园。Bella Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我,挖掘潜能。她会孤立身体的某一部分,逼迫它做出常态下不会有的动作,她又时时保持开放,新道具新音乐信手拈来。相信自己,却又不断感知身体极限,即是舞者心态。

针对恰恰舞的音乐特性,训练时要培养其音乐节奏感和协调性,例如:在恰恰舞音乐中使用的打击乐器——非洲鼓,可以敲出恰恰舞的节奏,用它来作为培养音乐节奏感的工具。同时培养音乐理论与素养素质,才能表现出音乐内在的思想与意境。要有在音乐营造的意境中流动、舞动并有充分宣泄自己情绪的感觉,才有助于激发练习者的情感,让你的舞蹈踩在音乐节拍上,并能通过音乐表达出恰恰舞内在的特性,让音乐与舞蹈融合。

修养是什么修养:包括对音乐的修养和戏剧的修养,音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众,再配合戏剧的修养,便是把舞蹈与戏剧动作合一。

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同样,动作编排要能将音乐的高潮、华彩部分和谐地表达出来,既要体现恰恰舞的技术特点,又要符合音乐的风格、韵律,同时还要考虑舞者的个性特点、国际发展趋势、运动学原理、美学法则,如整齐、和谐、


06正确的呼吸

对比、均衡、节奏、多样和统一等美学形式。编排一套恰恰组合不是简单的单个动作的罗列,而是动作间有机联系、和谐配合及完整统一。

什么才是真正学舞蹈的?

呼吸有多重要?非常重要。舞蹈的延展不仅是肢体的延展,更多是气息的延展;舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞,却万万不可呼吸急促,胸腹起伏。真正的舞者,会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时,四周的力向内压缩的集中点。

  1. 正确表达舞蹈特性

需要坚持练舞至少五年以上,

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理解恰恰舞的音乐,就要准确表达出它不同与其他舞蹈的特性。选手在舞蹈中应当有意识地增强动力性和更准确地显示恰恰舞蹈风格。理解恰恰舞的本质特点,要知道何时释放能量,何时收回能量。学会分析音乐的节奏,了解脚步的时间值不等同于舞蹈的动力性。舞者只有独立思索和寻找自己的风格,才真正能触摸到舞蹈的生命和真理。

舞蹈的精髓才会渗透到你的血液里,

07要更加注重对气质与修养的训练

  1. 提高内在修养与文化

才会从根本上改变你,

气质与修养对成为优秀舞蹈演员非常重要。

舞者自身的艺术修养和对西方文化的认识会极大地影响舞蹈的效果和品质。拉丁舞具有其独特的艺术表现力和品质的舞蹈,这就要求选手不仅要展现精湛的舞蹈技术,演绎出不同的舞蹈风格,更能展示选手们内在的气质和优美高雅的艺术内涵,以感动自己,感染观众、得到裁判的最佳裁定。因此,心理活动对人的身体活动起着重要的调节和主导功能,如果没有强大的心理素质作为保证,你的舞蹈是没有自信的,很难在激烈的比赛中正常发挥高超技术。由于训练、比赛与表演不仅是身体的运动,更是心理的活动,特别是当选手技能水平和身体素质几乎相当的情况下,稳定的心理素质就会成为评定最佳选手的重要标准,因此提高心理素质就尤为重要。

让你走在人群中,

气质是什么呢?

世界优秀拉丁舞选手都是有着很长时间的舞蹈文化的积淀,所得他们不论是在舞蹈的编排,还是对舞蹈的理解、创新力等方面都有着很大的优势。拉丁舞毕竟是西方的舞蹈,所以会有一些先天的局限。最根本的一点是东西方文化的不同,西方人性格外向,而我们亚洲人比较内向,东方文化里的拉丁舞情感总是很难表达出来,灵魂深处的那种激情不能被很快地激发出来。这主要是性格原因。现在,中国体育舞蹈的技术已经走上正轨,这是一个共性的基础,所以不是技术问题。之所以不能超越外国舞者,是因为中国人以东方人的文化思维习惯去演绎西方人的舞蹈文化,由于没有从根本上认识到中西方舞蹈的文化差异,对西方舞蹈文化的了解还不够深入,这恐怕就是中国舞者普遍存在的问题。解决此问题不仅需要我们掌握拉丁舞的基本原理和技术技巧,更需要我们去探索拉丁舞的历史起源,了解不同物种所要表达的意义、理解不同音乐背景所要表现的情感和思想内涵。只有体会出其文化内涵,才能跳出贵族气派,表现出迷人的艺术气质和敏锐的舞蹈感觉。因此,只有充实内在才能毫不费力的展现外在,才会感染到观众,也只有这样的拉丁舞才是艺术,才能使我们的舞者更好地向世界拉丁舞的顶级水平前进。

变得夺目耀眼,变得不平凡!

气质:包括个性、风度和理解力。个性换言之便是作风,舞者动作的作风受自己的内心所控制,是舞蹈导师难以传授的。风度是天然的活力与自信,忠于自己也忠于艺术。理解力是除了肉体的训练外,精神的训练更为严格。

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;把下动作可分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。

修养是什么?

为解决和克服学生的自然形态,就要保证把上练习的数量和质量;在此基础上,为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。

修养:包括对音乐的修养和戏剧的修养,音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众,再配合戏剧的修养,便是把舞蹈与戏剧动作合一。

但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作,往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定 性”、“协调性”和“灵活性”,表现为松懈、呆板、僵硬、不协调,也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此,就必须通过系统的舞蹈基本功训练,使他 们克服自然形态的各种毛病,掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度,形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

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训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,感情也不能通过造型自由地表现出来。所以,有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如:一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作,不但需要力量,而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的 舞蹈者,动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高,腰下不去,动作一定会显得笨拙僵硬。

台上一分钟,台下十年功!舞蹈艺考生既有身体上的疲劳,也有心理上的压力,之所以会有一批又一批的学子能坚持下来,就是因为心中怀揣着艺术梦,正是梦想支撑着他们咬牙坚持下去!

舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样,讲究呼吸的控制,俗名叫“运气”。不论什么动作,不论动作的大小强弱,莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要 的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练,在练习实践中逐步掌握。

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舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力,表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动 作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学,学死。在基本功训练的基础上,要发展形象思维,自由地、创造性地组合表演动作,直至能 较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领,若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。

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学舞蹈不是光学习它

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更是学习那一份坚持

我们不怕起点晚

是怕起点晚还不努力

舞蹈是需要时间磨的

希望所有走在舞蹈路上的人们

都能明白并理解你的老师

“回家练习”

那是你通向梦想的必经之路

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