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澳门新葡萄京官网网址上学钢琴的几大秘技,如

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1.用心在准备

有家长认为每周学琴一小时,时间太短,内容太少,这种担心是多余的,其实如果老师教授时间长其内容太多,学生根本无法完成作业,那么就会扼杀其学琴的积极性,导致不愿学琴,被淘汰的可能性几乎是百分之百。重要的是只要学生把一小时所学的内容,每天认真练习,完成老师要求的百分之六十至百分之八十,就能保证学生顺利学习新内容,老师顺利教授新内容。因此,家长千万不要追求学得多,而要追求学得精,不要追求学得快,而要追求学得扎实,追求养成良好的练琴习惯,有效的练琴方法。

学琴除了学到弹奏技能,老师认为还能拥有更多深刻内涵的收获。每个学生个性资质不同,所表现出的学习历程也就不尽相同。跟大家分享个有趣现象,程度在中高阶以上 弹奏不错的学生们,在我的观察都有个共通点,皆有着锲而不舍的精神和责任感,常常也是在学校或工作上表现优秀的一群,可见学习音乐好处多多呢!这些能力的培养和训练,不是一蹴可及的,需要长时间的付出和努力。

为什么强调钢琴技术性训练,因为谈论再多的音乐性也比不上学琴初期把曲子完成那一瞬间的喜悦。小时候练李斯特一个月还没开窍,对钢琴简直绝望。后来真正喜欢练琴,是在技术越来越好,真正开始驾驭大量曲目的时候,也就是从这时候确定,钢琴是会陪伴我一生的东西。

首先,在拿到一首新曲子的时候,不宜马上就弹,更不能上来就双手弹,如果这样做,看似是抓紧时间,其实不然。柏拉图说过:“开始是工作的最重要部分。”我们应该先想一想乐曲的作者、创作年代、环境,这是一首什么类型的曲子以及如何演奏。这样对乐曲有一个大概的了解,弹奏时心里就会有数了。如果过于盲目,熟练之后才去考虑这些问题,改起来就会很吃力,反而在浪费时间。这是“用心”在准备。

在我的教学实践中,常常感到一个琴童要养成良好的习惯,顺利完成老师布置的作业并取得一定的成绩,是有一定的难度的,除每天勤奋练习外,还必须掌握行之有效的练习方法。

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在妈妈的博客那边集中逛了逛,发觉大家对学习和练习钢琴有些重复的问题,加上我出国前教不同年龄段的学生和自己十几年学琴的一些经历,在这里分享一下自己对这些常见问题的经验和感受。

我的学琴经历大概就是全中国琴童的缩影。小时候还能坚持每天练习一个小时,到了初中练琴时间就明显不稳定了,高中念寄宿学校要高考,就更少好好练琴了。真正提升技术的时间也只有五六年,就算是闷头啃技术,还说有很多可见不可见的技巧的。这些技巧的运用,就是让我们的钢琴学习实现质的飞跃的法门。

2.用心在技巧

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分享关于一些练琴方面问题的信息(上)

首先,处理句子的时候要看大结构,就算中间有的音弹的很准很有味道、琶音也够清楚,但是如果没有串好,中间一句一断就全断送了。弹钢琴不仅要能够观察乐谱细节,还要培养对乐曲整体结构的意识。只对着谱子弹音符,弹到滚瓜烂熟却不留意乐曲结构,等到学到规模稍大的乐曲后,就容易弹断片儿。哪怕你现在在弹一条车尔尼599的小练习曲,弄清结构对于处理、记谱也是很有帮助的,至于弹奏鸣曲、赋格这类曲式鲜明的体裁就更不用说了。

其次,在练习过程中,应该在一些自己认为指法容易混淆的地方标明指法。很多同学认为这是小儿科,对此不屑一顾,其实并非如此。举一个身边的例子:有两个同学同时弹一首曲子,其中一个识谱很快,一个上午便能双手合下来,然而我去她琴房听她弹时,发现她几乎每一遍的指法都不一样,而且十分别扭;另一个同学刚开始弹单手,在乐谱上写满了指法,编得亦十分顺手、易弹。

首先,学会用脑练琴比掌握用指练琴更重要。有人认为练琴只要时间花得多,必然会有收获,事实上这种看法是片面的,如果练琴时大脑不思考,应付练习而练习,那只是手指做反复的机械运动。因此练习时应做到:眼到、手到、心到。

4-7岁左右的孩子虽然有象征性思考、自我中心逻辑、自我中心思考、直接推理...等能力,但对于保留、抽象及时间概念却尚未完全理解,所以练琴时最好有家长的陪伴,这样学习效果会好很多。家长如果能帮助孩子规划好练琴时间,陪伴时也适当给予鼓励,孩子自信心上也会提升不少。等到上了二三年级,家长可以看孩子状况慢慢放手,让孩子开始独立学习也养成对自己负责,过度依赖家长也是没办法进步的哦!

——开始学琴前
学琴之前要让孩子明确,学习钢琴和任何一种爱好特长一样,是一个长期的任务和责任。孩子对于学琴本身要肩负主要责任,因为是为自己学习一门技术。仅因为家长周围有弹琴不错的好友而学学玩玩是绝对不可取的。孩子学琴和成人学琴不一样,成人学琴大多只是为了学几个小曲子,弹着开心就行了,但是孩子学琴更多的是为了借着学琴培养坚持性、责任心和心如止水,为了修身养性,而且,钢琴作为爱好、特长,甚至作为今后就业的一个退路,必须达到一定的水平,这就要求家长和孩子都要在学习之前做好足够的心理准备——这是个十几年的马拉松,投入的是许多时间、精力和金钱。家长和孩子都必须认真考虑。

弹之前先要能在脑子里听到要弹的,不只是音高、也有语气、断句、结构、律动等等。其中律动决定演奏的结构紧凑型。2/2和4/4每小节音的数量是完全一样的但是却完全是两种节奏。解决这个问题最好的方法就是数拍子,用嘴大声说出来。数拍子也没必要一直数每一个四分音符,可以半小节一数,然后一小节一数。也看个人习惯吧。

澳门新葡萄京官网网址,两周后,这个同学的曲子顺利通过,而前者却还在改指法的过程中……由此可见,若想提高练琴效率,标明指法也是十分重要的。这是“用心”在技巧。

1)练习新乐曲的第一环节就是把乐谱打拍子唱几遍,对其有个初步印象,这就要求学生有初步的识谱能力,识谱能力的提高有利于节约弹奏时间,以增加实际演奏能力。

以下这文章跟大家分享,作者是琴童家长,有些经验是多数家长们的心声。关于练习时间的拿捏上,我想每个孩子的程度和教材进度以及学习状况不同,最好是跟钢琴老师讨论过比较好。作者的孩子一周练半小时所以只弹三本,整体进度上一定会比较慢,钢琴椅子都还没坐热就要下课了。王老师的初级学生课本安排不会只有三本,所以这部分请大家参考就好啰!

如果只是为了玩玩才学,或者因为周围的孩子学了我们才学,这样的动力很可能无法持续较久的时间。钢琴学不成,摆在那儿,成了家长孩子的一个心病,阴影挥之不去。因此,慎重选择,一旦开始就坚持,至少要坚持到孩子上中学。

只要能听清楚16音符,就能弹的清楚,不能只求手速。我有段时间在大挑片段的练习中总会遇到这样的困境:有些地方按自己常规熟悉的速度练,怎么练都不行,而稍微放慢到一定速度之后,这个部分会突然“柳暗花明”,一下子就完全解决了。

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2)通过对乐曲的视唱,接下来视奏就顺利很多,在视奏过程中,要做到“眼前手后”,同时手型的规范、触键(弦)的正确、音准的控制,必须严格要求,久而久之,养成一个良好习惯,你的琴声将比别人动听百倍!

所以让小孩学钢琴, 最烦恼的应该就是小孩不练琴吧,而除了练琴的量 (时间长短) 外,质 (练习的方法与投入) 也很重要, 这方面, 我的心得如下:

——关于练琴的时间和效率
每天练琴是必须的。生病感冒可以少练,但是不能不练。因为一天不练,手上的技巧、心里的乐感等等损失的是后面好几天都补不回来了,就像时间本身,一去不返。现在孩子的课业比我那个时候繁重多了,不珍惜幼儿园小学的时间,到了中学更没时间了。因此更要抓紧每一天时间,让孩子在上中学之前达到一定水平,一来到了一定水平乐曲好听了,孩子就喜欢弹琴了。二来到了一定水平说明练琴已有一大段时间,有了练琴的习惯,这样也容易在有空的时候抓紧练练,不会完全丢掉。另外,有了一定水平周围的人也容易认可,唤起自己的自信,钢琴会成为自己一个比较闪光的标志。

后来还是老师提醒了我:一般而言,大家对手指弹奏的解析能力是有限的,尤其是弹新曲子的时候,因为不熟悉,脑子对双手的控制运算速度普遍偏低,1s内只能反应出来半个小节要弹的东西的话,强行让肌肉跑一小节的东西自然会乱。如果是弹复调就会体会更深。所以大家看新曲子都会自觉慢速去弹,等到弹熟了,自己就会提速,但是大脑却来不及将这一片的音符“逐个细化到每个音”上,只能当成一片音去处理。这时候手指靠着惯性记忆多少还是能弹出想要的东西,但是效果却并不会很好。

3.用心在思考

3)节奏是一首乐曲的灵魂,没有节奏,那么这首曲子只是一堆零乱的音符,所以练琴时必须边弹边数拍子,数拍子要头脑清醒,前后节奏弹得均匀一致,当练到一定的熟练程度,最好配合节拍器练习,长期配合节拍器练习有利于内心节奏的稳定。

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其次,我相信的是效率。高效率练琴,尤其坚持慢练、精练比从头到尾快速地呼啦啦一遍遍通弹要有效的多。其实任何事情都是如此,效率比时间长短更重要。小孩子不太自觉,这就需要家长在一旁安静地陪同,而不是用一些小奖励如饼干之类的引诱孩子弹琴,“再弹两遍就给你吃饼干”,这样孩子就只想着饼干,至于弹这两遍效果如何根本不管,结果呢,这两遍只是巩固了错误,而且往往速度比较快,也没有达到慢练那样分别锻炼每个手指功用的目的。学琴需要家长的耐心,更需要家长按时地、长期地在一旁陪同,多鼓励,严肃认真听着孩子弹琴,拿出严谨谦虚的态度,当孩子钢琴上的“二老师”,监督孩子练琴,保证练琴的效率,否则,花了时间还没有效果,损伤家长和孩子之间的感情。

练习的真实目的是给予大脑更多的时间来反应控制你手指要弹的东西,1s不够就2s,等到脑子的解析速度变快了,这时候的速度才是真正上去了。记住,大脑不可控的弹奏练习都是在浪费时间,不要翻来覆去机械地重复弹奏,这种练琴方法最没有效率。

练琴,还要勤于思。毕达歌拉斯说:“早晨醒来时,问一问自己‘我应当做什么?’,晚上睡觉前,问一问自己:‘我做了些什么?’”练琴也是如此。如果总是一遍一遍漫无目的地傻练,即便练再多的时间也无济于事。我们每天坐在琴凳上,应该先想一想:我今天着重练哪首曲子?需要注意些什么?老师上课时提出了什么?弹完之后,再总结。由此循序渐进。

钢琴学习中,(用脑OR用手练习)结果却是千差万别

琴童练琴方法与动机培养 家长分享:量和质缺一不可

我的一个学生是我给她启蒙的,三分钟热度一过就不想练了。她妈妈陪着上课也陪着练琴,因为学生的两位家长都上班很忙,回到家又要陪着练琴,就总是在一旁虎着脸,我说什么,她妈妈就在一旁说“就是,她就总是不听!”说着就狠狠戳这个女孩。女孩很郁闷,更不想练琴了,她妈妈骂着,有的时候可能还会打,硬是每天练差不多两个小时。但是给我回课的效果却一点都不好。她妈妈说每天练两个小时,怎么还是不行?我说练是练了两个小时,上次的错误这次又搬回来了,每天两个小时也没用啊!得不到进步。

所谓飞跃,也是累积到一定程度上的飞跃。在钢琴学习中,不仅是一步一个脚印,也更需要开放的心态,多看、多听、多学,甚至和其他的艺术形式相融合,领悟后内化为自己的技术技巧。有任何钢琴学习上的问题,都可以关注我其他视频教学,真诚希望所有喜爱学琴的人,都能学有所成。

我们宁可花一个小时去琢磨一句的触键、变化和音色,也不要花同样时间去从头到尾弹10遍。

其次学会运用巧练比勤练更重要。当然,勤练是琴童学好琴必不可少的,但不是盲目练习,如果不掌握练习规律,不掌握科学方法,就不会有显著的效果。因此练习时应做到:慢练、分练、针对性练习。

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——“青黄不接”的时期
我四岁开始学琴,五岁就进入了这个“青黄不接”的时期。每天很郁闷,不想练琴,因为没有新鲜感了,乐曲还不太好听。和妈妈死扛了几次,被饿了一、两次,后来还是不得不去练琴,但还是不想练,心里特别抵触,真是相当的痛苦。不过当时幸亏坚持了一下,虽然是被迫的。后来很快就接触到一些好听的曲子了,我记得很清楚当时拜耳有个第88条,妈妈陪着练琴的时候总是说这个好听,愿意听,让我多弹弹,这无形中让我多练了琴,巩固了这个曲子,我自己也渐渐觉得这个好听了,想练了,光这个曲子就练了好长时间。老师后来说弹得不错,这个曲子很快就验收了,布置了后面的曲子。

转自:悦耳流行声乐课堂

4.眼睛多看谱,少看琴键

①练习新乐曲时,应从慢练开始。慢练是练习中的一个重要环节,慢练时眼睛才来得及仔细看,脑子才来得及认真想,耳朵顾得上听清楚,手指也顾得上找位置。经过一段时间的慢练,则必须熟记乐谱,这样就能做到运用自如了。

整体了解:在练习一首曲子之前, 应该先让小孩听几次新曲子, 熟悉即将要学习的歌, 最好是熟到能哼出来,甚至唱出来的程度,如果小孩子的理解能力够, 也可以分析乐曲的结构进行 (刚开始曲子都较短, 也比较好说明),综观性的让他对于自己即将要弹的歌有个概念.

曲子越往后越好听,我也觉得弹好听的曲子自己很陶醉,也很有成就感,就愿意练,尤其是进入车尔尼599和849的学习之后,那些大句子的颗粒音我非常喜欢,虽然弹的呼噜呼噜的,黏在一起,没弹一会手就僵了,但也觉得好听,愿意练。再后来跑北京学琴,开始慢练,为了能弹更长的颗粒音句子,为了听右手在高音区大句子颗粒音那种炫丽嘹亮的效果,只好耐着性子慢练。因此五岁之后基本就再没有过“青黄不接”的时期了,总是能有喜欢的曲子在弹,尤其跑北京之后,和更多的琴友们有了交流,看到了水平更高的琴友,听到了更好听的曲子,就更有动力了。

从学琴第三周开始,鼓励孩子们始终看着琴谱,只在双手交替或大跨度转换手位时才看琴键,并很快让眼睛回到谱子上。眼睛盯着琴键练琴,不利于熟悉五线谱,更不利于熟悉键盘。因为五线谱需要重复地“看”才能变得更加熟悉,使脑子在极短的瞬间作出反应,而键盘是靠手指去熟悉的。在较高程度的作品中,眼睛的速度永远也比不上手指的速度。因此,要从一开始就依靠手指去找到谱子所对应的琴键,这对于进一步的学习将产生重要而积极的影响。

②练习新乐曲时,应该分句、分手练习,每练一句必须严格按老师要求,聚精会神,用尽心力。第一句没有练好,就不要急于练习第二句,哪怕一天只练好一句,这样长期积累会达到意想不到的效果,你也会从中体会到克服困难、获得自信的乐趣!

拆小节练习:练一首曲子绝对不是一开始就从头到尾反复练习, 如果曲子分 A 段及 B 段,可以分开来练习, 较难的部分,甚至一个小节一个小节来练习, 熟悉之后再连接起来, 这时, 之前的乐曲结构分析也可以帮助其记忆.

现在,我还是喜欢去练琴,因为练琴增长自信,也能回忆过去。把一些保留曲目拿出来每个都练练,有十来首,这两个小时就过去了,出一身汗,得到百分之百的满足和开心。

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③练习时,应明确它的练习目的。对于重点、难点要有针对性的练习,当然花的精力就要多一些,千万不要盲目地从头到尾练习,这样没有什么效果,也就不能达到老师的要求。重点、难点的地方练得很流畅了,就能把整个乐曲连贯起来,你的乐曲弹奏得就相当完整了。

节拍:曲子不熟时, 先用慢一点的拍子来练习, 能正确弹出之后再慢慢加快, 必求拍子的正确性.

——利用机会多表演,多交流
钢琴这些乐器,还有舞蹈、声乐等等都是表演艺术,“门后的把式”是非常不可取的。多参加考级、演出、比赛,让孩子在大家面前表演,也能看到同龄人的水平,对自己是个督促。当年在中央音乐学院学琴的时候就是这样,不仅老师在教,同时仅仅在练琴的地方,就是中央音乐学院的琴房楼里,和各地学琴的孩子们交流,而且听附中、大学钢琴系的前辈弹琴,听了许多曲子,尤其是一些比较有名的曲子,形成一种乐感。直到现在,从头摸这些名曲的时间也短得多,因为耳朵里已经有旋律和和声了,因此从摸曲子到后面的音乐处理,都比较轻松了。而且看到人家弹得那么好,自己当然更要努力,也有了动力。

5.眼睛走在手的前面

再者,复习已经学会的乐曲是琴童持续学琴的关键。俗话说:“拳不离手、曲不离口”,如果对学会的乐曲不加以反复练习,一段时间就会忘记了,所以每天要有安排地练习一至二首经典曲目,经常保留有二至三首曲目烂熟于心,使之成为你保留曲目中的精品,只要有演出、比赛、聚会你将会信手拈来。成功的表演会给你带来自尊、地位的满足,是提高自信的需要,是你持续学琴非常重要的动力。

完整的练习:在每个乐句或段落都熟悉了之后, 完整的练习当然是必要的, 至少要能在正常速度下, 连续正确地弹完一首曲子三次才算练完.

——背谱子和保留曲目
我强烈建议孩子们要背弹所有的曲子,当年我也这样要求所有的学生必须背弹所有的曲子。首先,在所有的国际国内比赛、演出中,只要是钢琴独奏的,都必须背弹。其次,背下来证明对曲子有了一定的熟悉度,这也是后期对曲子整体掌握、把所有身心投入对音乐处理的必要前提。如果谱子背不下来,只是慌忙地用眼睛找谱子和琴键,处理音乐从何谈起?如果不处理音乐,怎么能称之为“弹奏乐曲”?而且,经常返回去复习以前背下来的曲子,尤其是考级、演出这些仔细处理过,所谓“精练”过的曲子一定要经常返回去练,成为自己的保留曲目,随时可以拿出来表演。同时,随着阅历的增长、技术的提高,弹以前的曲子可以感觉到成就感,还会有新的体会和音乐处理,从而将以前的曲子弹的更好,提高和完善自己的保留曲目。如果一个学了数年钢琴的人手里不能有至少一两首保留曲目随时展现给大家,可以说是一件非常遗憾的事情。
——慢练

在弹奏第一小节时,眼睛应提前看到第二小节,并在脑子里构思如何去弹奏,这是钢琴读谱必备的“功能”,有利于流畅地演奏。许多学生弹奏时总是断断续续,原因就在于读谱没有提前量,或因为速度太快而来不及提前看下一节。因此,在初学时学生家长应花费一些时间给孩子们指谱,并注意控制好提前量。特别是在弹奏长音时,在该音符下键之后,眼睛立即看到后面的音符。

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练习时间的分配

慢练是必须的,是提高技术和弥补错误的唯一手段。尤其开始练琴的时候,活动手指的过程就是慢练,这时,哈农、音阶琶音(包括属七减七)等等就可以当做慢练的东西了,一般来说,我们的四指和五指比较薄弱,而大指控制力比较差,那么通过慢练来锻炼他们,让五个手指可以得到针对性地练习。因为我们知道,钢琴技术越高,并不仅仅是手指越灵活,更重要的是手指的控制性越高,触键越均匀,使得乐句不会因为大指而出现重音,不会因为三四指而出现粘糊,不会因为四五指而出现薄弱。另外以大指为中心手的转动也是一个在颗粒音里很容易出现不均匀、漏洞的环节,因此在练习音阶琶音的时候,可以看着指法多多练习,在慢练的时候注意大指伸缩的动作一定要利索,保证常速的时候不会因为大指出现不均匀。

对于伴奏中的分解和弦音型应该同时看到一整个和弦,而旋律部分应提取出来视唱。这点对于乐感较弱的孩子尤其重要,就像读书一样,如果看一个字读一个字则很难理解整个句子的内容。

最后,提高音乐素养是琴童学琴出类拔萃的根本。这就要求你平时要做到:多听、多看、多思考。

练习的分量:每天的练习是必需的, 而每天练习分量则看学琴的目标. 我是以兴趣的学习设定小孩学钢琴的目的, 所以分量没有特别重. 上钢琴课时间是半小时, 每天也大略是半小时的练习时间, 这样一个星期扣除上课当天以外的六天, 刚好可以练完上课教的曲子.

补充一下,我想练琴的人都知道的,慢练仅仅是音和音之间的时间加长,而并不是手指的动作放慢。比方说我当时学的是高抬指慢练,手指分别抬高,然后像锤头一样快速落下,敲击琴键。这个抬高手指和落下手指的动作就不能因为慢练而放慢,而是因为慢练,有更多的时间注意让这个动作加快,保证各个手指到位。

钢琴应该如何练习,学习钢琴的几大窍门

当学琴学到一定阶段,有初步的音乐理论时,就必须注重音乐素养的提高和乐感的培养,具备这种能力需要你多积累、多模仿,需要经常聆听高雅音乐、艺术歌曲、欣赏名家演奏的光碟,体会其音乐表达的意境,潜移默化,就能增强自身的音乐欣赏能力和音乐理解能力。这种能力的逐步提高,你弹奏的每一首曲子将有质的飞跃。

练习的顺序:应该不要整个练习的时间都练同一首曲子, 一般钢琴课会有三本左右的曲子要练习 (钢琴本, 技巧本及一本旋律较熟悉的曲集), 每天每一本都能有一些进度, 也可以避免掉长时间练同一首歌的烦燥感.

现在可能有了更好的手法,这个高抬指仅仅为了举例。我只是想说,慢练并不是音慢手也慢,而是通过音慢而有更多时间注意手法的正确性以及识谱的正确性。除了这些,慢练在处理音乐上也是同样重要,因为有更多时间去考虑、注意和修饰乐句的连贯、走向、呼吸以及处理整个韵律等等。
可以说,慢练是确保正确的手法、识谱和音乐处理的最佳手段之一。

6.避免依赖指法认谱

当然,一首乐曲演奏得是否完美,是你综合能力的体现。譬如:良好的心理素质、扎实的基本功、风格的把握、乐曲的处理、音乐的表现力等等。只要你一步一个脚印,放正心态,不急功近利,逐步提高自已的音乐综合素养,轻松学琴将不再是梦想!

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——巴赫,和弦的多声部

许多初级教程都标上了太多的指法,初学者往往依赖指法去找到相应的琴键,然后以此来判断音高,这是极其危险的办法!这会使教师和家长造成错觉,误以为孩子们已经熟悉五线谱,在一两年之后才发现他们不会识谱时,问题已经变得很严重,纠正的过程将变得十分漫长,教学进度受到很大的影响。最好的办法,是在初学新曲子的第一节,把稿子放大一倍复印(A4—A3),然后把不必要的指法涂掉(如顺指弹的音符),如果双手轮流弹奏时则保留每只手弹奏的第一个音的指法,直至学生能流利弹奏时,再看着原谱弹奏。放大谱子的优点还在于孩子们能更确切地看清楚每个音的高低。因为幼儿的眼睛难以专注地去看过于细小的谱子,而普通的谱面对于他们来说都显得太小,音高成了一个模糊的概念。

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巴赫似乎是大家都不太喜欢的一个作曲家,因为他的作品很难处理和把握。我从最开始考二级的时候起,巴赫就总是所有曲子里弹的最不好的一个,后来考八级九级弹平均律也是,前奏曲音乐性不很高,而且基本没有复调,所以还好,一到赋格这种复调的乐曲我就完了,无论李老师张老师都是皱着眉头。再后来到了德国,考最高级的时候我弹的平均律也是一样,复调的打分最低。再后来,我德国的钢琴老师她让自己的钢琴老师给我上了几次课,是莱比锡音乐学院的钢琴教授,已经退休了。他针对巴赫讲了一些东西,让我感受颇深。他说:

父母的陪伴

首先一定要相信,巴赫也是人,和贝多芬他们一样(我最喜欢贝多芬的作品,尤其是他的奏鸣曲系列。国内考级的时候就是贝多芬奏鸣曲的评语都比其他曲子评语好,在德考级的时候贝多芬的悲怆分数是满分,我的老师还有老师的老师都觉得我比较适合弹他的作品),巴赫写的曲子也和贝多芬写的曲子一样,容易弹,而且我们完全可以弹好,没有什么可怕的。

幼儿园到低年级的学生,我觉得都会需要父母陪练,好处有以下几点:

其次,多去托马斯教堂看看(巴赫一生在该教堂度过了近40年时间,写了平均律以及一些组曲,并创建了托马斯童声合唱团,是莱比锡最大的骄傲之一,至今仍保留着巴赫的手稿,用过的乐器等等),感受庄严肃穆的气氛。在国内也有教堂,去教堂听一听管风琴的弹奏,至少可以通过网络和光盘等等听一听管风琴的音色和演奏风格,多看看关于当时的文学艺术作品。在那个遥远寒冷的旧日耳曼土地上,贵族们过着严谨、华贵的生活,他们的舞蹈都是慢慢地走几步,转一圈,然后再慢慢地走几步,再转一个圈。男人们戴着假发,穿着笔挺的正装,袖子是大而有花边的喇叭袖,从上装的袖口露出来。女人不能随便笑,需要用扇子遮着嘴。吃东西要一小口一小口慢慢吃,一餐用好几只餐具。华丽的大吊灯,周围是发黄的壁画,烛光摇曳,银色的灯具闪闪发光。巴赫的曲子就是弹给这些人听的,供这些人欣赏、跳舞,那个时候钢琴还是古钢琴,交响乐团还没有成规模,还没有像贝多芬那样可以在乐曲里加入更多的自己的感情,或者说激情。一定要含蓄。另外,可以多听听多声部的合唱,听声部之间的交替和转换,每个声部代表一个声线,时而一个声部声音高,是主旋律,其他就在主旋律下面,但是他们也有主次,可以试着听一听。钢琴的复调也是一样,也要表现出交替。主旋律往往只有一种模式,有的时候还有副旋律。突出主旋律是基本的,然后就是处理其他声部,也要有主次,并且要让人听出来有几个声部,每个声部是什么。

陪伴增加动力:有时练钢琴可能是一件枯燥的事, 但如果有父母在旁陪伴, 一方面小孩也会比较愿意练习, 另一方面也可以增加亲子互动的时间, 何乐不为呢?

另外,除了复调,奏鸣曲也是对音乐要求比较高的一种。这里的和弦和复调中的和弦一样,也会有声部之分。一般来说,右手是主旋律,那么右手的和弦(尤其是三个音以上的)就需要突出最高的音,划分出旋律的最高界限,左手和弦就突出最低音,划分出旋律的最低界限。但是要根据各个情况而定,比方说左手的和弦最高音或者中间的音属于主旋律,那么就要突出这个音。这就要求手指要足够独立,否则就无法清晰地突出某一个音,而且不是通过砸或者不同时触键而达到突出目的,而是通过更深的触键等等。关于和弦的处理可以多听听比较好的演奏家们他们的音乐会,尤其一些曲子就主要是由和弦构成的,听听这些曲子钢琴家们是如何处理的,可以学习。

指导练习法: 一个小朋友要能自主练习是有点苛求, 除了看谱能力外, 上述的结构分析及较难或不熟悉的乐句反复练习, 都需要父母的指导.

——姐妹艺术

确定老师要求的事项:老师上课所要求要注意的动作, 手型, 节拍等, 也要父母随时在旁提醒.

弹钢琴是演奏的一种,演奏是音乐的一种,音乐是艺术的一种。另外,钢琴是西洋乐,和弦乐、管乐等等都有很密切的关系。仅仅听钢琴曲是不够的,多听西洋乐,包括各个作曲家(巴洛克时期的如巴赫,古典时期的海顿、贝多芬,浪漫派的门德尔松,现代派的普罗科菲耶夫等)、各种音乐形式(复调、奏鸣曲,独奏、合奏、重奏、交响乐等等),歌剧,芭蕾舞,还有绘画、雕塑等等等等,不仅是欧洲的,民乐这边也要多接触,让孩子感受到东西音乐的不同,也很有促进作用。这些都是融会贯通的,仅仅每天闷在家练琴而不接触其他东西,尤其是作曲家所在的历史时代、艺术背景没有了解,也没有通过其他艺术形式了解,这样就难准确把握乐曲的感觉,处理音乐就比较困难,这样反而抑制了乐曲的可听性,抑制了孩子对乐曲的兴趣。

弹奏正确性: 随时注意小孩弹的音及指型是否有错, 才不会到上课时才发现错误, 重新来过又浪费了上课的时间.

 

耐心 (指父母的耐心) 很重要

学习音乐和乐器演奏的好处,早已被人们所认可,因此儿童学习音乐的高潮此起彼伏,同时在孩子学习过程当中也给家长带来了困扰,如何做好琴童的家长?成了每一个学习弹琴孩子家长需要求解的方程式。任何一门技艺的掌握,都如同孩子的习惯养成和文化课学习一样,需要一个漫长的过程,这就意味着琴童的家长,必须做好充分的思想准备:在经济、精力、时间上长期为此付出。
家长陪着孩子练琴的方法——学琴篇之二

每天都要花时间:不仅是小孩, 父母每天如果都要坐在钢琴旁陪练半小时到一个小时, 也是需要耐心的. 但是, 还是要加油, 父母正在以身作则每天的例行功课, 如果自己也无法身体力行练习时间, 又怎么要求小孩呢?

孩子开始学习乐器的时间,我认为入小学前两年比较合适。我们都知道:万事开头难。学习乐器也是这样,比如钢琴,开始阶段孩子年龄小,没有坐下来练琴的习惯;因刚入门学习内容简单,练习起来单调乏味;需要学习认识曲谱,钢琴弹奏是双手的,所以曲谱也是双行的,上面一行是右手弹,下面一行是左手弹,弹奏要求指法、键位、音色正确,耳朵要听弹出声音的对错和效果。孩子如果没有学校的文化课任务,可以较好的入门。

感同身受:有时候, 小孩的手指头真的不会听话, 明明对父母来说很简单的几个音, 但怎么弹就是弹不对 (对我这种没学过钢琴的家长就是如此了, 会弹钢琴的父母应该会更看不下去..); 不过, 要想到小孩的手指灵活度原本就还在培养, 千万别发火, 小孩子也很想一次弹对啊, 自己有耐心, 才能教小孩子有耐心....

孩子经过两年的学习乐器以后,再加上小学的文化课任务,不仅学习乐器不会受到影响,其有利因素还会对文化课的学习有促进作用,比如‘坐下来做事’、注意力集中、自信心等。一般情况孩子可以把学习乐器坚持到小学毕业,这八年学习乐器的经历,是孩子除文化课知识以外一项真正的特长,能终生受益。如果到高中文化课成绩不理想,还可以选择参加这门特长的专业考试,进入相应的高校继续深造学习。

适当的赞美:老生常谈了, 当小孩克服了一段很难的乐句, 适时的赞美会对他的自信心很有帮助.

钢琴应该选择一对一的上课方式,电子琴也是一起上课的人数越少越好。因为乐器学习是要发声的,同时需要耳朵仔细辨认自己所发出声音的效果,好及时进行调整,多个人在一起上课势必会互相干扰,影响上课效果。当然互相观摩和重奏练习时除外。

别给太大的压力:学习钢琴可以是很快乐的事情, 千万别给小孩太大的压力, 反而让他有所排斥.

我知道乐器演奏的进度,也是和文化课学习一样,通过教材显示出循序渐进的规律。比如钢琴方面,学习进度是用练习曲来说明的。大致是:拜厄钢琴基础教程、车尔尼599、车尔尼849、车尔尼299、车尔尼740等,所以如果询问一个孩子学习钢琴演奏的进度,往往会问:“你现在学到那个九了?”钢琴考级也是按照这样的进度依次递进的,比如我们提到钢琴五级的练习曲是什么,回答是:“车尔尼849第26首”,就是这个意思。

学习钢琴在其次, 学习如何学习才是重点:钢琴可能只会是小孩人生中课程的一小部分而已, 所以反而是如何从中让他学习如何克服障碍 (难的曲子), 面对失败 (曲子弹不好, 或上台弹错) , 以及培养恒心与毅力 (每天练习) ...等基本人格特质才是重点中的重点.

练习曲属学习乐器的基本功,还要同时学习其它内容,比如在钢琴中有:奏鸣曲、复调和中、外乐曲三大系列,当然都是针对练习曲的进度,与之相配合的学习掌握。基本功为弹奏乐曲提供技能技巧,乐曲利用基本功的技能技巧来表现音乐,相辅相成。

练习中的心情转换:有时小孩一段时间反复一段乐句后会感到烦燥, 让他甩甩手, 拍拍他 (不是甩巴掌...), 转换一下情境也很有帮助.

这里的学习都是指的业余学习,专业和业余的水平当然是不一样的,比如练习曲弹到车尔尼练习曲740,就可以参加业余的最高级考试,可是在九十年代,中央音乐学院附小四年级开始招生,五年级、六年级有个别插班生名额,在考生中就已经有人弹奏的练习曲是740了。这还仅仅是进度,他们进去成了专业学习以后,练习曲往往还要再退回去重新学习,要求‘精度’,所以业余和专业是有较大差距的。当然我们的孩子大多数肯定是业余学习,搞专业总是极少数。

孩子学习乐器的开始阶段最需要家长的耐心和精力:老师上课要到现场,帮助孩子录音或者作纪录,把孩子存在的问题和老师的要求尽量多的带回家里。还要抽出时间来,坐在孩子的身旁,面对钢琴,看着乐谱陪练。家长陪练应该是集二老师、知音、监督者和啦啦队的主力队员诸角色为一身,家长边唱边用手打拍子配合使孩子有兴趣;由家长的积极投入态度带动孩子的专心;家长的及时表扬和指出不足使孩子练琴有成效。

练琴时间采用每次练半个小时左右,根据个人情况定出每日练习次数。孩子实在不想练了,不要勉强,停下来,待会儿再练。在初学琴的较长一段时间里,以培养孩子的兴趣和‘坐功’为主,使孩子逐步养成良好的练琴习惯。我们应该注重孩子练琴的效果,而不是练琴的时间长短,切忌孩子练琴时家长在一旁大声呵斥,说:“你怎么这么笨!”“你怎么老弹不好!”等,甚或打骂孩子,这样,孩子因练琴总挨打骂,时间一长,会对学琴失去兴趣且讨厌弹琴,不想学琴。

有家长问:能不能不陪孩子练琴呢?我的回答是:开始阶段不行;孩子有困难的时候不行;不自觉的孩子不行。有一位家长给我说:“我在钢琴跟前实在是坐不住,怎么陪着孩子练琴呢?”是啊,自己是成年人都坐不住,孩子怎么能够坐的住?所以孩子上课总是挨老师批评,家长莫名其妙,说每天她都自己练琴啊,后来家长发现孩子练琴时曲谱下面是小说,手指乱按键纯粹是为了让家长听到有琴声而已。

具体到练琴方面。接触一个新曲子,要先单手练,慢弹,这时把注意力集中在正确识谱上。先单手练后双手合在一起弹,速度同样是先慢后快。孩子一般都不愿意慢练,可以用节拍器来帮忙。因为乐曲要求‘宁肯慢,不许断’,只有慢弹才能不断,只有慢练才能保证质量。

随着学琴的进展,乐曲的复杂,每一首曲目当中都有难点、难句、难段,家长要带领孩子攻克难关。把难的地方拿出来专门下功夫练,一只手一个音一个音的弹,变节奏的弹,并且把节奏、时值、修饰等尽量作正确,往往是弹好了困难的地方,也就等于弹好了整首曲目。

孩子们都是愿意练习乐曲,不愿意弹奏练习曲,因为后者的目的是练习手指,枯燥。我采用乐曲让孩子自己练,练习曲由我陪着弹;乐曲在短小时间练,练习曲用大段时间弹的方法。并且在练习时,变化节奏:比如三个音一组的音型,可以前两个音用八分音符,后一个音用四分音符练一阵;再前一个音用四分音符,后两个音用八分音符弹一阵。四个音一组的音型可以前面三个音弹成三连音练一阵,再把后三个音弹成三连音练一阵。这样变化着练习,孩子不会感到单调,练琴效果自然会好一些。

尽量让孩子背谱弹奏,乐谱会背,弹奏时才能嘴里唱,耳朵仔细听声音,内心感受,脑子想象,同时用手将音乐表现出来,逐步提高钢琴的演奏水平。另外考级的时候都是要求背谱弹奏,那些平时缺少背谱锻炼的孩子,背诵起乐谱来比较费劲。背诵乐谱不用专门抽时间来作,只要在练琴时经常复习学过的曲子,练多了自然就记住了。

在钢琴乐谱书的前言里面写有:“钢琴演奏是一个时间堆砌起来的艺术”,钢琴老师说过:“一天不练自己知道;二天不练老师知道;三天不练观众知道。”所以为了弹奏乐曲的需要,必须保证练琴的时间和连续性。如果遇到学琴困难、实在不想练琴、身体状况等原因,短时间内可以适当减少练琴时间和次数。练琴时间充裕,又专心弹奏,背谱的问题就会迎刃而解。

我的女儿就是在学龄前学习了两年钢琴,我一直陪着孩子上琴课,简记学琴笔记。女儿随北京的老师学琴后,因我要带着她去北京,所以我每次都陪着上琴课,录音,回到家我们母女分别在自己的日记本上记录学琴笔记,假期在北京住下学琴,一周上两次课,也都是母女每次课都分别记录学琴情况。女儿练琴,我陪的最多的是基本功的练习,遇到难点和精练的时候我都要陪着练。

我的女儿平时每天练琴两个小时,假期在北京每天练习四个小时,除了身边没有钢琴,她没有一天不弹琴的,买钢琴的时候就有了约定:吃饭就要弹琴。她上的小学是我单位的附小,就在我们住的校园里,一个年级只有一个班,人数少。作业在晚饭前就完成了,所以晚饭后就是我们大段的练琴时间。本校子弟大都去外面上好小学,我给女儿选择该小学就是为了有时间学习钢琴和英语。她初中上的是本市最好的学校,与市里好小学毕业的同学没有什么区别。

她在家乡学琴的时候,苏老师没有要求背谱,跟随北京老师学琴后被要求背谱,给老师回课时,老师把乐谱书合上,让她弹给老师听,弹完后老师把书打开,看着曲谱进行指导,这样使得女儿记下了不少乐谱,对弹奏和理解很有益处。比如她可以把车尔尼练习曲849中30首全部背着弹奏下来,因为这本书学习过两遍,第二遍老师一再要求精细:力度、颗粒、均匀,所以没有专门背诵谱子,却使得她终生不忘。

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