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大提琴与古典吉他二重奏在北京航空航天天津大

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大提琴与古典吉他二重奏在北京航空航天天津大

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12月18日晚7点,大提琴与古典吉他二重奏音乐会在北航晨兴音乐厅上演,大提琴家雅克·李·伍德和古典吉他演奏家西蒙·博维斯为北航观众带来了一场视听盛宴。

什么样的舞蹈才能匹配巴赫的音乐?导演、舞蹈家 Benjamin Millepied 找来嘻哈舞者 Aïdan Carberry ,以现代舞的方式试图给出回答。在巴赫故居,Aïdan Carberr 以不同以往的节奏,诠释巴赫音乐里最难被编舞作品之一——“G大调第一号无伴奏大提琴组曲前奏”。

乐团合影

334年前的今天,作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫澳门新葡萄京官网网址,( Johann Sebastian Bach,1685-1750)诞生在了德国一个音乐世家。巴赫一家人以及73位亲戚都是音乐家。巴赫虽然没有进行过系统的音乐培训,但是通过他自身的努力,在年轻时就已经是一位了不起的作曲家了!

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

当晚演出中,两位音乐家改编演奏了多首音乐爱好者耳熟能详的世界著名古典乐曲,例如巴赫的《恰空》和舒伯特的《阿佩尼奏鸣曲》。《恰空》是巴赫《无伴奏小提琴组曲第二首》的第五乐章。该曲作曲技法高超,主题优美,气势宏大,变奏手法新颖,奥秘无穷,有很高的艺术魅力。是巴赫作品中极其出名的一首,被称为杰作中的杰作。经过两位艺术家的改编,用大提琴略为低沉和古典吉他优美的声音完美结合,带来不同以往的视听感觉。令在场观众无不陶醉其中。

屋外响起清脆的鸟鸣,阳光透过白色纱帘照进破旧的室内,一个男孩端坐在餐桌前发呆,目光越过桌上的面包篮不知落在何处。

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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685年3月21日-1750年7月28日),巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,并被尊称为“西方近代音乐之父”,也是西方文化史上最重要的人物之一。

大提琴家雅克·李·伍德出生于有着韩国和欧洲背景的音乐世家,从很小的时候就开始学习音乐,先是小提琴,然后是大提琴。在十一岁,刚刚学习了两年大提琴的他,便举行了第一场音乐会。从那时起,伍德先生就开始在世界各地进行独奏、协奏和室内乐的巡演,经常与一些顶尖音乐家合作。最近,伍德先生与美国巴洛克交响乐团合作,演奏海顿C大调大提琴,在韩国与首尔国家交响乐团合作,演奏埃尔加大提琴协奏曲;在纽约巿梅尔金音乐厅与于勒交响乐团合作,演奏舒曼大提琴协奏曲。

窗外鸟啼不止,然而这生机与鲜活似乎并没有传到室内。男孩始终百无聊赖:他躺在桌上、伸直腿侧坐在椅子上、头抵墙面背靠着墙纸目光怔怔。

大提琴独奏

巴赫的音乐创作主要分为三个时期: 魏玛时期、科腾时期和莱比锡时期。其中《无伴奏大提琴组曲》创作于科腾时期,共由6首无伴奏组曲组成,每首组曲共6首舞曲,共36首。这部作品前无古人、后无来者。当20世纪卡萨尔斯重新演绎这部作品之时,大家才重新认识到这部独奏作品的存在,并重新认识到了它的重要性。

巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家,在有生之年是一位著名的宫廷乐长,在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。

古典吉他演奏家西蒙·博维斯生于悉尼。作为一位才华横溢的独奏家、室内乐音乐家,和古典吉他开创性演奏家,他的极富热情和表现力的演奏风格以及纯熟精确的演奏技巧获得了广泛的关注。2004年,Simon Powis在RaffaeleAgostino的指导下完成了悉尼音乐学院的学习,之后远赴欧洲,接受了OscarGhiglia, David Russell, PavelSteidl,和AnielloDesiderio等著名的古典吉他大师的指导。2006年,Simon Powis以全额奖学金的方式进入美国耶鲁大学攻读音乐硕士学位,并在著名的Ben Verdery教授的指导下,成为耶鲁大学近20年来的首位获得博士学位的古典吉他演奏家。

随着大提琴声响起,他扭头曲腿,耸动肩膀,伸展手臂,以痉挛状离开墙面。

在三四百年前的欧洲,许多文艺领域中,有一种比较统一的审美风格,史称巴洛克风格。对于音乐而言,巴洛克时期的音乐也有着自己鲜明的特征。

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巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长,一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

接着他开始在室内扭动身体,以时缓时急的节奏舞动起来:时而以手掩面,时而以波浪状倒地,又间或站立着朝不同方向踢腿,手腕灵活地转动着,偶尔像不受控般向虚空伸直双臂。伴着这一切,他表情在痛苦、迷惑和愉悦中转换。

2015年3月13日,巴洛克音乐一路来到上海。随着俄罗斯“黄金时代”巴洛克室内乐团总监亚历山大•李斯特拉多夫的到来,“2014-2015走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”迎来了这一演出季的第二场演出:一场优雅的古大提琴独奏音乐会。

《无伴奏大提琴组曲》已经成为大提琴领域的圣经,更是成为音乐厅经久不衰的曲目!

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这是导演 Benjamin Millepied 和舞者 Aïdan Carberry 为背景乐巴赫的“G大调第一号无伴奏大提琴组曲前奏”设计的舞蹈。

亚历山大•李斯特拉多夫是一位巴洛克大提琴演奏家,善于演奏巴洛克时期等富有历史感的古典音乐。同时,他也担任圣彼得堡之春国际音乐比赛音乐节主席,并多次在俄罗斯、法国等地的国际音乐节上进行巡回演出。

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巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教,是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务,他的大多数作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦,有丰富而深刻的生活感受,虽然他消极、屈服,但也还没有看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。

除却导演身份外,Millepied 更为人所知的是他的另一重角色:舞者和编舞家。他曾担任电影《黑天鹅》的编舞,并在其中扮演一名舞者。Carberry 则是擅长跳嘻哈的舞者。

音乐会开始,李斯特拉多夫以一曲卡洛•格拉齐亚尼的《C大调独奏大提琴随想曲》开场,那古朴沉稳的音色立刻将观众带入了一个古典优雅的氛围中。而两首约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的曲目:《G大调第一无伴奏大提琴组曲》和《d小调第二大提琴无伴奏组曲》更是颇受乐迷们的欢迎。前者明亮纯澈,后者哀伤低沉,李斯特拉多夫的演绎可谓是经典的本真重现,让观众们都陶醉其中。上半场的最后一首曲目:《第一大提琴独奏随想曲》来自比利时大提琴作曲家达尔阿巴科,在其自由而舒展的旋律中,音乐会暂告一段落。

在这周末3月23日、24日19: 30,古乐大师雅普·德林顿将用两天时间,为观众们带来完整的《无伴奏大提琴组曲》。特别的是在演出第二天,我们将聆听到他用五弦大提琴演奏的最真实最精彩的第六组曲!他这样跟我们描述他对巴赫这边作品的想法:“从开始拉大提琴起,我跟这套组曲便不离须臾,这部作品始终都在向我展现它的新面目,仿佛总有些未知的新故事等待我去发现。在我看来,这部作品在大提琴曲目里独一无二!”在北京演出结束后,雅普·德林顿将开启首次中国巡演,他将来到天津、长沙为当地的乐迷们献上精彩的演出!

巴赫的作品含有一定的哲学伦理的意义,但他的表现形式却不是抽象的、教条的。相反,在他的作品中,哲学伦理思想是和抒情、写景紧密结合的‘,他虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法,但是为了烘托一定的内心情绪,巴赫也不避免借助于自然景物的描绘(如风吹、河流)。巴赫的音乐内容的舰极性决定了他的音乐风格的版活性和综合性。巴赫的声乐风格和器乐风格之间没有截然的区别,他创造了声乐器乐综合的新风格。

Benjamin Millepied

一个优秀的音乐家是了解观众的。作为巴洛克时期的音乐大师之一,约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的作品一定是大家最为期待的,本场音乐会选择了他六部大提琴无伴奏组曲中的四部。下半场,李斯特拉多夫又演绎了其中的第四首:《降E大调第四大提琴无伴奏组曲》,在缓慢的节奏中展现出丰富层次。其中的萨拉班德舞曲、吉格等舞曲旋律又变幻出不同风格。最后,音乐会以巴赫的《C大调第三大提琴无伴奏组曲》压轴。在乐曲的结尾处,李斯特拉多夫快速地奏出一连串跳跃的音符,在愉快活力的氛围中结束了整场音乐会。

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巴赫是16世纪以来集尼德兰、意大利和法国音乐之大成的最伟大的作曲家,被尊为近代“音乐之父”。他的作品既具有高度的逻辑性,结构严密,又具有内在的哲理性,深刻隽永。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求,他的音乐往往生气勃勃,富有人情味。冯兰认为巴赫是世界作曲家中水平最高的、最伟大的作曲家。

为了更好地让舞蹈和音乐结合,他们将“表演”搬到巴赫的旧居。Carberry 换上宽松的白衫黑裤,将袖口卷起,在陋居里随性舞动。动作里少了嬉皮味更多是抽象的现代风格。

这样纯正的巴洛克音乐,除了演奏家的功力之外,乐器本身也扮演着重要的角色。正如李斯特拉多夫所说的那样,古乐器没有现代乐器的大音量,演奏出的音乐也不是具体明了的。然而,它却能以温和的叙说性音色将观众的耳朵牢牢抓住。李斯特拉多夫所使用的大提琴出自意大利著名提琴制造师卡洛•贝尔贡齐之手,制于18世纪,距今已有约250年的历史。琴身不上漆,天然木纹清晰可见;琴弦由羊肠制成,能演奏出天鹅绒般的细腻音色。

古乐大师雅普·德林顿早期古乐复兴运动的先驱者之一,既演奏大提琴和维奥尔琴,又担任指挥,见证了早年间许多优秀巴洛克乐团的萌芽与兴起。他是卡梅拉乐团的联合创始人, 并曾在德国科隆古乐团、英国协奏团及阿姆斯特丹巴洛克乐团担任首席大提琴。不凡的起步又将其引入舞台聚光灯下,展开独奏生涯,与世界最优秀的独奏家同台演出。

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导演 Millepied 评价,“我习惯了看到 Aidan 跳嘻哈,看他随着巴赫的音乐跳舞,展现不同的节奏、雅致和精妙,对我来说非常令人激动。”

巴洛克音乐富有情感,不论时代、地域,它都能联结起作曲家与演奏者、演奏者与观众。而汉唐文化国际音乐年,同样也在人们之间架起桥梁。这一场来自俄罗斯的大提琴独奏音乐会,再次呼应了汉唐文化国际音乐年“用古典音乐推广剧院文化,促进东西方音乐交流”的主题。而作为主办方,汉唐文化国际音乐年还配合演出内容,进行了一系列的主题微信推送,让更多人了解古典音乐、更好地欣赏演出。

作为大提琴独奏家及指挥家,为Harmonia Mundi、Archiv、ECM、DG、Brilliant Classics等多个厂牌录制大量唱片,曲目包括巴赫《无伴奏大提琴组曲》、与理查德·埃加尔合作的巴赫《维奥尔琴奏鸣曲》、与安德鲁·曼泽及理查德·埃加尔共同录制的巴赫《小提琴奏鸣曲》。他还曾与唐·库普曼指挥的阿姆斯特丹巴洛克乐团与合唱团合作,录制巴赫的《约翰受难曲》《马太受难曲》以及《康塔塔全集》中的一半。他与阿姆斯特丹的莫扎特学院乐团合作,录制全套莫扎特交响曲,并获一致好评。他新近与大卫·布莱特曼合作录制的贝多芬《大提琴与钢琴奏鸣曲》也于今年发行。

巴洛克(Baroque)是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。

这场发生在巴赫故居的舞蹈,和他的提琴曲在冥冥中交汇。用现代舞诠释古典乐,并没有让其庄重的内核消失,反而借由抽象的舞步传递出巴赫乐曲里的简洁,宗教性和一种形而上的想象。

大提琴与古典吉他二重奏在北京航空航天天津大学学学晨兴音乐厅演出,诞生在了德意志。除了本身是一位古大提琴演奏家,李斯特拉多夫还与多位音乐家好友,组建了“黄金时代”巴洛克室内乐团乐团。3月14日,他将率领乐团再次登上上海大剧院,以一场合奏音乐会继续将观众们带回那个“黄金时代”。

◆◆

这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO),意为“不圆的珍珠”,最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语(BAROCCO)中有“奇特,古怪,变形”等解释。在法语中,“Baroque”成为形容词,有“俗丽凌乱”之意。到19世纪,他被用来定义任何高度装饰的艺术,包括绘画、雕塑和建筑。最后才被应用与音乐。从20世纪开始,它被用来指称欧洲音乐大致从1600年到1750年的那段时期。标志这一时期终结的巴赫和亨德尔的作品,被认为是巴洛克音乐的顶峰。

影片的背景乐是作曲家巴赫著名的 6 组 36 首无伴奏大提琴组曲里的第一首,即“G大调第一无伴奏大提琴组曲,BWV 1007”中的前奏曲。

演出信息

▶他人眼中的巴赫◀

它的背后有着不寻常的过往:创作日期无法确定;很长时间内不被重视,没有在音乐厅被演奏的资格;与巴赫的小提琴组曲和奏鸣曲不同,这组大提琴组曲的原始手稿流失。现存的净版曲谱,是以巴赫第二任妻子马格达连娜·巴赫和其他同时代人抄写的手稿为基础,进行审核、编订而成。

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Cello Suite No. 1 in G Major, manuscript

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巴赫之于音乐,正如创教者之余宗教。他又说在巴赫身边,自己是笨拙和蹩脚的。

by Anna Magdalena Bach. First page.

2019年3月23日 周六19:30

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最终学者根据组曲的特点和风格,判断这段音乐应该创作于巴赫的克滕时期,彼时巴赫担任克滕宫廷乐团指挥。

巴赫,生日快乐系列之一

巴赫是音乐的全部和终结。

因克滕公爵即里奥波德王子本人能奏多种乐器,音乐素质高,加上 21 岁接掌宫廷的他有意恢复宫中的音乐风气,所以巴赫当时备受器重。时任宫廷乐长的他薪水相当于宫内高官,这也成为巴赫一生中,最为高产和不受干涉的时期。

古乐大师雅普·德林顿—巴赫:无伴奏大提琴组曲音乐会之一

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Leopold, Fürst von Anhalt-Köthen

大提琴:雅普·德林顿

巴赫的音乐真是所有音乐中极惊异的奇迹。

那组著名的无伴奏大提琴组曲便在这时诞生,然而也许因为整首曲子只用大提琴演奏,适时它更多被用做练习之用,却不能登上正式演出的场合。

曲目:

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19世纪时还有很多音乐家曾尝试为它加上钢琴伴奏。最终让这组乐曲被世人认识,恢复应有名誉的是西班牙的大提琴家帕布罗·卡萨尔斯。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:无伴奏大提琴组曲

就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,在心中的流动,我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,内在自有一股律动,源源而出。

大提琴与古典吉他二重奏在北京航空航天天津大学学学晨兴音乐厅演出,诞生在了德意志。左:Casals in 1917 atCarnegie Hall

G大调第1首

                                                                             创作背景

巴赫在1717年至1723年担任克滕乐长期间,当时克滕宫廷中有两位古大提琴演奏家阿贝尔与李尼希克,巴赫以他们作为对象,为了表现大提琴的演奏技巧而写出了六组无伴奏大提琴组曲,每个组曲的结构均为第一首前奏曲、第二首阿勒曼舞曲、第三首库朗舞曲、第四首萨拉邦德舞曲、第五首小步舞曲、布雷舞曲或嘉禾舞曲、第六首基格舞曲。大提琴相比于小提琴,似乎更显低调沉闷,然而却在巴赫的妙笔下,仅仅以独奏的形式,凭借精妙的对位和轻快的舞曲形式为大提琴增添了奢华。

这首巴赫G大调第一号无伴奏大提琴组曲的前奏曲,有着即兴自然的特点,巴赫并没有以旋律作为此曲的创作重点,它的精华更体现在其组织、结构与韵律上,是一种浑然天成的美。

右:A young Pau Casals, byRamon Casas

c小调第5首

                                                    大提琴组曲---“来自这个音乐天才的无限喜悦”

这六个组曲的声调色彩:G大调是明亮的色彩;D小调是悲伤而强烈的;C大调是灿烂的;降E大调是庄严、带着不透明浓度的;C小调是一种暗而强烈的颜色;D大调是辉煌的调性,如一束阳光般眩目耀眼。这些交互作用——贯穿全套组曲发展的方式,给了我对这音乐工作时的独特洞察力。这些组曲提供了很棒的技术挑战,尤其是原来为五弦大提琴而作的第六组曲。有人或许会称第一组曲是青春的。它的长度最短,而且是大调,其后每一组曲在结构的复杂程度上是递增的,连前奏曲也不例外,直到第六组曲——我认为它是独奏大提琴的“交响曲” ——到达了终极的颠峰。依我所见,那些前奏曲便是每个组曲最本质的乐章,它们非常多样且包含了巴赫音乐最深奥的理念。

巴赫G大调第一无伴奏组曲 前奏曲

1888年,12岁的他考取巴塞罗那的音乐学校 Escuela Municipal de Música,一年后于地摊上无意中发现了巴赫的无伴奏大提琴组曲。从十年后他完成的第一套全部组曲的录音,到 1936 年至 1939 年期间对这套组曲的灌录,最终让巴赫这系列组曲从蒙尘到大放光芒。

C大调第3首

                                                                                    曲目解析

第一号组曲——“明亮”

如同人天生而单纯的呼吸的结构,乐句产生出的能量(吸气)直到它企及某一点时而开始放松(呼气)——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实,在那里只有组织,结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律,他的作品是以美的概念写成的:干净的组织与音调的色彩。我不喜欢他们很悲剧地企图去强调一个不存在的旋律,这是个很傻的想法。如果他需要旋律,巴赫自己就可以写出更加无比美丽的旋律。

第一段前奏曲(Praeludium):一般的组曲并没有前奏曲,但有时作曲家因需要会在组曲前加上前奏曲当作开头,以这阙无伴奏大提琴曲正是这样的情况。前奏曲是由带有两个带有对比性格的主题所构成的完备形式。是一种即兴的自然性格,强调分解和弦、音阶进行、自由展技,有点像是具有热身功效的曲子,用以唤起组曲中的后面几首舞曲。

第二号组曲——“悲伤而强烈”

这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用,总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调,同时完成了一个五度音程。

这个组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲,可能是所有组曲中最最哀伤的,它有着一种特殊的直线与率直,一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人,你不是在为听众演奏这音乐,你是为你自己演奏,听众仅仅只是**者,听到的是来自孤寂、来自一个艺术家全然沉浸于音乐时的白热化张力的一瞥。我经常对所有感觉悲伤的人演奏这首萨拉班德。

第三号组曲——“辉煌”

C大调,一个辉煌的调子,它作为基础的音调,所有乐章都从C大调开始与结束。

一些调性瞬间的变迁像晴空中的小云朵,而有些变迁是相当遥远的。持续音是巴赫创作的一个重要方面,有时当巴赫开始环绕持续音的音型,我甚至觉得在肉体上受着苦。比如在D小调的前奏曲,它像一根针穿刺着音乐,像一个鳞翅类学者将一活蝴蝶钉在他的板上,蝴蝶绕着针在痛苦中旋转着,无法让自己获得自由。这就是巴赫运用持续音对我的影响,我也似乎在折磨中旋转于针上,只有当回到主音我才体验到解脱。这就是一直令我赞叹的巴赫天才最精细的截面之一。它以强大的内在力量与一种到达音乐核心还有尽我所能去演奏的渴求来填满我。

第四号组曲——“庄严而不透明”

巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成,但是在以降E大调,一个庄严而不透明的调性写成的第四号组曲中,却是以八分音符进行的,比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽,再怎么发展怎么转调,巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。

萨拉班德舞曲是我的最爱之一,它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲,猛烈、高难度,带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。

第五号组曲——“黑暗”

但对很多人而言它代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议,仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论我演奏得多慢,我总是感受这个乐章永恒的流动,永恒……对我而言,不管这节奏,这流动步调绵延得多长,一年、两年、十年或一百年,这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行,它应该拥有自己内在的脉动与力量,因此不允许速度的增加与流失,如同平行线永不交叉。这个规律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉班德,时间似乎以同样的步调继续着,你的呼吸在同样的节奏中继续着。

第六号组曲——“阳光”

第六号组曲以D大调写成,是阳光与凯旋的调性。对我而言这是所有调性中最喜悦的,就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的第六号组曲以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成,这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。第六组曲对我而言就像是大提琴独奏的交响曲,在调性与色彩上,它迥异于其它组曲,但在许多其它的方面,它同时也迥异于所有他所写过的作品。

舞者在片中的演绎,似乎也暗合了这组乐曲的历史:舞蹈让他摆脱呆滞、百无聊赖的状态,重获对身体的掌控,最终像窗外的阳光和鸟鸣一样,恢复生机。

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                                                                                 后世影响

巴赫的六组无伴奏大提琴组曲(BWV 1007-1012)是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双,自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来,它们便成了无限意义的延伸,更被誉为演奏家技巧与修养的试金石,史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。

纵观巴赫的音乐风格,我们可以看到,尽管他一生足不出德国,但他却在自己的作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式,并把它们发展到了新的高度。他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡,其水准之高远远超出了他的许多同时代的作曲家。他的作品不仅在数量上浩如烟海,而且具有极高的质量,既有十分简洁而极有个性的主题,又有丰富的想象和强烈的表现,以及异常完美的音乐技巧。正是这一切,使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个辉煌的终点,而且也成为后来的西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。

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英国音乐家约翰·埃利奥特·加德纳 2013 年出版过一本巴赫传记《巴赫:天堂之城里的音乐》,他在其中写道,“巴赫明白无论通过理念还是演奏,编曲越是被完美地实现,上帝就越是在音乐里无处不在。

2019年3月24日 周日 19:30

Bach : Music in the Castle of Heaven

巴赫,生日快乐系列之二

将巴赫和神学联系起来,是以加德纳为首的一批音乐家对巴赫音乐的理解,诚然并非所有人都这样认可,但巴赫的音乐因时代属性和编曲风格,确实容易和神性及宗教性相连。

古乐大师雅普·德林顿—巴赫:无伴奏大提琴组曲音乐会之二

因此,当想要以舞蹈的方式呈现他的音乐时,是延续古典还是反其道为之就成了一道难题。导演 Millepied 选择后者,他让舞者 Carberry,以现代舞的方式演绎巴赫的音乐。

大提琴:雅普·德林顿

随着快节奏的“G大调第一号无伴奏大提琴组曲前奏”响起, 舞者像被逐渐灌注灵魂一样,从呆若提线木偶的状态回过神来,仿佛新降世的人一样摸索摆动自己的四肢。

曲目:

虽然较之开始时木楞的神态,他此刻仿佛有了灵性,但无形中总有一个更高形态的存在,一直控制着他。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:无伴奏大提琴组曲

那个看不见的存在,让他整个人不由自主地伸展、蜷曲、跌倒、跃起。最后 Carberry 半渴望半惶惑地看着自己的右手臂伸向虚空,张开的五指似乎要去够着什么,伴着大提琴尾音的减弱,画面一黑,只有鸟鸣声依旧。

d小调第2首

影片之外,现实中身为舞者和编舞家的导演 Millepied ,还曾通过创作舞剧来研究巴赫。

降E大调第4首

2018 年他作为“洛杉矶舞蹈项目” 的艺术总监,推出新作:“巴赫研究”舞剧。同时他还请来 Zegna 创意总监 、时装设计师 Alessandro Sartori 为演员设计服装。

D大调第6首

Bach Studies

票价:50 100 180 280 380 元

同年 4 月《纽约时报》发表了一篇分析巴赫和他音乐的文章,名为“巴赫比你想的要更加信教”撰文的是美国斯沃斯莫尔学院 Michael Marissen 教授,他同时也是《巴赫与上帝》一书的作者。

Michael Marissen Photo by Sigrid Estrada

Marissen 认为现代评论家,出于一些一厢情愿的想法,宣称巴赫的宗教保守选择只是为了讨雇主欢心,但事实并非如此,由于时代局限,巴赫对宗教非常虔诚,并且是主动自发的和权势、宫廷并无太大关系。

作为音乐教授,Marissen 选择从宗教和音乐的层面去理解巴赫。他认为把圣经的启示作为真理仲裁者的巴赫,作品中充满神性。巴赫来到世上的任务,就是用音乐把人类从蒙昧和粗野的深渊中拉上来,提升至文明和教化的光明处。

于是影片结尾,尘世里的阳光、面包和安身之所都不能挽留 舞者,从世俗中醒来的他向上伸出手,在虚空中向更高仲裁者,寻求救赎。

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