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在70年代的纽约探寻,现在很少听人提到霹雳舞了

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在70年代的纽约探寻,现在很少听人提到霹雳舞了

问题:霹雳舞怎么跳

问题:你最喜欢的舞蹈是什么?

问题:现在很少听人提到霹雳舞了,现在还有人跳吗?

“这关乎艺术,关乎人的抗逆力。”纽约布朗克斯区街头摄影师 Ricky Flores 用镜头记录下了新兴的 b-boying 亚文化。

自中秋档上映以来,贾樟柯导演的新作《江湖儿女》出乎意料地成为媒体关注的热点。电影讲述的故事并不复杂,女主人公巧巧爱上山西大同黑道大哥斌斌,在一次街头斗殴中,巧巧为了保护斌哥,持枪化险为夷,却被判五年牢狱。巧巧出狱后,找到斌哥准备再续情缘,却发现当年的江湖义气早已时过境迁。

回答:

回答:

回答:

b-boy第一准则:b-boying并不叫做“霹雳舞”。大部分 b-boy 认为“霹雳舞”是个已经过时的称呼。白人媒体创造了这个街舞的统称,给几种不同的街舞统一套上了一副温和的假想。Breaking突入主流文化的代价是丧失了自己的历史、社会与政治语境€€€€它变成了一种草率展现“urban”的方式。

一直以来,贾樟柯习惯于拍摄舞厅、卡拉OK厅、火车站、棋牌室、街道、工厂等公共空间,借以营造过去的时代氛围,这次的《江湖儿女》也不例外。影片开头,巧巧和斌斌在舞厅里伴随音乐大跳迪斯科,一股上世纪八九十年代的怀旧情绪便扑面而来,因为这正是当年青年男女们最重要的先锋娱乐活动,舞步中叠加着一个骚动的时代。

八十年代霹雳舞王——盛世美颜好先生

中国电影金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员

中国金鹰电视艺术节最佳艺术表演奖

中国电视剧飞天奖优秀男演员奖

两届上海电视剧白玉兰奖最佳男演员

华语电影传媒大奖最佳男主角奖

伦敦国际华语电影节最佳男主角奖


大家猜下这是哪位优秀的男演员?

温馨提示:

他是

《男人帮》里的顾小白

《潜伏》里的余则成

《像雾像风又像雨》里的阿莱

他就是好先生,颜王/帅雷雷/孙漂亮——孙红雷

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作为一个拥有倾城美貌的人,他的微博日常是这样的:

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不仅沉迷于自己的美貌无法自拔,还喜欢和别人比美,比如和黄渤老师比美。

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1970年,孙红雷出生在哈尔滨,学生时代喜欢跳霹雳舞,上学的时候常常逃课去哈尔滨青年宫跳舞。1988年到重庆参加全国第二届霹雳舞大赛获得了二等奖,获奖后被中国歌剧舞剧院发掘,进入中国霹雳舞明星艺术团。

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所以说,红雷哥在成为一个优秀的男演员之前,是一个优秀的霹!雳!舞!王!

最喜欢得是breaking,一种特别炸场的的舞蹈!图片 9

我肯定的回答你:有

因为我就是霹雳舞的一个爱好者,我身边也有很多人在一起跳,我们还是一个舞蹈室的。我记得大一的时候,全校各院系的迎新晚会的开场舞,都是我们去表演的。说到霹雳舞就不得不提詹姆斯•布劳德,因为他是这个舞的创始人,1949年在电视上唱新歌时,自己创作了一种希奇古怪的动作,青年们竞相模仿,并在街头进行跳舞比赛。图片 10

后来渐渐传到西海岸洛杉矶后,又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。霹雳舞一开始只不过是城市青年以一种非暴力形式炫耀他们的体力的方式,后来却迅速发展成为一种街头文化。因大都在街头表演,又称“街头舞蹈”。“霹雳舞”动感和节奏感非常强烈,跳起来可以尽情尽兴,青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度。图片 11

但是现在都很少直接说霹雳舞,都是说一些属于霹雳舞范畴内的舞蹈名,比如我现在跳的就是属于霹雳舞种的breaking,Breaking、Breakdancing、Break Dance、Rocking都是霹雳舞,霹雳舞一般分为下面几类。

风格动作(Style Move)是霹雳舞的基础,也是霹雳舞风格的主要体现。包括以下舞蹈风格:

战斗舞步(Up-Rock):模拟打斗的舞蹈。

摇摆步(Top-Rock):身体直立有摇摆动作的舞蹈。

地板动作(Footwork):身体下伏,以手臂支撑地面,双腿快速翻转和移动。

定格(Freeze):由手部支撑地面完成的身体空中停顿动作。

力量动作(Power Move):一系列高技巧性动作的总称,它的动作主要分为旋转、跳、滑、浮、刷腿、空翻、踢几类。其特点是以身体各个部位为支点,身体旋转或腾跃。n

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霹雳舞的所有动作也有很多的分类,在我的其他回答当中你可以去看一下,这里就不在多说了,上面是一个霹雳舞的视频,就只想告诉你霹雳舞现在还是有很多人喜欢的,而且也有很多人还在继续跳,你可以在很大型商场里看到比如万宝、万达、大润发等之类的商场,因为我们很多时候会去商演之类,他们也会举行跳舞比赛你也可以看见霹雳舞者的身影。

回答:

首先这里有几个认识误区,“霹雳舞”其实就是早起街舞.但是现在年轻人流行的“街舞”.却又不是彼“霹雳舞”霹雳舞一词来自八几年的一部我们引进的歌舞译制片《breaking》.由于当时中文里没有出现“街舞”词.找不到相应的翻译,就翻译成了《霹雳舞》霹雳一词在当时代表很酷潮流的意思.当时的“霹雳舞”代表原始的popping,Locking,和简单的breaking.没有现在流行的hiphop,jazz.当时异常火爆。由于没过几年文化部不许这种“疑似流氓舞”活动再发展,强行杜绝一切“霹雳舞”活动.“霹雳舞”就完全被绞杀!两千年前后韩国明星带着商业包装后的hiphop音乐重新打开了中国大陆的大门,街舞被中国大陆的青年重新认识.由于中间中断了近二十年!七零后六零后跳的“街舞”就被称为霹雳舞。而八零后接触到的以hiphop,breaking为主的街舞,就称为街舞.“霹雳舞”时代的那些滑步,擦玻璃,提扫把的动作.现在的年轻人都没有见过,今天看来动作缺乏美感.自然再没有年轻人学老掉牙的东西.都去学个jazz或是hiphop了

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现在生活节奏加快,年青人根本没时间跳舞。跳广场舞的大妈们根本跳不了霹雳舞。所以现在基本上看不到跳霹雳舞了。

如今人们欣赏令人惊叹的地板动作时可能没有意识到,b-boy 和 b-boying 亚文化在整个 Hip Hop 文化的创造与发展中起到了不可或缺的作用。

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什么是霹雳舞呢?

霹雳舞本名布雷克舞,源于美洲,产生于上世界60年代末期。60年代初期,电子工业迅速崛起,人类脑力负荷增加,生活节奏加快,使青年人感到精神过分紧张和压抑,迪斯科就是在这种情况下,作为放松紧张心理和消除疲劳的自我娱乐活动应运而生。迪斯科音乐流行了一段时间后,变动意识强烈的西方青年又感到迪斯科除了一种疯狂的娱乐外,既不能表现人类的智慧,也不能带来美的享受。

在这种情况下,美国一名叫做约翰的黑人标新立异,率先在街头跳起了既有迪斯科节奏,又能反映一定生活内容的“霹雳舞”。

霹雳舞不仅具有闪电般的节奏,雷鸣般的速度,有一种强烈的冲破束缚的竞技要求和千变万化的节奏感,舞蹈动作也大都是扭曲变形、痉挛、夸张式的,而且还融合了美洲民族舞的粗犷,现代迪斯科的节奏和芭蕾的韵律。

回答:

我这个经历过“霹雳舞”时代的80后给你详细说一下吧!霹雳舞 其实就是街舞!八四年中国大陆引进了一部美国西海岸黑人动感节拍的歌舞片,原名《Breaking》,实际就是街舞中地板Breaking动作.但是当时中文里没有对应的解释.就翻译为《霹雳舞》一词.八十年代初霹雳一词等同于潮范儿,酷炫.的意思.就是一种潮流有范的舞蹈的意思.电影本身正面的宣传了当时的街舞,种类很少只有原始popping,locking,和少量初级breaking动作.演员也是街舞奠基石前辈级的几个人物.电影里没有今天流行的hiphop,jazz.霹雳舞的主要动作都是早期popping,缺乏美感,而且当时表现手法单一.像“埃及手”这样的动作还没有出现.都是但是在当时造成的轰动也是空前绝后的,一夜间赶潮流的青年人都戴着墨镜扎着头带,还有当时流行的霹雳手套(摩托车手手套).在大街上学电影的动作,其实主要是popping.当时大陆还出了一个代表性的人物淘金!各种霹雳舞比赛,孙红雷就得了当时哈尔滨霹雳舞大赛冠军.没过几年文化部门因为担心这些跳“霹雳舞”的社会闲散青年扰乱治安!把“霹雳舞”定型称为“流氓舞”.并开始禁止霹雳舞比赛和聚会.这一波“霹雳舞”热潮完全是被文化部门给绞杀的.连《霹雳舞》第二部都没有公映!而到了两千年韩国歌星带着包装后商业化的hiphop重新进入了中国大陆.哈韩族开始流行起来.从那时候开始街舞重新被年轻人认识的.就是因为这个原因中国第一代街舞人都是八零后,而亚洲其他地区日,韩,港,台街舞发展要不我们早十多年,整整差了一代街舞人.整体街舞水平都高出我们很多.今天再提起“霹雳舞”这个词更是一种象征.它代表的并不是全是街舞.而是那个特定时期的中国大陆年轻人矇昧的短命潮流舞蹈!现在回忆起来真是意味深长.

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breaking起源于1970年代,是一种难度较高的街舞舞步,比较重视舞步技巧性。中文名叫地板霹雳舞,起源于美国纽约市的布朗克斯区。最早跳这个舞的是,西班牙语裔美国人,而非裔美国人,然而他们当初偏好的音乐风格却大大影响至今嘻哈音乐。Breaking主要由TopRock、UpRock、Footwork、Powermoves、Freeze等几类不同的舞蹈方式所组成。图片 21

1970年代,布朗克斯区兴起了 Hip Hop 运动,而 Breaking正是其五大支柱之一。1970至1980年间,美国房地产价值大幅缩水,房东们为套取保险焚毁或弃置了南布朗克斯区超过40%的房屋。Breaking、DJ、MC以及街头涂鸦在一片灰烬与废墟中诞生了。

《江湖儿女》中的迪厅海报

两个问题就分两个点来回答你吧!

第一、什么是霹雳舞

我简单介绍一下吧!既然你已经问了这个问题,我想你已经有了一定的了解。说到霹雳舞就不得不提詹姆斯•布劳德,因为他是这个舞的创始人,他在1949年电视上唱新歌时,自己的突发奇想做出来一些但是没有的舞蹈动作,年轻人们好奇也许也觉得帅气,就开始模仿i起来,这就形成了一股风气,越来越多人模仿而且还在街上进行了跳舞比赛。图片 22

然后进过快速的传播,进过很多的衍生与发展,现在都很少直接说霹雳舞,都常以舞蹈名代替,比如Breaking、Breakdancing、Break Dance、Rocking都是霹雳舞的其中一种类型,霹雳舞一般分为下面几类:

1.风格动作(Style Move)是霹雳舞的基础,也是霹雳舞风格的主要体现。2战斗舞步(Up-Rock):模拟打斗的舞蹈。3.摇摆步(Top-Rock):身体直立有摇摆动作的舞蹈。4.地板动作(Footwork):身体下伏,以手臂支撑地面,双腿快速翻转和移动。5.定格(Freeze):由手部支撑地面完成的身体空中停顿动作。6.力量动作(Power Move):一系列高技巧性动作的总称,它的动作主要分为旋转、跳、滑、浮、刷腿、空翻、踢几类。其特点是以身体各个部位为支点,身体旋转或腾跃。图片 23

现在跳得最多的是breaking,他是一种特别有能量和炸场的舞蹈!舞者跟着音乐的Rop再结合舞蹈的动作,即兴跳出来的舞蹈看的舞迷尖叫连连。breaking比较重视舞步技巧性。Breaking主要由TopRock、UpRock、Footwork、Powermoves、Freeze等几类不同的舞蹈方式所组成。

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一、Toprock就是在你做地板动作之前,跳的类似一种步法的东西,它随着音乐的节拍而动,Toprock可以帮助你抓住音乐的节拍,让你做好真正地板动作前的准备,让你从心里到精神上最后由身体表达出对音乐对舞蹈的爱意。

二、Footwork顾名思义是脚部动作,Footwork一般有:Six Steps--two Steps、cc等等一些舞步,要想Footwork能跳好,就要学会组合这些舞步,最重要的是要做得流畅,你可加进绕腿,或忽然改变方向等等,这样的舞步更让人捉摸不透。图片 25

三、PowerMove顾名思义就是力量移动,每一个动作都让人激情澎湃。PowerMove是街舞Breaking中最华丽给人印象最深刻的元素。这经常是以街舞Breaking动作为特色的配合街舞的中心焦点。最广为人知的三个PowerMove动作是Swipe(跳转,360),Windmill(风车),以及Flare(托马斯)。其他的也很有挑战性以及让人印象深刻的动作包括Halos和Air tracks(大回环),有些Breaking舞者将1990s和2000s列入powermove中。图片 26

四、Freeze字面上的意思是冻结,我个人觉得那就是Freeze的真缔。冻结是给人一种很迅速的感觉,必须要把动作在刹那间定住,那才是最好的,当音乐一下停在那儿,整个人也停住,仿佛时间都禁止了,音乐和人融为一体的极致表现。

第二、怎么学习?

1、了解完什么是霹雳舞以后,当人家问你就可以答得出来你自己跳的是什么,跳的动作又是什么,这个可以给你增加自信,跳舞最主要的就是自信,因为你要展示给别人看,你自己都胆怯了,还谈什么学习这个舞蹈了。

2、每天要坚持练基本功,要练俯卧撑,自己先根据自己实际情况做,不能偷懒必须坚持,然后慢慢增加到一百个左右就差不多就,因为连这个舞蹈手臂力量必须要,练完手臂以后还要经常跑步练练体力,这个舞也非常消耗体力,在跟别人SOLO的时候这个最为关键。

3、要经常听音乐,要让自己变成“音乐人”,找到音乐的节拍很重要,这个可以让你掌握自己的身体,让身体随音乐动起来,跳舞的流畅感让你的舞蹈更加惊艳。

4、要经常看视频或者别的人跳,从中可以偷学也可以向别人请教,这样才能进步快,经常看视频还有一个好处就是,你可以从中找到灵感,然后创出属于自己的一套舞蹈。

这些是你为学习TopRock、UpRock、Footwork、Powermoves、Freeze打基础。最基础的舞步你每天勤加练习就行了,最基础的舞步你可以去专门的培训去学习,也可以朋友教你,或者自己在网上学习即可,希望下一个街舞大神就是你!图片 27

回答:

“霹雳舞”动感和节奏感非常强烈,跳起来可以尽情尽兴,青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度。那么霹雳舞是如何来的呢?霹雳舞起源于美国,其创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布朗。他于1949年在电视上唱新歌时,自己创作了一种希奇古怪的动作,青年们竞相模仿,并在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸洛杉矶后,又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来,深受青年们的欢迎,因这种舞蹈大都在街头表演,故又称“街头舞蹈”。

回答:

霹雳舞,也是一种难度较高的舞步,大体上可以分为两种类型:用手、头、身体在地上旋转,称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作,加上刁钻的倒立,称为小地板。当然,跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。霹雳舞与迪斯科舞,有着同样的特点,舞者情绪兴奋。霹雳舞随着摇滚乐激烈地扭动身体,有时模仿走太空步、机器人、擦玻璃、头脚倒立、跟头旋子等动作。动作特点,野性又潇洒,粗犷又细腻,全身有控制地自如动作,时而如波澜起浮飘飘逸逸,时而光怪陆离。不过霹雳舞是80年代的古董名词了,现在比较酷的叫法是:B-boying或breaking。技艺高超的B-boys现在从街头走进练舞房,希望把街头文化的精神发扬光大,而不只是局限于小圈圈的活动。虽然跳霹雳舞的女生没男生那么多,但B-girls也是有的,女生跳起霹雳舞有独特的青春帅气。霹雳舞表现一种城市的脉搏,年轻人眼中的都会,他们对教条、规则、社会、家庭的想法。而且当中有叛逆的成分。舞蹈都是发泄的形式,霹雳舞便是他们宣泄情绪的方式。霹雳舞在城市中诞生,在街头活动的年轻人兴起,后来给人误解,以为那是坏孩子的活动。那是一种偏见。霹雳舞可说是种后现代的民间舞蹈。HIP-HOP是各种街舞的总称,包含了机械舞、霹雳舞等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。

回答:

霹雳舞是在八十年代电影霹雳舞风靡之后,兴起来的一种舞蹈。比较官方的说法,陶金是引入霹雳舞的第一人,并拍摄了首部霹雳舞电影《摇滚青年》

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Toprock就是在你做地板动作之前,跳的类似一种步法的东西,它随着音乐的节拍而动,Toprock可以帮助你抓住音乐的节拍,让你做好真正地板动作前的准备,让你从心里到精神上最后由身体表达出对音乐对舞蹈的爱意。图片 29

来自布朗克斯区的著名街头摄影师 Ricky Flores 说到:“它关乎艺术,关乎人的抗逆力,也关乎他们用艺术重建自我、在悲惨环境中创造美好事物的能力。”他用镜头记录下了新兴 b-boy亚文化群体的精神所在。

迪厅往事

Footwork顾名思义是脚部动作,Footwork一般有:Six Steps--two Steps、cc等等一些舞步,要想Footwork能跳好,就要学会组合这些舞步,最重要的是要做得流畅,你可加进绕腿,或忽然改变方向等等,这样的舞步更让人捉摸不透。图片 30

“有人说,Hip Hop 某种程度上起于 DJ。实际上,Hip Hop 文化本身开始于 b-boy。我们就是那个未知因素。”第一代 b-boy Cholly Rock说道。他认为 Breaking起源于1960年代。当时,纽约各地的拉丁美洲人开创了一种被称为“Rocking”或者“Uprocking”的舞步,将一些源自曼博舞的动作注入最新的摇滚乐和灵魂乐。Rocking的灵感来自战舞€€€€表演时像是一场最后的较量。有些人喜欢比 Rocking争强好斗感更强烈一些的变种舞步,他们把这些复杂的变种舞步称为“Burning”。随后,这种挑衅风格的舞步开始在长期不和的纽约帮派中流行了起来,在布朗克斯区尤其盛行。

1984年,美国上映了电影《霹雳舞》(Breakin'),中国于1987年引进该电影,同年便在国内掀起了霹雳舞热潮。手滑、肘旋、背旋、膝旋、飞机旋、波浪、机器人、木偶、侧滑、后滑(“月球行走”,Moonwalk)等新奇的舞蹈语汇迅速引发热血青年们的模仿。霹雳舞在当时的时髦程度就类似时下流行的说唱和街舞,而事实上,霹雳舞也正是早期街舞舞种之一。

PowerMove顾名思义就是力量移动,每一个动作都让人激情澎湃。PowerMove是街舞Breaking中最华丽给人印象最深刻的元素。这经常是以街舞Breaking动作为特色的配合街舞的中心焦点。最广为人知的三个PowerMove动作是Swipe(跳转,360),Windmill(风车),以及Flare(托马斯)。其他的也很有挑战性以及让人印象深刻的动作包括Halos和Air tracks(大回环),有些Breaking舞者将1990s和2000s列入powermove中。图片 31

“b-boying,也就是我们跳的舞步,当时可是布朗克斯区独有的。”Rock说道。他和他年少时的同伴跳 Burning时会加入自己独特的旋转动作,进而创造出了一种灵感来自 Hip Hop 音乐之母“the break”的全新舞蹈风格。Rock等 b-boy 都很厌恶这个时代新兴的 Disco 舞厅那种诱惑迷人、逃避现实的氛围。“是从青少年的叛逆中萌生出来的。”Rock说,“当时,Disco 在布朗克斯区还是亚文化,只有拉丁美洲人才喜欢。可以说,我们属于亚文化中的亚文化。”

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Freeze字面上的意思是冻结,我个人觉得那就是Freeze的真缔。冻结是给人一种很迅速的感觉,必须要把动作在刹那间定住,那才是最好的,当音乐一下停在那儿,整个人也停住,仿佛时间都禁止了,音乐和人融为一体的极致表现。

和舞者同时上阵斗舞的“前辈”摇滚人不同,b-boy 们会在观众围出的一圈空地上,趁着一首歌的间奏轮番斗舞。摇滚人会上下舞动,b-boy 则喜欢向下的动作,以及定格、地板连接和旋转舞步。

美国电影《霹雳舞》进入中国后的海报和台本。《霹雳舞》和另一部印度电影《迪斯科舞星》共同掀起了1980年代的热舞浪潮

回答:

b-boying 脱胎于70年代初一种非常特别的快节奏音乐,这种音乐结合了拉丁打击乐和美国黑人音乐。Rock说:“如果你是第一代 b-boy,你肯定能说出十二三组我们会跳的具体旋律。”Incredible Bongo Band的《Apache》、James Brown 的《Give it Up or Turn it Loose》、Marvin Gaye的《T Plays it Cool》……这些歌都利用了并拉长了“间奏”时间:旋律乐器渐渐安静下来,节拍削弱露出了最根本的面貌。“所有最初的 b-boy旋律都不怎么出名。除 Dennis Coffey的《Scorpio》外,其他歌都是录制唱片时被放在 B面的次要歌曲,都不是什么热门的曲目。嘻哈刚起来的时候,《Apache》这首歌属于很难找的珍藏曲目,b-boy 会带着它去参加派对。这首歌被 B-boy 们带火了,最后还重新发行了。”Rock说道。

在娱乐生活相对匮乏的年代,跳舞自然成为简单便捷的娱乐方式,而那些能够坚持勤学苦练的人就能成为万众瞩目的偶像。著名演员孙红雷就曾在多种场合回忆过他当年跳霹雳舞的故事。

我最喜欢的就是街舞了,真的很帅啊!

布朗克斯区的 DJ们成为了 b-boy 们的守护神,这部分是因为这种音乐的特殊性。“如果你真的很棒,又想证明你自己,你就得去参加 Kool Herc或者 Grandmaster Flash的派对。”Rock 解释道,“只有那么几个 DJ会放 b-boying 的音乐,所以如果你是个 b-boy,你就得去这些派对。”但很快,B-boy 们就成了房间里最吵闹的那群人。“我们去派对可不是为了看 DJ或者 Rapper。”Flores回忆道,“我们是去看舞者的!你会站在那个圆圈里,看你的朋友或邻居接受挑战!”

孙红雷年轻时在哈尔滨是赫赫有名的“霹雳舞王”。接受杨澜采访时,他说:“上高中的时候每天早上到松花江边。我爸爸以为我去读书去了,五点多钟就起来,说最近这孩子彻底进步了,上大学没问题了,然后就去跳舞去了。就去到江边跟一帮舞友,一帮跳这个的,现在叫街舞,那时候叫霹雳舞。”

全世界上的舞蹈是相当多的,在众多的舞蹈中我最喜欢的就是街舞了,街舞的魅力真的非常的大,看别人跳街舞的时候那就是一种享受,如果自己跳一段那也是一段非常不错的感觉!图片 33

DJ对 b-boy 的支持,带动了以延长歌曲间奏为核心的音乐创新,而这又成为了日后 Hip Hop 音乐的基石。

后来孙红雷接连获得黑龙江省霹雳舞大赛一等奖和全国霹雳舞大赛二等奖,促使家人改变主意,支持他走上文艺道路。在中国舞蹈家协会会长贾作光、陈爱莲的帮助下,孙红雷加入中国霹雳舞明星艺术团,跟毛阿敏等明星一起演出,收入也颇为可观。

回答:

DJ Kool Herc开始用不同转盘播放同一首歌,反复循环歌曲间奏,延长 b-boy 的表演时间。“b-boy”这个名号是 Herc创造的,不过第一个“B”的含义到底是什么,舞者和历史学家们还没有定论:b-boy到底是“beat boy”、“Bronx boy”、“battle boy”还是“break boy”?

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最喜欢Popping俗称机械舞,还有hiphop也挺喜欢

第一代 b-boy 在街头闯出了名声,成为了街坊邻里中的第一代名人,但 Cholly Rock说他们这种不够成熟、不愿认错的好斗作风难免会遇到一些“敌意”。b-boy代表着一种反主流文化、不满现状的精神。他们是新风格的先锋,也和真正的创新者一样,没能第一时间被接纳理解。“Hip Hop 一开始是他们用来形容 b-boy 的一个贬义词。他们因为我们跳舞的方式蔑视我们,觉得我们有失身份。他们叫我们扫地工、悠悠球、兔子、嬉皮跳虫,你知道的,因为我们会上下弹跳。这些可都不是什么爱称。”Rock 说道。

网络上流传的孙红雷早年霹雳舞演出片段

帮派关系也助长了早期 b-boy的坏男孩名声。b-boy的亚文化刚出现、最早一批 b-boy “crews”成立时,这些社群团队的核心是舞蹈而非暴力。

根据《“坏小子”孙红雷》一书的说法,“孙红雷跟着艺术团跑场后,最起码在工资收入方面是稳定而‘巨额’的,演出一场能得100元,而霹雳舞最火最稀罕的时候,一个月演个三四十场不成问题。在那个猪肉只要5元钱一斤的年代,孙红雷每个月的巨额收入实在高得令人难以置信。而顿时化身为大款的孙家人自然而然也捞回了曾经丧失的尊严,扬眉吐气了。”

b-boy 团队有些类似帮派,他们把一种亡命之徒般的摇滚穿衣风格作为向外界展现这个“tribe”的方式€€€€通常是印有自己名字的 Lee牛仔裤和有色条标志的运动衫€€€€他们主张通过创意性的表达来解决一些纠纷。舞蹈为好胜心提供了一个发泄的出口,他们可以通过没有暴力的肢体运动来进行决斗。

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就在李小龙走红于美国、成为最受欢迎的非白人动作英雄那年,b-boy出现了,这并非巧合。b-boying 虽然没有融入真实的武术动作,但却能体现武术传统的内在精神和专注。Cholly Rock是最早期由 Hip Hop 传奇人物 Afrika Bambaataa 所创立的 b-boy 团队“Mighty Zulu Kings”的成员。b-boy 团体的舞者们吸纳了帮派文化积极的一面,比如忠诚、尊重、互助与集体责任,把对抗升华成了一种艺术形式。

《“坏小子”孙红雷》

当 Rock和他的同岁伙伴们成年时期不再玩 b-boying 时,布朗克斯区的波多黎各人续写了这种舞蹈的活力。Rock说:“波多黎各青少年从我们这里学会了 b-boying,并架起了一座推动其演变为现如今 Breaking 的桥梁。”第二代 b-boy 们开始把重心转移到复杂的地板动作上,在20-30秒的舞步中加入了腾空动作和力量动作。一套 Breaking的标准舞步出现了,它有了自己独特的开头、中间和结尾:舞者会先来一个战斗舞步,制造紧张感的同时展现个人风格;随后,他会向下贴近地面,在靠近地面的地方跳舞,跳完六步地板旋转舞步后开始做腾空动作和力量动作;最后,舞者会以一个“定格”动作结束整套舞蹈。只要在围出的空地上铺块纸板或油布,舞者就可以做出各种激动人心的新动作,比如螺旋旋转舞步和风车旋转舞步。“他们确实有所创新。”Rock这样评价下一代的 b-boy,“他们给 b-boying 增添了更多结构,创造、命名了一些动作,给 b-boy 们编了一套体系。”

霹雳舞就这样改变了孙红雷和很多人的人生。随着这种现代舞蹈的快速流行,逐渐又催生了后来风靡全中国的迪斯科舞厅。

我们可以从80年代早期一个有影响力的二代团体 Rock Steady Crew身上看到 Breaking发展的下一个篇章。Breaking 随着其他 Hip Hop文化一起突入了主流文化语境。Rock Steady Crew在推动 b-boying 走出布朗克斯区进入大众视野上起到了很大的作用。电影《闪电舞》里经典的 Breaking场面拍摄的就是 Rock Steady Crew的一些成员。这部电影掀起了全世界对于 B-boying 这种亚文化的兴趣。Rock Steady Crew最终发了一张单曲,还在电影《街头舞士》里大规模出场了一次。没过多久,Rock Steady Crew启动世界巡演,将亚文化的种子散播到了全球各地的遥远角落。

迪斯科(Disco)是法语Discothèque(录音唱片)的简称,原意是播放唱片供人跳舞的舞厅,后来演变成为一种音乐和舞蹈形式。作为与霹雳舞相伴相生的新鲜事物,迪斯科在中国大地上甫一出现同样受到青年人的热烈追捧,甚至被中老年群体接受,成为全民健身舞。

毋庸置疑,b-boy的大部分都是男生。不过,人们却常常会忽视年轻女性对于这类舞步发展的巨大推动作用。

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有那么三年,b-girl 中颇具名声的 Baby Love是 Rock Steady Crew唯一的女性成员。这个来自曼哈顿上西城的姑娘是在第98街和阿姆斯特丹公园闲逛时,从自己的兄弟那知道 Breaking的。“我从1983年初开始接触 Breaking 的。从很小的时候我就开始看我兄弟和他的朋友 Breaking,开始模仿他们的步法和所有我能模仿的舞步。”Love 说道。

1987年,北京地坛公园的迪斯科舞

虽然 Rock Steady Crew很火也很成功,但由于组里男女比例明显失衡,Love 有时也会觉得不自在。“Rock Steady Crew给我力量,但同时我也觉得很孤独。我想融入他们,却始终格格不入。”她说,“男孩们有彼此,但我却没有能够互相支持、见证我在舞台上成长的同伴。”尽管格格不入,但是在 Rock Steady Crew那几年,Baby Love并非籍籍无名。这表明,女性也可以在这种舞蹈亚文化中占据一席之地。Baby Love是最早期的 b-girl代表人物,鼓舞着后来无数女孩成为 b-girl。

迪斯科最早是在广州、上海等外国人、华侨聚集的大城市开始出现,不过由于意识形态的原因,直到1990年代迪斯科仍然是交谊舞的附属,有舞厅职员曾如此描述1980年代中期的迪斯科:“那时舞厅早就有迪斯科了,但是他们每天晚上只跳几分钟。只有少数人会跳,大概一二百人中只有25-30个人出来跳,扭动啊、旋转啊,实在是难看,不像现在的人跳得这么好。其他人宁愿围站在旁边看他们。这些跳舞的人是真正赶潮流的人。”

“很难说我们到底有多少影响力,又给世界带来了什么变化。尽管如此,这还是一件很让人自豪的事……一个社群毁灭了,一种文化发展起来了。”Flores说,“如今,不同肤色、不同性别、不同性取向、不同经济背景的人都在 Breaking。不过,最正统的 b-boy 普遍都秉承着一种 b-boy精神。这种精神是面对压迫时的抗逆力,是艺术表达的胜利,它来自这种舞最初的起源。真正的 b-boy 和单纯玩 Breaking的霹雳舞者是有区别的,这很重要:b-boy 熟悉这种舞的根源,了解它与生俱来的哲学,尊重它的历史和重要性;而霹雳舞者就只是学了 Breaking的舞步而已。”

1992年邓小平南巡讲话和中国特色社会主义市场经济确立后,大量外商涌入中国寻找商机,代表消费时尚的迪斯科舞厅很快就从大城市普及到了县城。

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翻译:熊猫译社 钱功毅

1990年代初期深圳市的一个迪斯科舞厅

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扭臀禁忌

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为满足广大青年男女日益强烈的学习迪斯科舞蹈的需要,中国在1980年代后期出版了大量翻译编著的迪斯科教学书籍。在这类书籍中,一般都把迪斯科的渊源追溯到黑人民间舞蹈,强调它的“自由即兴”特点:

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它不同于流行的标准交际舞那样动作严谨和规范,也不需要固定的娱乐场所和携带舞伴,只要跳舞者掌握了迪斯科的基本动律和基础舞步,就可以随着音乐自由选择舞步,并可以根据自己对音乐及节奏的感受和启发,即兴创造花样,融迪斯科节奏与轻松自如的舞步为一体。迪斯科舞步自由、无拘无束,在风格上的创新是无止境的,没有也不必要有固定的模式。跳舞时,不必去模仿别人的舞姿,而应任其自然,根据自己的兴致,创造自己独特的风格,最好是世界上没有一个人能和你跳得一样。(傅德全《流行交际舞迪斯科霹雳舞》,河北人民出版社,1989年

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1980年代出版的各类霹雳舞、迪斯科教学书籍

由于迪斯科舞蹈的身体律动要素主要是“碾、颤、摆、拧、旋”五种,这就要求舞者的胯部和臀部不断灵活扭动。然而在改革开放不久的中国,这样的舞蹈动作显得极不雅观,再加上舞者一般都身穿凸显线条的紧身衣,所以迪斯科一度被认为是带有色情意味的性暗示,属于不符合社会主义审美的西方“颓废”文化。

曾经担任过上海市教育局副局长的吕型伟就讲过一个当年领导干部批判迪斯科的故事。改革开放初期,他带一批老同志去某学校观看教育改革成果汇报演出,其中就有一个节目是表演迪斯科舞。

变幻的灯光、动感十足的舞姿,学生跳完,向台下鞠躬谢幕。台下老同志脸上表情严峻,幸亏都有修养,当时没有发作。最后,热情的校长谦虚地征求大家的意见。老同志们充分肯定了学校的成绩,最后有人话锋一转,提到了这个舞蹈,说:‘我们怎么能跳这样的舞蹈?这是资产阶级的舞蹈。’大家七嘴八舌,把校长说得手足无措,眼巴巴地望着我。我不以为然,说:‘我觉得,凡是舞蹈都要扭的,不扭不叫舞蹈,直来直去的叫军事训练,至于扭到什么程度是资产阶级的,扭到什么程度是无产阶级的,我分不清楚。据我所知,迪斯科舞起源于非洲,是民间舞蹈,相当于陕北的秧歌。如果说秧歌是无产阶级的,那么产生于非洲的民间舞蹈怎么会是资产阶级的?另外,资产阶级喜欢跳,我们就不能跳?资产阶级要吃饭,无产阶级就不要吃了?我不这么看。’那时左的思想很顽固,什么东西都要划分阶级。我认为,很多东西都是共性的,是人类共有的,不能说来自美国的都是资产阶级的,美国也有劳动人民。(《吕型伟从教七十年散记:从“观察蚂蚁”到“研究人”》,上海教育出版社,2004年

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卢斯特加登《迪斯科舞蹈入门》的内页插图

当时像吕型伟这样从中国传统舞蹈中寻找先例为迪斯科“正名”的说法十分普遍,如另一本迪斯科教学图书前言所述:

青年人不要沉湎迷恋于它,更不要盲目仿效,良莠不分,乱扭乱跳,甚至一跳起来就收敛不住,影响工作和学习,不利于身心健康。当然,也没有必要把迪斯科视为邪门歪道,一见扭摆就摇头,叹息。扭的动律本来就是我国民族、民间舞蹈的特点之一。如《敦煌壁画》造型中强调出胯的曲线美,安徽民间舞《花鼓灯》中形体上的三道弯,以及建国初期深受群众喜爱的秧歌舞,不都是强调胯的扭动吗?(张力编著《迪斯科》,安徽文艺出版社,1985年

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敦煌壁画中的舞蹈

电音猛士

《江湖儿女》中巧巧与彬彬在迪厅里蹦迪时,配乐放的是上世纪70年代美国迪斯科演唱组合乡下人(Village People)的经典之作Y.M.C.A,他们的另一首名曲Go West被使用在贾导的上一部作品《山河故人》中。

迪斯科音乐和舞蹈始终密不可分,缺少音乐的情绪渲染,迪斯科舞者肯定无法发挥极致。对此,美国迪斯科舞蹈教师凯伦·卢斯特加登有着经验之谈:“迪斯科舞蹈并非一种轻佻的身体活动形式。一旦允许自己介入其中,你会通宵达旦地放弃对自身的摆布,沉醉在精神的活动之中,迷恋于延续不断的电子音乐里了。电台的唱片节目主持人真够神机妙算的了,他们知道怎样通过控制感人至深、节奏多变的声音,去诱使毫无思想准备的人们卷入如痴如醉的体力消耗中去。一夜过去,迪斯科舞蹈的效果通常是在次日清晨有所感觉——浑身上下一时难以动弹了。”(《迪斯科舞蹈入门》,人民体育出版社,1987年)

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Village People组合成立于1977年,6名同性恋成员在舞台上分别装扮成警官、印第安酋长、建筑工人、士兵、摩托车手和牛仔,他们最著名的两首歌曲Go WestY.M.C.A是当年迪厅里最流行的曲目

现代电子音乐技术的发展成熟直接催生了迪斯科音乐。迪斯科作为各类音乐风格的混合体,充分利用电子合成技术,把多种音响编织组合在一起,用强劲夸张、不断重复的重击节拍,诱发人体内的节奏冲动。

迪斯科音乐在中国的普及流行是以录音机和磁带为载体的。那时的年轻人去广场上蹦迪时,往往穿着喇叭裤,戴上蛤蟆镜,手提一个自带大喇叭的双卡录音机。今天看来,那种情形简直就是最早的“尬舞”。

1986年,中国唱片广州分公司从香港引进了一盘名为《东方好莱坞明星舞会》的磁带,后来成为人人抢购的迪斯科音乐专辑,江湖人称“荷东”。何为“荷东”?原来这盘专辑的香港译名为《荷里活东方明星舞会》(Hollywood East Star Trax),是香港飞时(Face)唱片公司从欧美上万首迪斯科舞曲中精选出来的曲目选集系列,由于专辑原名太长,于是简称“荷东”就一直沿用下来。

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盛极一时的“荷东”

专栏作家韩松落这样评价“荷东”音乐:“《荷东》和现在的跳舞音乐气质迥异,现在的跳舞音乐,节奏更加强劲,却向着冷、绝望、残酷、工业的路数上走。《荷东》的年代,是全世界共同的美好年代,所以它骨子里是热的、媚的、柔软的、性感的,歌曲都有一个预先设定的舞厅场景作为前提,歌词非常简单,无非‘尽情释放自己’、‘让你我在今夜相爱’,是跳舞音乐的必备滥调,曲调要悦耳,更要在编曲上大费周章,制造一种专属的特殊节奏或者旋律,以增加辨识度。”(《一间名叫“荷东”的迪厅》)

同期与《荷东》并列的还有名为《猛士》的迪斯科系列专辑,“猛士”系以粤语音译自英文原版名Master Mix,也是由广州音像公司从香港引进至大陆,畅销一时。

然而舶来品毕竟抒发的是外国人的情绪,很快由国内音乐人制作并演唱的迪斯科音乐合集《87狂热》便惊艳问世。专辑中除了《站台》(黄蒲生作词、刘克作曲)是唯一一首原创音乐外,剩下都是用中文填词翻唱的英文歌曲。其中一首翻唱自摩登语录乐队(Modern Talking)Brother Louie的主打歌《路灯下的小姑娘》尤其成功,红遍大江南北,成为一代人的经典记忆。

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1987年广东音像出版社发行的《87狂热》磁带创造了销量奇迹

2010年,歌手杨坤在致敬迪斯科的翻唱专辑中,重新翻唱了《路灯下的小姑娘》和《站台》这两首国产经典。2013年,1980年代“迪斯科女皇”张蔷在新裤子乐队的量身打造下发行了新专辑《别再问我什么是迪斯科》,掀起复古迪斯科的时尚浪潮。

可见时隔多年,迪斯科的魅力依然不减。

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张蔷的“爆炸头”是当年迪斯科青年们的典型标志

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