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快来测测你的内心是或不是有一台缝纫机,上世

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快来测测你的内心是或不是有一台缝纫机,上世

问题:是不是老古董?

这个夏天摆脱燥热气息

01.什么是trip-hop?

trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ trip+ hip hop"= trip-hop",因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
  外国 trip-hop代表人物: trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

没有人会不喜欢电子音乐。你现在还不喜欢电子音乐是因为你还没遇到你喜欢的那种风格.

回答:

最好方式是什么?

02.什么是world music?

world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的don byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。

托那位大胆编辑了百度百科“电子音乐”条目的仁兄之福,很多人至今仍然认为“电子音乐=电子舞曲”。于是我想到这些人否定我很可能只是因为不知道电子音乐到底有多么广博。的确我非常喜欢电子舞曲,但也不至于法西斯到强制每个人都得喜欢的程度。是时候再好好解释一下这几个常见名词概念了。先是提问人提到的“电音”。这个词应该是中国人发明的,不是从任何专有名词直译过来的。按我的理解,咱们中国老百姓说的这个“电音”应该就是指所有用来娱乐的电子音乐,包括带电子元素的流行歌曲,实验电子、环境音乐等常见的电子音乐,以及目前我们接触最多的电子舞曲。我对这个词儿的理解基本等同于“电子音乐”,所以才会给出那样的回答。咱先看下喂鸡百科上给出的解释,个人认为还是比较科学的:电子音乐,亦简称电音,是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐;而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。我再补充一点儿我的觉得必须要说到的就是:电子音乐把音乐当成一段声音,而非一段旋律。所以音色也是电子音乐创作可以用的材料,这是电子音乐和传统音乐最主要的区别。电子音乐在被普罗大众作为用来娱乐身心的东西接受之前走过了很长的一段路。最初诞生在实验室里,科学家用电子设备发出的声音或录制的声音采样做出了像是音乐而又有别于传统音乐的东西。说它像是音乐,因为它具有音乐的某些特征:是一段声音,表达了某种思想或感觉。有别于传统音乐在于:在没有电子音乐这东西以前,音乐必须有旋律,也就是由一队有明确音高的音符构成。也就是说传统音乐是可以用谱子记下来的。但这种东西没法记谱——什么谱子能把音色明确地记下来?怎么记?电子设备发出的声音勉强可以把各个可变值的参数记下来,那采样呢?说到这突然想起那个鼓手记谱的段子(电吉他“吱儿”的一声之后开始疯狂地动次打次),我觉着这个鼓手想东西的思路其实更适合做电子音乐。如果这位兄台看到了我这篇文章,可以尝试一下我的建议。继续好好讨论问题。每一首电子音乐作品都是唯一的,唯一能记录它的就只有它本身,别无他法。这种东西起码要在科技进步到能把声音记录下来并回放的程度时才能出现。(所以说并不是所有的电子音乐都必须是用合成器发出的声音做的,只要是以用声音创作的思想做的音乐都可以算作电子音乐。但很多由合成器伴奏的流行歌曲实际上创作和表演的思路都是传统的如Lady Gaga的作品,虽然勉强也能算作电子音乐,但实际上并不具有电子的精神。)很多权威的音乐家曾经不承认这种东西也能叫音乐,这样的作品太超出某些老头子的认知能力了。但没人能挡住历史的车轮,人类终于还是拥抱了电子音乐,这种东西一步步地走向了大众,开始流行,甚至十年前就有人已经断言“电子音乐就是未来的音乐”——这话难道不比我前头说的那段更嘴大更法西斯?好了好了,希望这段干巴拉碴的内容没让你想把文章叉掉(没看够的大神可以自己去喂鸡上搜索“电子音乐”条目,那头讲得更细。简体中文就OK)。下面咱们来说点儿好玩儿的。

听音乐
却对音乐种类有些模糊
闲暇之余
不妨简单了解目前主要音乐种类

谢邀!

答案是

03.什么是new age?

new age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关,不少new age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro等等。

很多人在提到电子音乐分类中提到Disco(包括一些国内知名乐评人),而实际上Disco连电子舞曲都算不上,所以绝对不是电子音乐下的分类。为什么Disco还不能算是电子舞曲呢?第一,上世纪70年代出现并流行的Disco音乐,从制作技术上来说主要还是靠人工,跟摇滚乐和Funk所用的乐器基本没什么差别。后来虽然开始用鼓机代替鼓手的演奏,但接着就经历了“Disco Sucks”(70年代末80年代初,人们在一些抵制Disco的权威人士倡导下全民抵制Disco的运动)暂时退出了流行音乐的舞台。从制作理念上来看,Disco仍然是流行歌曲的架构,歌手的演唱也仍然在音乐中占有主角位置。所以当年的Disco还没有真正电起来。然而Disco就是这么一种出现在交界点上的东西。它从Soul和Funk中带来的灵魂影响着House舞曲;它进一步强调了loop循环的特质,这也是电子舞曲的重要特征之一。但同时它还是强调着人工性:人声演唱,人工演奏,有很多靠情感控制的“不规则”的东西在里面,这又时时刻刻提示着舞曲要遵循以人为本的原则——电子音乐可以有机械的成分,但始终是给人听的东西,毫无人味儿是绝对不成的(再次反对一下认为电子音乐全都机械无情的观点)。电子舞曲经历过非常机械的流派大行其道的时代(听听Jeff Mills早期的作品吧),但强调人味儿的舞曲一直存在,并在近些年来越来越被强调了——Techno舞曲的IDM化就是一个表现。用手指敲击鼓垫演奏的鼓loop也越来越常见。所以电子舞曲就是个非常有意思的玩意儿了:它是电子音乐的一种,这个大家都承认。但同时又是一种大量加入了传统音乐的元素,如人声演唱、念白orRap、原声乐器的演奏等等。我们可以大胆想象一下:如果我们有能力召集一群会演奏远古时期那种“派对”舞曲的打击乐手和歌手(去今天的非洲大陆,应该还是有可能找到这种人的),让他们像交响乐团那样现场演奏舞曲,(这样的节目要是能出现在Tomorrowland那样的音乐节上绝对high炸了。)这东西算电子舞曲不?它的“编曲”理念是电子的,思路也跟电子舞曲完全一样,但却是人工演奏原声乐器。其实类似的尝试也已经有过了。著名的英国舞曲团体Basement Jaxx就是带着乐团巡演的,鼓手和歌手都是现场演奏和演唱,虽然也要使用合成器什么的,但人工的分量仍然被大大强调了,给人的感觉就是一个个摇滚乐队在演奏电子舞曲。所以电子舞曲就是这么一种横跨在电子和传统之间的东西。更进一步说,电子音乐和传统音乐之间其实并无不可逾越的鸿沟(高中政治老师附身……)电子舞曲和其他电子音乐类型另一个区别在于:舞曲就是要讨好人类感官的,对艺术的追求原则上是次一等的。电子舞曲制作人的创作技术和理念一直在进化,大家一直在寻求新的刺激方式,但始终不会偏离让舞曲更好听、更能让人开心的路线。而电子音乐曾经一度几乎完全与西方艺术音乐连结(摘自喂鸡百科“电子音乐”条目),因为制作电子音乐的理论非常高深,不亚于古典音乐,且当年制作电子音乐的设备都很贵——所以电子音乐是非常高大上的,再别跟人说电子音乐粗俗了啊。而舞曲文化一直都是下里巴人的文化,最初是在破破烂烂的同性恋俱乐部里放,然后这么多年了还是喜欢到什么地下室啊防空洞啊废弃工厂大院儿啊这种地方玩。而且做舞曲不需要攒特别多很贵的设备,过去那帮人是一个人买个便宜喽搜的合成器全村儿的人轮着使,现在是2000块钱PC笔记本装个水果就开搞。最主要的是,舞曲不惜一切代价只是为了让听到的人感到高兴感到high(这个是毫无疑问的,无论是制作粗糙的早期House和Techno还是今天制作华丽的EDM)。举个例子:舞曲有一个特点就是经常地将性作为非常重要的表现内容。这个绝对是其他电子音乐类型很少有的。比较白的表现手法是直接将和性有关的语句和人声加到曲子里,看起来稍稍文明实际上更邪恶的手法是通过律动和音色来让人产生那种感觉。性绝对是人类最津津乐道的东西,舞曲既然是听觉鸦片,那怎么能躲过这个题材呢?

好久没有更新音乐种类的介绍,继续吧!

先说说Disco为什么在7,80年代流行:

跳舞

04.什么是dream-pop?

dream-pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠synthesizers(电子合成器)造成,加了echo效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins, lisa germano, st.etienne, this mortal coil, my bloody valentine, mazzy star和 dead can dance等。

这支单曲你绝对不想让你爸爸妈妈听到……

电子音乐(Electronic Music),简称电音、电子乐,是一种音乐风格。

快来测测你的内心是或不是有一台缝纫机,上世纪八十时代有劲道又爽抢手的迪斯科为啥未来跳的人十分少了。1、Disco节奏简单、刺激,比起同时代的摇滚、RnB、民谣等,更适合普通人跳舞。跳舞是参与音乐的重要方式,而参与感又是满足娱乐需求的重要指标。试想一个歌手在那唱你端着酒杯打拍子来劲,还是一个DJ在那里放音乐你在舞池中间尽情扭腰吸引各种异性的注意力来劲?

不管是抖腿还是尬舞

05.什么是classical pop ?

classical pop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop,则是指经典的流行曲。

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任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等电子乐器所产生的电子音色去制作出来的音乐,都可合理地称为电子音乐,包括house、trap、dubstep、techno、Trance等种类的音乐。

2、60年代末发明了合成器,这种前所未有的电子音色迅速成为流行音乐的时尚元素。Disco中电子音色更多,所以更时髦。

都是对歌曲最好的回敬

06.什么是acappella?

acappella是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 acappella,不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love",香港 acappella乐队有姬声雅士等。

当然了,也有一种舞曲制作人orDJ的思路不是讨好舞客感官从而控制舞池,而是试图用音乐把自己心里美好的感觉传达给舞客,但实际上也是一样的,不同的思路最后出来的东西都是让人听起来开心想跳舞,绝对不可能有DJ想把压抑、无聊等负面的情绪传达给舞客,所以他们绝对不可能为了”追求艺术“而去放连他自己听了都不觉得开心的东西。

起源

3、舞厅文化推波助澜。每个时代的年轻人都需要新的娱乐方式来彰显他们的与众不同。舞厅此前公众的主要娱乐方式如剧院、酒馆、舞会,甚至是60年代嬉皮士那种露天聚集演唱会都不太一样。Disco是最适合舞厅文化的音乐,他们成全了彼此10年的辉煌。

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07.什么是bossa nova?

在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
  bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等,最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。

说到这有人可能恍然发现原来电子舞曲竟是如此俗气,再不能拿“我听电子舞曲”来显逼格了。没错,哥们儿们喜欢的就是俗的。但俗也一定要俗得漂亮,所以咱们选择了电子舞曲而不是王X龙。想要俗得漂亮,那要研究的东西可就多了。DJ和舞曲制作人既像心理学家又像工程师,他们先是得知道什么样的东西能让人high,然后再通过电子的手段让作品去达到那个high点,从而让听者感到振奋和愉悦直至想要起舞——这TM不是跟小苹果一样低三下四吗?但毫无疑问电子舞曲绝对秒杀广场舞曲,因为我们面向的是喜欢自由的人,我们的制作的才是真正的body music,而不是广播体操伴奏。

在19世纪末就有电子音乐的概念了,只不过那时叫做电子乐器音乐,不是电子音乐。

澳门新葡萄京官网网址,那么衰落也是可以预见的

在这个潮流当先的时代,所有元素都掏空殆尽的时候,复古是种“反潮流”的最新选择。这股复古潮流也体现在国内的许多乐队身上,这几支乐队的Disco复古气息一定会浓郁得让你重回80年代,当魔性的Disco响起,你的大腿还按捺得住吗?

08.什么是post rock?

post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如stereolab等。
  post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

所以我觉得舞曲艺人也不能算是百分百的电子音乐人。真正的电子音乐人是艺术家,作品的目的是追求艺术上的高度,并不一定都把是让大部分人听了高兴作为目的。但国内媒体,无论是舞曲圈子外还是圈内的,还是常常把DJ和舞曲制作人说成是电子音乐人。我也曾经被这么介绍过一回,于是我感到很惶恐,Aphex Twin、Brian Eno才是电子音乐人,MHP孟奇才是电子音乐人,我就这种就会拧拧减法合成器剪剪拼拼鼓loop的人怎么能担得起如此雅称呢。

直到20世纪20年代电子乐器的产生并广泛引用,电子音乐才变成一个大众概念并且将名字定型为Electronic music。

1、80年代初出现了更刺激节奏感更强的金属。歌迷不再跳舞,直接pogo

听说每个抖腿的人心中都有一台缝纫机?

09.什么是britpop?

britpop虽有个“ pop"字,但其实是 rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, britpop风格其实十分广泛,如 oasis是结他摇滚乐队, blur则pop很多,而pulp则接近glam rook及跳舞风格,不过他们都被列作 britpop。
  英国 britpop代表人物: oasis blur suede pulp radiohead

人家这才叫“电子音乐人”

电子音乐依赖电子乐器的变革,电子乐器真实模仿各种乐器的发声,拟合混剪成连贯的音乐曲子。

2、合成器(模拟合成器)作为Disco的基础,音色已经显得过于简陋与廉价。

接下来这三支乐队各有风格

10.什么是dub?

dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。

就是说这种骨子里很俗的音乐不能被高雅人士接受也是很自然的。一部分强烈反对“每个人都会喜欢电子音乐”的时候很可能也是为了和一种很俗气的东西划清界限。人们的爱好各不相同,但电子音乐确实还有很多其他类型,绝对会有一款适合您。前面我提到了,其实电子音乐和传统音乐之间是相通的,用传统的手法能表达的东西,电子的手法都能做到,甚至做得更好。传统手法表达不出来的东西,也就只能靠电子的手法来表达了。就算未来的音乐不会被电子音乐彻底侵占,但电子的手法会越来越多地渗透到音乐的创作和制作里,这是毫无疑问的。下面推一些不同风格的电子音乐吧。舞曲以外的电子音乐我涉猎不多,以我的能力无法给大家系统地列出有可能让你醍醐灌顶的风格和例曲,就随便贴点儿我觉得好听的东西,都是能在国内各大音乐网站就能搜到的。如果这些里面还没有你喜欢的也没关系,这只是小小的一部分而已,海洋般广阔的世界等着你去见识。Have a good trip.Hossam Ramzy - Sabla Tolo, Vol. 2: Further Journeys into Pure Egyptian Percussion(唱片名)Brian Eno - Ambient 1: Music for Airports(唱片名)Wendy Carlos - William Tell Overture [Abridged]Balam Acab - WelcomeDjango Django - Love’s DartDamon Albarn - Monkey's WorldJazzanova - Another Fine DayJohn Tejada - The dreamJunior Boys - BellonaFlying Lotus - SamsfavThomas Fehlmann-Du Fehlst Mir

电子音乐与DJ的区别

3、歌舞厅作为公众娱乐方式而言,新鲜感渐渐褪去。

但抖腿功效却出奇相同

11.什么是electro?

早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。

DJ,英文全称Disc Jockey,可翻译为唱片骑师。

而后又有了改头换面的复兴,音乐风格也要发展、要进化

缝纫机到底有没有

12.什么是jungle?

jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔,连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。

DJ不等于电子音乐制作人,DJ可以制作电子音乐。

1、进入90年代各种DJ技术、设备发展迅速。而后进入了数字时代,音乐创作进入了音频编辑领域,本质上改变了电子乐音色的质量,也改变了电子乐的创作方式。

听了他们的歌就见分晓!

13.什么是drum'n'bass?

对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种,4hero为drum'n'bass的知名乐团

DJ只是职业不是音乐风格,DJ只是职业,是职业名词,工作主要是打碟,在夜店(club)、酒吧(bar)、派对、音乐节等场所。

2、当年的Disco作为源头,演化出了若干风格,Trance,House,Techno,Ambient,Triphop,Bigbeat这类电子乐子风格就不说了,Hiphop,Industry Metal等等与Disco渊源极深。

14.什么是big-beat?

"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

电子音乐和电子舞曲的区别

3、现在满地的夜店里,有跳舞的、有K药的、有泡妹的、有卖身的、有促销的、有偷钱包的……跟当年的舞厅没啥差别。夜店里放的音乐,无非更精致、更花哨、音量更大,DJ更像杂耍的……大部分跟Disco也没啥差别。

Click#15

15.什么是brit-hop ?

把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。

40年代开始,舞曲这个概念才出现。其实舞曲一直是电子音乐当中制作方向令人亢奋的音乐的统称。可以说舞曲属于电子音乐,但电子音乐不是只有舞曲。60年代开始舞曲变得广泛,许多电子音乐都做成跳舞类型。

回答:

Funk,Rock,Hip-hop,R&B等等让你可以一次尽收眼底 ,对于这只年轻的乐队Click#15你也许不会陌生。 Click#15有着鲜明的标签,一只以黑人音乐为格调的纯中国乐手配置乐队,这必定是最顶级的年青一代中国乐手,无论从演奏到编曲他们都有着前卫的想法。 在他们的EP中你可以听到70年代的FUNK,独特的Hip-hop,柔情的中文英文R&b,及其摇摆的Blues rock。

16.什么是break beat ?

不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。

电子舞曲是属于电子音乐,电子音乐包含电子舞曲。

disco本来是正面、现代感很强的音乐形式。可是进入中国以后,变了味。与吉他一样,被称为“流氓音乐”。就说,象征性不同了。尤其是所谓“老年迪斯科”,不伦不类,皮皮沓沓,没有风格。正经欧美的disco比较正宗,有活力,爆发力强。学习西方,没学到什么健康东西。反而向往腐朽的味道,叫东施效颦。

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17.什么是psychedelic trance ?

又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味,这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现,有点ambient的味道。

能用来商业性跳舞的电子音乐,可称之为电子舞曲,故电子音乐不等价于电子舞曲。

回答:

Click#15专辑《疯客感官》

18.什么是trance ?

迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果,拍子也是以4/4拍为主。

千万不要把电子音乐=电子舞曲=DJ,就okay了!

小编请注意,迪斯科,没听过迪斯克。当今出现了许许多多的舞种,中国的,外国的新东西层出不穷,还有更多的创新,新鲜刺击的东西大多了,玩都玩不过来,哪还跳迪斯科,老掉牙成古董了。

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19.什么是ambient ?

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。

电子音乐文化

20.什么是techno ?

technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。

电子音乐与舞吧文化、锐舞文化密不可分。其中比较著名的西班牙“ibiza”岛等户外露天full moon party,必然少不了电子音乐。

21.什么是electrophonic music?

何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
  电子音乐的类型也是多种多样的,包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

透过DJ播放电子音乐,或称“打碟”,舞吧与锐舞派对的气氛才能炒热起来。有些锐舞客可能使用摇头-丸、K他-命等娱乐药物或毒-品来助兴,因此电子音乐曾蒙受误解:与毒-品有连带关系。

22.什么是民歌 (folk)?

民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk),大都是指流行曲年代的民歌 (folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之後 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。後民歌向 pop,rock及都市化发展, bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop,风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya),及与 trip hop结合(如 beth orton)。

然而就实质而言,电子音乐只是一种音乐类型而已。

23.什么是 chamber pop?

chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起,是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 the divine comedy, rialto, eric matthews及 balle & sebastian等.

代表音乐歌曲

脆莓乐队

24.什么是 synth pop?

synth pop中的 " synth",即 synthesizer,顾名思义, synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop),很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
  synth pop代表组合: depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan

The Chainsmokers—《Closer》
Alan Walker—《Fade》《Alone》
TheFatRat—《Unity》《Monody》
我创建网易歌单里面,也有不少的电子音乐:

脆莓用悲伤的旋律与充满力量的节奏制造出一颗独特又敏感的脆莓炸弹,让一切敏感孤独忧伤痛楚得以释放。但不要觉得他们只是想安慰你而已,当脆莓节奏暴走的时候,绝对会给你心脏重重一拳。 风格: Dance-Punk / Indie Rock /New Wave

25.什么是 orchestra ?

orchestra就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。

音乐种类之其他:
(点击可进入了解)

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26.什么是 gangsta rap?

gangsta rap是 rap的一种,以 rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起,音乐rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
  gangsta rap化表组合: ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

音乐种类认识之六:嘻哈音乐
音乐种类认识之七:布鲁斯(蓝调)

脆莓专辑《脆莓DISCO》

27.什么是house?

house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后,一些dj将它改变,有心将disco变得较为不商业化, bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素,至八十年代后期, house冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

此乃简短介绍,不求甚解
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28.什么是 r&b?

r&b的全名是 rhythm & blues,一般译作"节奏布鲁斯"。广义上, r&b可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐,除了 jazz和blues之外,都可列作 r&b,可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b,并且同时保存着不少 r&b成分。

29.迪斯科(disco)

discotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。1977年,因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(bee gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克(punk)

70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(sex pistols)、“撞击”(the clash)等。
  70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(new wave)。

31.索尔(soul)

亦称“灵歌”。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查尔斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。

32.雷鬼(reggae)

起源于牙买加,70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

歌舞姬乐队

33.说唱(rap)

黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”(public enemy)。莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(dj)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。

乐队成立以来,以特有的个性脱颖而出。复古新潮流的电子音乐元素与雷鬼乐不露声色的嫁接及乐队独特的融合了Ragga、Rock、 Dub、Ska及中国传统乐器的综合体音乐,夸张的表演和复古DISCO音乐的完美结合以及朴实戏谑的唱词,再加上电子乐的奇幻运用,使观众的视觉和听觉充满了刺激和震撼。

34.波普(pop)

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为,流行音乐有广义和狭义之分,这里的“波普”是指狭义的流行音乐,如 70、80年代著名歌手罗斯(diana ross)、里奇(lionel richie)、惠特妮·休斯顿(whitney houston)、麦当娜(madonna)、迈克尔·杰克逊(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·杰克逊(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。

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35.艺术摇滚(art rock)

于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,如“穆迪布鲁斯”(moody blues)乐队,但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称“进步摇滚”(prosressive rock)。

歌舞姬专辑《DISCO TIME》

electrophonic music 中的 chill out

Chill Out,中文翻译为“放松音乐”或是比较流行的“沙发音乐”。音乐特点是会有一些较缓和,较平静的成分,让舞客跳完舞后缓和情绪作为休息,所以会叫 Chill Out。Chill Out往往带有迷幻色彩。但不同于Trip hop、环境音乐或迷幻摇滚的阴暗沉重,Chill Out呈现的是一种迷幻中带有轻松写意的气氛。Chill Out音乐结合了各种各样的音乐元素电子,民族,古典,爵士等,所以Chill Out总能使人安静,放松。

Chill Out音乐的一个特色, 就是将环境音乐(ambient)元素与清新女声融合, 配以飘逸的电子音乐, 注重旋律性,节奏和缓,通常带有TRIP-HOP、DRUM N BASS、DOWN TEMPO、爵士等音乐元素,带来清凉舒服的的听觉享受。虽然某些纯音乐的部分也许会让人有昏昏欲睡的感觉,但总体来说显得既温文尔雅又时尚雅致,不必象摇滚一样叛逆愤怒,也不象锐舞派对的音乐那么歇斯底里,比纯粹追求碎拍节奏的电子乐更多了温暖的人声,又比爵士、布鲁斯音乐更欢快舒服。听CHILL OUT音乐的乐迷们大多从喜欢电子或爵士音乐出发,从收集〈CAFE DEL MAR〉系列唱片开始他们对这种音乐的爱好。淘碟的时候"爵士 电子"已经成为了这群新乐迷们的接头暗号,CHILL OUT也成了新一代另类乐迷聆听品位的标志。寻找更优雅动听的音乐,不和自己的耳朵过不去,就是如今CHILL OUT 乐迷们享乐主义的聆听原则。

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电子乐简史

尽量记住这篇文章提到的术语和人名,这样的话,你站在某间迪厅外的时髦青年中时会充满信心,因为你不仅时髦还懂些时髦的音乐,充满电子味的谈吐定然令迷信潮流者肃然起敬。
  如果你是朋克迷,那么至少应该能侃点儿"性手枪"或"雷蒙斯";如果你骑一大摩托身穿皮甲克,那么要是没听说过"黑色安息日"或"摩托头"一类就有点装蒜的意思了。那么作为电子乐(Electronica)的爱好者,你必须知道点什么呢?
  你可能知道The Chemical Brothers(化学兄弟)Prodigy(奇迹),不过这还不够,远远不够,电子乐比一般人想象的历史要源远流长一些。就算你在改革开放后搞到了大量的资料,但是你对最新的电子乐恐怕也会无能为力。电子乐可能是当代音乐这棵大树中营养最好的一枝,它的生长发育速度是惊人的:几乎每个月就会出现一些新的艺术流派。不像传统的以摇滚为基础的音乐,电子乐的身体中没有布鲁斯的血液,同样和"猫王"或"甲壳虫"就更没有什么关系。电子乐的前辈是像Karlheinz Stockhausen(卡尔海因茨·斯托克豪森)这样的前卫作曲家、Kraftwerk(发电站)这样的早期合成器流行乐队(Synth-Pop)以及Lee"Scratch"(李·"抓挠"·派瑞)这样的电子雷吉乐先锋。

作曲家和发明家们

一般认为是意大利的未来主义者Manifesto(曼尼费斯托)的“The Art Of Noise”(噪音的艺术)宣告了"舞会文化"的诞生。1931年,为了"召唤现代音乐作品",这位未来主义者以其自制的噪音盒和包含着警报声、号声、汽笛声等机器、电气噪声的作品创造了当今所谓的高技术音乐(Techno)的基本形态,除了节奏。之后,又有一些作曲家开始通过对磁带的剪接拼贴以期创造出一些自然界中不存在的声音(请记住"拼贴"这个词),这恐怕就是采样(Sampling)前身吧?之后便是前之所提起的那位Stockhausen所创造的颇为精良的电子音乐世界。
  还有一些可能不知什么是未来主义的人--舞厅里播放唱片的唱片骑师(DJ)们对电子乐的形成也曾施予了很大的影响,他们经常会用一些多速的唱盘在唱片上搞些花样,这种演奏启发了像Luigi Russolo(路基·卢梭罗)这样的未来主义者和大名鼎鼎的前卫作曲家John Cage(约翰·凯齐)。据说Cage曾在某一单独的作品中使用了四十二台唱盘!上述这些特立独作者当然得到了后辈们的尊敬,在今天一些电子乐明星Irresistible Force(不可抵抗的力量)、DJ Spooky(DJ幽灵)、Fatboy slim(窈窕胖小子)等的唱片中你还可以听到这些前辈们的作品中的一些取样片段或是重新混音版。
  入门必听:Various Artists/《Electronic Music/Musique Concrete》

简约主义

如果说是早期的前卫人士是电子舞曲演奏方式的先驱的话,那么正式宣告这一音乐形式诞生的则是六七十年代的简约主义者们。对于他们来说,这种音乐就是一种重复,音乐中自然会显现出一种启示性和极乐的听觉感受。简约主义(Minimalism)也许曾导致新世纪音乐(New Age)中最乏味一派的大量涌现,但另一方面,更多的出色的迷幻舞曲(Trance)和氛围音乐(Ambient)也就此产生。
  我们要为之脱帽致敬的先行者名单中有La Monte Young(拉·蒙特·杨)、Philip Glass(菲利浦·格拉斯)、Terry Riley(特瑞·莱利)、Steve Reich(史蒂夫·雷奇),以及绝不可漏提的Brian Eno(布莱恩·埃诺)。作为伟大的革新派制作人和一位成功的流行音乐家,Eno以其在1978年左右推出的《Music For Film》等专辑创造了Ambient(氛围音乐)。在轻轻律动的电子乐演奏中,Eno取消了传统乐曲中的主线式发展结构,使一种复杂的音乐听起来却只是像一种简单的音乐背景。当代的Ambient的舞台就这样搭起来了。
  入门必听:Terry Riley的《A Rainbow In Curved Air》。

德国摇滚

德国摇滚(Kraut Rock)在此指的不是Scorpions(蝎子)什么的,这个名词是有所特指的。
  六七十年代末、七十年代初,在德国涌现出了一批晦涩(但不是太晦涩)的前卫摇滚乐队,著名的有:Kraftwerk(发电站)、Can(罐头)、Faust(浮士德)、Tangerine(橙色梦幻)、Cluster(克劳斯特)。这些摇滚乐手将电吉他换成了合成器和电子震荡器,并创造了一系列以节奏为中心的迷幻音乐,这些音乐的主题多是关于太空、药品体验和技术进步的,我们今天来看,这些恐怕就是电子舞曲的雏形了。在最近几年,这些沉没已久的老乐队们似乎在一夜之间咸鱼翻生,如今正是电子乐当道,这不会只是个巧合。
  Kraftwerk可能是其中最为重要电子乐先驱了,同时,他们所持的匿名态度也成了许多电子后辈的学习榜样。他们的友谊气氛神秘莫测,而在唱片的封套、照片及舞台上,听众们看到的只是四个机器人而已。混合了未来主义、简约主义、自制音序器、鼓机和其它技术手段,Kraftwerk创造了至今仍极富新鲜感和创造性的机器流行乐。最早噢唱明星Afrika Bambaataa(阿非利夫·巴姆巴塔)曾借助取样Kraftwerk唱片的某些片段使他们的单曲"lanet Rock"成了说唱史上最早、最火的一首热门单曲。而底特律那些曾听过Kraftwerk唱片的孩子后来则发明了这一风格的变种:Techno(高技术音乐)。
  入门必听:Kraftwerk的《TRANS-Europe Expres》

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配音

最先使配音(Dub)成为一种音乐风格的是来自牙买加的前辈们:King Tubby(金·图比)、Lee"Scratch"erry等等,他们把录音当成了自己的一件乐器。他们的创作方法是这样的:拿到一首雷吉(Reggae)热门曲后,首先去掉除了鼓和贝司之外的所有部分,然后再一点点加入带有混响的人声、回音吉他片段以及各类带有一点情节性的太空音效。这一风格不仅预示着日后的舞会(Rave)情景,同时也影响了早期噢唱乐风格:一个唱盘高手加一个主唱。电子音乐的每一个分支,包括Drum And Bass(鼓与低音)、Ambient(氛围音乐)、Techno(高技术音乐)都在Dub音乐中获得了很多灵感。
  入门必听:Ding Tubby与Friends的《Dub Gone Crazy》第一、第二集。

其实缝纫机式的抖腿也是一种舞蹈

迪斯科

在《Saturday Night Fever》将迪斯科(Disco)从黑人和同性恋俱乐部音乐转化为一种主流流行乐之前,其实已有许多对迪斯科进行过锐意改革的革新派人士。正像电子乐在美国兴起时正是非主流摇滚衰败之时一样,迪斯科音乐的兴起正是前卫摇滚变得油滑而臃肿的时期。在迪斯科赋予电子乐的诸多影响中,甜蜜感可能是最重要的,这一点"迪斯科皇后"Donna Summer(多娜·萨默)的身上体现得尤为显著。另外,Hot Butter(热黄油)的一首演奏曲"opcorn"的风格也极其类似今天的Techno音乐。如同迪斯科文化的前身只是一种夜总会音乐一样,日后所谓重新混音(Remix)的艺术也是70年代早期同性恋夜总会里DJ们的发明,第一张重新混音12英寸单曲唱片诞生于70年代中期。
  入门必听:《The Disco Years》第一到第五集。

舞蹈自古有之

合成器流行乐

70年代末,在朋克风潮之外,新浪潮(New Wave)音乐也在不停地进化,有一些身穿紧身衣、刺猬发型、手持合成器的家伙我们称之为新浪漫(New Romantics)乐派,作为新浪潮音乐的一种发展,我们也称之为合成器流行乐(Syn-Pop),New Order(新秩序)、Depeche Mode(赶时髦)和Yaz是这行当中的明星。但是,这一"浪漫"的名头之下实际上还另有天地,这份技术狂热份子的名单中还应包括:Gary Numan(加利·纽曼)、The Art Of Noies(噪音的艺术、得名于那位意大利先驱)、D.A.F.、Yello(伊罗)、The Yellow Magic Orchestra(黄色魔术管弦乐队)--以及更冷酷的一群工业舞曲乐队,他们为电子乐赢得了"没有感情"的这样一顶帽子:Cabaret Voltaire、Throbbing Gristle(跳动的软骨)、Ministry(内阁)、Front 242等等。新浪潮、朋克、工业音乐、哥特(Gothic)音乐都在不断滋养着电子舞曲。
  入门必听:New Order的《Substance》

舞蹈作为社交形式也普遍存在

电子疯克

从许多方面来讲,电子疯克(Electrofunk)就是迪斯科,只不过在台上扭屁股的迪斯科皇后们换成了机器人而已。80年代初,在一些乐于与新技术为伍的疯克明星如Zapp(扎普)、P-Fund(即Parliament/Funkadelic)、Prince(王子)等人所铺就的大路上,走出了Afrika Bambaataa、Uncle Jam's Army(贾姆大叔的军队)、Mantronix、Newcleus、George Kranz(乔治·克兰兹)、World Class Wreckin'Cru(其中包括当时尚年轻的Dr.Dre)这些以合成器、鼓机、人声传播机写歌,并经常对James Brown(詹姆斯·布朗)的作品进行取样的乐队。这是黑人音乐对Kraftwerk的回应,它证明了疯克乐不仅可以由机器演奏,而且可以和摇滚乐玩得一样好。
  在这一时期内还有一件重要的事情,第一张Break-Beat(碎拍)唱片的诞生:鼓机、采样和DJ们搞的种种音效。从The Chemical Brothers(化学兄弟)到最时髦的Drum And Bass,其基础的部分均来源于此。
  入门必听:《Electro Funk》第一、第二集。

早在disco之前

HOUSE

1984年的芝加哥,"大仓库"经常被看作是现代电子舞曲的基地,在那里,迪斯科一直保持着生机--只是又变成了地下音乐。Marshall Jefferson(马歇尔·杰斐逊)、Steve"Silk"Hurley(史蒂夫·"丝绸"·赫尔利)、Jamie Principle(杰米.普林斯帕尔)等人将迪斯科中的流行乐成份去掉并代之以钢琴Riff、拉丁节奏、干脆的鼓和感觉很"深"的低音。在"大仓库",DJ Frankie Knuckles(弗兰基·纽克尔斯)为了令听众们更为满意,在所播放的歌曲中加入了他自己的鼓机和音效。与此同时,在附近另一家叫"八音盒"的夜总会里,舞客们蜂拥而至来此观看DJ Ron Hardy(龙·哈迪)的表演,他们想看看这个DJ究竟会把一首歌用节奏发挥到多长。和前面所讲的大多数风格不同,House舞曲一直都很兴旺,这应归功于芝加哥风格早期的Techno献身者和其后继者们不间断的努力,从早期的Daft Punk(愚蠢的朋克)到后来的Cajmere、DJ Sneak(DJ告密者)再到一些更前卫、更灵魂化的House。
  入门必听:《Chicago House:86-91》

夜店文化和dancefloor便流行已久

底特律高技术音乐

如果说House音乐是属于现在的,那么高技术音乐Techno则是属于未来的,在此要感谢the Electrifyin'Mojo,一位致力于向底特律年轻人传播kraftwerk、New Order、Devo的DJ。底特律Techno的三巨头是DJ Juan Atkins(胡安·阿特斯金)、Kevin Saunderson(凯文·桑特森)和Derrick May(德里克·梅),在做音乐的时候,他们用的名字更是未来主义:Cybotron、3070、Mode500。他们让音乐变得更快,并加入更多的疯克和House。1989年,Saunderson化名Inner推出了第一首热门Techno 单曲"Big fun",你可以在Goldie1996年的丛林乐(Junge)金曲"Inner City Life"中发现这首歌的灵感仍然在发生着影响。这些DJ们后来不断推出革命性的单曲和专辑,并和Darl Craig(卡尔·克雷格)、Jeff Mills(杰夫·迈尔斯)、Richie Hawtin(里奇·豪汀)这些年轻的底特律乐手一道不断推动着Techno的技术水准。
  入门必听:《Techno:The New Dance Sound Of Detroit》

但如今我们司空见惯的夜店模式

ACID HOUSE

芝加哥的厂牌Acid Trax有一个意味颇多的名字:采样技术中的俗语、对罗兰303低音合成器扭曲音色的一种形容以及一种迷幻药效的反映。在80年代末,当那些英国DJ们拿着那些从芝加哥得到的唱片回到自己家乡时,他们创造了自己的Acid House(迷幻House),在芝加哥的节奏基础上加上电视取样、各种音效和电子噪音,并在迷幻药的心醉神迷中充足了灵感。英国的年轻人文化在这种音乐中受到了强烈的刺激,不同阶层和种族的年轻人在1988年庆祝了他们自己的"爱的夏天"。在伦敦,有DJ Danny Rampling(丹尼·拉普林)和Paul Oakenfold(保罗·奥肯福尔德);在曼彻斯特,则有A Guy Called Gerald(一个叫杰拉尔德的家伙)、808 State、T-coy这些乐队,他们是这种风格的首批倡导者。之后,Bomd The Bass(轰炸低音)、S-Express(S特快)、M/A/R/R/S、Coldcut(冷切)等乐队又在前人领导下以数首流行热卖之作显耀了门庭。直至今日,这些DJ和乐手大都在不断地在音乐创造中以一次次短暂的流行浪潮不断地重复创造着自己。
  入门必听:《North:The Sound Of The Dance Undergound》

恰是由disco革新而来

英国高技术音乐

1989年,由于种种原因,Acid House突然间大走霉运:凶杀、毒品,之后警察开始大肆抓人,再后来,国会立法禁止了未经许可的户外大型聚会,于是一千人重回地下重新组合、改头换面,这就是今日人人们喜闻乐见之高技术音乐。它和它的前身不同之处在于,它的灵感来源于底特律,这要感谢Network唱片公司的Neil Rushton(尼尔·拉什顿),他在英国发行了第一张重要的底特律艺人的电子乐唱片选集,这张流传颇广的唱片(它甚至返销回了底特律)使Man Resource(人类资源)、L A.Style(洛城风格)、OpusII、Prodigy成为一代电子乐偶像人物。在大型聚会几乎绝迹之后,这种音乐又重回小型俱乐部,这使得技术手段更有了用武之地,无论是迷幻舞曲还是发狂的硬核音乐,它们的音乐都更加讲究。当这样的音乐成为流行趋势之后,它像流感一样先传到欧洲、然后是亚洲、最后又回到它的老家北美,于是以前总是在唱片公司的办公室外头坐冷板凳的人们[(像Josh Wink(约瑟·温克)、Crystal Method(水晶方式)]纷纷成了大唱片公司的大宝贝儿。
  入门必听:《Rave Generation》

/Disco起源 /

氛围音乐

在舞厅里狂听一夜或"嗑"药之后,年轻人需要一个能让自己放松的地方,于是,一种叫做Chill-Out的房间应运而生,在这里你的肢体可以尽情放松,而你的耳朵和意识仍能继续得到刺激。The Orb(球体)乐队的Alex Paterson(阿历克斯·帕特森)有一次在纽约舞厅里听到一些带有Brian Eno风格的混音舞曲,受之启发于是这种只出现在他梦里的音乐便产生了--人们后来称之为Ambient(氛围音乐)。与此同时,The KLF乐队的Jimmy Cauty(吉米·考蒂)也开始热衷此道,他们开始把Brian Eno及一些前卫摇滚乐队的作品重新混音,并在舞厅播出时加入一些列车或生活环境中一些动物的音效。不久,舞曲便从节奏的专制下解放开来,The KLF的"3A.M Eternal"和The Orb的"Perpetual Dawn"向听众们展示了氛围音乐的独特编曲。其他像Irresistible Force(无敌力量)、Future Sound Of London(伦敦未来之声)、极富创新精神的Aphex Twin(阿菲克斯孪生兄弟)以及德国的Pete Namlook(彼得·那姆卢克)都在这之后丰富了这一风格的内涵。Ambient使老一辈的前卫艺人重现生机,并使他们找到了更为年轻的听众。于此同时,那些已经没有力气再去玩摇滚的家伙们也跳了出来,像Tortoise(乌龟)、Main(干线)、Seefeel、Trans Am及Experimental Audio Research等等,他们用吉他、贝司和鼓创造了类似电子舞曲的音乐。
  入门必听:the KLF的《Chill Out》

Disco,全称discothèque。最早是指在二战期间,巴黎出现的一种夜店。这种夜店不采用现场乐队,而是请DJ来打碟。

丛林乐

在那些酷爱hip-hop的碎拍的内城小青年与那些一直致力于探索一种更快、更重、更阴暗舞曲的Acid House DJ们之间一直存在明显的分歧,在英国,Jungle(丛林乐)作为一种受Dub影响的对说唱乐的响应诞生了。虽然早期的Jungle金曲包括雷吉乐的人声歌唱部分,但其音乐中心却是在于浓厚深沉、令人悚然的低音旋律和急促、复杂节奏变换不定的打击乐。之后不久,Jungle的创作潜力和商业前景一下子被大为看好,从小圈子一跃为主流文化,David Bowie、U2、Everything But the Girl 这些大牌纷纷在自己的作品中引用。像高技术音乐一样,Jungle也分支为更多更特殊的分格,比如Fast Jump-up(快速起跳)、Jazzy Jungle爵士丛林乐)、Ethnojungle(民族丛林乐)等等。
入门必听:《Metalheadz Presents platinum Breakz》。

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迷幻舞曲

Trip-hop(迷幻舞曲)在这里是一个极为含糊的名词,传媒们把那些不属于任何潮流的慢拍子的实验电子舞曲统称为Trip-hop,像英国Mo Wax公司的出品。在较狭义的范围内,Trip-hop则是指九十年代在英国布里斯托尔涌现出的Massive Attack(大规模进攻)、Portishead(波提斯海德)、Tricky(诡计)等人的音乐。他们以Dub与电影音乐的元素、空间十足的制作、重型低音上的人声中和了hip-hop的攻击性,并成为市场的主流货。
入门必听:《This Is Trip Hop》

60年代这个词传入美国,一开始用于形容小型的LGBT私人派对,毕竟在当时处于边缘的同性恋人士,举办派对自然能隐蔽则隐蔽,不可能大张旗鼓请乐队来伴奏。

技术的舞步,数码硬核、幻觉氛围与未来

打个缺乏诗意的比喻,就像一种极富传染性的的细菌胞子,舞曲音乐一直保持着分裂和进行。现在每个人都从电子乐中发现了自己的所爱:嬉皮士们正随着Electric Skychurch(电子空中教堂)的音乐机械起舞;爵士迷们在贝司手兼编程员Square-pusher融合风格的鼓与贝司(Drum and Bass)和萨克斯手James Hardway (詹姆斯·哈德维)那里得到了慰藉;世界音乐爱好者们拥有Transglobal Underground和Banco de Gaia的民族化高技术音乐(Ethno Techno);而朋克则发现再也没有比德国的Digital Hardcore(数码硬核)更极端的音乐了。
  对于那些喜欢更危险更工业化的Jungle的人来说,现在有了DJ Trace、Ed Rush和Nico所倡导的Tech Step(技术舞步);对于前卫或更前卫的艺术家来说,现在的纽约正是实验Illbent(幻觉氛围音乐)的时代;而对于盼望彻底疯狂音乐的乐迷来说,现在的荷兰有了一种节拍极快的风格Gabba(加巴)。当然还有更多的新得连名子都还没来得及起的风格。
  在你读完这篇文章后,相信你已经来到电子乐世界,并且已成为电子乐所分裂出的又一菌株。如果你一直找不到适合自己要求的音乐,那么不妨创造你自己的音乐,祝你好运!
  入门必听:Digital Hardcore;《Capltol Noise》、Tech Step:《Danger-U.E.D:URBAN Electronic Disorder》、Illbient:《Necropolis:The Disloggic Project》。

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到了70年代这种形式却成为一种潮流,来蹦迪的群众们不再满足于千篇一律的音乐,他们逐渐成为了夜店的一部分,人群的气氛和情绪成了dancefloor的主体,此时的DJ则需要把握这些气氛来调节自己的音乐。

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Remix便成为一种主流手法,DJ可以通过remix来改编歌曲,随时把握观众潮点,让dancefloor的气氛更加火热。说白了,就是给群众魔鬼的步伐提供音乐基础。这种方式突破了一首歌放到底的局限,而这些音乐便是disco的雏形。

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大概是为了配合火热的歌曲,夜店也越来越注重灯光。到了70年代末期,Disco ball已经是夜店的标配,虽然这种装饰20年代便已流行。不过因为夜店的灯光越来越丰富,Disco ball也散发出它真正的魅力,真真做到了灯红酒绿。

/Disco音乐 /

Disco的老前辈是funk和jazz,Funk忽略旋律侧重节奏的音乐形式,带给了disco无限启发,Disco的节奏由贝司,电吉他和电子琴堆成,而jazz偏好的乐队乐器在disco中画龙点睛

在solo的部分描绘出旋律。

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Bee Gees

Disco于70年代后期达到鼎盛,Bee Gees便是其中一支主流乐队,“Stayin' Alive”这支美国冠军单曲,便有浓浓的funk味,同时开出disco的花,背景里偶尔出现的萨克斯和弦乐,增添雅痞的感觉。想象一下对那时荷尔蒙旺盛的青年来说,舞需多奔放才配得上这音乐。

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Donna Summer

有disco女王之称的Donna Summer,最早是唱迷幻摇滚的。75年凭借单曲“Love to Love You Baby”成名,77年的“I Feel Love”更是被人称为世上第一支电子舞曲,听完只想说如今的电子乐都弱爆了。

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值得一提的是,70年代后期的disco大量使用合成器,能够模拟任何乐器的合成器极大的降低了disco的成本,同时无限多的花样,为disco开辟了新天地。如今夜店里常见的house舞曲,便由disco衍生而来。

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Chic

成立于76年的Chic,出道时便走disco风,不过他们自称是disco中的摇滚,Disco由79年开始走下坡,Disco sucks竟成为流行标语,叫嚣着无法挽回的衰落。

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而Chic则是disco最后的反击,并且是强有力的反击,舞曲的首要目的便是将人们带到dancefloor上尽情挥霍青春,也许disco的套路已深,观众已经厌倦。

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Chic这股清流,又一次唤醒了听众的麻木神经,他们不仅影响了当时的人,也激发了80年代hip-pop先驱的灵感,“Good Times”和“Le Freak”便是最让人津津乐道的两首。

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/ 后disco时代 /

Disco衰落后,却并未消亡,直系后代有eurodisco,也有旁系后代比如new wave,电子乐发展起来后,结构风格变得比较难以区分,很难有单纯一个风格的电子乐,80年代出现的乐队便都走混合风格。

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Blondie

受disco影响颇深的Blondie,音乐风格就得贴上New wave,punk,reggae等的标签,不过最著名的那首“Heart of Glass”,咬一口还是满满的disco味。

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Pet Shop Boys

没有听说过他们的人,也不可能没听说过“Go West”这首歌,这支乐队的标签有synthpop,electronic,基本也可以算作disco的后代,“Go West”原本是disco乐队Village People的作品,被Pet Shop Boys翻唱后可说是发扬光大,Pet Shop Boys还推出过名为Disco的专辑。

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/ 大陆和香港的80年代 /

Disco在中国也风靡大江南北,直到80年代人们还是没能解开disco的毒,Disco传入香港后进入大陆,那时香港乐坛的红人都尝试过disco舞曲,张国荣,陈慧娴,罗大佑,谭咏麟等等。

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那时的舞厅大多放的都是disco,那时的年轻人不听disco就是落伍,这些歌曲便是年轻人的精神食粮,跳舞作为一种释放方式,带来了前所未有的集体狂欢。

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成吉思汗林子祥 - 抉择

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“成吉思汗”可以称得上disco神曲,电影《站台》里,分手后的男人夜里喝醉酒,一边搬砖一边嘶吼着“成吉思汗”,这大概是当时年轻人最真实的写照。

所以

是不是突然觉得

我们现在玩的抖腿神曲

都是父辈们玩剩下的呢

没关系

跳舞嘛关键是开心就行

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**- End -**

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