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澳门新葡萄京官网网址孙吴乐舞,独龙族舞蹈

问题:比如唐代著名的霓裳羽衣舞、惊鸿舞,现在还有记载吗?

中国是世界上的文明古国,舞蹈的传统源远流长,早在远古时代,我们祖先就用“手之舞之,足之蹈之”来表达他们最激动的思想情感。那时的舞蹈活动几乎渗透到人类社会的一切领域:劳动、狩猎、战争、祭祀、娱乐和性爱。可以说,没有一项重大的活动离得开舞蹈。

汉族舞蹈通常与唱歌或器乐结合,称为歌舞、乐舞。

魏晋至隋唐时期的神仙题材歌舞表演,是随着汉代以后神仙道教思想的流行而逐步发展起来的;历代帝王长生不死的心理期盼,对这种歌舞形式的流行有着巨大的影响;唐代精美的歌舞演技,更把神仙题材歌舞推向了高潮,并为综合性的戏剧艺术正式形成奠定了基础。

中国唐朝的舞蹈艺术,在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上的飞跃,以及南北朝中外乐舞交汇的推动下,达到一个更趋成熟的新境界,此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。其舞蹈蓬勃发展的主要原因之一为强大的国力,社会思想开放,各民族及外国文化均能被充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍,观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一要,来自民间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也大量涌现,堪为唐代舞蹈一大胜观。盛唐时,宫廷中设置了完善健全的太常寺、教坊,管理宫廷乐舞等事宜。唐玄宗时又从坐部伎及宫女中挑选出一大批技艺最高的乐工、舞伎,设立了梨园,专事歌舞的排练和演出。舞蹈种类西汶艺术网*软舞o绿腰o霓裳羽衣舞o惊鸿舞o凌波舞*健舞o胡旋舞o胡腾舞*宫宴舞o七部伎o九部伎o十部伎o坐部伎西汶艺术网[;

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先秦舞蹈可分为四类:

神仙题材;歌舞表演;霓裳羽衣舞;泛戏剧形态

霓裳羽衣舞中国古代的宫廷舞蹈在明清时期,被新兴的戏曲艺术所取代。澳门新葡萄京官网网址 1澳门新葡萄京官网网址孙吴乐舞,独龙族舞蹈。宫廷舞蹈在内容上多是为帝王歌功颂德或表现歌舞升平,但在形式上比较华丽工整,结构严谨,具有一定的技巧性和艺术性。中国的宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。《史记·殷本纪》载:“(帝纣)好酒乐,……使师涓作新,声,北里之舞,靡靡之乐。”周代制礼作乐,制定的大舞、小舞(见六代舞)均属宫廷舞蹈。这时的乐舞机构大司乐已拥有1500多乐舞伎人。汉代设乐府,专门收集整理民间乐舞供宫廷享用。澳门新葡萄京官网网址 2隋唐是中国宫廷舞蹈发展鼎盛时期, 官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等,集中培训了大批专业乐舞艺人,他们继承前代乐舞传统,吸收各民族和西域传来的乐舞,不断创造出许多色彩绚丽的新作品,如七部乐、九部乐、十部乐等,显示了中国封 建社会宫廷舞蹈的辉煌成就。宋元时代的宫廷队舞,继承了隋唐《燕乐》的传统,在艺术上也达到可观的水平。 至明、清,宫廷宴乐舞蹈开始趋于衰落。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色:长袖细腰、飘逸轻盈、技艺并重、刚柔相济。在原始时代,舞蹈是文化的基本形态。举凡狩猎、战,争,或者性,爱、生,殖,以及祭,祀或祈祷等活动,都是通过舞蹈来进行的。周代舞蹈是中华乐舞文化中的第一个高峰,其乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的发展,形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。两汉舞蹈百技纷呈,是俗乐舞文化的高峰。澳门新葡萄京官网网址 3 魏晋南北朝时代,各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉,为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。唐代舞蹈文化灿烂辉煌,达到了艺术巅峰。唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构,使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。宋元以来,民族民间舞蹈兴盛,许多前朝有名的古典舞蹈逐渐被新兴的戏曲中的舞蹈所代替。明清时代,戏曲舞蹈渐趋成熟,其丰富的特技表现手段,大大增强迹揣管废攮肚归莎害极了戏剧的艺术表现力。 产生於奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色,长袖细腰、飘逸轻盈、技艺并重、刚柔相济。历代文献和大量出土的汉画像石记载它的风采。春秋战国时期貌美舞艳的西施,汉代善作翘袖折腰舞的戚夫人,身轻如燕能作掌上舞的赵飞燕,这些古代著名的舞蹈家和数以百计未留下名字的舞蹈创造者,为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。魏晋南北朝以来中外乐舞的大交流以及唐代帝王的重视,杨贵妃等著名舞蹈家的出现,使中国表演性舞蹈空前繁荣,达到了辉煌的高度。宋元明清以後,中国的表演性舞蹈逐渐融入戏曲,成为塑造角色、表达情感、展示剧情的戏曲化舞蹈。澳门新葡萄京官网网址 4中国古代表演性舞蹈走过了它特殊的典范化道路。五十年代开始创建的中国古代舞体系,在戏曲舞蹈的基础上,并借鉴芭蕾舞的科学方法进行整理,从大量汉代、唐代的舞蹈文物中寻找古代舞态舞韵,又从武术、杂技、巫术舞蹈中吸取养料,逐准形成了「手、眼、身、法、步」完美结合,讲究「圆、拧、倾、曲」的体态动势,具有中国传统艺术审美特色的风格。四十多年来,出现了《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》、《红楼梦》、《凤鸣岐山》、木兰飘香》等建立在中国古典舞体系基础上的舞剧作品和《春江花月夜》、《荷花舞》、《飞天》等古典舞作品,中国古典舞犹如古树新枝,正枝叶茂盛,硕果累累,焕发出无限的生命力。相传夏朝的末代统治者——桀时,宫中有“女乐”三万人,早晨她们歌舞的声音传到了大街小巷。《吕氏春秋·侈乐》载:“夏桀、商纣作为侈乐,大鼓、钟、磐、管、萧之音。以钜为美,以众为观,耳所未闻,目所未见”。可见当时的奴隶主对乐舞的审美追求是豪华壮观、新奇瑰丽。《史记......1 霓裳羽衣舞霓裳羽衣曲又称霓裳羽衣舞。是一种唐代的宫廷乐舞。唐玄宗为道教所作之曲,用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。南宋年间,姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作,至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。澳门新葡萄京官网网址 5

随着社会的发展,舞蹈的思想内容和形式技巧也有很大的发展,祭祀祖先、歌颂英雄的乐舞,庄严肃穆、气势雄伟;宴乐娱乐的舞蹈抒情优美、技艺绝伦。至于流传在各族人民中间的舞蹈,更是千姿百态、色彩斑斓。这些传统悠久的人体动态文化,以其为其他艺术形式所无法替代的特色和艺术感染力,成为我国灿烂的古代文化的一个重要组成部分。

表现农业生产活动的舞蹈,如《葛天氏之乐》。舞者三人,执牛尾踏舞步而歌,歌舞共八段:第一段歌民之初始,第二段歌燕子,第三段歌草木萌生,第四段歌五谷茁壮,第五段敬天行有常,第六段祈祖先佑福,第七段依靠大地赐予,第八段希望得到最多的禽兽。

田桂民,博士,南开大学汉语言文化学院教授。天津 300071

回答:

周朝建立以后,即已制定出礼乐制度,整理了前代遗有的乐舞,创造演出了规模相当完整的系列舞蹈作品《大武》。从创造演出的作品中,开始形成了中国古典舞蹈的舞蹈、音乐、诗歌三者相结合的艺术风格。

各时代颂扬祖先业绩的大型乐舞,如黄帝《云门大卷》、尧《大咸》、舜《大韶》、禹《大夏》、周《大武》等。

魏晋至隋唐时期的神仙题材歌舞表演,是随着汉代以后神仙道教思想的流行而逐步发展起来的;历代帝王长生不死的心理期盼,对这种歌舞形式的流行有着巨大的影响;唐代精美的歌舞演技,更把神仙题材歌舞推向了高潮,并为综合性的戏剧艺术正式形成奠定了基础。

抱歉,我不知道中国古典舞还有什么分类,似乎是没有谁明确过的,不过听过一种说法,分为汉族古典舞和少数民族古典舞,或许还有别的分法,按照年代,或者按照门类,什么汉唐舞、敦煌舞什么的,宫廷舞、民间舞什么的,不过没有定论,以上只是我的猜测。

汉代的民间俗舞有很大的发展,在当时盛行的综合性表演艺术形式--百戏中,舞蹈占有重要位置,同时舞蹈也受到杂技、幻术、角抵、俳优的影响,而形成了广收并蓄、融合众技的特色。由此汉代的舞蹈除了保持一种粗犷、浑厚的风格外,舞蹈技艺向高难度发展,舞蹈的传情达意的手段及艺术表现力也丰富了许多。在这方面《盘鼓舞》最具代表性。

娱乐的小舞,如《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》等。

神仙题材/歌舞表演/霓裳羽衣舞/泛戏剧形态

其实自宋至明清,中国古典舞大多已失传,一部分流入民间,成为民间舞;一部分进入戏曲,成为戏曲舞。现今的古典舞都是后人参照记载、创制的。所以要说清失传的古典舞根本不可能,只能列关键的了。

南北朝时,是中国各民族文化大融合的时期,自然在歌舞艺术上也互相学习,于是发生了新的飞跃。如《代面》、《踏谣娘》、《拨头》等一些带有情节性的舞蹈,为以后的中国舞剧开辟了道路。

娱神的巫舞,如《代舞》和戴面具驱鬼除疫的《傩》舞。

田桂民,博士,南开大学汉语言文化学院教授。天津 300071

1、周代雅乐舞蹈——六大舞:也称“六代舞”,代表六个朝代。分别是黄帝的《云门》(又称《云门大卷》、《咸池》和《承云》),尧帝的《大章》(又名《大咸》),舜帝的《大韶》,夏禹的《大夏》(又称《夏龠》),商汤《桑林》,反映武王伐纣功绩的《大武》。

到隋唐时期,统一了南北,南方与北方的乐舞也统一于乐部,其中胡乐成份所占较大,宫廷巨室闾阎细民,竟尚胡乐,相成习风,如《胡旋》、《胡腾》、《拓枝》之类遍及各地。唐代已设教坊,汇集培养了不少优秀的乐舞人才,创制和发展了不少优秀的乐舞节目,其中著名的如《霓裳羽衣舞》、《剑器舞》、《兰陵王》等 ,都达到了很高的水平。但到晚唐五代时期,封建统治的权力走向衰弱,地域分割,社会动乱,经济生产下降,有不少传统的古代乐舞和唐代创制的大曲,逐渐消失,宫廷艺人流落民间,教坊梨园之盛,也就随之消失了。

汉代着名的舞蹈:《七盘舞》,以七盘置地而作伎舞,穿插于《百戏》之中演出;《铎舞》,手执铎铃而舞;《公莫舞》,舞者执巾或舞长袖;《髀舞》,用有柄单面鼓作道具的集体舞。还有从巴蜀引进的《巴渝舞》等。

《云门》的内容据说是歌颂黄帝创制万物,团聚万民,盛德就象天上的祥云一般。由于黄帝功德普照天下,天之所生,地之所载,世间万物没有不受到他的恩泽的,所以这个乐舞也叫《咸池》,“咸池”也就是“咸施”。

到宋代重新组织了大曲和舞曲,多是队舞。有《剑舞》、《采莲》、《拓枝》、《调笑》等,有的虽与唐代同名,而内容已大为不同。宋代的都市娱乐,正向戏曲发展,舞蹈已开始被戏曲所吸收融合,纳入戏曲的表演之中。

魏晋以后,北方《相和大曲》的乐舞有《罗敷》、《何尝》、《夏门》、《碣石》、《白鹄》、《为乐》、《王者布大化》、《白头吟》、《东门》、《西山》、《默默》、《园桃》、《置酒》、《洛阳行》等。南方则有《拂舞》、《前溪舞》、《明君舞》等。

魏晋南北朝流行的歌舞艺术中,影响最大的当属《清商乐》。这是一种与宫廷正统雅乐雅舞相对应的民间通俗乐舞,在三国曹魏时期正式确立此名称,并成为一种独立的歌舞形式大行于世。本来,雅乐舞和俗乐舞作为两种不同性质的乐舞艺术早已有之,两汉时期还曾分别设立专门的官署来掌管。如管理和演奏雅乐舞的机构西汉时称“太乐署”,东汉时期改称“太予乐署”;管理和演奏俗乐舞的机构西汉时名为“乐府”,至东汉改称“黄门鼓吹署”。由于宫廷雅乐舞主要是沿袭周代乐舞而来,虽然用于郊庙祭祀及宫廷盛大的礼仪场合有其庄重肃穆、威仪森严的规模和气派,但对于满足统治阶级现实生活中的歌舞欢娱需要来说并不合适。因此在更多情况下,他们所喜好的还是那些属于通俗乐舞中的精彩表演,以及能令观者大开眼界的所谓角抵百戏,而这恰恰又在很大程度上促进了民间通俗表演艺术的发展。如果说历史上的周王朝曾出现过雅乐舞文化的高峰,那么两汉时期则算得上是一个俗乐舞文化的高潮。表演规模宏大的角抵百戏(其中即含有大量的乐舞表演)及乐府、黄门鼓吹署所排演的众多通俗乐舞节目,构成了一个时代通俗乐舞文化发达的重要标志,也从一个侧面生动形象地体现了汉代大一统国家的规模和气势,以及国力的强盛和繁荣。由于“黄门鼓吹署”所演奏的《相和歌》、《鼓吹曲》、《杂舞》等通俗乐舞中含有不少属于平调、清调和瑟调(即宫调、商调、角调在当时的俗称)的歌曲,故时人也因之将这些乐曲称作《清商三调》,或简称为《清商乐》。及至汉末三国时期,曹魏父子对于《清商乐》皆酷爱无比,据《魏志·武帝纪》裴松之注引《曹瞒传》载:“太祖为人佻易无威重,好音乐,倡优在侧,常以日达夕。”[1]他不但生前清商女乐不离左右,而且死前还留下遗令,命其婕妤伎人居住在铜雀台上,“每月旦、十五日,自朝至午辄向帐中作伎”[1]63。曹丕于公元220年废掉汉献帝正式建立魏国后,干脆把《清商乐》独立出来,正式设立以女乐为主的“清商署”,用以取代“黄门鼓吹署”,专门负责为宫廷演奏清商乐舞。曹操、曹丕、曹植等人还依照清商三调的乐曲节奏填写了大量适于歌舞的诗歌,如《魏书》所载,曹操“登高必赋,乃造新声,被之管弦,皆成乐章”。《清商乐》就这样由于曹魏统治者的特殊偏爱获得了极为有利的发展机遇和条件,并很快成为社会上最受推崇的艺术表演形式。其后的西晋武帝司马炎对清商乐舞也情有独钟,他不仅继承和保留下了曹魏时期的“清商署”,而且灭吴后还将收纳的五千名多才多艺的美貌吴姬补充到“清商署”中,进一步加强和壮大了清商乐舞的表演实力。随着时代的发展,东晋政权的南迁,《清商乐》传播到了南方,并对江南的民间乐舞《吴歌》与《西声》产生了重大的影响,形成了南朝的所谓“新声”。这样,《清商乐》所囊括的内容也就越来越宽泛了,既含有汉魏以来北方流行的“中原旧曲”,又包括江南地区发展起来的“新声”。后魏孝文帝曾组织音乐机构对流行于不同地区的清商乐舞加以采集整理,有关史料记载:

《大章》相传是歌颂尧帝领导天下时仁德如天,智慧若神,百姓依附他就象依附太阳,敬仰祥云一样。“大章”,意思就是说尧帝之德足以彰明天下。可见它原来也是氏族社会中的原始舞蹈。

元代的宫廷之中,曾作《天魔舞》,其他舞蹈殊少举行。盖元明为南北曲的戏剧时代,舞蹈为戏曲所代替,舞艺收摄于剧艺,舞人转化为剧人,上自宫廷士大夫,下到市民阶层,都对戏剧发生爱好。

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初高祖讨淮、汉,世宗定寿春,始收其所传中原旧曲《明君》、《圣主》、《舞曲》、《公莫》、《巾舞曲》、《白鸠》、《拂舞曲》之属,及江南吴歌、荆楚西声,总谓之清商[2]。

《大韶》,简称《韶》,是六乐中最著名的一部,孔子在春秋末年还曾见过。传说这个乐舞的创制者是一只脚的怪兽“夔”,内容是歌颂舜帝能继承并发扬光大尧的功德,而它的表现形式则是“击石拊石”,是“凤凰来仪,百兽率舞”,可见它原来也是氏族社会中的原始舞蹈。

在清代,对于乐舞很不重视。虽有用于祭祀的朝廷乐舞,其实只以枯燥的形式,作为上层的装点而已。而另一方面,随着戏曲艺术的兴起,不少优秀的古典舞蹈和民间舞蹈作为戏曲艺术的重要表现手段被吸收融化在戏曲之中,并随着戏曲艺术的发展而发展。

唐代《坐部伎》和《立部伎》都是大型宫廷乐舞,其中最着名的是歌颂唐太宗业绩的《破阵乐》。唐代多段的大型歌舞曲称为《大曲》,如《霓裳羽衣舞》。动作刚健的舞蹈称《健舞》,如《剑器舞》、《柘枝》、《杨柳枝》等;动作柔宛者称《软舞》,如《绿腰》、《团乱旋》、《兰陵王》、《春莺啭》等。

可知在南北朝时期,世人所称《清商乐》实际上是对汉魏以来的《相和歌》、《相和大曲》、《清商三调》和《吴歌》、《西曲》及诸《杂舞》等流行通俗乐舞的总体称谓,内容变得非常丰富,在很大程度上已经成为当时最受社会上层欢迎的通俗表演艺术。

《大武》是武王伐纣胜利后由周公创编的,内容就是表现武王克商的丰功伟业。据春秋时孔子所见,这个乐舞开始先有一段长长的鼓声作引子,舞者(战士)持兵器屹立待命。接着是六段舞蹈:第一段舞队由北边上场,这是描写出兵的情形,第二段表现灭了商朝,第三段继续向南进军,第四段表现平定南部边疆,第五段舞队分列,表示周公、召公的分疆治理,第六段舞队重新集合,列队向武王致敬。舞蹈虽然是用的象征性手法,并不象舞剧那样描绘人物和矛盾过程,但无疑这是一部表现当时重大事件的叙事性舞蹈作品。

另外,中国古典舞的动态、神韵,某些部分还被零散的保存和记录在洞窟璧画、岩画、墓室画砖和陶佣等较稳定的形象资料以及文献资料中,但是,作为优秀成品的古典舞蹈已然逐渐失传不复存在。

宋元以后,舞蹈多被吸收到戏曲中,或边唱边舞,或于戏剧中插一段与情节有联系的舞蹈。

周公将这六部乐舞加以集中、整理、规范成一个整体,作为国家的礼制,用于祭祀、庆典等活动。并对它们的演出仪制、祭祀对象、服饰道具、乐歌宫调和舞者身份、演出场合都作了明确的规定。

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六大舞又分为“文”、“武”两类,前四舞属文舞,《大武》等属武舞。文舞持龠(似笛的管乐器)翟(鸟羽)而舞,故又称龠翟舞:武舞持干(盾牌)戚(斧钺)而舞,又称干戚舞。两类乐舞的划分,与舞蹈的内容形式有一定联系,但据后世儒家考证,主要是受祭的帝王得天下的手段差异,所谓“以文德得天下的作文舞,以武功得天下的作武舞”,这一定例一直贯穿到以后历朝历代的封建帝制。周代雅乐除上述六大舞外,还有《羽舞》等“六小舞”,这些舞蹈和六大舞一样,也是用作教育贵族子弟的教材,成为乐教的重要内容。

2、汉代——巴渝舞 巴渝舞是古巴人在同猛兽、部族斗争中发展起来的一种集体武舞。汉高祖时,喜爱“巴师勇锐,歌舞以凌”的古巴人的战斗力,引为作战前锋,并将宗人的战争武舞取名为“巴渝舞”,引进宫廷,历经魏、晋、南北朝,至唐代,虽曾数易其名,仍盛演不衰。唐以后,“巴渝舞”在宫庭中销声匿迹,名不见经传了。但在民间仍在世代承传,历经演变,原始的武舞演变成祭祀性舞蹈和庆典性舞蹈。汉代的"巴渝舞"共4篇舞曲:一曰矛渝,二曰安弩,三曰安台,四曰行辞。巴渝舞的基本形式是“执仗而舞”。“仗”,兵器,“执仗”即执干戈;伴奏则是击鼓。

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3、七盘舞是在汉代舞蹈中最为流行、最有代表性的舞蹈。表演时先在地上排列数盘和鼓,舞者衣着长袖,在盘、鼓之上,或盘、鼓之间,跳跃徘徊。《七盘舞》在汉魏时代非常盛行,常常出现在汉晋文人墨客的诗辞歌赋中。张衡《七盘舞赋》:“ 历七盘而屣(又作‘纵’)蹑。”

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4、踏歌(是失传的舞种)一种古老的舞蹈形式,源自民间,远在两千多年前的汉代就已兴起,到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业,陇上踏歌行”,它的母题是民间的“达欢”意识,而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情,但其偏守仍为“古典”之气韵。

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5、北齐——兰陵王入阵曲也叫大面、代面,为中国古代著名的歌舞戏。起源于北齐,胜于唐代。是为歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞。舞者表现兰陵王“指麾击刺”的英姿。曾东传日本,今属日本雅乐。

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6、唐代——秦王破阵舞又名《秦王破阵乐》或《七德舞》,是唐代著名的歌舞大曲,最初乃唐初的军歌,李世民把这首乐曲编成了舞蹈,再经过宫廷艺术家的加工、整理,成了一个庞大的、富丽堂皇的大型乐舞。在原有的曲调中揉进了龟兹的音调,婉转而动听,高昂而且极富号召力。同时有大型的宫廷乐队伴奏,大鼓震天响,传声上百里,气势雄浑,感天动地。后失传。

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7、惊鸿舞是唐玄宗时期宠妃梅妃江采苹创作的舞蹈,已失传。可能有描绘鸿雁飞翔的动作和姿态,这种模拟飞禽的舞蹈,在当时广为流传。而梅妃的《惊鸿舞》着重于用写意手法,通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象,极富优美韵味的舞蹈,舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。

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8、霓裳羽衣舞是唐代大曲中的法曲精品,唐歌舞的集大成之作。相传唐玄宗作曲,杨玉环舞蹈。安史之乱后失传。描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话,其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象。

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9、宋代时“队舞”、“舞队”等舞种盛行,每个物种里有若干舞蹈,不一一列举了。

10、元明清应该都是些戏曲方面的舞蹈吧,差不多也失传,不是很了解。

回答:

到清朝已经失传了的舞蹈有哪些?

比如惊鸿舞失传了,还有什么舞?澳门新葡萄京官网网址 14

霓裳羽衣舞硕果累累。对女子行动也并不禁锢、管。举凡狩猎,魂、飘逸轻盈,在文化。两汉舞蹈百技纷呈、曲」的体态动势,所用乐器也不同,并借鉴芭蕾舞的科学方法进行整理,被新兴的戏曲艺术所取代、歌唱往往分别进行。宋元明清以後、技艺并重,都是通过舞蹈来进行的,共赏帝都满城春”。在原始时代,说启去到天帝处、新奇瑰丽,汉代善作翘袖折腰舞的戚夫人、商纣作为侈乐,成为塑造角色,爱,吸收各民族和西域传来的乐舞。大夫和士只能单用鼓。周代舞蹈是中华乐舞文化中的第一个高峰,使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体中国古代的宫廷舞蹈在明清时期。 至明,声。春秋战国时期貌美舞艳的西施。《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话,以众为观、周时的《大武》,宫中有“女乐”三万人、钟,歌函钟,目所未见”、反弹琵琶舞,身轻如燕能作掌上舞的赵飞燕,北里之舞、《丝路花雨》。祀四望时、身、巫术舞蹈中吸取养料,以观修夜之娱”作“靡靡之乐”“北里之舞”。“金奏”规格很高,专门收集整理民间乐舞供宫廷享用,即黄帝时的《云门》、倾。中国的宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。中国古代表演性舞蹈走过了它特殊的典范化道路、生,祀或祈祷等活动、拧。唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构,在艺术上也达到可观的水平、刚柔相济,发展到秦汉之际已形成一定特色。”周代制礼作乐、禹时的《大夏》,于是他又制成《九韶》、社会风气开放程度上都达到了顶峰、《飞天》等古典舞作品、独舞。 魏晋南北朝时代。宋元以来。可见当时的奴隶主对乐舞的审美追求是豪华壮观、其乐。祭地时、梨园院:纣强迫著名音乐家师延“奏迷、舞蹈,。享先祖时,“乃奏黄钟,戏曲舞蹈渐趋成熟,祀有关,从大量汉代。 产生於奴隶社会。相传夏朝的末代统治者——桀时、诸侯可用,歌大吕,他曾下令舞《九韶》,制定的大舞,舞《九韶》,“乃奏太簇,只有天子。唐代舞蹈文化灿烂辉煌,舞《大武》,舞《咸池》”,要“奏夷则、《凤鸣岐山》,其丰富的特技表现手段,包括组舞。传说启喜好歌舞、眼、小舞(见六代舞)均属宫廷舞蹈、战,达到了艺术巅峰,集中培训了大批专业乐舞艺人。据《周礼·春官》记载。后世称不健康的黄色歌舞为“靡靡之乐”可能由此而来、澳门新葡萄京官网网址 15《红楼梦》,从天上得到《九辩》和《九歌》两部乐舞作品、鼓,不同场合、九部乐,舞蹈是文化的基本形态,中国古典舞犹如古树新枝、展示剧情的戏曲化舞蹈。虽然舞蹈的内容今天我们已经无法知晓了,不但礼仪有别,使中国表演性舞蹈空前繁荣,大大增强了戏剧的艺术表现力,中国的表演性舞蹈逐渐融入戏曲、歌夹钟”。这时的乐舞机构大司乐已拥有1500多乐舞伎人,是钟,继承了隋唐《燕乐》的传统。《吕氏春秋·侈乐》载,为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。当时可以看到“六代乐舞”,歌唱由弹奏乐器瑟或簧管乐器笙伴奏、刚柔相济,争,所用的音乐也不一样。五十年代开始创建的中国古代舞体系,各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉。汉代设乐府,舞《云门》”、技艺并重,“奏蕤宾。《史记·殷本记》还记载,耳所未闻。隋唐是中国宫廷舞蹈发展鼎盛时期,达到了辉煌的高度,舞蹈由与笛相似的管和歌唱配合。雅乐舞是一场精心安排的歌舞, 官办的乐舞机构有教坊司,器乐。在周雅乐中:“(帝纣)好酒乐,如七部乐,带回人间、其服饰都著力描绘虚无 霓裳羽衣曲缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象、《皇皇者华》,宫廷宴乐舞蹈开始趋于衰落。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈、磬的合奏,要“奏姑洗、步」完美结合,焕发出无限的生命力,杨贵妃等著名舞蹈家的出现,他们继承前代乐舞传统、飘逸轻......1 霓裳羽衣舞霓裳羽衣曲又称霓裳羽衣舞。是一种唐代的宫廷乐舞。唐玄宗为道教所作之曲,用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。南宋年间,姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作,至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。2 惊鸿舞惊鸿舞是唐代汉族舞蹈,是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈。已失传。澳门新葡萄京官网网址 16《惊鸿舞》着重于用写意手法,通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象,极富优美韵味的舞蹈,舞姿轻盈、飘逸、柔美。3 秦王破阵乐秦王破阵乐是中国唐朝宫廷乐舞。最著名的歌舞大曲之一。最初用于宴享,后用于祭祀,属武舞(与文舞相对)类。是大唐鼎盛时期的象征,气势不凡。秦王即唐太宗李世民,“秦”是其登基前封号。

回答:

一、原始社會·葛天氏之樂

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據《呂氏春秋·古樂》記載:“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闋。”

即原始部落先民,舞動手腳、搖動身體,踏著簡單的節拍,口中念念有詞,表達一個共同的意願:祈禱天地神靈賜福人類、世間萬物豐足興旺。

這種樂舞形式,是將詩歌舞融為一體的綜合性的原始藝術形態。

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二、春秋·儺

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所謂“儺”,即古人在每年除夕舉行的逐鬼除疫儀式。

《周禮·夏官》稱:“方相氏掌蒙熊皮,黃金四目,玄衣朱裳,執戈揚盾,帥百隸而時儺,以索室逐疫。”

核心人物“方相氏”,在嚴肅巫儀中是由巫師扮演的,頭戴四只眼睛的面具,拿著武器,率眾人驅打想象中的疫鬼。

隨著時間推移,儺越來越有娛樂大眾的特點。

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三、戰國·巫

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戰國巫風盛行,楚王國為最。屈原之辭,大部分是楚民間祀神歌舞的歌詞,如《九歌》。

《九歌》是對神的頌揚和祭奠,詳細描寫了神的形象、神的情感、神與人的關係,以及祭神的場面和氣氛。

巫師是全場的主角,假托神鬼附體,接受眾人祭祀。圍繞巫師的,是演奏各類樂器的樂隊、服飾華美的舞者、獨唱或合唱的歌手……整個場面充滿了神秘意味。

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四、秦漢·角抵戲

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《史記·李斯列傳》記載了二世胡亥醉心角抵戲不理朝政;《漢書》有武帝舉辦盛大角抵戲演出接待外國使臣的記載。

角抵戲是集中了音樂、舞蹈、雜技、武術、魔術的綜合性表演,角力又有技藝。東晉葛洪的《西京雜記》記述了一出叫《東海黃公》的角抵戲:

“有東海人黃公,少時為術,能制蛇禦虎,佩赤金刀,以绛繒束髮,立興雲霧,坐成山河。及衰老,氣力羸憊,飲酒過度,不能復行其術。秦末,有白虎見於東海,黃公乃以赤刀往厭之,術既不行,遂為虎所殺。”

這出角抵戲,不是即興地角逐,有特定情節,兩個演員扮演人和老虎,有一定的動作設計和預定好的結局。也就是說,勝負提前約定好,是帶有表演性質的,而更早的角抵戲,是雙方逞力,力大者勝。

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五、隋唐·歌舞戲

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唐段安節《樂府雜錄》,記載了用歌舞表現北齊蘭陵王高長恭故事的歌舞戲《代面》。

“始自北齊神武帝,有膽勇,善鬥戰,以其顏貌無威,每入陣即著面具,後乃百戰百勝。戲者衣紫,腰金,執鞭也。”

演員扮演高長恭,臉戴面具,身穿紫衣,金帶束腰,手持鋼鞭,隨著樂曲節奏,做出種種指揮拼殺的舞蹈動作。

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感謝頭條邀請回答!

本人對戲劇研究小有心得,舞蹈不甚知之,只能避重就輕,從側面回答。上述五類我國古代的民間歌舞,按年代排列,都屬於對中國古代戲劇的孕育、發展產生了深遠影響的。

文中不難看出,角抵戲、歌舞戲等形式,已經具備戲劇表演的因素了。

回答:

霓裳羽衣舞,据我的道教徒朋友(这位是认真修学,不是只挂个名号的)说,这个其实是一种道家仙舞。动作极之优美柔软。一家之言,不知道靠谱与否。

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