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神州价值观古琴艺术,作者要弹琴说爱

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神州价值观古琴艺术,作者要弹琴说爱

中国传统古琴艺术

中国乐器行业网 2011.07.11

古琴,蕴含着丰富而深刻的文化内涵,千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣,“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣,何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味,惬心潜有情。自弄还自罢,亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反,人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。 古琴的韵味是虚静高雅的,要达到这样的意境,则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一,才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面,伯牙的经历可称为后世的典范。传说,伯牙曾跟随成连学琴,虽用功勤奋,但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境,自己划桨而去。伯牙左等右盼,始终不见成连先生回来。此时,四周一片寂静,只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石,发出崖崩谷裂的涛声;天空群鸟悲鸣,久久回荡。 见此情景,伯牙不禁触动心弦,于是拿出古琴,弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境,来转移他的性情。后来,伯牙果真成为天下鼓琴高手。琴者,禁也。作为“圣人之器”的琴,演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回,贾宝玉得知林黛玉会弹琴时,便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到:“若要抚琴,必择静室高斋,或在层楼的上头,在林石的里面,或是山巅上,或是水涯上。再遇着那天地清和的时候,风清月朗,焚香静坐,心不外想。”又说:“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的像表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香。”林黛玉的确不愧是一介才情女子,她深谙琴道,才识过人。 儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中,古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学,重视人生的现实问题,强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和,不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者,禁也。禁止于邪,以正人心。”古琴首当其冲地担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲:“琴为之乐,可以观风教,可以摄心魄,可以辨喜怒,可以悦情思,可以静神虑,可以壮胆勇,可以绝尘俗,可以格鬼神,此琴之善者也。” 道家崇尚自然,强调无为和逍遥,反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”、“至乐无乐”的境界。从某种程度上看,道家是反对音乐的,究其实质,他们主要是反对艺术形而下的层面,强调艺术形而上的境界部分。庄子进一步将音乐分成“天籁”、“地籁”与“人籁”三类,认为只有“天籁”才是音乐的最高层面,其根本也是提倡自然天成,反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想,如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴,既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时,总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道:“大音自成曲,但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。

----来自华音网

文/猫猫
以此文纪录终得古琴的雀跃心情。

素琴•素心

 琴 诗

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琴者,情也;琴者,禁也。

 若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?

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图片来源于网络

琴、棋、书、画,琴居首。《诗经》有云:“窈窕淑女,琴瑟友之。”淑女就应该有古琴相伴,以琴会友。

 若言声在指头上,何不于君指上听?

琴韵悠扬 艺道绵长

2017年4月19日,对于我来说,是个值得纪念的日子。

对古琴,每个人的看法都是不同的。陶渊明“但识琴中趣,何劳弦上音”,只在室内供一张古琴,无弦,亦无徵,兴来时手按一曲,但求会心。白居易“入耳淡无味,惬心潜有情。自弄还自罢,亦不要人听”,可谓陶氏最好注脚。

 这首诗讲了一个弹琴的道理:一支乐曲的产生单有琴不行,单靠指头也不行,还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握,指头人人有,但由于人的思想感情和技术的差异很大演奏出来的乐曲就大不一样。

古琴,又称七弦琴,是一件在中国历史上流传了三千余年,至今仍在鸣响的古老乐器。古琴之于中国人绝不仅仅是一件乐器,在中国古代漫长的历史中,“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。“自古不焚香不弹,不盥手不弹,不正坐不弹”,“四艺”之首的古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。

在那个漆黑的晚上,冒着瓢泼的大雨,我从老师的工作室背着属于我的第一把古琴,踏着没过脚脖子的积水,兴冲冲地走在回家的路上。

孔子酷爱弹琴,无论在杏坛讲学,还是受困于陈蔡,操琴弦歌之音不绝。俞伯牙和钟子期高山流水觅知音的故事,成为流传千古的佳话美谈。嵇康在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。刘禹锡在他的陋室写下:“可以弹素琴,阅金经,无丝竹之乱耳,无案牍之劳形。”淡泊境界,令后人仰止。

 近期初学古琴才体会到苏轼《琴诗》的深刻内涵,古琴是每个人的情感表达,同一首曲子每个人弾出来的感受都是不一样的。陶渊明在他的一首诗中写道:“但识琴中趣,何芳弦上声?朋友之间的关系以经济为纽带,你利用我,我利用你,双方都有所获益。而在艺术家和知识分子之间的友谊,往往是一种表达情感的途径,一种建立在共同修养和审美基础上的关系。古琴曲的节拍是非常自由的、变化的、极少有一种节拍持续到底的特性,和文学中的楚辞、古风、宋词的音节多变非常一致。弾古琴是一条不断学习提高修养陶冶情操和精神之路。

春秋时期,孔子酷爱弹琴,无论在杏坛讲学,或是受困于陈蔡,操琴弦歌之声不绝;战国时期俞伯牙、钟子期“高山流水觅知音”是广为流传的佳话;魏晋时期嵇康给予古琴“众器之中,琴德最优”的评价,终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱……吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为古代文人士大夫生活的生动写照。

小小的雨伞根本挡不住如注的大雨,我把琴紧紧的搂在怀里,尽量不让雨水打湿了琴盒,我的头发,我的衣服、我的鞋打了个全湿,但心情依然好到飞起,因为我终于可以学习古琴了。

古琴的韵味是虚静高雅的。《红楼梦》第八六回,宝玉得知黛玉会弹琴时,要她弹奏一曲,林说:“若要抚琴,必择静室高斋,或在层楼的上头,在林石的里面,或是山巅上,或是水涯上。再遇着那天地清和的时候,风清月朗,焚香静坐,心不外想。”又说:“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的像表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚了香……两手方从容地抬起,这才身心俱正。还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。”林黛玉不愧为一代才女,深谙琴道,才识过人。

 例如《琴操》记述的伯牙的老师成连先生,把伯牙一个人放在海岛上,让他领略海涛、山林之态,为他海上“移情”的事迹,表明了最晚在汉末已经认识到音乐的思想、生活、技巧三方面的表里关系。成连有意陶冶伯牙精神和情操,而伯牙在此中又产生灵感,创作了《水仙操》,是一件很发人深思的事情。古琴音乐“可以观风教,可以摄心魂,可以辨喜怒,可以悦情思,可以静神虑、可以壮胆勇,可以绝尘俗,可以格鬼神。”说明对古琴音乐的社会功能已经有了深刻的认识。

众多古典文学作品中,亦不乏多处关于琴的描写,琴以舒怀、琴以言志、琴以传情。刘禹锡在《陋室铭》中勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经,无丝竹之乱耳,无案牍之劳形”的淡泊境界;陶渊明“但识琴中趣,何劳弦上音”和白居易“自弄还自罢,亦不要人听”都是一种清高境界。

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“琴者,禁也。禁止与邪,以正人心。”不追求华美富丽的外在效果,以中正平和、清微淡远来禁止婬*邪,端正人心。

 古琴于2003年11月7日被联合国教科文组织宣布为“人类口头和非物质遗产代表作”,今天又充满生命力地呈现在人们面前,必将为人类文明进步提供更有价值的营养。

《红楼梦》曹雪芹原著第五十四回中也有关于琴的记叙,“贾母指着湘云道:‘我像她这么大的时候儿,她爷爷有一班小戏,偏有一个弹琴的,奏了《西厢记》的听琴,《玉簪记》的琴挑,《续琵琶》的胡笳十八拍,竟成了真的了。’”展现了古人演戏时是以琴作真实演奏,而非现在影视剧中常有的“假招子替身”。

说起与古琴的结缘,是因为从小对音乐的热爱。因为父母都是老师的原因,打小开始都是住在学校,记得那时候有个邻居,是个音乐老师,叫唐老师,上海女知青,下放到江西,后来考上了赣南师院音乐系工农兵学员,毕业之后分到我们这里,对于我们这个小县城来说,是个难得的科班出身的音乐老师。

琴艺高者,必得先有一颗素心。素心不是华而不实,取巧,而是怀着一颗朴素的心,一步一个脚印,耐得住人间寂寞与清苦。外面的花花世界,令人双眼迷乱,熙攘俗世,多少凡夫俗子,为了钱财名利,忙忙碌碌,陷入尘网中。悟性*不一,心态不一,修为的结果当然也就有高下之别。

 

一张古琴,承载了几千年中国传统文化的菁华,是中国历代文人风骨的浓缩。2013年6月,在中国第八个“文化遗产日”期间,古老的北京恭王府中响起了更为古老的琴声,吴钊、成公亮、龚一、丁承运、赵家珍等多位非遗古琴项目国家级传承人、演奏家汇集一堂,两个晚上的古琴盛会让听众不仅一饱耳福,更涤荡了心灵。

唐老师胆子比较小,与父母商量让我晚上和她作伴,于是六七岁的我开始了与唐老师几年的陪睡生涯。

一个人,把心放淡,不断提高自身的修养,弹出的琴音,自会不同凡响。

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唐老师的房间里除了有上海大白兔奶糖、城隍庙的奶油蚕豆,泡泡糖等等好吃的玩意,还有一个在那个年代非常少见的卡式录音机,那是学校的资产,归唐老师专用。

出家为弘一法师的李叔同,一改往日的神采飞扬,转而质朴童真,雅逸恬淡,功力内敛,锋芒尽收,一笔一划一丝不苟,不求奇险,不弄技巧,其字看似笨拙,实则古朴,沉稳,内秀,有一种大智若愚的境界,是平淡美的极致,朴拙圆满,浑若天成。

清微淡远 平和中正

唐老师经常会放一些旋律优美的音乐,并给我讲点音乐知识,通过她的指点,我知道了贝多芬的《月光奏鸣曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》,还有民乐比如唢呐曲《百鸟朝凤》、二胡《二泉映月》等,但有一种我从没听过的琴曲,琴音低缓悠远、缥缈入无直击人心,当时是说不出这种音乐体验的,只觉得这种乐器弹奏的曲子怎么会这么好听呢?

千江有水千江月,万里无云万里天。只要天上有一轮月,不论地上有一汪水,海水,江水,湖水,河水,溪水,都会映出高悬在天上的月。天地间总有这样永恒的景致。那么,生在天地间的人呢?如果能宠辱不惊,恬淡安详,抛开世俗纷争,始终保持一份素心,心里的烦恼与不悦,皆会烟消云散。

如今,听昆曲、弹古琴、喝普洱、穿汉服被称为“京城四大俗”,提到此话,著名斫琴家王鹏笑语:“我知道是谁说的,这就是一种戏谑,其实他对古琴、昆曲有着深深的热爱。”说这话的人,正是中国昆剧古琴研究会会长、著名音乐学家田青。“你也会老的”“昆曲等了你六百年”“古琴等了你三千年,不在乎再多等你几十年”,这些经典之话,皆出自田青之口。

唐老师告诉我,这是古琴曲。从这时候开始,我知道了有一种很古老的弹拨乐器叫七弦琴,也叫琴,西洋乐引进来后为了区别于钢琴,就把它叫做古琴。

琴的声音是独特的,它来自本源。素心人弹素琴,怎能不是绝世之音?

曾为中国非物质文化遗产保护中心执行副主任的田青为推动我国“非遗”保护工作做出过很多贡献,2002年“申遗”工作开始,由中国艺术研究院音乐研究所的学者们共同完成文本写作,田青“临危受命”,在视频材料提交的前三天接到录制古琴视频专题片的任务。田青回忆道:“补拍镜头时我想到了白云观的道长闵智亭,他五缕长髯,身着道服,是个跳出三界外、不在五行中的方外之人。拍摄那天,就在白云观最后一个庭院中,古松、古柏,古琴摆在庭院中间,一位老道抚琴……就是这样一个镜头作为视频的开头,所有看到的人都很震撼。”

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以道士抚琴的镜头用作古琴“申遗”,这似乎和文人文化不沾边,实则不然。儒家与道家是中国哲学的两大支柱。“古琴就是一种哲学。”王鹏说,“古琴讲究‘清微淡远、平和中正’,它的‘非遗’价值,就在于不是单独的音乐或技术,而是中国传统文化的载体,承载了文化教化、影响社会、改变心态、修身理性、返其天然的作用。”王鹏介绍道,古琴有三种音色:泛音、散音、按音。弹奏泛音可以感受天籁之音,展开对天籁的想象;弹奏散音可以感受大地的声音,体会大地与自身的关系;弹奏按音可以感受到人的情感,是人与人之间一种无形的沟通。古琴让人接近生命的意义,对世界观、宇宙观有更多更新的体悟。在中国众多的音乐形式中,古琴是儒道两家在音乐中体现的集大成者。

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古琴自身的文化特征不仅体现在保存至今的一千余首琴曲之中,它本身的物质形态还有着极高的审美与收藏价值。也许正是因为有着这样的生命体悟,带着自然、返朴的心去斫的琴才会如此受到欢迎。作为“古琴传统制作技艺”项目传承人,在多年的探索中,王鹏已经形成了属于自己的一套精湛的斫琴工艺。他先后修复了唐代“九霄环佩”、宋代“龙吟虎啸”“虞廷清韵—復古殿”“彩凤孤鸣”等百余张历史名琴,又将传统斫琴工艺与当代技法、审美观念结合,自创八十余种琴式,被誉为国内斫琴“第一人”,他的著作《钧天斫琴录》也被赞为“斫琴宝典”。

图片来源于网络

古琴的核心价值在于对生命的尊重。“古琴的五音对应五行,也对应人体的肝心脾肺肾五个重要器官。古琴的音是用颈部以下去接收的,振动的是人的内脏,五脏六腑去听琴,所以感觉会很舒服。”王鹏说,“古琴的五音相生律传递的能量没有跳跃,是延续的,其他很多乐器已经无法做到这一点了。”王鹏亲制的琴,从选木胎开始到髹漆上弦到最后完工,一般需历时两年。

后来读小学的时候,读到一个高山流水遇知音的故事,让我对古琴更加心生向往。

相传春秋战国时期,晋国大夫俞伯牙善操琴,是当时有名的琴师,凡是听 过他弹琴的人没有一个不赞叹不绝,但因为古人操琴,多是即兴演奏,很少有 人能每次都准确地道出伯牙弹琴的心意,听懂伯牙所要表达的意境,伯牙难免孤独寂寞,曲高和寡。

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有一次伯牙奉命出使楚汉,遇大风泊在汉阳江口,风平浪静后一轮明月高挂,伯牙琴兴大发,坐在船头独自抚琴而弹,浅吟低唱。

一曲抚罢,正感慨无人响应,突然一个樵夫跳出来,抚掌大赞,伯牙吃了一惊,问道,“你会听琴,你能识琴之优劣吗?”

樵夫拿琴观之,然后侃侃而谈,让伯牙敬佩不已,伯牙于是又操琴弹奏一曲,伯牙弹琴的时候,想着在登高山,樵夫高兴地说:“弹得真好啊!我仿佛看见了一座巍峨的大山!”伯牙又想着流水,樵夫又说:“弹得真好啊!我仿佛看到了汪洋的江海!”伯牙每次想到什么,樵夫都能从琴声中领会到伯牙所想。

琴向静中抚 禅从闹处参

伯牙大喜,终于遇到了一个能够听懂自己心意的知己,遂不管二人身份悬殊,焚香燃烛,与樵夫结为兄弟。伯牙弹奏的这首曲就是《高山流水》,樵夫就是钟子期。

2003年11月7日,联合国教科文组织正式宣布了第二批《人类非物质文化遗产代表作名录》,古琴成为继昆曲之后第二个入选该项目的中国古老艺术形式,至今已十年有余。我们常听到这样一句话:“某某不仅是民族的,也是世界的!”中国的“非遗”多是如此,古琴亦可套用。在王鹏制作的古琴中,琴弦用的是他结合日本缫丝技艺所独创的丝弦。不可否认的是,很多中国传统技艺在我国已经失传,但还有一部分保留在邻近的亚洲国家,从某种角度说,这也是一件幸事。有一家韩国法师开办的琴房就“隐居”在北京雍和宫旁,多年来默默传播着古琴、昆曲与茶道文化。

伯牙临别与子期相约来年中秋再在此地见面,第二年伯牙如期而至,但好友钟子期去世未能赴约。伯牙到子期坟前,抚琴而哭,弹了一曲《高山流水》,曲终,以刀断弦。并仰天而叹:“知己不在,我鼓琴为谁?”说毕,琴击祭台,琴破弦绝。从此不再弹琴。

这家琴房的主人如山师傅这样描述与古琴的“缘分”:“我是中国文化的‘粉丝’,常常玩笑地跟学生们说,自己本是汉朝人。因为崇尚中国文化所蕴含的人类文明,我在而立之年到台湾辅仁大学中文系攻读学士学位。那时候台湾经常会有一些文化演出季活动,有一场古琴演出邀请了大陆的一些老琴家,他们仙风道骨,抚琴之音安静淡远,完全没有其他乐器的喧闹,我一下子被吸引了,这就是缘分吧。追寻内心的向往,我踏上了研习古琴的漫漫长路,并最终定居在古琴的发源地。我是出家人,弹琴与参禅对我是合二为一的。琴曲‘孤高岑寂’‘淡而会心’的含蓄之美、深远意境和空灵跌宕,与禅之直抒性灵不谋而合。”

看完这则故事,既为伯牙和子期之间跨越阶级和身份的纯粹友谊而感动,更为古琴自身的独特魅力所吸引。那时候就想,如果我也会操古琴,也能有一个知我懂我的知己,此生大概无憾了。

古琴现在很“热”,学琴者、“谈”琴者众多,古琴教学费用也是水涨船高,但这种看似的火热却与很多人连古筝与古琴都分不清楚形成了讽刺的对比。对于“古琴热”,武汉音乐学院教授、古琴艺术国家级非遗代表性传承人丁承运介绍说,十年前据中国音乐研究所的不完全统计,能熟练掌握古琴技艺的只有52人,十年来形势完全翻转,至少说明了它取得了一定的社会认知。据业内人士说,在中国申遗的几十个“非遗”项目中,保护发展最好的就是古琴。“实际上古琴是融入到我们民族的文化基因里的,只不过它原来处于一种休眠状态,当一个外力把它激活后,就会迸发出应有的作用和影响。”

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后来年岁渐长,我并没有机会真正从事音乐这个职业,但对音乐的喜爱,深深的藏在我的心里,对古琴也始终怀有深厚的感情,希望有朝一日我能学习古琴,不奢望成为一名古琴演奏家,只为自己闲暇时自娱自乐,心情烦闷时修身养性罢了。

大音希声 盛乐可期

说到练习古琴可以修身养性,陶冶情操,也是随着我对古琴的历史和发展渊源有了更进一步的了解后,才慢慢知道的。

2003年北京嘉德拍卖会上,一张唐琴“九霄环佩”被香港何作如先生以345万元竞得。这张古琴制作于唐至德元年,距今1250余年,是唐玄宗李隆基第三子唐肃宗即位时的皇家庆典制品。从此,何作如基本只让一个人抚动这张古琴,那就是中央音乐学院教授李祥霆。

古琴因为自身清、和、淡、雅的音乐特点,被古人赋予了很多人文气质,比如:风凌傲骨,孤傲出世,清雅脱俗,与古代文人雅士所追求的处世态度非常一致。

李祥霆出生于中医世家,却偏偏自幼痴迷于音乐、绘画,同为古琴国家级非遗传承人,李祥霆很重视传播正确的古琴艺术理念,“古琴高尚、高贵、高雅,深刻、深厚、深远,神圣、神妙、神奇,但并非高不可攀、深不可测。很多人把它说成道器,过于神秘化不利于古琴的传播。”

在中国古代,“琴、棋、书、画”被文人雅士视为修身养性的标配。其中排在首位的琴就是指古琴,由此可见古琴在文人心中备受推崇的地位。

如今,古琴似是神秘,又不神秘,一般的古琴培训班三四个月就能教会学员弹几首曲子。中国民族管弦乐学会常务理事及古琴专业委员会会长、上海音乐学院研究生导师龚一对古人学习古琴的基本功训练颇为赞同,“学习古琴是循序渐进的过程,如果连基本功都不扎实,提文化层面还有何意义?”对于古琴的传承,龚一曾表示:“2008年文化部评选出十位古琴艺术类国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,名单刚宣布,就有一位老先生作古了,剩下九人年纪也都在六七十岁以上,我们的时间也有限。作为传承人,我们非常希望社会力量和相关部门给予重视,让非物质文化传承得更顺畅、更有价值,不要徒留遗憾与惋惜。”

古琴“和雅”、“清淡”的音乐追求,讲究“味外之旨、韵外之致、弦外之音”音乐意境。古琴的声音是非常独特的,一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点,琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。

虽然年龄比几位国家级传承人小很多,但出身西方音乐世家的杨典也是古琴界的知名人士,把他划归到“古琴界”似乎并不准确。杨典是作家、画家、古琴演奏家,曾出版有《琴殉》等十数本书和古琴演奏专辑《移灯就坐》,师从虞山派泰斗吴文光先生。充分接触东西方两种音乐形式的他,同时也在东西音乐的夹缝中挣扎和思考,对于古琴有着独特的理解,一万多字的《乞灵与归隐》一文便是一次淋漓的展现,其中有一段文字十分动人:

这里的“静”还有两层意义,一是抚琴需要安静的环境,二是抚琴更需安静的心境。就要求弹奏者必须将外在环境和内在心境合二为一,达到人琴合一,清静无为,物我两忘的境界。

神州价值观古琴艺术,作者要弹琴说爱。“那些爱藏琴、弹琴、斫琴的人从未真正消失,虽一度苦守凶年,寒窗指凉,但今日又越来越多了。无论在哪个时代,无论是在花前月下,在瀑布岸边,或独处后园,或绕池怀病,谁一旦听到了古琴那种寂静、素雅或淳厚的声音响起,谁就不得不承认:这是一种多么美、多么有故事的音乐。它的美可以从孔子作《幽兰》、聂政刺韩王一直延续到宋徽宗修万琴堂而不怕亡国;它的故事也可以从魏晋竹林的铁血、明末琴僧的东渡一直讲到谭嗣同伐桐斫琴与就义。”

古琴音域非常宽广,表现力非常丰富,凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理,尽能蕴涵表达。

《高山流水》《梅花三弄》《鸥鹭忘机》《平沙落雁》《阳关三叠》……一首首名曲、一段段故事。时至今日,古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓,铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里,昼夜不息地回响在茫茫的太空之中。古琴所经历的,正是中国文人所经历的。“热”的背后,真正理解古琴所蕴含的中国文化,能演奏出天地人合一这一境界的琴音,才是更值得骄傲的。唯有如此,古琴的“非遗”价值才能得到体现和传承。

琴音的松沉旷远,能让人雪躁静心,感到和平泰然的气象,体验内心的祥和喜乐。琴乐的洁净精微,能让人感发心志,化导内心的不平之气、升华心灵意境。


自古以来,历代文人都讲究“达则兼济天下,穷则独善其身”,得意时处于庙堂之高,挥斥方遒,激扬文字。失意时退而归隐,逍遥世外,寄情山水,亲近自然,抚琴吟唱,借以修身养性,解脱开怀。

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阅读原文:

我是达不到古人的这种境界,虽然以前也有过把自己打造成“琴、棋、书、画”样样兼修的才女的想法,无奈自己才情不济,条件也不具备,只得面对现实。

早些年想学古琴,终究是太过高雅,阳春白雪,弹古琴的人不多,弹得好的更是不多,想找个老师拜师学艺是难上加难,所以知得作罢。

随着近年来传统文化艺术的复兴和传承,古琴艺术于2003年11月7日被联合国教科文组织宣布为“人类口头和非物质遗产代表作名录”,越来越多的人为古琴的魅力所吸引,学习古琴也成为了一种时尚。

神州价值观古琴艺术,作者要弹琴说爱。不过与我自身来说,并不是在追赶这种潮流,一是自己的确喜欢,二是自己到了修身养性的年龄,古琴无疑是个最好的选择。

在古代,最早的古琴演奏都是即兴的,即便是到了现在,遗留下来的古琴谱,都是文字谱或是减字谱,只记指法不记音高和节奏,自由发挥的空间还是很大的。

虽然现在很多古曲也有了减字谱和五线谱的对照,音高、节奏相对固定下来,但在实际演奏的过程中,演奏者个人的理解和演奏时的心境,对琴乐的表现还是会有很大的影响。

所以都说弹奏古琴是为悦己,不为娱人,比较突出个性,可以自由表达自己的内心感受,这也是古琴最吸引我的地方。

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我想通过练习古琴,慢慢地让自己学会沉静,学会豁达和平和,可以修炼自己的性格,让自己过于急躁的性情变得和缓而从容。

我想通过练习古琴,找到一个安放自己心灵的去处,让自己可以忘却得失和恩怨,全身心的沉浸在音乐的意境里,放松自己,达到物我两忘的境界。

我想要弹琴说爱了,这个爱,自然是指对古琴多年不变的爱,虽然迟了些。希望自己能觅到一个知我、惜我、怜我、爱我的知己,会有那么一个人吗?

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