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唐宋长安大曲与大弦戏价值

中国乐器行业网 2011.06.03

大弦戏在上世纪二三十年代广泛流传于豫东、鲁西、冀南和晋东。河南的滑县在新中国成立后不久就有了大弦戏剧团。《濮阳县志》等史籍曰:该剧至少在宋代即已存在,元代趋于成熟,明初到清代进入鼎盛时期。清中叶,仅汴梁一带大的班社就有18个,分“礼”、“敬”、“旺”三门。后来,“礼”门去了鲁西,“敬”门到了临近的滑县,而“旺”门则去向不明。“敬”门流入滑县后与“公兴班”合并,清光绪年间,易名“大兴班”。1948年,被冀鲁豫边区政府命名为“民众剧社”,归当时的平原省管理。1952年移交滑县,并命名为“滑县大弦戏剧团”。1960年濮阳县大弦剧团撤销,与滑县的大弦戏剧团合并。1969年与滑县豫剧团合并,大弦戏从此绝迹。1979年恢复建制。据濮阳大弦戏剧团老一代演员说,他们剧团为“天下第一团”(全国就此一家大弦剧团)。这个剧种是由祖传下来的唐宋大曲演化而来的,有着“皇家血统”。之所以谓“大”,是相传为唐玄宗李隆基所创,故而又被称为御戏,因为是大唐宫廷中的音乐,因此,濮阳市大弦戏剧团被称为“唐代最后的宫廷戏班”。此剧古雅、大气,节奏虽然缓慢,但还舒展、欢畅。曾是帝王亲创,又以三弦为主要伴奏乐器,所以才冠以“大”字打头。唱这戏的演员地位高,其他剧种的演员要尊称他们为师傅。无论到何地演出,观众要隆重相迎,而且在这些演员面前,不许说狂话、脏话。曾经看到一篇文章,是专门介绍濮阳市大弦戏的。文曰:旧社会,在中国四大名镇之一的河南古镇朱仙镇,对唱戏的一般都歧视,但惟独对大弦戏的演员高眼相看。上世纪二三十年代大弦戏剧团应邀到这里演出,老百姓像过节一样,敲锣打鼓地欢迎他们,人们奔走相告:“御戏来了!”、“贵戏来了!”煞戏后,老百姓还争先恐后地请演员到家里吃饭、住宿,都想沾一点尊贵之气。百姓如此善待大弦戏,主要是受了大弦戏团队的戏规戏俗的影响。在过去,大弦戏的演员一直尊奉老郎神,并且在四十多年前,这里还保留有“老郎庙”、“唐王庙”,祭祀唐玄宗为戏视之神。每逢过年过节、拜师收徒、起戏封厢、奖赏惩罚等重大活动,剧社必须先拜老郎神。出外演出,先将老郎神像抬上台,在舞台对面安放其神位。他们自称是梨园戏正宗,从不上门卖唱,以示不辱玄宗圣明。在豫东、豫北,每逢有庙会,会首必带香火去请大弦戏;若有几家剧种同台演出,别的剧种必须在大弦戏开锣后方能开演。李隆基当年主要扮演过丑角,所以丑角在大弦戏中的地位最高。演出时,其他角色必各居其位,而丑角可随意走动;丑角不掂勺,伙房就不能开饭。这种戏规戏风,也被各地的其他剧种所接受。年过7旬的老艺人戴建平为大弦戏古曲牌的第七代传人,他在演示唐宋古曲时,自己手击节拍,唱了《驻云飞》:“春日融和,百鸟衔柴垒旧窝,桃花儿杏花儿都开破,银蜂儿来往过,读书人受折磨,高点银灯把文章都看过,脱去蓝衫换紫罗……”一听就给人以词曲优雅、韵味悠长、柔情似水、亲和融人之感。河南电视台有一戏曲栏目,时不时地展示一下大弦戏的唱腔,细心品味,觉得其风格与唐宋大曲有许多相似之处。正如濮阳民谚曰:“大弦戏,走三天,小笛子还往耳朵里钻。”这里所说的小笛子,即大弦戏的主奏乐器锡笛,有理由相信,这种悠长雅韵之极的美好享受,完全是唐宋古曲赋予的,唐宋大曲是大弦戏的主导声腔,他们有着直接的血缘关系。唐宋大曲音乐结构复杂,曲调细腻,唱腔悠扬,扮相俊美。并以演奏为主,演唱为辅。开始是极长的散曲,即节奏自由的散板,作为乐器独奏合奏的内容。唐宋大曲有歌有舞,不歌不舞,歌舞结合,歌出雅韵,舞出彩美。整个曲调是从缓慢到中速,最后到较快结束的。在大弦戏的剧目中,唐宋大曲原汁原味保存到今天的有60多个,其中有套曲、散曲。主体是五大套曲,即:一、《海里花》《江头金桂》;二、《高黄莺》《塌黄莺》;三、《驻云飞》《驻马听》;四、《懒画眉》《懒画杆》;五、《二反》《皂角》。其分为4个调,如《驻云飞》《驻马听》,即D调套曲。散曲有《山坡羊》《步步娇》等。唐宋大曲是怎么传到民间,传入中原的?恐怕难以考究了,因为翻阅不少史书,毫无记载。笔者猜想有两种可能:其一、新旧唐书《礼乐志》《音乐志》均载,唐玄宗酷爱音乐,特喜横笛。当年,他在长安、洛阳均设教坊,分4类:一是供帝王宫廷取乐的宫伎;二是供官府遣乐的官伎;三是供军中享乐的营伎;四是在贵族文人家中供私人娱乐的家伎。这四种伎艺演法大同小异,只是技能水平有别,好的官伎、营伎会选到宫中当宫伎。相反,年老色衰的也会流落为官伎、营伎、家伎,甚至到民间。其二,朝代更替或战乱,这种宫廷大曲自然流传到了民间。有人认为,安史之乱期间,一些宫廷大曲就随宫廷乐师的流亡而流入民间。这样,大弦戏就会得以嫡传。当然,是从洛阳的宫伎中流传出来的,还是从长安宫伎中流传出来的,就不得而知了。笔者惑然的是,西安的申请非物质文化遗产报告上也说,长安古乐脱胎于唐代燕乐,后融入宫廷饮乐,安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入西安周边的长安、周至、蓝田。明清时,西安附近的乐社多达二十余家。可惜的是,现在能坚持活动的仅4家:即西安的东仓、西仓和周至集贤镇及长安何家营的乐社。陕西省艺术研究所的研究人员认为:“西安古乐实际可以看成是唐代宫廷法曲的直接遗存。”那么,河南省濮阳大弦戏与陕西省西安市的古乐,都说自己是正宗唐大曲的“血缘嫡传”或“直接遗存”,但是,他们的风格却截然不同。以愚人之见,两地的古曲都是唐代古乐的延续和发展,但都不是全部,而只是某些套曲或散曲的一部分。此乃一孔之见,有待专家进一步研究。

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唐宋长安大曲与大弦戏价值

中国乐器行业网 2011.05.09

河南大弦戏有着唐代长安大曲的基因,是由其传播、演绎、发展而来的。大弦戏在上世纪二三十年代广泛流传于豫东、鲁西、冀南和晋东。河南的滑县在新中国成立后不久就有了大弦戏剧团。《濮阳县志》等史籍曰:该剧至少在宋代即已存在,元代趋于成熟,明初到清代进入鼎盛时期。清中叶,仅汴梁一带大的班社就有18个,分“礼”、“敬”、“旺”三门。后来,“礼”门去了鲁西,“敬”门到了临近的滑县,而“旺”门则去向不明。“敬”门流入滑县后与“公兴班”合并,清光绪年间,易名“大兴班”。1948年,被冀鲁豫边区政府命名为“民众剧社”,归当时的平原省管理。1952年移交滑县,并命名为“滑县大弦戏剧团”。1960年濮阳县大弦剧团撤销,与滑县的大弦戏剧团合并。1969年与滑县豫剧团合并,大弦戏从此绝迹。1979年恢复建制。据濮阳大弦戏剧团老一代演员说,他们剧团为“天下第一团”(全国就此一家大弦剧团)。这个剧种是由祖传下来的唐宋大曲演化而来的,有着“皇家血统”。之所以谓“大”,是相传为唐玄宗李隆基所创,故而又被称为御戏,因为是大唐宫廷中的音乐,因此,濮阳市大弦戏剧团被称为“唐代最后的宫廷戏班”。此剧古雅、大气,节奏虽然缓慢,但还舒展、欢畅。曾是帝王亲创,又以三弦为主要伴奏乐器,所以才冠以“大”字打头。唱这戏的演员地位高,其他剧种的演员要尊称他们为师傅。无论到何地演出,观众要隆重相迎,而且在这些演员面前,不许说狂话、脏话。曾经看到一篇文章,是专门介绍濮阳市大弦戏的。文曰:旧社会,在中国四大名镇之一的河南古镇朱仙镇,对唱戏的一般都歧视,但惟独对大弦戏的演员高眼相看。上世纪二三十年代大弦戏剧团应邀到这里演出,老百姓像过节一样,敲锣打鼓地欢迎他们,人们奔走相告:“御戏来了!”、“贵戏来了!”煞戏后,老百姓还争先恐后地请演员到家里吃饭、住宿,都想沾一点尊贵之气。百姓如此善待大弦戏,主要是受了大弦戏团队的戏规戏俗的影响。在过去,大弦戏的演员一直尊奉老郎神,并且在四十多年前,这里还保留有“老郎庙”、“唐王庙”,祭祀唐玄宗为戏视之神。每逢过年过节、拜师收徒、起戏封厢、奖赏惩罚等重大活动,剧社必须先拜老郎神。出外演出,先将老郎神像抬上台,在舞台对面安放其神位。他们自称是梨园戏正宗,从不上门卖唱,以示不辱玄宗圣明。在豫东、豫北,每逢有庙会,会首必带香火去请大弦戏;若有几家剧种同台演出,别的剧种必须在大弦戏开锣后方能开演。李隆基当年主要扮演过丑角,所以丑角在大弦戏中的地位最高。演出时,其他角色必各居其位,而丑角可随意走动;丑角不掂勺,伙房就不能开饭。这种戏规戏风,也被各地的其他剧种所接受。年过7旬的老艺人戴建平为大弦戏古曲牌的第七代传人,他在演示唐宋古曲时,自己手击节拍,唱了《驻云飞》:“春日融和,百鸟衔柴垒旧窝,桃花儿杏花儿都开破,银蜂儿来往过,读书人受折磨,高点银灯把文章都看过,脱去蓝衫换紫罗……”一听就给人以词曲优雅、韵味悠长、柔情似水、亲和融人之感。河南电视台有一戏曲栏目,时不时地展示一下大弦戏的唱腔,细心品味,觉得其风格与唐宋大曲有许多相似之处。正如濮阳民谚曰:“大弦戏,走三天,小笛子还往耳朵里钻。”这里所说的小笛子,即大弦戏的主奏乐器锡笛,有理由相信,这种悠长雅韵之极的美好享受,完全是唐宋古曲赋予的,唐宋大曲是大弦戏的主导声腔,他们有着直接的血缘关系。唐宋大曲音乐结构复杂,曲调细腻,唱腔悠扬,扮相俊美。并以演奏为主,演唱为辅。开始是极长的散曲,即节奏自由的散板,作为乐器独奏合奏的内容。唐宋大曲有歌有舞,不歌不舞,歌舞结合,歌出雅韵,舞出彩美。整个曲调是从缓慢到中速,最后到较快结束的。在大弦戏的剧目中,唐宋大曲原汁原味保存到今天的有60多个,其中有套曲、散曲。主体是五大套曲,即:一、《海里花》《江头金桂》;二、《高黄莺》《塌黄莺》;三、《驻云飞》《驻马听》;四、《懒画眉》《懒画杆》;五、《二反》《皂角》。其分为4个调,如《驻云飞》《驻马听》,即D调套曲。散曲有《山坡羊》《步步娇》等。唐宋大曲是怎么传到民间,传入中原的?恐怕难以考究了,因为翻阅不少史书,毫无记载。笔者猜想有两种可能:其一、新旧唐书《礼乐志》《音乐志》均载,唐玄宗酷爱音乐,特喜横笛。当年,他在长安、洛阳均设教坊,分4类:一是供帝王宫廷取乐的宫伎;二是供官府遣乐的官伎;三是供军中享乐的营伎;四是在贵族文人家中供私人娱乐的家伎。这四种伎艺演法大同小异,只是技能水平有别,好的官伎、营伎会选到宫中当宫伎。相反,年老色衰的也会流落为官伎、营伎、家伎,甚至到民间。其二,朝代更替或战乱,这种宫廷大曲自然流传到了民间。有人认为,安史之乱期间,一些宫廷大曲就随宫廷乐师的流亡而流入民间。这样,大弦戏就会得以嫡传。当然,是从洛阳的宫伎中流传出来的,还是从长安宫伎中流传出来的,就不得而知了。笔者惑然的是,西安的申请非物质文化遗产报告上也说,长安古乐脱胎于唐代燕乐,后融入宫廷饮乐,安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入西安周边的长安、周至、蓝田。明清时,西安附近的乐社多达二十余家。可惜的是,现在能坚持活动的仅4家:即西安的东仓、西仓和周至集贤镇及长安何家营的乐社。陕西省艺术研究所的研究人员认为:“西安古乐实际可以看成是唐代宫廷法曲的直接遗存。”那么,河南省濮阳大弦戏与陕西省西安市的古乐,都说自己是正宗唐大曲的“血缘嫡传”或“直接遗存”,但是,他们的风格却截然不同。以愚人之见,两地的古曲都是唐代古乐的延续和发展,但都不是全部,而只是某些套曲或散曲的一部分。此乃一孔之见,有待专家进一步研究。

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有“皇家血统”的大弦戏,奇迹般保留了几十个唐宋大曲。唐宋大曲每曲之词单独吟诵,都是极佳词作,比如《海里花》:“水秀山清,春色多光融,又只见黄莺穿枝,黄莺穿枝它就在顶上行。又听得林中鸟叫林中鸟叫不绝声。它叫得百样声,宿鸟儿有事情,霎时间风吹云散,作神思好一似蓬莱仙境,作神思好一似蓬莱仙境。”

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大弦戏剧团下乡演出后台照

再比如《喜归朝》:“喜归朝,万里青云渺,检点进都师,我才知天地无私日月春光照。黄金甲绛红袍,黄金甲绛红袍,玉带紧上腰,士卿揣带一个一个多荣耀。”

被誉为中国古代音乐“活化石”的西安鼓乐,和云南纳西古乐一样讲究家族沿袭传承,甚至还有“传男不传女”的俗规。但近日,周至县集贤镇鼓乐社却面向社会发出启事,公开招募传人:但凡年龄在18到60周岁的鼓乐爱好者均可报名学习,性别不限,国籍不限。“鼓乐接班人跟不上,不用这种方式,只怕这宝贵的文化遗产后继无人啊!”周至县集贤镇文化站站长姜浩透露出隐忧,此举正是为了打破门第,为鼓乐延续“香火”。 据考证,西安鼓乐与唐代宫廷的“唐大曲”一脉相承,自唐朝至今已流传了逾1300年,被音乐界称为“音乐活化石”,而周至集贤鼓乐又是西安鼓乐的一支重要力量,有着千年历史。“目前,我们南集贤村还有东、西村两大鼓乐社,但基本上都是靠老一辈的艺人们撑着,年轻力量很薄弱。”西村社社长田效黎介绍,全社不过20来人,60岁以上的老艺人就占到了12位,其中两位86岁高龄的老人因身体欠佳已不能参加正式演出。

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唐宋大曲中还有一种专用曲牌,它词曲固定,不和戏剧剧情、人物挂钩。比如《一封书》:“将笔写,写封书,晓谕皇儿你得知,朕今游玩幽州地,韩昌困朕要社稷,咱朝若有人和马,速速救朕莫迟疑。将笔写,写封书,晓谕皇儿你得知。”

而与此同时,却是年轻艺人的严重后续不足。44岁的女乐手张响亮在2000年接过了祖父真传,参加了西村鼓乐社,这个年纪已经算是社里的“年轻人”了。“招不来人!村里的年轻人都为了生计,出外打工赚钱去了,没办法我们才加入进来,白天忙农活,晚上排练。”张响亮说,资金不足让鼓乐班子的维持异常艰难,如果再出现传人“断代”,很可能造成艺术“断层”,为后世落下遗憾。

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“专用曲牌在不同的戏中,会将人物地点换换词儿,别的不动。”戴建平道。

“对于一笔文化遗产来说,这是个很可怕的信号!为了文化传承,必须打破地域、家族限制,所以我们才想出了公开招募‘传人’这个法子。”经与周至文化部门商议,为了挽救和保护这门古老艺术,集贤镇鼓乐社决定首次面向社会公开招募“传人”,应征门槛并不高。

大弦戏剧团下乡演出场景

大弦戏中,除了唐宋大曲外,另有许多支古曲牌,形成了七大声腔190余支古曲牌。“剧团最多时曾有唱腔曲牌380余支,许多现在已经失传。”戴建平道。

姜浩说:“只要对鼓乐有兴趣的人都可以报名,报名到一定阶段,我们会组织统一的面试,主要从个人仪表、音乐节奏感等方面简单筛选,之后统一授课。从中挑出真正的‘好苗子’着重栽培,我们将会吸纳为队员;对一般的‘爱好者’,也给他们教授,对鼓乐也是个很好的推广。”

据大弦戏申报国家级非遗资料记载,自唐代始,朝代衰亡时总会有宫廷乐师走出高墙,将唐宋大曲一步步带到民间,并逐步向民间戏曲转型。宋时,大弦戏已初步定型。“据说有文人雅士为大弦戏填词,许多宋词都是当时的戏词。”濮阳大弦戏古曲牌传承人戴建平说。

“唐宋大曲古曲牌,自唐代流传至今,已有千余年,但可知姓名的传承人,从杨志岭始,至今不过三百余年的历史。”戴建平说。

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元代时,大量胡乐的进入,给中原戏曲注入了新的活力。大弦戏演唱大曲所使用竹笛、三弦、笙三件主奏乐器略显单调,受外来乐器唢呐启发,当时制作锡笛代替竹笛,加强了曲牌表现力,同时还吸收了元杂剧的大量曲牌,如“混江龙”、“山坡羊”、“叨叨令”等。

第一代杨志岭,第二代郑永福,第三代郑天祥,出生和习艺时间均不详。第四代常玉亭,出生于1847年,学艺于1858年,至此开始有比较清晰的记录。

本报记者陈樱

到了明代,大弦戏又吸收了青阳腔、罗罗腔、沟沟腔、石牌腔、昆山腔和俗曲小令等声腔,形成了7大声腔380多支曲牌(至今仍存190余支古曲牌),十分鼎盛。

第七代戴建平出生于1948年,父亲是民间艺人,1964年,他进入濮阳市大弦戏剧团,师从第六代传承人常增善,曾向第五代高连元学习。

资料链接

有记载的最早大弦戏班名叫“公兴班”,相传为唐玄宗钦封乐师子孙所创,被视为正宗。“公兴班”先后在我省濮阳、开封、漯河和山东菏泽等地游艺,最后落脚在濮阳县。

“在我之前,前六代都是文盲,一个字不识,但几百个曲谱都在肚子里装着,一个音符都不会错。”戴建平道。

西安鼓乐

抗战和解放战争时期,“公兴班”归冀鲁豫军区管辖,更名为冀鲁豫军区大弦戏剧团,配合革命宣传工作,涌现出郭富源烈士等多名英烈。解放后,该团归属平原省,更名为“新新剧社”。1955年,留归濮阳县,更名为“濮阳县大弦戏剧团”。它和滑县大弦戏剧团,成为大弦戏至今仅存的两个团。

戴建平痴迷于古曲,1973年,他曾被开封师范学院录取,因迷恋大弦戏,放弃求学机会。经过十几年刻苦学习,他系统掌握了大弦戏七大声腔190余支古曲牌,成为目前唯一掌握唐宋大曲的人。他还是大弦戏普及简谱、使用简谱的第一人,他用简谱记谱法整理出了《大弦戏音乐集成》,为抢救和保护大弦戏作出了贡献。

又称西安古乐、长安古乐、长安鼓乐等,是我国迄今发现并保存最完整的大型民间器乐乐种之一,被誉为“古代的交响乐”、“中国古代音乐的活化石”。它完整地保留了唐宋宫廷音乐的风貌,庄重、肃穆、高雅。乐谱至今仍沿用古老的俗字谱。目前流传于陕西终南山以北、渭水以南,以及关中盆地一带(长安、周至、蓝田等县区),已被收录进国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。

从唐宋大曲到现在的大弦戏,经历了一个为求生存不断俗化的过程。现在的大弦戏,除了古色古香的唐宋大曲外,更有器乐凌厉的打戏、骇人的特技及村俗表演。因此,这个曾被誉为“大地的琴弦”的剧种,有着风格迥异的两面,它细腻到极致也粗狂到极致,细起来像毛毛细雨,粗起来如同山崩地裂。

戴建平运用古曲牌,为40多部历史戏和现代戏设计了音乐唱腔。他根据大弦戏音乐创作的锡笛独奏《火龙阵》、《黄河谣》等,数次在国家级比赛中获奖,中国音协副主席时乐濛称《火龙阵》为“全国罕见的民间音乐瑰宝”。

西安鼓乐现流传有2000多首曲子,曲名、曲牌1200多个。它的演奏、演唱形式有六种:坐乐(也就是唐代的座部伎)、行乐(也就是唐代的立部伎)、散曲、歌章、佛曲、道曲。目前著名的鼓乐社有周至南集贤、长安何家营、西安西仓和东仓等。

武戏火爆曾用真刀真枪

2006年10月,中央音乐学院教授陈铭道到河南考察“非遗”,听人介绍大弦戏,特地到濮阳考察,一接触便大感兴趣,马上邀请剧团到中央音乐学院演出。

责任编辑:晨阳 上篇文章:我用手“看”到了钟楼下篇新闻:没有了 澳门新葡萄京官网网址 4澳门新葡萄京官网网址 5重写红楼,黛玉爱上的宝鸡:炎帝故里姜炎文 ·周至集贤鼓乐招传人·我用手“看”到了钟楼·青藏巴仙黑龙江贵州三亚安徽旅游新闻·剪个“姚明”来合影·推进文化遗产保护广东文化建设突出岭南风格·原料紧缺牙雕藏品禁声中价格翻番

濮阳地处黄河故道,沙碱河坡响马出没,自古民风剽悍。一马平川的河滩里,戏台一扎,锣鼓家伙响遏行云,远近乡民循声而至,很快台下挤挨不动了。台上,《三岔口》、《两郎山》、《群英会》、《闹天宫》等武戏火爆已极,弦子唢呐呜哇鸣奏,三两武生一溜筋斗翻动,扎大靠武将闪亮亮相,一个凌空劈叉,一声高亢叫板,老有劲了。

在中央音乐学院剧场内,剧团演了六天,观众都是专家和领导,演出留了影像资料,进入中国非遗资料库。中国非遗保护中心专家田青看了演出后道:“我对大弦戏印象深刻,它很古老,很有历史文化价值,希望它能好好传承下去。”

澳门新葡萄京官网网址真刀真枪大弦戏,周至集贤鼓乐招传人。大弦戏的武打戏是其突出特色。表演身段,是以武术中的大洪拳和梅花拳为基架,稍加润色,粗犷泼辣,强调力量感,以“力拔山兮”形容一点儿不为过。它的武打戏,曾长期使用真刀真枪,惊险火爆,这是民间武术被结合进戏曲表演后未完全舞蹈化的特点。“经过上世纪50年代的戏改,现在的大弦戏不用真刀真枪,但武打套路还是继承传统,基本未被其他剧种舞蹈化武打改变,尤其在拳术和器械套路上,依然十分接近武术,具有古朴气息。”河南省艺术研究院专家杨扬、葛磊在《调查报告》中讲。

大弦戏像多数民间戏剧一样,处境濒危。濮阳县主管部门曾从丽江纳西古乐艺术团的成功萌发出建立濮阳唐宋宫廷曲牌音乐艺术团的想法。

“力拔山兮”的表演,一踢腿,花脸、武生、武旦皆可过顶。武生、武旦出场,多大蹦大跳,善用旋风脚,可连旋数十个。表现行军打仗,演员常用推圈跨步,势如推山。大弦戏的武打戏,对演员武功要求很高:“卸装后的演员,看起来松松垮垮,一旦登台,赤膊露臂,肌肉凸起,筋骨迸响,喊一声能听几里,跺一脚震天动地,旋风脚声如鞭炮。”戴建平道。

“纳西古乐是明朝初期由屯垦官兵带入云南的,纳西古乐前身也是唐宋宫廷曲牌音乐。如今,纳西古乐艺术团每年演出150场,收入100多万元。如能组建濮阳唐宋宫廷曲牌音乐艺术团,可先在国内大中城市演出,然后到东南亚演出,每年的演出收入会在150万元以上。”这一方案,仍在探讨中。

值得一提的是,大弦戏还有十几种特技表演,如“双头人”、“打五把彩”、“削柳椽”等,真实恐怖。

“打五把彩”是传统剧目《胡罗锅抢亲》中的专用特技,共五种,即刀戳穿腹、菜刀砍头、剪刺双眼、抓钩穿鼻、大铡劈臂,寒光闪闪,满台血人,儿童哭叫连天,成人胆寒心惊。

若要揭秘,它的真相是这样的。比如刀戳穿腹用的是单刀,只有刀尖和刀柄,中间连一弧形半圆钢丝。开打时,行凶者用刀猛一戳,乘势将真刀扔进幕内,受刑者随即将道具卡在身上,接着受刑者抓住腰部露着的刀柄上下晃动,后面刀尖亦随之晃动。

大弦戏传统剧目有500多部,现在能演出的不足百部,大多是朝代忠奸、打恶除霸、历史故事戏。大弦戏艺人中流传着“唐三千、宋八百、唱不完的三列国”的说法。剧目来源主要有三方面,一是根据朝代忠奸故事及历史小说、志书改编,如《西歧》、《薛刚打朝》等;二是宋元杂剧传奇,如《何良会》、《连环记》、《白兔记》等,剧目中保留着宋元杂剧传奇原文,如《何良会》中诸葛亮诵读《铜雀台赋》全文,《连环记》中“小宴”一折、《金印记》中的“封相”都是照原词演唱;另外还有少数根据民间故事、民间生活改编的剧目。

大弦戏脸谱,以红脸、花脸最负盛名,用色简单,谱形鲜明夸张,强调与人物的社会地位及性格吻合。如李逵、程咬金,往往赤膊光背,鬃发倒竖,以示其勇。秦琼以罗帽皂衣为装,皂衣显其身躯魁梧,并显示其落魄时地位的低下。

历代演员唱红黄河两岸

千年风雨历程,使濮阳大弦戏走遍了晋冀鲁豫诸省,唱红了黄河两岸,涌现出一批又一批演员。

党复修是著名红脸,他嗓音高亢洪亮,音域宽阔,任曲调高下流转,无偷韵离辙,他曾应聘在三个班社挂牌,只要他的鞋挂上舞台,戏班就能开出全价,他的粉丝往往跟台数十里观看。1960年,文化部灌制了他的《华容道》、《下南唐》唱片,他因此被田汉誉为“活关公”。原河南省文化局局长冯纪汉曾对他讲:“老党,有你在,大弦戏就有希望。”他会戏300多本,育桃李数百人,均有所长,当地有谚语称:“党家弟子——无瞎包。”

党复修的弟子名净李进田常说:“气不冲,眼不睁,演啥角都是松。”“演戏没神,不像真人。”他一句顶帘叫板,能听几里。他在《牛皋下书》中演牛皋,把牛皋粗中有细和威慑群雄的性格,表现得淋漓尽致。

郭福源是上世纪三四十年代的演员,艺名小罗生,中共地下党员,他扮相威武,口白清楚有虎音,有一身硬功夫,飞脚连打五十下脚脚带响,钢鞭飞叉令人眼花缭乱。舞台上虎扑一纵,下可行人。其特技“双头人”、“削柳椽”为人称誉。在台上,他气运足后,踏哪块台板哪块就断,故请他唱戏的主家常常预先请求他脚下留情。越调名角申凤梅和他同台演出时,曾高度评价他演的张飞。他为党做了很多事情,1946年因叛徒告密,被杀害。

濮阳大弦戏当代名演员也有多人,著名武旦张桂莲,艺名猴子妮,她行腔婉转嘹亮,闻名黄河两岸。武生杜恩荣,艺名金牙生。花脸窦改法,艺名麻花脸。官丑张登森,武生王德明等都是一时好角。另外还有二红脸(马上红脸,演英雄豪侠)杨进海、小旦王香朵、红生姚继春等人。

艺术断层现状可忧可叹

2004年7月,杨扬、葛磊在《关于大弦戏生存状况的调查报告》中写道:“自上世纪90年代以来,濮阳大弦戏演出市场逐年萎缩,大弦戏作为一个稀有的、具有历史研究价值和独特艺术价值的剧种,随时都有可能灭绝。”

2010年5月,记者在濮阳县采访时,发现团里无一间办公室,排戏要租赁场地,想拍团址都找不到地方,团里服装道具、舞台设备陈旧,已20多年未更换,这些,都导致演出质量受到影响,削弱了市场竞争力。

团里人员结构极不合理,迫于生活压力,数十名演员改行。在职职工中,40岁以上能演出的有5人,40岁以下只剩3人。剧团演出要靠临时演员,但1992年后,人事部门未给剧团一个指标,临时演员转正无望,流失多人。“1991年,濮阳县大弦戏剧团在安阳文艺学校定向培养了27人,现只剩下6人,我的8个弟子中已有3个出走。”戴建平道,艺术传承已面临断层。

“艺术生产上,现在常演剧目只有20来部。1999年前,团里每年都排新戏,欠下外债5万多元。1999年后,再没排过新戏。”《关于大弦戏生存状况的调查报告》中写道。

记者在剧团采访时,大家反映演一场戏才500元,一年演出时间只有5个月,一年演300多场,也就15万元左右。其中30%留在团里作经费,15%交给演出地的演出公司,剩下的55%才是团里演员的工资,每人年收入不到2000元。有的一家几口都在剧团,生活更清苦。为维持生活,剧团演出回来,有的演员第二天就到街上卖起了烧饼。

即便如此,大弦戏剧团毕竟是个有革命光荣传统的艺术团体,他们仍在顽强坚持。演出纪律鲜明,仍用较高的艺术标准要求自己。剧团的老演员为了使这门艺术能够留传,想方设法让自家孩子留在舞台上。年过七十的老演员王景恩退休时对儿子儿媳说:只要你们俩能在剧团安心演出,孙子吃饭、上学我全管,如果你们调出剧团,我啥都不管。

这个剧团,在豫北广大农村仍具有较大影响,虽然每场演出收入很低,但在当地县级剧团中,仍是最受欢迎者。它高雅有大曲,噱头有武术绝技。已活了上千年的一个戏曲,我们不该坐视它的消亡。

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