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笙为什么叫“和”?——兼谈“和”是孔子的最高理想

中国乐器行业网 2011.06.01

数学的运用几乎无所不及。作为精神领域的一门艺术——音乐,也和数学有着密切的关系。声音的高低可用振动次数计算出来;音量的大小可用声级显示出来,各类乐器的制造和鉴定也可用仪器测试出来。音乐的理论、律学、和声,都可从数的关系中解析出来,人们已经在实践中把数学请进了音乐的大门。

就我国古老的簧管乐器笙而言,它几乎就是数学的结晶品。我们知道,笙的美妙音质来自它的巧妙构造,即笙苗的长短必须和簧片的高低成正比,才能发出和谐的音来;芦笙的扩音管必须是笙苗的倍数才能使之音量宏大,音色浑厚。笙的苗管长短是依照“三分损益”法而定的。例如,将一支九寸长的“2”音的笙苗去其三分之一而成为六寸长时,它就变成比原来高五度的“6”音苗管了。反之,如果加长三分之一时可作为比原来低四度的苗管使用。按照这种五度相生法推算出的五音顺序为:宫——徵——商——羽——角。我国的民族音乐家们称此顺序是按照它们亲属关系的远近排列的,是五音的天然秩序。众所周知,“和声”音程的性质,是根据两个以上的音结合后给人感觉上的和谐程度而定的。在最和谐的音程中,除同度与八度外,便数纯五度和纯四度。我国古代聪明智慧的乐工们,就是运用数学计算出来的自然纯四度、纯五度与同度、八度作为笙的基本和声的,因此,古代笙又称作“和”。“和”字本身就是数学中的术语之一。《说文》云:“和,调也。”《广韵》说:“和,谐也;和,合也。”比如烹调,甜咸苦辣酸各不相同,调配在一起才能做成适口的美味佳肴。再如五音,有清浊长短、疾徐刚柔,互相谐调,方能成为动听的音乐。因为笙具备丰满的和音、粘性的音色,它如同数学中的“加号”一样,能把丝竹管弦等乐器和谐地调合在一起,故而又叫“和”。

一位对孔于思想有着精深研究的哲学家说:孔子的最高理想就是“和”。孔子的人道思想是宣扬做人、待人、治人的学说,三者的关系是相辅相成,辩证统一的。做人,孔子提倡父慈、子孝、兄友、弟恭、忠君、信友、敬老、怀幼,此即孔子倡导的伦理观——礼,礼为做人之本;待人,孔子提倡敬人爱人,力求做到先人后己,此即孔子的道德观——仁;治人,孔子主张施政以爱民惠民为先,以敬民顺民为务,此即孔子的政治观。孔子的政治观,是仁与礼的结合;孔子的最高理想,归根结蒂,只是一个“和”字。“和”字包涵了全人类的道德规范,反映了全人类共同的要求和社会必备的公德。

中国著名学者于丹教授在解读孔子《论语》时说:中国人都知道天人合一,就是说人永远也不要忘记了天地给予的力量,指人在自然中的和谐。我国正在倡导构建和谐社会,真正的和谐是什么,是人对生物有一种敬畏,有一种顺应,有一种默契,使大地上万物和谐而快乐的共同成长。她在解释孔子的“中庸之为德也,其至矣乎,民鲜久矣。”时又说《中庸》里曾经提出“喜怒哀乐之末发,谓之中;发而皆中节,谓之和。中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。”也就是说,一切都在和谐之中,天地大道自在其位。由此可见,“和”于既通音乐,又通仁礼。因此“和”字在我国被广泛应用。如“琴瑟相和”、“竽唱笙和”、“和壁隋珠”、“和气致祥”以及“家和万事兴”、“人以和为贵”等等,这说明“和”字在音乐中、在人们心中的地位。而笙在中国民族乐器中的作用占重要位置,则是不言而喻了。

音乐常识小辞典

不容忽视的乐器——论柳琴在民族乐队中的结合与作用

中国乐器行业网 2011.06.03

澳门新葡萄京官网网址:警惕的乐器,音乐常识小辞典。柳琴是我国民族乐队中典型的弹拨类乐器,有“民乐队中的珍珠”、“民乐队中的抒情女高音”之美誉。外形及构造与琵琶相似;但比琵琶要小,通体长约65厘米,形如柳叶,故又名“柳叶琴”,别名“柳月琴”;“土琵琶”、“金刚腿”、“斗子”、“琥珀”等。柳琴音域宽广,自四弦空弦最低音g起至第一弦的最高音g4,共计四组音,音色明亮、清脆、弹奏时渗透力强,在乐队中不易被其他乐器盖没。柳琴在民族乐队中一般被用来作弹拨乐器组的高音声部,柳琴的一弦发音清脆明亮,演奏方便,最为常用,二、三、四弦的各个音较为柔和,余音也长些,接近琵琶。 柳琴高音区的特殊性能是其它弹拨乐器所不能替代的。乐队肩从采用了柳琴之后,就不必再让琵琶去勉强充当高音乐器。柳琴本身有很多优点:l,将演奏上力度的控制结合弦数的增减,可以做出较大的音量变化。 2.柳琴的弦比琵琶短而紧,强奏不易出噪音,滚奏长时值的和弦比较平静。 3,柳琴擅长演奏快速、热情、爽朗的乐曲,也善于表现柔美、细腻的感情。 4.其震音弱奏时安静、甜美,强奏时热情、紧张。5.八度以内任何音程的双音柳琴都可演奏,三、四、五、六度更为容易。6.三个音的和弦,凡密集的和开放的大、小三和弦原位和转位,以及开放的属七和弦,小七和弦都可演奏。四个音的和弦,凡开放的大小三和弦原位和转位,以及原位的属七和弦、小七和弦都可演奏。7、双音及和弦的音响效果愈靠近山口愈好。一、弹拨乐器组中的柳琴 我国弹拨乐器种类繁多,音乐家们在为民族管弦乐队配备弹拨乐器的做法上有过很多尝试,各有各的特点,其中有一种从音响效果上听较理想,那就是以琵琶,扬琴、三弦为基础,加上柳琴、中阮、大阮等乐器,这种搭配音色丰富,和声效果好。因为琵琶、扬琴、三弦是民间乐队中较有代表性的弹拨乐器,民族管弦乐队只要有足够数量的琵琶、扬琴、三弦,即能成为一个独立的、有特色的弹拨乐器组,再加上和声效果较好的高音乐器柳琴、中低音的中阮、大阮,更是兼收并蓄了以前几次尝试的共同特点,专业民族管弦乐队大多把这六种乐器列为弹拨乐器组的常规编制。这六种乐器中,柳琴、琵琶、中阮、大阮的演奏方法比较接近,音响比较融洽,可以作为弹拨乐器组的四个声部:高音、中音、次中音、低音。弹拨乐器组的音域自大阮的C到柳琴的g4,共计五个音组又一个五度,全组音域宽广,半音齐全,各个乐器之间的共同音区也较宽。 弹拨乐器组的旋律分高音区的旋律、中音区的旋律和低音区的旋律,柳琴常用在高音区的旋律中。弹拨乐器组的高音旋律在建国前后比较少见,原因是那时的民族管弦乐队中缺少真正的高音弹拨乐器,当扩充了琵琶和扬琴的高音区后,情况有些变化,但完全解决乐队中的高音问题还是在柳琴纳入乐队的编制之后,目前,弹拨乐器组高音区旋律的陈述方法有: 单一音色 柳琴 扬琴 琵琶同度结合 柳琴 琵琶 柳琴 扬琴 琵琶 扬琴 柳琴 琵琶 扬琴八度结合 柳琴 琵琶 柳琴 扬琴 扬琴 琵琶 柳琴 扬琴与琵琶单一音色中柳琴的高音区亮而脆、渗透力强、有个性,柳琴的高音旋律不是琵琶扬琴所能代替的。柳琴与琵琶或扬琴作同度结合时,由于琵琶扬琴多处于较高的音区,结合后音响较硬,象是加强了柳琴。柳琴与琵琶或扬琴作八度结合,两者多处于各自的良好音区,效果总是会令人满意的,乐曲《晨歌》中一段激动的弹拨乐合奏,如果没有柳琴在高八度重复琵琶的旋律,整个效果将会是暗淡而无光彩的。 在目前流行的乐队编制中,所有的弹拨乐器都能演奏中音区的旋律,柳琴也不例外,柳琴可与琵琶、中阮作八度结合在弹拨乐器组里演奏。柳琴与琵琶作八度的结合时,琵琶旋律在中音区,柳琴作高八度的重复,这个音区的柳琴是不可能突出的,它起了加强琵琶的作用。中阮的音域与琵琶接近,但音色不同,它所特有的淳厚,柔润的中音乐器音色与明亮、清脆的柳琴音色作八度结合时,两者的旋律各有特色,相得益彰。柳琴一般不加入到低音区旋律的演奏中。 弹拨乐器组的和声可分为单一音色和混合音色两类。单一音色的和声,常用的有扬琴、琵琶、阮三种。混合音色的和声,在音响平衡方面是比较复杂的,不能任意匹配,按照四个柳琴,两个扬琴,四个琵琶,四个中阮,两个三弦和两个大阮编制的比例。当柳琴、琵琶、中阮、大阮四种乐器都处于各自的中音区时,所结成的和弦不论强奏或弱奏,基本上是平衡的、协调的。在音色上说柳琴的音色比琵琶更容易接受扬琴,所以柳琴与扬琴的结合比琵琶与扬琴的结合融洽,凡扬琴与琵琶结合的各种和弦,柳琴与扬琴结合都会收到良好的效果;柳琴与琵琶这两种乐器结合的和弦比较协调,分部演奏更好;柳琴、扬琴或琵琶与中阮结合的和弦常以重叠的方法处理,它们之间组成四部和声的写法较少用,两种乐器结合的效果以扬琴、中阮最协调,琵琶、中阮次之,柳琴、中阮较差,故较少用。 民族管弦乐队自从柳琴加入后有了较完整的弹拨乐器组,以弹乐组为主的用法逐渐增多,单纯由弹拨乐器演奏的合奏曲也不断出现,弹拨乐部分的织体写法较丰富,较之过去基本上停留在齐奏和支声的状态有了很大的发展,就弹拨乐大齐奏来说,也早已突破民间合奏的用法,扩大了它的表现意义,柳琴就是最好的例子,它在乐曲中可做旋律乐器,也可做和声乐器,还可做节奏乐器,与其他弹拨乐器的旋律相互呼应,相映成趣。 澳门新葡萄京官网网址,二、弹拨乐器组中的柳琴与拉弦乐器的结合 弹拨乐器与拉弦乐器都属丝弦乐器,其音质、音量相当协和,但演奏方式不同。它们之间的结合有三种情况:1.拉弦乐器给弹拨乐器上的每个音符只奏一下。两者结合的旋律象给每一个音符都加上了重音记号,显得非常清楚,如:在高音区用柳琴、琵琶与二胡、高胡结合时,慢速清晰、明朗,快速干净、利索。2.连贯的拉弦乐与震音奏法的弹拨乐结合,多用于较慢的歌唱性的旋律,如:连贯的拉弦乐与时轮时弹、断断续续的柳琴相结合,是民间器乐常用的手法。拉与弹各有特色,互为补充,慢速优美,快速活泼。如:二胡富于表情,柳琴也能深刻表现乐曲,但表现手段各不相同,两者旋律相换,则削弱了乐器个性。 弹拨乐器和拉弦乐器结合使用,目的有三:1.使弹拨乐器的旋律更连贯一些,这只需用少量的拉弦乐器轻轻地作同度或低八度重复,即能达到衬托作用,如:柳琴、琵琶与二胡作八度结合,三弦与中胡作同度结合。又如在丝弦五重奏《映山红花开红军来》中,为了突出柳琴的音色,有意把二胡的力度标低了一级”。2.使拉弦乐器的旋律更清楚些。如:高胡与柳琴结合,颗粒性的弹拨乐器托出连贯的旋律拉弦乐器。3、拉和弹的音响达到所希望得到的效果。这时可采用严格重复的结合方法,弹与拉的份量并重,如:在《山野好风光》一曲中,乐器组合为:柳琴与板胡作八度结合(柳琴与板胡结合音色刚劲)、琵琶与二胡作八度结合,拉与弹的份量就比较平衡。 三、弹拨乐器组中的柳琴与吹管乐器的结合澳门新葡萄京官网网址:警惕的乐器,音乐常识小辞典。弹拨乐器与吹管乐器之间的音色、音量及发音方式等的差别都较大,这两种乐器较难融洽,所产生的是“混合”而不是“化合”的效果。但是这种“混合物”却是民族器乐和传统特色之一,如古代的琴箫合奏就是二种传统的结合方式。柳琴进入乐队后也在不断的做着尝试,因为在配器上,乐器的结合方式上本没有什么禁区,只要符合作品要求,什么样的结合都可用,近年来在民族管弦乐曲中,吹管乐器与弹拨乐器结合的实例越来越多,常见的有笛子与柳琴同琵琶的八度结合等等。 近年来,弹拨乐器与吹管乐器结合运用的创作乐曲越来越多。如乐曲《红旗渠》中有一段梆笛旋律,用柳琴、扬琴、琵琶重复,音质结实,旋律跳跃,加上云锣及拉弦乐器的拨弦音,表现出欢快而紧张的劳动情景。在乐曲《千里海河夺丰收》中,运用了柳琴、琵琶、三弦与高音笙的结合,这是因为高音笙的弹吐音与柳琴、琵琶、三弦等比较协调。笙的弹吐音可模仿弹拨乐的效果,还可模仿柳琴扫轮的效果,笙常和弹拨乐器结合演奏一些快速的旋律与和弦节奏。由于两者结合较好,故两者的结合成为创作乐曲的方向之一。 四、弹拨乐器组中的柳琴与吹、拉、弹三组乐器的结合吹、拉、弹三组乐器中的某些乐器作同度、八度齐奏的用法,是民间丝竹乐的基本配器法,各个乐器的旋律可以有些差异。而在新型的民族管弦乐队中采用时,则常作严格的重复,其结合可分高、中、低三个音区来处理,柳琴被用在高音旋律中,其组合如下: 吹管乐器 弹拨乐器 拉弦乐器高音旋律 ||梆笛、曲笛、新笛、高音笙、高音唢呐 ||柳琴、扬琴、琵琶 ||板胡、高胡、二胡中音旋律 ||中音笙、喉管、中音唢呐 || 中阮、三弦、琵琶、扬琴 ||中胡、大胡低音旋律 ||低音笙、低音唢呐、低管 ||大阮、三弦、扬琴 || 大胡、低胡柳琴在高音旋律中音区高亢、泼辣、明亮、欢快、活泼,在整个乐队中有着不可替代的地位和作用。有着完整而丰满高中低音旋律的民族管弦乐队,创作乐曲随之而来。在新创作的乐曲中,对旋律、和声及低音的要求更高,如:《钢铁工人多自豪》中吹、拉、弹各组乐器分别都演奏旋律、和声、与低音的混合音色配法,演奏出的音响也很平衡,这也是民族管弦乐中最常见的用法,乐器分配如下: 吹管乐器 弹拨乐器 拉弦乐器旋律 梆笛1 || 柳琴 || 高胡、二胡和声 梆笛2、 曲笛、高音笙、中音笙 || 扬琴、琵琶、中阮 || 中胡低音 低音笙 || 大三弦、大阮 ||大革胡、低音革胡其中柳琴是唯一的高音弹拨乐器,显示出其在乐队中独立的高音能力。 柳琴的音量较其他乐器明亮出众,其音量还随着配器织体、乐曲表情、演奏场合等的不同而有所变化,故柳琴作为乐队中的一员,应时刻牢记与乐队的整体音响融合在一起。民间有句谚语:“一更一里箫,二更二里箫,三更三里箫”,说明了同为一支箫的音量会随着环境的变化而显示不同的效果。又如同一个柳琴的扫弦,有时可使人感到强烈、振奋,有时却又显得暗淡、无力,这是同一个道理。所以柳琴在乐曲达到高潮时要在要求下运用最响亮的音区和最丰满的和声效果来表现乐曲,而在整个乐曲需要弱奏时,柳琴这件明亮而有个性的乐器也要适时地收敛音响,以达到与整个乐队的协调与统一。

----来自华音网

1:音(Tone)
  音:指的是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
  2:音色(Tone-color)
  音色:指的是音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
  3:共鸣(Resonance)
  共鸣:指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
  4:基音(Fundamental tone)
  基音:指的是物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
  5:泛音(Harmonic overtone)
  泛音:指的是除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
  6:音高(Pitch)
  音高:指的是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
  7:音名(Pitch name)
  音名:指的是西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
  8:唱名(Syllable names)
  唱名:指的是音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。
  9:音域(Compass)
  音域:指的是人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
  10:调性(Tonality)
  调性:指的是调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
  11:音阶(Scale)
  音阶:指的是调式中的各音,从以某个音高为起点(即从主音开始),按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
  12:五声音阶(Pentatonic scale)
  五声音阶:指的是由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
  13:大调(Major mode)
  大调:指的是调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
  14:小调(Minor mode)
  小调:指的是调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
  15:纯律(Just intonation)
  纯律:指的是与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
  16:主音(Key-note)
  主音:指的是调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
  17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
  半音、全音:指的是将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。
  18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
  协和音程与不协和音程:指的是根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
  19:音程(Interval)
  音程:指的是两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
  20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
  十二音体系:指的是现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一个周期音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
  21:五声音阶 (prentatonic scale)
  五声音阶:指的是八度内有五音,谓之"五声音阶"。
  22:七声音阶 (diationic scale)
  七声音阶:指的是八度内有七音,就称为"七声音阶"。
  23:力度 (dynamics)
  力度:指的是演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
  26: 不定音高 (inderterminate pitch)
  不定音高:指的是乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
  27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
  不对称节奏:指的是又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
  28:切分音 (synopation)
  切分音:指的是变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
  (1)、弱拍音延续到强拍位置;
  (2)、休止强拍位置;
  (3)、弱拍音改为强拍。
  29:无调性 (atonality)
  无调性:指的是乐曲的构成没有一定的调性基础。

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