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法国巴洛克乐团进军中国 值得期待

中国乐器行业网 2012.06.01

6月9日周六晚7点半,中山音乐堂“紫禁城•古乐季”将上演压轴大戏“荣耀法兰西—法国巴洛克古乐团音乐会”!届时,由艾尔维•尼盖率领的法国巴洛克乐团将用纯净、唯美的12声部和声为北京的乐迷们奉上一场原汁原味的法国巴洛克音乐大餐。

法国巴洛克古乐团创立于1987年,成立至今已录制了60多张唱片并赢得了包括德国古典回声、德国乐评、荷兰艾迪逊等多项大奖。乐团也因此被誉为演奏早期音乐的领军乐团!此次中国之行,巴洛克古乐团将带来一个包括12名声乐家及7名乐器演奏家的强大阵容。音乐会当晚,他们将用12声部和声为乐迷们呈现一场原汁原味的巴洛克音乐会,曲目包括17、18世纪法国西洋乐器及声乐经典,作曲家涵盖夏庞蒂埃、布罗萨尔、布泰勒等。

莫尼耶先生作为30多年前创办萨布雷古乐节、古乐运动风气云涌的见证与推进者,也极力推荐这场演出,他告诉我们,“可以说我是看着法国巴洛克乐团成长起来的,当年还在他们演出中客串过呢!这个乐团最大的特点是尼盖对于声音执着不懈的追求。你会看到台上民族乐器与声乐混编排列,而不是普通的乐队在后,声乐在前。你会听到层次丰富、极其震撼的声音效果。很可惜他们演出时我已经回法国了,但是毫无疑问的说,这将会是一场另所有人难忘的演出”。

----来自搜狐网

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澳门新葡萄京官网网址,昨晚,“一带一路”国际音乐季舞台首次邀请到了世界顶级古乐团——德国弗莱堡巴洛克古乐团来深演出。

与去年深交版《唐璜》相比,4月1日在深圳音乐厅上演的德国弗莱堡巴洛克古乐团的版本,乐队规模小了许多,但却更有个性。例如演员的装束和故事的语境更加现代化。无论是穿便西服的男一号唐璜,还是着棕色镂花连衣裙的女一号安娜,以及戴鸭舌帽的男二号莱波雷洛和上场的其他演员,都仿佛是我们身边随处可见的普通民众。最具象征意义和古代神话色彩的石像,也完全是现代人装扮。女二号唐娜·埃尔维拉甚至拿着手机上场。以现代装扮讲述古代歌剧故事,是西方多年来的流行做法,但让手机这样毫无作用的道具出现,无非是想拉近歌剧故事与当代观众的距离。

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澳门新葡萄京官网网址:刷新听众歌剧体验,法国巴洛克乐团进军中国。澳门新葡萄京官网网址:刷新听众歌剧体验,法国巴洛克乐团进军中国。《唐璜》演出现场。

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5月9日晚,凯迪拉克·上海音乐厅“mini音乐节”在首场讲座中拉开帷幕。凯迪拉克·上海音乐厅 供图

深圳晚报记者 赵伟君 实习生 贾杨阳

演出现场

雅各布斯指挥弗莱堡巴洛克古乐团。

上海5月9日电 一年一度的凯迪拉克·上海音乐厅“mini音乐节”9日晚在上海拉开帷幕。今年的mini音乐节聚焦“古乐”,精选了汉堡议会音乐家古乐合奏团、绅士合奏团、欧洲嘉兰古乐团这3支不同规模的古乐团,通过3场音乐会、3场讲座为沪上乐迷展示巴洛克时期年代不一、风格各异的作品。

世界顶级古乐团德国弗莱堡巴洛克古乐团昨晚献上深圳首秀。4月1日晚,乐团亮相2019深圳“一带一路”国际音乐季,在深圳音乐厅演绎音乐会版莫扎特经典歌剧《唐璜》。指挥大师勒内·雅各布斯遵循“古法”诠释,携手50位乐手组成的大编制古乐团与7位国际歌唱家同台献艺。值得一提的是,莫扎特时代盛行的“古乐器”惊艳亮相本场音乐会,音色还原纯正的18世纪歌剧现场,带领观众走进经典歌剧的世界。演出前,乐团总监凯撒接受深圳媒体采访,不仅科普了该团的创立故事、“古乐器”与现代乐器的不同之处,还自信表示此版《唐璜》将刷新观众的歌剧体验。

深圳特区报2019年04月02日讯(记者 张锐/文 胡蕾/图)昨晚,2019深圳“一带一路”国际音乐季舞台首次邀请到了世界顶级古乐团——德国弗莱堡巴洛克古乐团来深演出。在指挥大师勒内·雅各布斯的“古法”诠释下,由40多位音乐家组成的大编制古乐团与国际歌唱家同台献艺,共同演绎了音乐会版的莫扎特经典歌剧《唐璜》。当天上午,乐团音乐总监凯撒接受了深圳媒体的采访。

最大的个性当然是古乐团。回归古乐,也是近年西方乐坛的一股潮流,但此次来访的弗莱堡巴洛克古乐团显然不是追逐潮流的产物。成立32年来,该乐团一直致力于古典音乐的挖掘与创新,获得无数音乐大奖。指挥勒内·雅各布斯则是古典歌剧的指挥大师,尤善演绎莫扎特作品,迄今已录制过200多个音乐专辑。其中《费加罗的婚礼》曾获2005年格莱美最佳歌剧奖。如此搭配,便为此次演出的高品质打下了坚实的基础。

多元呈现让巴洛克“活”起来

乐团使用全是古董级器乐

德国弗莱堡巴洛克古乐团成立于1987年,已被公认为当今世界乐坛顶级古乐团和当今最有票房号召力的古乐团之一,有古典乐迷评价,弗莱堡的地位堪比交响乐团中的柏林爱乐。据勒内·雅各布斯介绍,该乐团成立之初,成员均来自于弗莱堡音乐学院非常优秀的学生,这使得乐团具有了非同寻常的气质。

数了一下,乐团连指挥在内不到50人,虽比《唐璜》首演时24人的乐队规模大了一倍,却是当今古乐团的标配编制。经过浪漫主义音乐洗礼和被大编制宠坏了的听众耳朵,早已不习惯小乐队演绎的大歌剧了。但这个古乐团在乐器选择和演奏方式上,仍遵循了巴洛克时期的音乐传统。

与以往mini音乐节邀请单一驻节乐团不同,今年的音乐节汇集了3支规模不同、风格各异的古乐团,向中国观众呈现“古乐”精华,内容之多元、题材之缤纷,堪称是“万象巴洛克”。

1987年的圣诞节,一群德国弗莱堡音乐学院的学生突发奇想要成立一个乐团,于是德国弗莱堡巴洛克古乐团诞生,如今已是世界最有票房号召力的古乐团之一。

昨晚三个小时的演出,18世纪歌剧的独特音乐风貌、莫扎特时代盛行“古乐器”的声音特性在深圳音乐厅上演,带领深圳观众走进早期歌剧音乐的世界。弗莱堡巴洛克古乐团的音乐家们个个身手不凡,他们演奏的乐器都是巴洛克年代制作的古董级器乐,这也成为了乐团的标志性特征。凯撒说:“刚开始的时候,我们只是一个弦乐团,收获了不少好评。弦乐团成立十年之后,开始逐渐加入古代的管乐器。”据了解,古巴洛克单簧管上是没有现代单簧管上的众多按键的,乐器结构的差别也造成了韵味不同的演奏声音。

以乐器选择论,除了羽管键琴和古代形态的曼陀铃,乐团三把低音提琴及配弓全部采用巴洛克时期的五弦低音提琴,演奏员持弓的手法也循古例,掌心向左(有点像中国的二胡演奏持弓)。圆号声部则全部采用看上去弯弯曲曲的“自然号”。木管声部至少从外形上看不到闪闪发光的金属外壳,应该是全部采用了木质乐器。该声部的乐器本来都是木质,所以被称为木管声部,是19世纪后才部分改为金属乐器的。至于弦乐器是否都用了羊肠弦,不得而知。中场休息时我曾和深圳广播电台的著名烧友邬运河讨论此事,他坚信是用了羊肠弦的。

5月1日至9日,以“巴洛克掠影”为主题的2018mini音乐节艺术装置展已先行呈现于虹桥南丰城。在这个巴洛克“神秘宝盒”内,羽管键琴、贵妇梳妆台、装饰面具等应有尽有。

“创始之初乐手们还是用现代乐器弹奏曲目,后来一位出身柏林爱乐首席的教授不仅自己使用巴洛克时期古乐器,还建议大家都试试,此后这便成了弗莱堡巴洛克古乐团的特征之一。”据凯撒介绍,“巴洛克古乐器和现代乐器在形状和音色上有很大差别。例如弦乐部分,巴洛克古代弦乐器使用的是羊肠弦,音色和现代乐器所使用的金属弦非常不同。管乐器中的双簧管形状和现代双簧管比起来,更接近笛子模样。古钢琴是唱段中的主要伴奏乐器,和现代钢琴相比,外形要小得多,声音则更为纯净。”而本场音乐会,十分罕见的莫扎特时代键盘乐器——击弦古钢琴也惊艳亮相。

此次执棒的勒内·雅各布斯作为一位备受瞩目的歌手、指挥、学者和教育家,已发行了200多张唱片,由他担纲指挥的莫扎特《费加罗的婚礼》曾荣膺第47届格莱美奖最佳歌剧录音奖,因莫扎特《魔笛》摘得《歌剧世界》杂志的年度唱片奖、德国录音评论家奖、BBC音乐杂志奖,是公认的莫扎特专家。

以演奏方式论,提琴家族的演奏都很少揉弦,使得音色更加纯净和本真。我特别注意到,小提琴乐手们的持弓部位都做了前置处理,即远离弓根和马尾库。这也是很多古乐团采用的演奏技法。这种技法对琴弓的控制更加灵敏,声音也更加柔和,莫扎特时期的琴弓就比现在的短。但这会对音量和音色变化造成一定的损失。

而随着“巴洛克掠影”艺术装置“移师”上海音乐厅内,一场巴洛克主题的“Music妙奏客主题参观日”将于12日在此间举行。届时观众可鉴赏古乐器、拍摄复古照片、学习小步舞曲,身临其境感受巴洛克时代的风貌。

《唐璜》让整个舞台充满“戏”

经过对歌剧《唐璜》的严谨考证,勒内·雅各布斯以鲜活的“古乐”形式还原了早期古典主义歌剧的音乐特质。据凯撒介绍,昨晚的演出与以往歌剧表演有很大不同。音乐会版的歌剧《唐璜》中,乐团、指挥、独唱与合唱团都在舞台上,演员不仅会在台前演唱,还穿梭在乐团中,带来生动的演出。

在雅各布斯的指挥下,这个乐队配合默契,层次细腻,既有古乐团特有的柔美与庄重,也不乏令人为之一振的爆发力。两把小号和四把圆号在这样的配器中举足轻重。小提琴声部在女首席的带领下表现尤为出色。表演过程也屡见创新亮点。如两把小提琴中途分居舞台两侧站立演奏,“石像”从观众席走上台,曼陀铃在前台与歌唱演员互动等。

3件巴洛克古乐器同台演绎

《唐璜》一直是世界上演出最频繁、最受欢迎的歌剧之一。这部莫扎特创作的两幕歌剧初演于1787年,主人公唐·璜是中世纪西班牙的一位登徒子,寻花问柳、厚颜无耻、狡猾大胆,他利用自己的魅力欺骗了许多村姑和小姐,最终自己也被鬼魂拉进了地狱。

与这样纯粹的古乐团相匹配的,是阵容较为强大的歌唱家队伍。第一个上场的男二号莱波雷洛就先声夺人,其低音男中音的嗓音宽阔雄浑,颇具感染力。由加拿大歌唱家罗伯特·格莱多扮演的这个角色,幽默恣肆,常常随意倒下或翻滚,声音却始终保持高水准。唐璜的男中音也挺不错,特别是挪威歌唱家高挑俊朗的扮相很符合剧情要求,表演也很到位。但与男二号相比,声音便略觉不足。演出前深圳音乐厅发出通知,该角色原来的扮演者艺术家安德烈·舒恩因身体原因无法参演本场演出,改为著名男中音歌唱家翰尼斯·威瑟尔。

曾两度获得古典回声大奖的汉堡议会音乐家古乐团始于16世纪,彼时汉堡市找来8位本土音乐家组合了一支精英乐团与很多王侯宫廷乐团进行竞争。1991年,维奥尔琴手西蒙娜·埃克特的加入使汉堡议会音乐家古乐合奏团“复苏”,现在德国及欧洲各国演出。

该剧久演不衰,总监凯撒自信认为:他们的乐团这版将更生动。“很多人看歌剧可能到最后都没明白具体情节,但我们所呈现的演出会让大家非常清晰地知道《唐璜》是个怎样的故事。”

《唐璜》的女角色戏份其实都差不多,都是唐璜的受害者。按出场先后,就定安娜为女一号吧。其扮演者匈牙利女高音歌唱家波丽娜·帕兹蒂斯卡唱功了得,音质柔和,音域宽广,音量宏大。女二号唐娜·埃尔维拉的高音如泛音般纯净明亮,是我特别喜欢的女高音音色。女三号由主要角色中唯一的亚裔尹善海扮演,其音量略欠而音质优美,表演活泼,角色意识强烈。

5月10日,这支古乐团将为中国乐迷带来18世纪小型合奏乐的精华作品。其中最大的亮点莫过于低音维奥尔琴、羽管键琴、希尔伯琴这3件巴洛克古乐器将一同亮相上海音乐厅,由艺术家西蒙娜·埃克特、安可·登纳特、乌利齐·韦德梅尔演奏。

演出当晚,记者在现场看到,没有繁杂的布景,但音乐会版歌剧《唐璜》整个舞台却充满了“戏”。乐团、指挥、独唱与合唱团都在舞台上,不借助华丽繁复的舞美,极度考验指挥、歌手以及乐手对音乐诠释的功力,这也是目前国际流行的演出形式。歌手们在乐团之中穿梭表演,而乐团也不仅仅是单纯演奏,更是表演的重要组成部分。为了本真还原18世纪歌剧音乐风貌,明澈清新的古乐伴奏下的歌唱,更让这部意大利语歌剧很多唱段的声乐线条拥有一种新颖动人的博物馆气息,充满跨越时空的音乐质感。

演出当晚,我在一个烧友群里冒昧为所有角色排了个序:男2、女1、男1、男3、女2、男4、女3,竟得到大多数烧友的赞同。一笑。

以“鸟”为题 因“爱”而奏

4月2日是期待已久的美国克利夫兰管弦乐团首访深圳的第一场音乐会。这个百年乐团位列美国五大交响乐团,特别是在乔治·塞尔和洛林·马泽尔两任大师的接力掌管下,乐团水准获得很大提升,一直享有世界级声誉。乐团灌制的很多唱片都是古典发烧友必藏经典。此次该乐团以近百人的庞大阵容亮相,赢得烧友们一致赞叹。

“鸟”是巴洛克音乐里最常见的元素,维瓦尔第、亨德尔等作曲家的众多作品中都曾出现过鸟的元素。5月11日,牧童笛大师史戴芬·谭明恩、女高音朵洛西·梅尔蒂与绅士合奏团将以“鸟”为主题举办音乐会,众多与鸟类有关的17至18世纪音乐精品将构成一幅精致细密的镶嵌画。

首场曲目,上半场是普罗科菲耶夫《第三交响曲》。此曲在国内较少上演,却是普氏交响乐之精华。克利夫兰乐团在弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的指挥下,以恢弘的气势表现出此曲特有的强大戏剧张力。无论是尖锐喧嚣的不谐和和声,还是此起彼伏的弦乐滑音,或是轻巧诙谐的声部轮奏,无不展示乐队优良的整体素质。下半场是乐迷们孰知的柴可夫斯基《第五交响曲》,乐队典雅而器宇轩昂的气质展现无遗。

据悉,这一主题也十分契合史戴芬·谭明恩和朵洛西·梅尔蒂的喜好。活跃于世界乐坛的新生代牧童笛大师史戴芬·谭明恩的祖国南非以其丰富多彩的鸟类闻名于世,是观鸟者的天堂;而朵洛西·梅尔蒂也十分热爱鸟类,因其独特的音色和动人的演绎深受观众喜爱。

乐团最后慷慨加演两曲,都与中国有关:一为叶小纲的《平湖秋月》,二为约翰·施特劳斯的超短小品《中国人加洛普》。前者中间一段首席小提琴领奏,中国味儿十足。后者虽只有一分多钟,但热烈欢快,与现场气氛十分契合。

除此之外,欧洲嘉兰古乐团还将在5月12日的mini音乐节上奏响维瓦尔第“华章”。

近年因种种原因,美国东部几大名团如费城、芝加哥等似都在退步,克利夫兰却仍保持旺盛势头,令人惊喜。

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