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古乐器演绎巴洛克情歌,2012中法文化之春

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古乐器演绎巴洛克情歌,2012中法文化之春

和谐古乐团演绎优雅音乐

中国乐器行业网 2012.05.17

5月20日,法国“和谐之诗古乐团”将首次来到广州大剧院,用古希腊传统乐器“诗琴”等伴奏歌唱,重新演绎17和18世纪法国与意大利的民间音乐——巴洛克音乐。届时,观众将与音乐家们一起徜徉在充满威尼斯风情的美妙音乐中。

“和谐之诗”是由独奏和独唱音乐家组成的古乐团,自1998年成立以来,一直致力于演奏17世纪和18世纪早期音乐,尤其是当时的法国和意大利音乐。据介绍,乐团此次来穗的演奏曲目包括威尔第的《宁芙女神的悲歌》、《我依然沉睡》以及马内利的多首器乐及声乐作品,如《路过的小船》、《不识爱滋味》等,将为观众打开一扇巴洛克音乐之门。现场和谐之诗古乐团将用蜡烛来照明。

同时,当晚的演奏乐器多为17世纪乐器的复制品。演奏通俗歌曲时,乐团将使用巴洛克吉他以弹拨的方式演奏;而当弓弦乐器包括低音里拉提琴、低音大提琴、小提琴以及大鲁特琴在演奏时,则突出人声伴奏。这场演出最值得关注的,还数诗琴。当晚,古老的诗琴将奏出悠远的乐章,小提琴、鲁特琴与巴洛克吉他将交相鸣响。

巴洛克音乐的特点在于节奏够强烈、够跳跃,由于比较强调曲子的起伏,所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐无论是声乐还是器乐,旋律都空前的华丽复杂。它以浪漫主义的精神作为出发点,追求宏伟、生动、热情、奔放作为艺术效果,代表人物有:巴赫、威尔第和亨德尔。

----来自人民网

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古乐器演绎巴洛克情歌

中国乐器行业网 2011.12.14

明晚,法国著名古乐女高音阿格妮丝・梅隆和她的船歌古乐团将首次亮相中国,登台北京中山音乐堂,举办“比玫瑰更甜美船歌古乐团音乐会”,演绎普赛尔、道兰、蒙特威尔第等作曲家的十多首英国和意大利巴洛克时期的歌曲。

除了她本人担任女高音之外,乐团还包括大提琴手朱利安・汉斯沃斯、长颈诗琴布鲁诺・赫尔斯托弗以及羽管键琴家布莱斯・赛利。长颈诗琴和羽管键琴都是难得一见的巴洛克民族乐器,届时,观众将有机会聆听到如《飘零的秋叶》、《菲利克斯之歌》等古乐器独奏出的空灵之音。

阿格妮丝・梅隆1981年出道,当时是古乐运动刚刚兴起的时候,她曾在古乐大师威廉・克里斯蒂麾下繁盛艺术古乐团任头牌女高音,主演过吕利《阿提斯》、《双子座》、夏庞蒂埃《美狄亚》,登台巴黎歌剧院、香榭丽舍剧院、巴黎普莱耶尔音乐厅、卡内基音乐厅、阿姆斯特丹歌剧厅等享誉世界的音乐厅。 她与其他元老级古乐指挥大师均有合作,足迹遍布世界多个国家,但从未登上过中国的舞台。

整场音乐会将以“爱情”的主题贯穿始终,涵盖了三百年前英国和意大利广为传唱的爱情小调,如英国作曲家普赛尔的《茜茜丽亚风情万种》、《迷乱之贝丝》、《比玫瑰更甜美》,道兰的《她能否原谅我的过错?》、《我看到我的女士哭泣》等多首爱情歌曲,还有意大利作曲家蒙特威尔第的《情书》、法拉利的《我如此无助,激情澎湃》等。梅隆说,“曲目充分考虑了羽管键琴、长颈诗琴、大提琴这三样西洋乐器的自然成音效果以及乐团成员对音乐会的构想。同时,每位乐器音乐家围绕爱情主题,挑选了自己的独奏曲,让中国听众可以领略到巴洛克乐器的独特风味。”

船歌古乐器团由阿格妮丝・梅隆于1997年创建,谈到乐团的名字,梅隆说,“其实并没有特别查什么音乐史书,只是选了一个听起来很悦耳、有诗意、读起来很像唱歌的一个词。”

----来自新民网

- 武汉,5月18日19:30,琴台大剧院

2012中法文化之春 和谐之诗音乐会

莫特森演奏现场

- 北京,5月19日19:30,中山音乐堂

音乐会/和谐之诗

如果懂得套用国内的流行语,拉斯·乌尔里克·莫特森或许可以说:“羽管键琴写了我的名字!”

- 广州,5月20日19:30, 广州大剧院

古乐季

今晚,受汉唐文化之邀,这位将演奏羽管键琴看作人生必须的演奏家、室内乐大师,将带领丹麦哥本哈根协奏团上演巴洛克音乐艺术的杰作——巴赫《勃兰登堡协奏曲》。而这也是“勃兰登堡”以罕见的全集形式亮相上海大剧院。而这也是乐团2019年中国巡演的首站。

音乐会/和谐之诗古乐季

由著名的文森特-杜梅斯特率领的和谐之诗是知道如何将巴洛克音乐发挥至登峰造极的乐团之一。习惯在蜡烛照亮的舞台上演出的它创造出一种热烈的氛围,令观众心醉神迷、沉浸在17世纪的音乐当中。

作为丹麦哥本哈根协奏团首席艺术总监,莫特森在接受群访时呈现一种古乐演奏家的艺术张力——尽管选择将演奏巴洛克古乐作为自己的事业,使用的是最接近巴赫时期的仿古乐器,并不意味着不能演绎出自己的独特感受;而对于听者来说,尽管每到一处他都会耐心地讲解古乐器与当代乐器的差别,甚至在普及项目中纳入同时期画作,帮助听者更好的“回到十八世纪”,但在他看来,古乐也不见得比交响乐有着更高门槛,相反相对精巧的篇幅与凸显的旋律节奏,更能亲近普通人。

由著名的文森特-杜梅斯特率领的和谐之诗是知道如何将巴洛克音乐发挥至登峰造极的乐团之一。习惯在蜡烛照亮的舞台上演出的它创造出一种热烈的氛围,令观众心醉神迷、沉浸在17世纪的音乐当中。文森特-杜梅斯特通过邀请演员和舞者加入演奏家和歌唱家的行列提升了其作品的品质,创造出许多具有一种难得的迷人魅力的完整作品。

文森特-杜梅斯特通过邀请演员和舞者加入演奏家和歌唱家的行列提升了其作品的品质,创造出许多具有一种难得的迷人魅力的完整作品。

仿古不泥古:巴洛克音乐不该属于“博物馆艺术”

乐团

乐团

作为巴洛克时期德国最重要的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,他于1721年收集了自己的六首协奏曲编成合集,献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵。这套曲目故而得名《勃兰登堡协奏曲》。

和谐之诗是一个以文森特-杜梅斯特为核心、由多名独奏家组成的乐团。自从1998年成立以来,它选择将自己的艺术工作集中在17世纪和18世纪初的音乐方面。从一开始,它在声乐和器乐方面的追求就因为其他艺术领域的参与而得到了充实:演员和舞者与歌唱家和演奏家联手合作,首先是在室内乐方面,演出了《Le Ballet des Fes》、《Il Fasolo》,然后从2004年开始,演出了一些戏剧,例如莫里哀和卢利的《贵人迷》,还有将意大利音乐与来自于国立马戏艺术中心的艺术家们的表演完美结合的作品《巴洛克狂欢节》。

和谐之诗是一个以文森特-杜梅斯特为核心、由多名独奏家组成的乐团。自从1998年成立以来,它选择将自己的艺术工作集中在17世纪和18世纪初的音乐方面。

一直以来,《勃兰登堡协奏曲》被视作巴洛克时期最好的管弦作品之一。六首作品展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比,华丽而高超的复调手法,活跃而宏伟的旋律。其也如同一座由音乐构筑的博物馆,将巴洛克时期的乐器演奏技法、复调音乐创作技法等留存至今,被瓦格纳盛赞为“一切音乐中最惊人的奇迹”的组曲。

在歌剧领域,和谐之诗对当时的美学以及现代舞台的美学之间的相通性进行了深入的思考。表演者们的通力合作所带来的各种艺术门类的综合在今天的巴洛克舞台上构成了乐团的独特之处,而乐团也在意大利和法国民间音乐曲目上投注了新的目光:唱片《Aux Marches du Palais》,收录了一些口口相传的法国歌曲。和谐之诗在全世界举办大量的音乐会。2009年,它在中国的演出获得了很大成功。

从一开始,它在声乐和器乐方面的追求就因为其他艺术领域的参与而得到了充实:演员和舞者与歌唱家和演奏家联手合作,首先是在室内乐方面,演出了《Le Ballet des Fes》、《Il Fasolo》,然后从2004年开始,演出了一些戏剧,例如莫里哀和卢利的《贵人迷》,还有将意大利音乐与来自于国立马戏艺术中心的艺术家们的表演完美结合的作品《巴洛克狂欢节》。

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文森特-杜梅斯特

在歌剧领域,和谐之诗对当时的美学以及现代舞台的美学之间的相通性进行了深入的思考。表演者们的通力合作所带来的各种艺术门类的综合在今天的巴洛克舞台上构成了乐团的独特之处,而乐团也在意大利和法国民间音乐曲目上投注了新的目光:唱片《Aux Marches du Palais》,收录了一些口口相传的法国歌曲。和谐之诗在全世界举办大量的音乐会。2009年,它在中国的演出获得了很大成功。

莫特森与利克特接受群访

文森特-杜梅斯特在巴黎音乐师范学院学习古典吉他,在卢浮宫学院学习艺术史。然后,他致力于用短双颈鲁特琴、巴洛克吉他和鲁特琴演奏的音乐。在图卢兹音乐学院和布洛涅音乐学院的数字低音课堂上,他与Hopkinson Smith、Eugne Ferr一起学习。他在一致通过的情况下获得了高等文凭。从此,他在许多乐团进行演奏,包括le Ricercar Consort,La Simphonie du Marais,Le Concert des nations,La Grande Écurie和la Chambre du Roy,Akadmia,并与凡尔赛巴洛克音乐中心合作。

文森特-杜梅斯特

由于创作时期不同,这些作品所采用的乐器组合也不尽相同。为获得更丰富的音响效果,巴赫几乎动用了当时可能形成的乐队编制,在乐器的组合中,也打破传统做法。比如第2首以长笛、双簧管、小提琴和高音小号组成四重协奏曲,完全打破了当时传统协奏曲的做法。

1997年,他创立了和谐之诗。乐团立刻受到了评论界欢迎,文森特-杜梅斯特被《Diapason》杂志授予1999年新秀奖。他为Alpha唱片公司录制的唱片获得了诸多奖项。2004年,法国文化部授予文森特-杜梅斯特艺术及文学骑士勋章。2005年,他凭借《贵人迷》获得查理-克罗斯学院巴洛克音乐类别的唱片与DVD大奖。

文森特-杜梅斯特在巴黎音乐师范学院学习古典吉他,在卢浮宫学院学习艺术史。然后,他致力于用短双颈鲁特琴、巴洛克吉他和鲁特琴演奏的音乐。在图卢兹音乐学院和布洛涅音乐学院的数字低音课堂上,他与Hopkinson Smith、Eugne Ferr一起学习。他在一致通过的情况下获得了高等文凭。

然而,当时的创新,距离更如今更为人所普遍接受的古典主义时期、浪漫主义时期仍然有着非常大的不同。

古乐器演绎巴洛克情歌,2012中法文化之春。曲目:

从此,他在许多乐团进行演奏,包括le Ricercar Consort,La Simphonie du Marais,Le Concert des nations,La Grande Écurie和la Chambre du Roy,Akadmia,并与凡尔赛巴洛克音乐中心合作。

而此前,哥本哈根协奏团为人熟知的特色之一,就是尽可能使用与巴赫时代在构造、外观和功能上完全一样的仿古乐器。

澳门新葡萄京官网网址,克劳迪奥-蒙特威尔第:宁芙女神的悲歌

1997年,他创立了和谐之诗。乐团立刻受到了评论界欢迎,文森特-杜梅斯特被《Diapason》杂志授予1999年新秀奖。他为Alpha唱片公司录制的唱片获得了诸多奖项。

那个时代长笛是木质的而非金属的,羽管键琴则作为钢琴的“先驱”出现在演奏中。至于弦乐器也与当下有所不同,琴弦不是钢制的,而是羊肠线。

我依然沉睡

2004年,法国文化部授予文森特-杜梅斯特艺术及文学骑士勋章。

“我们目前所采用的乐器从材料与制作方法上,与巴赫所处的时代完全一致。甚至我们使用的某些乐器就是真实的古董,一些小提琴产自17、18世纪的意大利。也因如此,这些乐器所发出的音色与如今常听到的乐器有很大不同。”

可叹啊,跌倒了

2005年,他凭借《贵人迷》获得查理-克罗斯学院巴洛克音乐类别的唱片与DVD大奖。

针对于此,很多乐迷理所当然将其看作是“考古”意义上对古乐的复制。但乐团却追求是使用这些乐器能使音乐听起来更加具有现代性。“我们不希望音乐像博物馆里的展品,而是使音乐尽量的有时代特色、新鲜、出人意表,就像我们来到巴赫300年前刚刚写作它们的时代那样。”

弗朗西斯科-马内利:柏加马斯卡舞曲:路过的小船

曲目:

简单好亲近:用即兴演奏让巴洛克“活在当下”“活在现场”

不识爱滋味

克劳迪奥-蒙特威尔第:宁芙女神的悲歌

莫特森在演出现场,以右手完全即兴的羽管键琴演奏,诠释他所谓的“现代性”。他解释,巴赫作品中羽管键琴左手部分的旋律,右手是完全需要即兴发挥的,而这就给演奏者很大的空间。所以莫特森也将右手旋律作为现场观众的“福利”——每场演出都会有所区别。

古乐器演绎巴洛克情歌,2012中法文化之春。我如此无助,激情澎湃

我依然沉睡

活在当下,活在现场,或许可以解释他对巴洛克古乐推广所致力的目标。

恰空舞曲:我心在燃烧

可叹啊,跌倒了

所以,乐团致力于在演出时与观众多作互动,打造与在家听CD不一样的现场体验。莫特森特别提到演奏时乐手的表情变化与互动,在他看来,只有乐手沉浸其中、享受其中,才能让观众感受到音乐所带来的乐趣。

加卡拉舞曲:那不勒斯之风

弗朗西斯科-马内利:柏加马斯卡舞曲:路过的小船

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民谣:喜悦的目光

不识爱滋味

演出现场

露西亚夫人的悲歌

我如此无助,激情澎湃

也正因如此,似乎可以透过他的解说感知,某种意义上,巴洛克音乐反而比交响乐更容易被当代观众所亲近。这一时期的音乐更注重旋律与节奏,时长也不会太长,所以对于普通听众来说,更容易吸引他们的注意力,因此我们所做的是尽可能将音乐带给更普遍的大众。

乐团成员

恰空舞曲:我心在燃烧

当被问及是否担心中国观众并不理解巴洛克音乐时,莫特森纠正了这一想法。正如许多音乐家一样,在他看来音乐理解和欣赏并无“正确错误”之说。

和谐之诗古乐团:

加卡拉舞曲:那不勒斯之风

确实,文化的差异可能会带来一些理解上的不同,但这并不妨碍普通观众对于伟大作品、美好事物从发自本心的震撼与喜爱。

双颈诗琴/巴洛克吉他/指挥:文森特-杜梅斯特

民谣:喜悦的目光

某种程度上,丹麦哥本哈根协奏团此前的中国之行,反而让乐团总经理尼可拉·德·芬恩·利克特感受到了在欧洲体会不到的珍贵经历。他说,“尤其是在北京,我们看到台下有不少青少年来现场欣赏,你无从得知他们是否沉浸其中,但是他们全程都保持安静。而在中场休息和演出结束,这些孩子都会兴奋地簇拥到台前,好奇地观察一切。这在欧洲很难看到,给我们留下了深刻印象。”

女高音:克莱尔-勒菲亚特

露西亚夫人的悲歌

生来必须巴洛克,这是乐团在莫特森带领下试图传递的一种精神。可这种必须并非固执的,而是开放发展的,触及人类共同情感的。

男高音:扬-凡-埃尔萨克

乐团成员

不禁想起采访临近尾声,莫特森面对为什么最初选择羽管键琴而非钢琴这一乐器时,他先是一愣,一度觉得无从回答。进而他试图解释:“无论是乐器还是音乐,我个人都更偏爱羽管键琴而非钢琴。最初我是学的钢琴,但后来转到了羽管键琴。我也会演奏许多现代的音乐,比如爵士等等。但是像李斯特、肖邦我反而没有尝试过。对我来说,这件乐器天然地与我产生了共鸣,从脑海、心灵,到全身心地去领会钟情于一种乐器,并与它形成共鸣。”

男高音:塞尔吉-古博

和谐之诗古乐团:

随后,他顿了一顿,给出了几乎与毛姆笔下思特里克兰德一模一样的回答:“我认为这并非是一种选择,不是我选择了羽管键琴,而是一种必须,似乎是我注定要演奏这件乐器。

男低音:阿尔诺-玛尔左拉提

双颈诗琴/巴洛克吉他/指挥:文森特-杜梅斯特

热衷某种音乐,同样不关乎品味、学识与意愿。对于爱乐者来说,同样没有比这个回答更能说明问题了。

小提琴:奥利维拉-桑托里尼

女高音:克莱尔-勒菲亚特

巴洛克在上海

高音/低音维奥尔琴:卢卡斯-吉玛莱斯

男高音:扬-凡-埃尔萨克

“巴洛克”一词最早来源于葡萄牙语,意为“不规则的珍珠”,而后特指17世纪风行欧洲、不同于文艺复兴风格的艺术风格。近年来,国内演出市场对巴洛克音乐的认可度普遍上升,许多乐团和艺术机构纷纷举办巴洛克音乐节,上演来自17世纪的歌剧、管弦乐等作品。

倍低音维奥尔琴:弗朗索瓦-艾诺克

男高音:塞尔吉-古博

巴洛克主题,是上海大剧院节目内容中不容忽视的板块。2015年巴洛克女王乔伊斯·迪多纳托用她“24K纯金”般的嗓音在上海大剧院演唱了亨德尔、蒙特威尔第、斯卡拉蒂等人的歌剧选段;第二年,当今古乐领域最活跃乐团之一的英国协奏团和“世界十大乐团”之一莱比锡布商大厦管弦乐团纷纷登上同一个舞台,分别上演了“恋爱中的莎士比亚”和巴赫巨著《马太受难曲》。作为当今上演率最高的巴洛克作曲家作品,巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》、《哥德堡变奏曲》等也频繁亮相上海大剧院。今年初,大提琴家王健演绎了巴赫全本《无伴奏大提琴组曲》,青年钢琴家周善祥也在2017年上海大剧院音乐会上演奏了《哥德堡变奏曲》。

打击乐:乔伊-格拉尔

男低音:阿尔诺-玛尔左拉提

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长颈诗琴/吉他:让-卢克-塔比

小提琴:奥利维拉-桑托里尼

此外,由上海大剧院与汉唐文化共同推出的“走进大剧院-汉唐文化国际音乐年”古典音乐演出项目,精心策划了“巴洛克主题月”系列演出与活动,每年5月都为观众带来一场巴洛克音乐盛宴,如俄罗斯“黄金时代”巴洛克室内乐团就曾于2015年和2018年二度造访,以本真演奏的方式展现巴洛克的辉煌和优雅;法国国宝级古乐团——“和谐之诗”古乐团在2017年以“巴洛克之乐”为题,鲜活重现了17世纪庆典的无穷欢愉和激情。汉唐文化并在2017年5月期间举办巴洛克音乐主题展,以多媒体及全息装置,为公众梳理巴洛克时期的音乐历史,加强对于音乐巨匠作品特点的理解。

音乐总监:本杰明-拉兹尔

高音/低音维奥尔琴:卢卡斯-吉玛莱斯

此次上海大剧院也是丹麦哥本哈根协奏团2019中国巡演的第一站,协奏团也将前往北京、天津、武汉、长沙、广州其他五个城市进行演出。

组织者

倍低音维奥尔琴:弗朗索瓦-艾诺克

编辑:黄启哲

中山音乐堂,琴台大剧院,广州大剧院

打击乐:乔伊-格拉尔

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长颈诗琴/吉他:让-卢克-塔比

法国驻华使馆,法国对外文化教育局 - 法国外交与欧盟事务部

音乐总监:本杰明-拉兹尔

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2012中法文化之春 和谐之诗音乐会演出时间

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