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古典音乐之都也流行

中国乐器行业网 2012.05.15

奥地利首都维也纳被称为世界古典音乐之都,但从今年秋天起,这座古典音乐之都将会出现一座流行音乐学院。流行音乐也将成为维也纳音乐教育中的一个重要部分。

维也纳负责教育事务的官员奥克索尼奇14日在维也纳举行新闻发布会,宣布了这一消息。他强调,这是维也纳音乐普及教育改革的一部分。

据奥克索尼奇介绍,音乐教育目前在维也纳已相当普及。数据显示,维也纳中小学生中,26%的人在学习一种中国乐器和西洋乐器,11%的人在学习声乐。尽管如此,去年维也纳进行的一项调查仍显示,公众尤其是青少年对接受音乐教育的需求之高依然超出了他们的预想。

流行音乐学院主要招收对象是12岁至18岁的青少年,侧重对其进行能力和专业化培养。按照计划,2015年前,将有至少800名青少年在学院接受系统的流行音乐教育。

维也纳流行音乐学院院长施特克尔在新闻发布会上介绍说,在维也纳,系统学习流行音乐的人还很少,不过这一缺憾将在今年秋天得以弥补。

流行音乐学院将于今年秋天开课,首批招收120名学生。除了乐器课之外,学生还要学习歌曲创作、音乐工作室的音乐制作知识和技术,并有机会与音乐人共同探讨甚至合作创作流行音乐作品。

----来自新华网

四川音乐学院成立管乐系单独招生

中国乐器行业网 2012.02.01

从四川音乐学院获悉,学院成立管乐器教育专业,今年春季正式单独招生,计划招收25名学生。 四川音乐学院音乐教育学院院长安冰冰表示,因管乐音乐层次丰富、富有队列变化等特点,四川音乐学院在几年前就在尝试培养以管乐为主,多种音乐教育融合的人才。安冰冰表示,管乐教育不是要培养专业的管乐人才,而是要进行管乐及其他乐器、表演、指挥、编排、乐队训练等于一体的系统学习,这些学生毕业后将进入各大高校和中小学任教。今年该专业在全国范围内首次独立招生,计划招收25名学生。

----来自搜狐网

[编者按] 继2011年上半年推出“身边的感动”系列报道受到广泛好评后,从2011年10月起,我们推出了新栏目“学者笔谈”。本栏目将陆续推出一批我校有影响的学者,重点展示他们在人才培养、科学研究、服务社会和文化传承与创新等方面的观点和见解、思路和做法及理论和实践,旨在弘扬科学精神,激荡人文情怀,回归学术本位,浓郁学术气象,全面提升交大学术的影响力和传播力。

全国六大著名音乐学院及优势专业介绍

中国乐器行业网 2012.02.23

1、中国音乐学院:民族音乐艺术家的摇篮

提起吴雁泽、彭丽媛、宋祖英等著名歌唱家,相信大家都不会陌生。然而他们身上有一个共同的特点——都是中国音乐学院的学生。中国音乐学院作为一所以中国传统音乐教育和研究为特色的综合性高等音乐学府,是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色,培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育,推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。

:音乐学、音乐表演

2、中央音乐学院:艺术院校中的“211工程”建设学校

中央音乐学院是目前全国艺术院校中唯一的一所国家重点高校和“211工程”建设学校。中央音乐学院有着自己独特的人才培养方式。学院于2006年在全国率先成立了专门培养乐队演奏人才、可授予艺术硕士学位的“乐队学院”。

:音乐表演(指挥、声乐与歌剧演唱)、音乐表演(钢琴系各专业、管弦系各专业、民乐系各专业、提琴制作专业)

3、上海音乐学院:历史悠久,创作见长

上海音乐学院前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想

家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院,也是我国历史最悠久的高等音乐学府,被誉为“音乐家的摇篮”。上海音乐学院的音乐创作和学术研究都是为世人所瞩目的。脍炙人口的钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁祝》、交响曲《长征》等均出自学院师生之手;钱仁康、桑桐、陈铭志等权威教授撰写的专著被广泛用作教材;叶栋教授对敦煌唐代古乐谱的破译,对中国古代音乐的研究具有划时代的作用。

:音乐学、音乐学、音乐表演(声乐演唱、钢琴演奏、现代器乐演奏、管弦器乐演奏、中国乐器演奏、音乐戏剧表演)、录音艺术、数字媒体艺术

4、天津音乐学院:追求完美,创造卓越

天津音乐学院始建于1958年,是国内外声誉卓著的艺术摇篮。施光南、梁茂春、曹晓青、腾格尔等知名音乐人都是曾经读着天津音乐学院“追求完美,创造卓越”的校训成长起来的。近年来,天津音乐学院不断增加与国内外院团的学术交流与合作。曾多次主办性国际学术会议,邀请二十多个国家和地区的文艺院团和著名音乐家来院讲学或演出,多次选派学生到国外留学、比赛和演出,聘任外籍专家来院长期任教。

:音乐学(音乐教育与表演、艺术管理)、音乐表演(演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏)。

5、沈阳音乐学院:让艺术走向大众

沈阳音乐学院是中国东北地区唯一的一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。建校至今,已初步形成了以主校区为中心,南校区、桃仙校区、大连校区为支撑的办学格局。沈阳音乐学院的办学理念是:让艺术走向大众。学院院长曾在接受媒体采访时表示:“常规的艺术院校往往致力于艺术家的培养,我们的目标就是培养让艺术走向大众的传播者。”

:作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐学、音乐表演、舞蹈学、录音艺术等。

6、四川音乐学院:学院辈有人才出

四川音乐学院创建于1939年秋,原称“四川省立戏剧音乐实验学校”,1959年改为现名。四川音乐学院的流行音乐学院作为中国流行音乐高等教育领域里一颗冉冉升起的灿烂新星,在每年的各种选秀节目和流行音乐的比赛场上,总能找到该院学子的身影。

澳门新葡萄京官网网址,:音乐表演(合唱、音乐剧、歌剧表演)、舞蹈学等专业。

----来自中国教育在线网

内容提要:流行音乐是社会文化生活中的重要事项,流行音乐评论是重要的学术增长点,但是成果并不多。专业音乐批评很少关注流行音乐,“业余”流行音乐批评虽然一派喧嚣,但是不够精深,缺少音乐本体分析。即便如此,流行音乐评论却是最见批判精神的音乐批评。流行音乐评论需要引进现代学术话语,促进现代性文化体制的建设。

  ■ 古典乐欣赏锻炼着学生的思维,而思维的发展有助于提升审美的素养,同时审美素养的提升又将促进思维的发展。

澳门新葡萄京官网网址:古典音乐之都也流行,山西音乐大学确立管乐系单独招生。关 键 词:流行音乐/批判/文化体制

  ■ 我工作的最大意义、也是最大的乐趣,便是“让古典流行”于高校校园之中。因此,我深刻感触到:古典必须流行,古典可以流行。 

作者简介:张燚,中国传媒大学 博士后流动站,北京 100024 张燚,河南省滑县人。中国传媒大学文化发展研究院博士后,研究方向:流行音乐研究,演艺产业研究。

  ■ 对于大学生朋友们而言,古典音乐并非遥不可及;而对于我们音乐教育工作者而言,只要有正确的方法、有平台的支持,古典音乐的普及与推广完全可能实现。

标题注释:本文为教育部人文社会科学研究2010年度青年基金项目“中国流行音乐文化现况调查与研究”(编号10YJC760100)的阶段性成果。

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现代文艺批评的先驱马修·阿诺德认为,批评让作品的意义得到深化,形成有利于创造才华发展的文化[澳门新葡萄京官网网址:古典音乐之都也流行,山西音乐大学确立管乐系单独招生。1]。大文学家王尔德则宣称“批评是创作的创作”[2],批评不仅是连接艺术品和新创作之间的思想通道,本身也是重要的作品。“作者已死”,20世纪法国理论家罗兰·巴特的论断更是对艺术家的当头棒喝。而批评通过一次次的质询展开探索,正可以达到精神与意识的提升。批评还是敞开着的,并不宣称自己对真理的独占,从而丰富了作品的可能性……在主流话语中,批评从来都是重要的。正是如此,才尤使人大惑不解:中国当前的流行音乐批评何以如此单薄?

  古典,注重内在的结构与内容,多于外在的表现与形式;崇尚正义的精神与理性,而非消极或浮躁。古今中外,有着卓越成就并长期接受古典音乐熏陶的科学家不胜枚举。在中国,著名地质学家李四光,留学英国期间创作了小提琴曲《行路难》,是迄今为止所知道的中国人创作的最早的小提琴曲;钱学森,著名火箭专家、力学家,30年代初期上海交通大学学生管乐团的小号、中音号演奏员;袁隆平,著名植物育种学家,学习小提琴;许宝碌,著名数学家、近代多元统计分析的奠基人之一,精通昆曲。18世纪的瑞士数学家、物理家欧拉,也喜爱研究音乐,写下了《音乐新理论的尝试》,书中试图把数学和音乐结合起来,一位传记作家写道:这是一部“为精通数学的音乐家和精通音乐的数学家而写的”著作;物理学家爱因斯坦,精通小提琴和钢琴,更是一直钟爱古典音乐,他最喜爱巴赫和莫扎特的音乐,也喜爱亨德尔和舒伯特的音乐,熟悉爱因斯坦的人说:“爱因斯坦的‘相对论’是在琴声的激发和伴奏下产生的。”

一、既是音乐研究的盲点,也是重要的学术增长点

  大学生拥有许多可支配的自由时间、历史文化知识的积累以及学习欣赏古典作品的能力。作为一名学生乐团的艺术指导,我以为,若能够培养大学生对于鉴赏古典作品的积极性和主动性,汲取文化产品中的正能量,方可提升其审美观、价值观,从而形成良好的媒体素养乃至文化自觉。我工作的最大意义、也是最大的乐趣,便是“让古典流行”于高校校园之中。因此,我深刻感触到:古典必须流行,古典可以流行。

中国流行音乐自出生就带有“原罪”。它受美国流行音乐影响,于20世纪二三十年代诞生于上海租界,是“帝国主义文化入侵”和“丧权辱国”的象征;三十年代,它被聂耳评为“香艳肉欲”[3];1949年后,这样的“靡靡之音”无助于甚至“有害于”大好革命形势,遭遇灭顶之灾;1979年,港台流行歌曲随“改革开放”进入中国大陆,很长时间却是通过非正常渠道传播,之后流行音乐为了发展被迫更名为“通俗音乐”;1990年,流行音乐再次成为指责对象:“容易引起社会问题”,甚至本身就是“社会问题”[4]……

  古典必须流行

随着社会主义市场经济制度的奠定,被革命禁欲主义驱逐的流行音乐有了生存空间,并成为最具有群众号召力的音乐形式。但是,“大众化”成为流行音乐新的罪名,喜欢流行音乐在精英眼中成为欣赏水平差、没有独立审美能力的行为。然而,倘以偏概全,怕哪种艺术形式都有严重问题。古典音乐也可以说成弥漫着机器化统治和“主人对奴隶的控制”[5],而有的民歌对性爱的描写更露骨,比如明代冯梦龙采集的《小和尚》、清代华广生编述的《红绫被》以及现在还被误为“民歌精粹”的《一根紫竹直苗苗》等。

  古典音乐,包含有多种多样不同风格、类型、时期的音乐。狭义上,古典音乐仅指维也纳古典主义音乐时期,在这一时期,海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。同时,他们在古典主义音乐范畴内的不同阶段推动了交响乐的发展,并充分运用交响音乐思维进行创作,把交响乐体裁形式发展到顶峰。广义上,古典音乐对立于流行音乐,泛指16世纪到二十世纪欧洲音乐历史上具有典范意义或代表性的专业音乐创作,它包含了巴洛克时期、维也纳古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期和民族主义音乐时期等四个时期四种风格的作曲家的创作。古今中外,学者们总结了鉴赏古典音乐、古典作品的诸多益处,而这些对于丰富校园文化、提升学生的综合素养是非常必要与紧迫的。

在大文化圈,大众文艺批评早已是最为活跃的研究形式。音乐学界虽然参照大文科建立了“音乐批评学”的理论框架,但是落到地上的实践不容乐观。具体到流行音乐,有学术含量的批评更是稀缺。很多人认为流行音乐结构短小、音乐简单,无甚可说,不过如果以西方古典音乐为标准,民族民间音乐的技术性恐怕也高不到哪里去。很多人觉得流行音乐就是爱情歌曲,不过拂去大众传媒中的流行音乐泡沫,你一定可以发现一片新天地:那里有民众的呼吸与心声。

  首先,古典音乐尊重知识、崇尚理性。古典主义的人们把追求客观知识和真理作为一个人生活的最崇高和最重要的目标和理想,知识和真理得到了最大的尊崇。“近代哲学之父”笛卡尔以其曾得出的“我思故我在”著名论断,用理性的思考推导出其他一切的存在,将西方古典式的理性知识传统进一步发展。古典主义时期音乐的总体特征是主调风格为主导,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。作曲家在考虑音乐结构时都遵循古典主义,比如:一种调性间的平衡、段落之间的平衡。贝多芬曾说,音乐要给人比一切智慧、一切哲学更高的启示。正是古典作品结构的多线索性、科学性与其在一度创作、二度创作中给听众留下了无限的想象空间,分别有助于提升大学生思维的系统性与创造性思维。首先,古典乐作品结构的多线索性、科学性,有助于提升学生的系统思维能力。皮埃特罗.阿龙(约1490-1545年)在他的《音乐中的托斯卡纳风格》(1523年)中声称,“现代人”的音乐比老的作曲家好听,“因为他们把所有的声部一起考虑,不是先写一个声部再写一个声部”;又比如哥特的风格是纵向而不是横向构思和设计,因此要对付的是所有声部的综合体,而不是一个接一个的单个声部。其次,在康德《判断力与批判》中,音乐又被宣称是“感觉”的数学模式,即指音程背后的、作为听觉的感官印象的数字比例,在康德看来,数理因素构成了形式,而音乐正是通过形式来表现美的而不是作为单纯快感的艺术。其次,古典乐、交响乐作品无论在其自身的结构上、还是在指挥的演绎过程中,都有助于提升大学生的发散性、创造性思维。交响乐作品作为一种听觉艺术,不受画面、时空的制约,可以激发听众的想象力;同时,通过乐团指挥、演奏者在演绎过程中的二度创作,可以再度触发大学生的感情波澜、丰富其各种情感体验。

流行音乐批评是一块硬骨头。流行音乐曾有很长一段时间被划入另册,其表演、研究、评论成为雷区;流行音乐历史短,传播范围广,融合现象普遍,从纯音乐的角度进行批评确实难以深刻。但是流行音乐批评更是一块肥骨头:它的作品足够多,可供批评的对象永远不会匮乏;它的形式和内容足够丰富,在音乐本体批评之外,还可以进行社会批评和美学批评;它的影响足够大,进行创作与接受心理批评、传记批评也会很有意义;它和人们形形色色的现实生活结合紧密,对它的批评不仅容易带来社会效益,而且方便产生真情实感,提升自己的生命感悟能力……

  其次,古典音乐有助于审美素养的提升。古典乐欣赏锻炼着学生的思维,而思维的发展有助于提升审美的素养,同时审美素养的提升又将促进思维的发展。德国古典美学家席勒高度赞扬艺术教育和审美教育,认为人的自然阶段向道德阶段发展过程中,必然经历一个中间的审美阶段,而艺术教育正是达到审美教育的主要内容和手段。这其中智性往往是审美感知的内在组成部分,但如果智性成分仅仅维持在很原始的状态,审美能力就不可能得到很大提高。而古典乐作品蕴含的深刻的历史与文化背景,能够培养大学生审美的第二直接性,即通过提升其文化内涵、完善其对客观世界的认知,以最终达到提升其审美素养的目的。 这其中,审美的第一直接性是人的本能反映。音乐首先被称作为“情感的语言”。审美是“直接而没有前提”的幻觉。而审美的第二直接性,则是个人情感体验与历史背景、生活与自然的观审所碰撞出的火花,黑格尔称之为“经过调节的直接性”,而在这其中进行调节的一个因素就是交响乐创作的历史与人文背景方面的知识。正如德国哲学家叔本华在《作为意志和表象的世界》中提到的审美快感是忘我关注闪现在表象中的历史的结果。而音乐之所以成为音乐,它不仅是一些单纯的音响之间的如何组合的问题,而是和人的思想情感相联系在一起的;同时它又是一个与特定时代和它的种种因素联系在一起。因此,学习鉴赏古典作品的同时,大学生的审美能力得到了历练、得到了提升。

二、专业流行音乐批评的数量和质量都需提高

  第三,古典音乐的另一个特点就是它浓重的伦理道德色彩。古典作品教育人们树立正确伦理道德观念和人生价值理想的社会责任,赋予艺术以惩恶扬善的社会评判功能,传递正能量,把美和社会道德功用不可分割地连在一起。比如贝多芬的交响乐作品虽然只有九部,但具有深刻而丰富的哲理意义,始终体现了“通过斗争,取得胜利”的正义信念。古典音乐的欣赏提高了学生是与非、美与丑的辨析能力,因此早有我国古代的思想家、教育家孔子,就把音乐与建立社会道德准则看成是密切不可分割的,认为“乐者通伦理也,乐清而伦清”。而在西方,18世纪法国唯物主义哲学家美学家文学家狄德罗说过:“任何雕刻和绘画都应该是一句伟大格言的体现,都应该是对观赏者所上的生动的一课。诗人、艺术家是人类的教导者,人生痛苦的慰藉者,罪恶的惩罚者,德行的酬谢者。”某种意义上说,古典的艺术作品是高尚完美的化身,是集真善美于一身的形象。

与欧美的专业流行音乐批评蓬勃发展不同,我们没有以流行音乐评论为主业的专家,“学院派”的成果少而零散。虽然学界原来有居其宏写有几篇宏观评论流行音乐的文章,近年也出现了像王思琦这样以流行音乐为研究对象的学者,但整体而言对流行音乐评论的关注并不多,在活跃的社会生活面前显得保守。这主要有两方面的表现。

  第四,古典音乐促进和谐统一。古典主义的精魂正是对静穆、均衡、和谐古典审美理想和独特之人文精神意蕴的诊释。西方古典时期的那些艺术品所塑造的艺术形象也确实是和谐优美的典范,无论视觉感官上还是内在精神上都直接给人无穷的快乐和享受,比如古希腊时期的《米洛的维纳斯》和《掷铁饼者》,达·芬奇的《蒙那丽莎》、米开朗基罗的《大卫》等,表达了潜藏在事物表象下的一种内在的逻辑——和谐的体现,而西方整个古典时期的绘画、雕刻艺术都把这种和谐形象作为直接的审美目标。长期以来中华民族的宇宙观都是崇尚和谐的,中国有个成语“琴瑟和鸣”,它讲的既是音乐,更是和谐的人际关系;从古到今,主流音乐所体现的,无不是平安吉祥、其乐融融的美好和谐景象。而古典音乐作品主题高尚、结构完整、乐音和谐,因此不仅可以对高校学生的思维、心理和行为产生积极的推动作用,亦能够促进全社会和谐文化的建设。

不重视流行音乐批评

  古典可以流行

在中国的音乐学术谱系中,音乐批评学的出现较晚,直到现在还通常被认为是雕虫小技。音乐学家重视的音乐批评也主要是“学院派批评”,讲究宏大的篇幅和专精的见解,以大部头的专著或长篇专论的形式来分析品评某部音乐作品,但通常只有用专业音乐技法写成的作品才配享此殊荣。学院派也有对某个音乐家或某种音乐的长篇论述,但是也仅限于古典音乐和民族民间音乐范畴。流行音乐既不能“传承优秀民族文化”,又难以“提升国民审美能力”,虽然喜爱者众多,却入不了专家法眼。现在我国音乐院系整体来说并不重视流行音乐,更不会重视对它的学术评论。

  笔者至今执棒交大学生交响乐团进行了20余场“交响乐普及暨高雅艺术进校园”的演出,通过各类交响音乐会,古典音乐走出了高高的殿堂,与高校的师生近距离接触,引发了众多大学生朋友对交响音乐极大的共鸣与浓厚的兴趣。在广受欢迎与好评的同时,我感到对于大学生朋友们而言,古典音乐并非遥不可及;而对于我们音乐教育工作者而言,只要有正确的方法、有平台的支持,古典音乐的普及与推广完全可能实现。

另外,“喜爱者众多”也成为流行音乐被忽视的原因:曲高和寡,研究热门音乐显得没素养;流行音乐一时间灭不了,没必要现在去研究。笔者身边还有很多朋友认为流行音乐就是“流行的音乐”,就是电视中一再播放的泡沫音乐,而不是一种具有新的文化属性和音乐形态的艺术形式,这样的认识也让他们不愿把精力投入到流行音乐批评中去。

  首先,要有正确的方法。一方面,在演出曲目的选择上,尽可能安排一些耳熟能详、有一定群众基础的作品,缩减听众的距离感。诸如家喻户晓、流传广泛的小提琴协奏曲《梁祝》,主旋律曾被很多流行音乐引用的莫扎特《莫扎特第四十交响曲》,以及电影音乐《加勒比海盗》、《星球大战》的主题曲,都非常受欢迎。另一方面,在现场的演绎上,多一些讲解与互动。比如普及音乐会中,或者我们老师会介绍乐队的乐器、并请声部同学配合当场演奏,或者介绍乐曲的创作背景、作曲家的奇闻轶事,有了这些解说,同学自然就产生兴趣了;又比如,一些节奏平稳的进行曲作品,我会现场邀请观众上台参与演出,当拉近了演员与观众间距离的同时,同学们和古典乐的距离也拉近了。

原有音乐理论素养并非完全适用于流行音乐批评

  其次,要有平台的支持。在信息爆炸的当今社会,酒香也怕巷子深,因此古典音乐的普及和推广需要借助平台。而幸运的是,从政府到学校,都十分重视美育工作、学生素质教育。为加强美育,培养学生良好的审美情趣和艺术素养,教育部办公厅在2005年4月下达了“关于在普通高等学校开展普及高雅艺术活动的通知”,以“走近大师,感受经典,陶冶情操,提高修养”为主题,采取组织国家级艺术院团和优秀地方艺术院团赴高校演出等形式,并已取得了十分显著的效果。而上海交通大学美育方面的眼光与胆略更是走在全国高校的前列,从形式多样的学生社团、门类繁多的艺术类课程,到盛况空前的“上海交通大学国际大学生文化艺术节”,都为交大学子提供与高雅艺术、古典艺术近距离接触的机会。

就像西方经典乐理并不能完全适用于中国传统音乐一样,我们原来接受的音乐学术训练也并不能完全适用于流行音乐。我国高校开展流行音乐教育很晚,并且主要是仿照原有的经典音乐教育模式来进行,远不能说已建立行之有效的流行音乐教育体系。我们的音乐教育中,音乐理论、和声、配器的关注对象是西方古典音乐,音乐美学的音响基础也是古典音乐,音乐表演方面西方古典音乐则与民族音乐平分秋色。在这些音乐中,和声、曲式、演奏技术非常重要(学院派的“民族音乐”借鉴西方古典音乐后已经专业化),成为基本研究对象。在讲究即兴和“感觉”的流行音乐中,这些理论却难有多少用武之地。

  最后,音乐的物理特性决定了其无处不在。而当今高素质、高学历的大学生们,是国家的未来、文化大繁荣大发展的生力军,应当拥有对于艺术作品的鉴别力、鉴赏力,并在此基础上形成良好的媒介素养和文化自觉。古典音乐拥有严密的逻辑、广袤的内容、丰富的情感、深奥的哲理,必定能触发大学生朋友们的共鸣。闻古典之音、悟古典之道,以启迪智慧、拓宽视野、激发想象力,唤起对美的追求。

在古典音乐中,节奏多是均分律动。但流行音乐绝不等于“卡拉OK”,很多节奏都非常复杂,“shuffle”、自由切分比比皆是,抢拍和延迟形成特殊魅力,不同乐器和声部还形成节奏对位……而这些,恰恰为经典音乐教育所忽视。即便是节拍,流行音乐也会有异样的表现,比如12/8拍,12拍的组合并不一定是“6 6”,而可能是“5 7”。流行音乐复杂多变的节拍节奏还带来身体的反常律动,而对身体的忽视又在我国音乐教育中具有普遍性。演唱方面,美声唱法注重高音低音能力、共鸣的技术性以及音色的统一性,民族唱法虽然多样,但在同一种类内部依然讲究标准化。但流行歌曲注重个性,注重音色的多样性、语气以及咬字运腔的私人化;并且它还讲究现场,每一次表演都产生出不同的“文本”,让以分析“文本”见长的专业音乐学家无从下手。

  学者小传

流行音乐很多时候还不能仅从音乐上来认识,而要具备社会学、传播学、阐释学、后现代艺术观等方面的素养,而这些也不是现有音乐教育的强项。1993年,中国音乐美学学会召开“作为社会文化现象的流行音乐”主题研讨会,发言稿整理后在《中央音乐学院学报》1993年第3期刊登8篇,在《人民音乐》1993年第9期刊登1篇,流行音乐研究一时盛况无双。这些文章篇幅不大,但对流行音乐的包容态度和认识深度,在今天都具有重要的指导意义。可惜,流行音乐研究毕竟不是靠其他学科的一时关注就能建设起来,直到二十年后,学院派的流行音乐研究与批评并无显著发展。

  吴一波,上海交通大学人文学院讲师,负责《音乐欣赏》、《西方音乐鉴赏》等课程,同时担任交大学生交响乐团常任指挥。上海音乐学院指挥专业硕士,上海音乐家协会管乐考级评委、上海市管乐协会小号研究会副会长。曾指挥交大学生交响乐团获2004年上海“布谷鸟”学生艺术节西乐比赛一等奖,2005年全国第一届大学生艺术展演西乐比赛一等奖,2008年上海市“布谷鸟”学生艺术节西乐比赛一等奖,2009年全国第二届大学生艺术展演西乐比赛一等奖,2012年全国第三届大学生艺术展演西乐比赛一等奖等。率团在上海市各大高校举行了数十场“高雅艺术进校园”(暨教育部交响普及计划),广受好评。曾赴美国、欧洲、新西兰、日本、香港等国家地区交流访问演出,促进了中外文化交流,获广泛认可。

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