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小提琴无伴奏独奏 值得期待

中国乐器行业网 2012.05.14

近年来,广州的音乐会日益增多,形式也多种多样,其中不乏一些国际级大师来穗演出。6月16日,星海音乐厅将携手享誉世界的旅美华人小提琴家黄滨,挑战小提琴无伴奏独奏音乐会。值得一提的是,小提琴无伴奏音乐会的演出形式,在星海音乐厅的表演历史上尚属首次。由于这种形式的音乐会,对于演奏者、场馆的要求都颇为严格,所以,即使在维也纳、伦敦等古典音乐圣地,这种形式的音乐会也很少出现。

小提琴不像钢琴那样属于全能乐器,一般小提琴独奏会都有钢琴等乐器伴奏。但在小提琴无伴奏独奏音乐会中,小提琴被当作一件全能的乐器来看待,它必须独力完成作品在旋律、和声、结构方面的全部要求,有时甚至一把琴拉出几把琴的声音,演奏难度非一般作品可比!因此,小提琴无伴奏音乐会对演奏家要求极高,少有独奏家敢尝试,能给乐迷们留下深刻印象的小提琴无伴奏独奏音乐会屈指可数。

正因为聆听小提琴无伴奏独奏音乐会的机会难得,乐评人赵毅敏才会感慨道:“高水平的小提琴无伴奏音乐会,在世界上古典音乐最发达的中心城市,像维也纳、伦敦、纽约、东京,也不一定经常有机会听到。”

----来自人民网

华裔小提琴演奏家 将在星海举办无伴奏音乐会

中国乐器行业网 2012.05.29

6月16日,星海音乐厅将迎来首场小提琴无伴奏音乐会。在世界乐坛享有极高声誉的年轻小提琴演奏家黄滨将亲临星海现场。 小提琴不像钢琴属于全能乐器,在小提琴无伴奏独奏作品中,没有了伴奏乐器,小提琴被当作一件全能的乐器来看待,它必须独力完成作品的在旋律、和声、结构方面的全部要求,演奏技巧难度极高。没有了钢琴的“掩护”,演奏家的水平将得到最真实的展现。 从当天演出的曲目来看,在上半场,黄滨将演奏巴赫的小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲;下半场则是帕格尼尼的随想曲(第1、6、9、13、21、24首)。最后,她将挑战奥地利作曲家恩斯特的《夏日最后的玫瑰变奏曲》。这三部作品均以高难度著称,横跨了小提琴发展史的主要阶段。

----来自搜狐网

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上海10月14日电 “弓弦上的独舞——维多利亚·穆洛娃小提琴无伴奏独奏音乐会”13日晚在凯迪拉克·上海音乐厅上演。这是维多利亚·穆洛娃在上海首次以无伴奏形式呈现整场音乐会,演出当晚座无虚席。

羽管键琴和小提琴的演奏交相辉映

澳门新葡萄京官网网址 2维多利亚·穆洛娃。上海音乐厅 供图

5月24日晚,新生代著名羽管键琴演奏家马汉·埃斯法哈尼与英国年轻小提琴家詹妮弗·派克合作,为广州观众带来一场集精致与品位于一体的巴赫与当代作品音乐会。演出后马汉跟广州观众对谈,他认为,羽管键琴和小提琴是对话式的乐器,适合高素质观众在室内环境下聆听、体会和感受,“这种对话式乐器,往往给人带来更多心灵层次上的共鸣”。

俄罗斯小提琴家维多利亚·穆洛娃是20世纪最重要的女性小提琴家之一,师从前苏联著名小提琴大师柯岗及大卫·奥伊斯特拉赫的弟子布朗宁教授。作为这两位俄罗斯公认最有代表性的小提琴家的嫡系弟子,穆洛娃掌握了俄罗斯小提琴学派浑厚而扎实的演奏风格。柯岗曾评价自己的学生穆洛娃:“她具有一个小提琴演奏大师的几乎所有的天赋。”

现场:

穆洛娃所擅演奏的乐曲风格非常宽泛,上至巴洛克时期的古典音乐,下至现代音乐、爵士乐。她还积极致力将古乐思维同现代技巧相融合,表现出别具一格的巴洛克情怀。

既有巴赫作品,也有为中国巡演所作的《瀑布》

音乐会现场,穆洛娃演绎了多首无伴奏小提琴作品,曲目安排以一首巴赫、一首巴洛克之后作曲家的作品交替演奏,包括普罗科菲耶夫、乔治·本杰明、出生于1977年的日本作曲家滕仓大,更有一首特别的无伴奏爵士风格小提琴曲《巴西》,由穆洛娃与已故意大利指挥大师克劳迪奥-阿巴多的儿子——米沙·穆勒娃·阿巴多所作。

当晚,星海音乐厅珍贵的巴洛克乐器——羽管键琴成为音乐会的主角。羽管键琴演奏家马汉·埃斯法哈尼与小提琴家詹妮弗·派克一起,演绎了巴赫著名的羽管键琴独奏《D大调托卡塔》、为羽管键琴与小提琴而作的奏鸣曲《F小调奏鸣曲》《E小调奏鸣曲》以及巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲等,此外还有沃尔特·皮斯顿为小提琴和羽管键琴所作的奏鸣曲以及杰瑞米·派克的作品《瀑布》,羽管键琴和小提琴交相辉映,让观众近距离感受到羽管键琴的特别之美。

小提琴无伴奏音乐会中没有钢琴等伴奏乐器,因而放大了艺术家在小提琴演奏方面的全能性。穆洛娃在演奏中需独力完成作品的旋律部分以及和声织体,如此大胆的独奏形式更体现出穆洛娃的演奏风采和精湛造诣。

星海音乐厅的羽管键琴是由世界著名羽管健琴制造商、德国纽珀特J.C.NEUPERT公司制造的双排键,也是最为经典及常用的羽管键琴,音色优美、柔和,星海音乐厅于2006年购入,是当年国内音乐演出场馆的第一台羽管键琴。

对应演奏曲目的安排,穆洛娃在这场音乐会上还携带了她的两把至爱名琴,分别是一把制于1723年的斯特拉迪瓦里小提琴“朱尔斯·福尔克”以及一把瓜达尼尼小提琴。1985年,穆洛娃在苏富比拍卖会上重金买下斯特拉迪瓦里名琴“朱尔斯·福尔克”并使用至今。穆洛娃使用这把名琴演奏当代作品,而用瓜达尼尼名琴绞上羊肠琴弦以巴洛克风格演奏巴赫的无伴奏帕蒂塔与奏鸣曲。

在接受记者采访时,黄先生表示:“这场演出有点打破我对古乐演奏家的想象。很有意思的一场音乐对话,我终于听到了星海音乐厅这件宝贝乐器的声音。”带着女儿到现场的谭女士则认为:“百闻不如一见,以前听说过羽管键琴音质特别,现在终于有机会听到这么棒的演出,还有精彩的演后谈,今晚真是太值了!”

音乐会结束后,穆洛娃表示,凯迪拉克·上海音乐厅与意大利古老剧院风格非常相似,意大利的剧院声效比较干,但上海音乐厅的声效没有这种情况,在剧场内聆听到的音乐干净纯粹,她非常喜爱。音乐厅的氛围也深受穆洛娃喜爱,在这里演奏,与观众的距离非常亲切,彼此之间完全没有障碍。

有观众在网络上留言:“时隔两年,再次来欣赏马汉·埃斯法哈尼的羽管键琴演奏,同样精彩,我似乎见到了一个新的马汉·埃斯法哈尼。上半场似乎琴的音色有点问题,特别是小提琴的音色比较干。下半场可能调过,羽管键琴和小提琴的音色特别美,演奏十分精彩!两位演奏家的配合也很有默契,下半场的演出是精品!相对于大型的演出,我个人较偏爱这种比较小型的室内乐演出。”

值得一提的是,专门为中国巡演创作的《瀑布》也给观众留下深刻的印象,它仿佛让瀑布的水滴洒进现场每一个人的心间。据悉,《瀑布》的作者杰瑞米·派克正是詹妮弗·派克的父亲,他也是詹妮弗的音乐启蒙老师。詹妮弗介绍说,《瀑布》的灵感来源于一家人在英国美丽乡村的一次漫步,“山林、瀑布、流水,美好的景象给父亲带来了创作灵感”。她开玩笑说,曾经建议父亲“能不能不要把作品写得太难”,但杰瑞米·派克还是在作品中加入了大量的音符,来代表瀑布的若干水滴,“还好,难度很大的音符部分都落到了羽管键琴的演奏上,我只负责旋律的部分”。

场外:

50万观众在线赏乐感觉“很特别”

值得一提的是,当晚羽管键琴和小提琴的对话演出,除了现场观众能看到外,网络上腾讯艺术频道还对音乐会进行了直播。

记者了解到,当晚,网络上有50万名观众在线,跟现场观众同时赏乐。有网友认为,在线上看高雅音乐会的体验“很特别”,“从来没有想过能用这样的方式看音乐会”。还有观众认为,线上看音乐家的演出,让他们更渴望走进音乐厅,“希望现场感受那种最纯粹、最美好的音乐”。

澳门新葡萄京官网网址:台湾侨居国外的同胞小提琴演奏家,羽管键琴和小提琴对话。据悉,除了羽管键琴与小提琴对话音乐会线上直播外,上周末哥本哈根协奏团·巴赫《勃兰登堡协奏曲全集》也采用了全程直播的方式,当时有超过20万观众在线观看直播,男女比例达到1:1。对于打造线上艺术平台,星海音乐厅主任刘莹认为:“现场的观看是无法复制、不可替代的,但另一方面,我们也希望一场演出的送达率可以更广更远。”

对话:

澳门新葡萄京官网网址:台湾侨居国外的同胞小提琴演奏家,羽管键琴和小提琴对话。马汉勉励小琴童,除打开琴盖,还要打开自己的耳朵

让广州观众惊喜的是,马汉特别注重跟观众交流。在前晚的演出结束后,他和詹妮弗花了近50分钟的时间跟现场观众互动。此外,在5月23日晚,他还举办名为“至臻古乐工作坊——现代钢琴与羽管键琴的异同”的讲座,成功地让观众了解到,“羽管键琴不是博物馆的木乃伊,它是一件活灵活现的现代乐器”。

羽管键琴跟钢琴“不一样”

羽管键琴和钢琴外形相似,但在讲座刚开始,马汉就强调两者是不一样的。马汉说,钢琴与羽管键琴唯一相似的是,他们都有键盘。钢琴通过击弦发声,羽管键琴通过拨弦发声。钢琴虽然可以演奏不同的音量,看似有更多的控制技巧,但是羽管键琴能够让人愉快地演奏巴赫三个声部的作品,无需顾及音量的大小对比,无需做任何牺牲和迁就,“巴赫很清楚他在什么乐器上写作,他是很聪明的”。

“羽管键琴听起来声音像电子琴?”马汉对于观众这个提问非常赞赏。他认为,这取决于羽管键琴发声装置是一个拨片和琴弦,只有“响”或者“不响”两种模式。但是,如果因此认为羽管键琴没有表现力,没有变化,这是错的。

依靠演奏的细微变化,比如音符长短、轻重缓急,优秀的羽管键琴演奏家会让观众听到“力度”的变化。借用《意大利协奏曲》第二乐章,马汉为大家演示了“延迟”弹奏带来减弱的效果,以及“提早”演奏和“装饰音”的运用带来相对渐强和着重的效果。这些变化虽然微弱,却是羽管键琴让人魂牵梦萦的魅力所在。

在乐器对话中表现不同的乐感

据马汉介绍,羽管键琴从20世纪初开始复兴,并在随后与小提琴和钢琴一道,进入主流乐器的视野。有一部分“现代派”认为,羽管键琴可以演奏古乐和新音乐。另一部分“纯粹派”则认为,羽管键琴应该演奏古乐,并且像巴赫这种作品,只适合用羽管键琴演奏。

在巴赫的作品中,音色层次是非常丰富、立体的,不同声部的音乐交织在一起,而羽管键琴和小提琴是怎样更好地表现这些层次的呢?马汉认为:“巴赫音乐中不同的旋律线其实是一种自我的对话,用对话式乐器可以更好地表现其中不同的乐感。羽管键琴和小提琴也是对话式的乐器,他们对听众要求很高——听者必须有很好的艺术素养,在室内的环境下,去聆听、体会和感受对话式乐器,往往能获得更多心灵层次上的共鸣。”在乐器对话中,詹妮弗则透露,小提琴的处理比较难,“我使用的是一把比较大声的小提琴,我一直在努力控制它的音量”。

跟小琴童交流学琴“诀窍”

当晚,一位9岁的小琴童的提问引起了马汉的兴趣。小琴童问马汉和詹妮弗如今每天花在练琴上的时间是多少个小时,马汉说:“如果要说多少个小时的话,我的回答是一整天。”

马汉回忆称,自己从6岁开始学习乐器,先是学习钢琴,后来接触到羽管键琴并爱上这个乐器,虽然父母想让他成为医生或是律师,他却成为了一名羽管键琴演奏家,“现在基本上每天起床以后喝杯水,然后就开始一天的练习”。

回到小琴童的问题,马汉认为,每一次练习对记忆发展都是有帮助的,而詹妮弗则表示,练习就像搭积木,“一层一层往上垒”。詹妮弗介绍说,她的练习不一定用手练,还要用脑子和耳朵练习,“比如说去旅游、做按摩的时候,脑子里都会在想勃拉姆斯的小提琴协奏曲”。马汉很认同詹妮弗的看法,“除了打开琴盖以外,还要打开自己的耳朵,比如多来听音乐会,多听好的演奏家演奏音乐,这也会对你有很好的帮助”。

(文/广州日报全媒体记者 莫斯其格 图/星海音乐厅提供)

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