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澳门新葡萄京官网网址演奏11部贝多芬小说,弦乐

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第2011第四届北京国际音乐比赛---弦乐四重奏比赛

中国乐器行业网 2011年5月17日

第四届北京国际音乐比赛-弦乐四重奏比赛,是比赛管理委员会为推动中国室内乐发展而策划的重要项目,本届比赛-“弦乐四重奏比赛”是中国首次举办的国际性赛事,填补国内空白。室内乐是古典音乐非常重要的一个领域,是交响乐发展的根基,弦乐四重奏是室内乐中最受欢迎的一种形式,我们希望通过举办国际比赛及大师公益普及课程等方式,集合世界各国的弦乐四重奏组合,广泛交流来推动中国室内乐的发展。

北京国际音乐比赛是中国唯一一项顶级古典音乐系列赛事,已经成功举办三届。该项赛事经由中华人民共和国文化部批准,始终恪守独立、公平、公正的竞赛原则,以科学严谨的组织执行以及出色的赛事组织管理,得到了各国参赛选手和国际知名评委的认可,在业界享有高度评价。

在前三届长笛、单簧管、大提琴比赛纷纷圆满落幕后,2011年第四届北京国际音乐比赛——弦乐四重奏比赛,将于2011年9月16日隆重开幕。

报名截止:2011年5月12日 截止

参赛通知:2011年6月12日

交报名费:2011年6月22日

曲目确认:2011年8月1日

这里,将成为未来大师们跃起的龙门!

本届比赛的报名工作已经截止,让我们拭目以待比赛的精彩。让我们期待各国选手齐聚北京,共同演绎精彩华章!

2011第四届北京国际音乐比赛---弦乐四重奏比赛

中国乐器行业网 2011.09.19

2011第四届北京国际音乐比赛---弦乐四重奏比赛

时间: 2011年09月17日-2011年09月25日

场馆: 北京音乐厅

比赛简介:“北京国际音乐比赛”由张勇先生于2006年正式发起创立,是中国唯一的古典音乐多学科系列比赛,创办之初即确定其面向世界各地才华横溢的年轻音乐家,推动古典音乐多乐种共同发展的目标方向。赛事目前包含有长笛、单簧管、大提琴、弦乐四重奏4个单项比赛,各单项赛事均为中国首次举办,赛事每年举办一届,每单项4年一个轮次,并于赛后推出系列大师班及音乐周。 “北京国际音乐比赛”采用独立运作模式,比赛管理委员会是常设的比赛管理组织机构,负责确立比赛领域、制定评判规则、成立评审委员会、起草章程等。 2010年4月,比赛正式获准加入“国际音乐比赛世界联盟”,成为中国第一个获得该联盟成员资格的系列古典音乐赛事。 2011第四届北京国际音乐比赛---弦乐四重奏比赛将于2011年9月16日至27日在北京音乐厅举行。 比赛评委: 本届比赛评委由来自中国、德国、以色列、奥地利、美国、法国、美国、乌克兰的11位世界顶级水准的音乐家和教育家担纲。他们均在室内乐演出和教学方面有十分丰富的经验。

----来自票票通网

因为经得起时间的考验的音乐,才能够引起不同时代听众的共鸣。

今年是伟大的作曲家贝多芬逝世190周年,国家大剧院五月音乐节以“聆听贝多芬”为主题,从5月6日到5月27日,16场音乐会中将有6场11部贝多芬的作品,从交响乐到协奏曲再到室内乐,让观众全方位了解这位伟大作曲家的优秀作品。

本届中国上海国际艺术节的室内乐演出,恰到好处地体现了这种艺术形式的多样性 要真正理解贝多芬和莫扎特,去听室内乐

CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。

5月6日,作为五月音乐节开幕音乐会的“五月之魅·名家荟萃”经典室内乐音乐会将率先登场。大提琴家秦立巍、钢琴家孙颖迪、小提琴家吕思清、大提琴家赵静、钢琴家陈萨、打击乐演奏家李飚、国家大剧院八重奏、上海四重奏、李飚打击乐团、法国八把大提琴组合等中外古典音乐名家名团将齐聚一堂,联袂国家大剧院管弦乐团和指挥家袁丁,为观众奉献一场隆重且温馨的室内乐聚会。

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再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释:

五月音乐节将演奏11部贝多芬作品

制图:冯晓瑜

“music that people consider serious and that has been popular for a long time。”

纪念五月音乐节中的重头演出是英国皇家北方小交响乐团在著名指挥家和钢琴家拉尔斯·福格特的带领下,5月17日和18日连续两晚演出贝多芬作品音乐会。拉尔斯·福格特说:“这支优秀的管弦乐团不仅演奏协奏曲,也将演奏交响曲。所有的贝多芬交响曲对他们来说都是常演曲目。除了协奏曲,两部交响曲可以让两晚的演出更圆满、更美妙。”

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可见,古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。

以往中国观众更熟悉贝多芬的“英雄”、“命运”、“合唱”和第七交响乐,也熟悉贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》、《热情》,小提琴奏鸣曲《春天》,以及小提琴协奏曲,而贝多芬还有很不为中国观众熟悉的作品,特别是室内乐的作品。五月音乐节上,众多中外音乐家将演奏不同形式和风格的贝多芬作品纪念贝多芬。

哥德堡交响乐团钢琴四重奏

在星势力榜”好歌分享季” 中,GSO琥珀弦乐四重奏演奏的《String quartet No.17 in B flat, K.458 ("Hunt") I: Allegro vivace assai》获得了第五名。室内乐的演奏,在众多的流行音乐中,宛如一股清流,流进听众的心中,滋润了这炎热的夏天。

在今年的五月音乐节中,贝多芬的作品将有哪些被演奏?北京青年报记者统计发现:5月17日和5月18日,著名指挥家和钢琴家拉尔斯·福格特将带领英国皇家北方小交响乐团演奏贝多芬五部钢琴协奏曲和第七、第八交响曲;5月19日,挪威特隆赫姆独奏家乐团的“古典与简约”音乐会将演奏贝多芬的《弦乐四重奏》;5月20日,中国演奏家谭小棠、刘霄、朱牧将举办“德奥巡礼”三重奏音乐会,演奏贝多芬的《钢琴三重奏c小调》中的第三首;5月24日,鲍罗丁弦乐四重奏将演奏贝多芬的《降B大调第6号弦乐四重奏》;5月27日,法国广播爱乐乐团将演奏贝多芬的《C大调三重奏协奏曲》。这11部作品涵盖了交响乐、协奏曲和室内乐作品,特别是几部室内乐作品,平时在国内的音乐会上较少演奏。应该说,对于中国观众来说,这也是一次开阔眼界、全方位了解贝多芬的过程。

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创造国家大剧院

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室内乐演出“最高纪录”

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这首《第十七号弦乐四重奏》,降B大调,K458,即《海顿四重奏》的第四首,作于1784年9月9日。这首四重奏因一开始就使用狩猎的号角而称为《狩猎四重奏》,是6首《海顿四重奏》中最有海顿味道的一首。这首四重奏共分4个乐章,本曲是第一乐章,确实活泼的快板,降B大调,奏鸣曲式。开头就很活泼地奏狩猎号角的主题,经经过句后,第二小提琴与中提琴反复这个主题,第一小提琴奏快速音群后引出F大调的第二主题,然后各乐器交替这个主题的结束动机,引出这个动机为中心的第二个第二主题,再进入呈示部的结尾主题。发展部始于第二小提琴与中提琴提出的新主题,重点发展呈示部第二主题的结尾动机。再现部先再现第一主题,然后以降B大调再现第二主题与结尾主题并进入终结部,发展处理第一主题与第二主题的中心动机。

5月6日是国家大剧院五月音乐节的开幕日,“五月之魅·名家荟萃”经典室内乐音乐会由国家大剧院精心策划,囊括了六位国内顶尖室内乐演奏家、四支中外室内乐演奏团体以及国家大剧院管弦乐团和指挥家袁丁,参演人数和时长都将创下国家大剧院室内乐演出的“最高纪录”。

“小提琴怪杰”罗曼·金

值得一提的是,国家大剧院也将首开室内乐演出形式的先河,音乐会将由三个半场和两次中场休息组成。在这场堪称“室内乐马拉松”的音乐会中,约翰·施特劳斯、肖斯塔科维奇、威尔第、门德尔松、亨德尔、舒伯特、德沃夏克、皮亚佐拉、巴赫等九位作曲家的11部经典室内乐作品将依次奏响。即将亮相本场音乐会的吕思清、秦立巍、孙颖迪、李飚、陈萨等不仅是室内乐造诣深厚的中国演奏名家,而且他们还同为国家大剧院五月音乐节的“老朋友”——从首届五月音乐节至今的九年来,除数次在音乐厅舞台奉献精湛技艺,他们还积极参与院外公益演出,分享室内乐及背后的精彩故事。此番通过以各种灵活形式集中演绎耳熟能详的经典旋律,激发观众对于音乐的无限想象,同时也向观众展示室内乐舞台上的“中国力量”。

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音乐会上,作为本届国家大剧院五月音乐节艺术总监,著名小提琴家吕思清将贯穿始终,演出形式从独奏、重奏到乐队协奏均有涉猎——在音乐会第一个半场,吕思清将携手“美杰中国三重奏”另两位艺术家秦立巍和孙颖迪带来门德尔松《D小调第一钢琴三重奏》第一乐章,第二个半场则会联袂大提琴演奏家赵静演绎亨德尔的感人之作《帕萨卡利亚》。而在音乐会最后半场的压轴演出中,国家大剧院管弦乐团将与吕思清合作巴赫的《A小调第一小提琴协奏曲》。

献演本届中国上海国际艺术节的萨尔茨堡室内乐团

莫扎特共作有23首弦乐四重奏,创作时间自 1770-1790年,20年间中间中断了约10年。这23首四重奏包括两个阶段的创作:前13首为早期作品,为1770-1773年在旅行时期所作,其创作先是意大利风格后转向海顿风格,明显受他人影响。这13首中第一号因在米兰近郊罗迪所作,称为《罗迪》。第二至第七号因在米兰所作,称为《米兰四重奏》。第八至第十三号因在维也纳所作,称为《维也纳四重奏》。自到萨尔茨堡后,包括旅行曼海茵、巴黎期间,莫扎特未曾作过一首弦乐四重奏,此段时间,海顿也停止了弦乐四重奏的创作。直至移居维也纳的第二年,也就是1782年末,可以说是受海顿创作OP.33的启示,莫扎特在1个月内作成6首第十四至第十九号的《海顿四重奏》献给海顿。这是莫扎特23首弦乐四重奏中的精华。在这6首《海顿四重奏》之后,1786年8月,在完成《费加罗的婚礼》之后,他创作了为出版界好友霍夫曼斯特而作的单首第二十号《霍夫曼斯特四重奏》。之后,莫扎特的注意力移至弦乐五重奏,直至1788年访问柏林后,才计划创作6首一组弦乐四重奏呈献给当时的普鲁士王腓德烈·威廉二世,可惜只完成了第二十一至第二十三的3首。这3首《普鲁士四重奏》是他晚年清澄风格的杰作。

由小提琴家李伟纲、蒋逸文,中提琴家李宏刚,大提琴家尼古拉斯·萨瓦拉斯组成的上海四重奏多年来驰骋欧美各大音乐厅。他们将在音乐会中奉上舒伯特《D小调四重奏“死神与少女”》第一乐章,以及德沃夏克《A大调钢琴五重奏》第一乐章两首曲目,后者将由著名女钢琴家陈萨担纲钢琴独奏。

杨宁

莫扎特在室内乐、交响曲、协奏曲和歌剧几个方面全方位出击,将他对社会的理解融入到他和谐美丽的音乐之中,他是以自己的痛苦融化为温柔的音符来抚慰这个世界。莫扎特的音乐是一派天籁,他的音乐能够让我心们中粗糙坚硬的东西变得柔软,莫扎特的音乐把痛苦点石成金化为美好的境界。

作为国家大剧院的驻院团体,国家大剧院管弦乐团除了与吕思清合作外,还将在指挥家袁丁执棒下演绎莫扎特的《D大调嬉游曲》。此外,国家大剧院八重奏则会为观众带来约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》序曲的改编曲。从协奏曲到歌剧序曲,从典雅古朴的巴洛克到旋律丰富的浪漫主义,“五月之魅·名家荟萃”经典室内乐音乐会上演的曲目形式丰富灵活,风格更涵盖了几乎整个西方音乐发展史,将古典音乐世界中最经典的旋律,以室内乐的形式在当晚集中呈现给广大观众。

在古典音乐中,相对于交响乐的澎湃场面和独奏的哲思或炫技,室内乐不事张扬,略显平淡。人们印象中,室内乐常由四五人的“小班子”奏来,演出场地通常是三五百人的小型音乐厅,没有“大事件”那样的热闹,仿佛一场私人集会。但可以说,正是室内乐架起了交响与独奏,甚至可以说是前者的先声和基础。

大剧院推动中国室内乐成长

室内乐的所谓“室内”,从起源说,便是区别于“室外”的。中世纪的欧洲没有交响乐,“室外”奏乐不外乎大型庆典和仪式,鼓号齐鸣,声势威猛,而宫廷内部的音乐娱乐则由游吟诗人担纲,一张嘴,一把琴,娓娓道来。“响”和“轻”的对比,一开始就写入了基因。后来王侯将相为了提升自我修养,练起歌喉,操起乐器,便有了真正的室内乐:几人合奏或合唱,自娱自乐,既是演员,又是听众。

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国家大剧院五月音乐节已经在不知不觉间走到第九个年头。“听室内乐,到大剧院”已经不仅仅慢慢改变着北京的音乐观众,在另一方面也推动了中国室内乐的成长。

随着时代的发展,从17到19世纪,在皇宫之外,贵族、中产先后效法,餐时助兴和餐后自娱中,音乐成了不可或缺的元素。在德语地区,“Hausmusi k”的传统延续至今,无论是舒伯特的朋友聚会,还是《音乐之声》里的家庭小合唱,都长于抒情和对话,和 18世纪末开始逐渐兴盛的商业公共音乐会中上演的交响乐大不相同。交响乐演出通常在大型音乐厅里进行,台上台下泾渭分明,观众凭票入场,互不相识,音乐本身和场面上的澎湃便成为必需。而对于音乐家来说,室内乐也成了更为自由和严肃的音乐类型,在从海顿、莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯、巴托克等等的大家手中,室内乐——尤其是弦乐四重奏——成了创作和思想实验的终极载体。

关于演奏者:GSO琥珀弦乐四重奏

在首场开幕音乐会后,五月音乐节还将有十多场精彩纷呈的室内音乐会由中国音乐家主导,展现中国室内乐演奏力量的蓬勃繁盛。其中,5月11日,由宁峰、秦立巍、王小毛、郑闻晓组成的龙四重奏将与女钢琴家赵梅笛合作演出海顿与魏因博格的室内乐作品;5月20日,吕思清领衔的“美杰中国三重奏”还将举办专场音乐会,曲目包括中国青年作曲家王之一的《第一钢琴三重奏》;5月21日,由六位大提琴演奏家朱亦兵、董潇、冯穆霏、李成、王俊翔和张天进领衔的朱亦兵大提琴乐团将以“致我们爱的音乐诗人”为主题,致敬乐团的好朋友、去年过世的德国著名大提琴演奏家托马斯·米佛内。

因此,在今天,相对于交响乐和独奏来说,室内乐恐怕才是真正包罗万象的西方音乐类型:既可在音乐厅敬瞻最为深奥的名家杰作,又可携三两好友居家自娱。本届艺术节的室内乐演出为数不多,却恰到好处地体现出这种多样性。无论是门外汉还是资深乐迷,是拖家带口还是一人独行,恐怕都不会失望。

“琥珀弦乐四重奏”是广州交响乐团一支富有朝气和活力、有实力的青年弦乐四重奏组。该组合的四位成员分别是:方海燕(第一小提琴)、郝宝珠(第二小提琴)、陈柏成(中提琴)、王一如(大提琴)。重奏组合曾获国内外多位著名音乐家:中国室内乐学会会长陈允教授、中央音乐学院管弦系副主任俞明清教授、著名大提琴演奏家教育家朱亦兵教授、英国皇家音乐学院客座教授苏贞、星海音乐学院张强、李丹教授、著名指挥家王进、叶詠诗及世界级小提琴大师什洛莫·明茨、王晓东的亲临指点。在广州星海音乐厅多次成功地举办了室内乐音乐会,深受业界好评。

文/本报记者 伦兵

历久弥新:舒伯特和北欧音乐

要说最典型地表现了室内乐多样性的作曲家,恐怕非舒伯特莫属。19世纪初的维也纳,商业音乐会和音乐出版已十分发达,音乐的消费和传播不再依赖达官贵族,中产人家也视音乐素养为个人修为的必需品。舒伯特生前的音乐活动大多是朋友之间的自娱自乐,这个小圈子被称为“舒伯特之友会”。他为此写下的音乐则既有 《“死与少女”四重奏》《C大调弦乐五重奏》这样深刻、隽永的大型旷世杰作,也有《“鳟鱼”五重奏》和为演奏吉他、长笛、中提琴、大提琴的朋友们量身定做的“休闲四重奏”;既有为数众多的艺术歌曲,也有当时流行的男声四重唱。

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不知是有意借舒伯特逝世190年之机,还是纯粹的巧合,本届艺术节的室内乐演出中有三个舒伯特专场。其中最引人瞩目的当属10月28日的星期广播音乐会——由小提琴家宁峰领衔的舒伯特小提琴作品专场。宁峰之外,参演的另两位小提琴家,一是晋级首届上海艾萨克·斯特恩小提琴比赛决赛的新秀斯蒂凡·塔哈哈,另一是天才少女苏千寻。所选的三部作品更为有趣:一是舒伯特罕见的炫技作品《C大调幻想曲》,这是他听到“琴魔”帕格尼尼公演后创作的;另两部是他的典型“室内”风格,堪称最为“舒服”的音乐。两相对比,便可知当时商业音乐会与一般室内乐演出在风格和氛围上的区别。当然,位列“世界名曲”的《阿佩乔尼奏鸣曲》是这场演出的一大亮点。所谓 “阿佩乔尼”,是舒伯特的时代流行的一种形似大型吉他、却拉弦演奏的乐器,如今一般用大提琴代替。这场演出改编为小提琴演奏,并不多见。

2011年11月琥珀四重奏组代表广州交响乐团参加了“中国音乐金钟奖”弦乐四重奏比赛,获得全国十强的好成绩;

同一天的“十二小时特别活动”中,另有两场舒伯特的声乐音乐会。舒伯特以艺术歌曲见长,他的600多首歌曲无论抒情、咏志还是讲故事,都细腻雅致,与上述小提琴作品相得益彰。

2013年8月荣获国际A级比赛:首届“勋菲尔德国际弦乐比赛”青年室内乐组第三名;

艺术节的另两场传统室内乐来自北欧的演奏团体。相对于德奥法意这些中心地区,北欧各国在音乐史上直到19世纪中期才藉由民族特色发出独特的声音。如今,北欧已是世界上音乐行业最为发达的地区之一,尤以芬兰最富盛名。本届艺术节中最为严肃、正统的室内乐演出即由来自芬兰的新赫尔辛基弦乐四重奏于11月13日在上海音乐厅呈现,曲目是贝多芬的作品95号和59号第三首,以及芬兰巨擘西贝柳斯的《“亲密之声”弦乐四重奏》。

2014年9月获邀参加悉尼中国文化周开幕式演出;

西方音乐“严肃”和“娱乐”的明确分野出现在贝多芬之后。贝多芬本人不屑于大众审美的姿态颇为有名,弦乐四重奏更是写得技巧艰深,意味复杂。因此在他身后,他的弦乐四重奏成为最早的一批最为内行的音乐家都希望反复聆听、品味的杰作,并由此被奉为圭臬,令后来者好生敬畏。聆听这场音乐会中的两首贝多芬,仅仅体会其情绪恐怕不够,有意捕捉作曲家如写作文般组织、发展乐思的思路,或许能获得更多趣味。相比之下,西贝柳斯的 《“亲密之声”》则是作曲家最为迷茫、困顿时的内心呼声。

2016年7月24日 在聆雅音乐空间举办了“Lovely July——广州琥珀弦乐四重奏音乐会 ”

另一个来自北欧的团体——瑞典哥德堡交响乐团钢琴四重奏展现的是传统室内乐在北欧那或多或少被中心地区遮蔽的面目。四部作品中,除了斯美塔那《第一三重奏》这部并非来自北欧的压轴大作之外,其它对普通乐迷来说都不算名作,斯丹哈默尚能见于辞书,女作曲家埃尔弗里达·安德烈和新人艾伯特·施内勒尔则显然是首度在中国上演。古典音乐数百年不衰,探索新鲜声音的乐趣是最大的动力,观众的参与自然也是其中的重要元素。

2017年8月4日 在汕头艺都剧院举办专场音乐会

时代新风:室内乐团的古典与现代

2017年 8月5日 在汕头举行了“琥珀弦音 声动江南”弦乐四重奏分享会

如果说四五人的重奏是室内乐当下的正统,那小型乐队就是最古老的本分。巴洛克时期的合奏虽然是交响乐的一个起源,但它的演出情形显然属于“室内”。在公共音乐会兴起之前,这类合奏并无室内、交响之分。莫扎特时期,公共音乐会和贵族宅邸内的 “室内”演出并行不悖,他的交响曲和协奏曲,演出阵容可大可小,协奏曲甚至有为极小型乐队演出制定的版本。它们在大型音乐厅里用大型乐队作为“大型”交响乐以深沉、雄浑的风格上演,其实是诞生自浪漫时期的做法。在近几十年音乐界的正本清源之后,用室内乐队演奏古典时期作品的做法再次成为主流。

此外,重奏组还经常拓展一些不同风格的新作品,积累了一定的曲目量,具有丰富的舞台经验,经常参加广东省及港澳地区的音乐交流演出活动,曾多次获邀于深圳音乐厅、中山艺术中心及南海等地举办演出,进行音乐的普及和传播。

本届艺术节中,法国小提琴明星雷诺·卡普松率领萨尔茨堡室内乐团的音乐会是这类演出的代表。音乐会上将上演莫扎特的两部小提琴协奏曲和海顿、舒伯特的两部交响曲。来自莫扎特“老家”萨尔茨堡的乐队演绎这样的作品,又有国际一线小提琴名家领衔,风格纯正可期。

2016年7月24日,他们在聆雅音乐空间举办了“Lovely July——广州琥珀弦乐四重奏音乐会 ”深受广大乐迷的捧场。

毫无疑问,古典作品演出风格的变化反映了时代的变化。浪漫主义步履沉重的宏大叙事让位于步伐轻快的感官愉悦,不只是音乐界的情况。室内乐队如今成为风尚,也更多是因为它的声音与大型交响乐团相比更为灵活、机敏。本届艺术节两场来自立陶宛的演出充分展现出室内乐队的丰富多变。

作为一位琥珀的忠实粉丝,她在这次分享季中也作出了自己的见解:

立陶宛是勾连东西方文化的波罗的海三国之一。这三个小国的音乐创作色彩瑰丽,别具特色,各个音乐种类往往不分彼此。立陶宛国立室内乐团因与小提琴大师梅纽因的合作而蜚声全球,本次在不满而立之年的“小提琴怪杰”罗曼·金的率领下,献上的是一场万花筒般的提琴盛宴:塔尔蒂尼的独奏炫技经典在此不过是给罗曼·金那赛过帕格尼尼的后现代炫技做铺垫,另一部立陶宛作品则在预录磁带的帮助下实现了电子时代的迷宫回响。两部中国当代作品的加盟让这场音乐会横贯东西。马丁内斯·列维基斯与维尔纽斯城市乐团虽然在曲目上稍显规整:维瓦尔第的《四季》和探戈舞曲比肩同台已不罕见,但列维基斯作为手风琴家将如何“翻新”这部家喻户晓的经典,仍是一大看点。

“一场出色的交响乐演出,一字在于“融”,各种不同乐器之间的搭配、演奏,最终汇聚成一曲和谐的乐章。在我这种门外汉看来,这便是极好的。

此外,“十二小时特别活动”中还有两场探戈音乐,分别由活跃于上海的外籍音乐家组成的“戈德尔”探戈三重奏和波兰的Machinadel Tango四重奏上演。波兰地处东欧,看似与南美的探戈音乐遥不可及,但波兰自成一派的爵士乐传统让人期待他们的演绎。

在舞台上成员里,每个人都有自己的光芒,私下里每个人性格不一,但合在一起又那么的和谐。

乐趣无限:游园会与 “合家欢”

他们对音乐的认真、踏实、专注,对室内乐永远保持初心,大概是这些共同的爱,共同的目标,才会让他们这么默契与和谐。”

其实,本届艺术节的“十二小时特别活动”本身就会是一道怡人的景观。常有人忧虑古典音乐的推广普及,问题的关键就在于如何让古老的音乐与当下的生活产生积极的联系,“游园会”整合各类演出,看似庞杂,实则不失为打破各个艺术门类之边界的一个方法。

希望他们一直保持和秉承广州交响乐团“专注、踏实”的态度,多多举办音乐会,录制更多的音乐作品带给大家。

澳门新葡萄京官网网址,就室内乐而言,“十二小时特别活动”中有两场在上海音乐厅南厅举行的颇为正经的室内乐演出。一如本文开篇所说,室内乐这个概念源于区别于室外庆典的音乐活动,那么在室外游园之余,进屋赏乐小憩,不失为动静结合的上策。

最后要推荐的是香港城市室乐团推出的《莫扎特的魔法》音乐会。它名为音乐会,其实是一场贯穿了音乐的戏剧演出,呈现的是莫扎特这位音乐天才的不凡一生。不用说,它所用的音乐片段当然是莫扎特的作品,从最早的作品1号到生命末年的歌剧,既很好地概览了莫扎特的音乐创作,也精炼地表现了莫扎特的人生。演出打着“合家欢”的旗号,适合亲子观赏,对培养孩子的音乐细胞来说,也许比追求“莫扎特效应”更为有用。

综上所述,本届中国上海国际艺术节的室内乐节目看似貌不惊人,但多姿多彩,老少咸宜,不仅不乏精彩之处,也蕴藏着许多惊喜。

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室内乐发展史上的三块基石

尽管巴洛克时代的音乐大多可以算作室内乐,但一般情况下,当人们说室内乐时,默认从海顿开始。

海顿是弦乐四重奏的奠基者,一生中共写了83部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲,以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展,其中 《D大调弦乐四重奏》 《C大调皇帝弦乐四重奏》都被认为是其最经典的作品。 《D大调弦乐四重奏》又被称为 《云雀》,乐曲第一乐章的第一主题旋律,明朗欢快,由小提琴奏出,就仿佛是云雀在天空鸣啼。 《C大调皇帝弦乐四重奏》是 《厄多迪伯爵四重奏》中的第三首乐曲,原本是受约瑟夫·厄多迪伯爵的私人委托而创作,但是因为海顿在创作时感应到了室内乐正在成为大众生活的一部分,因此采用了更加公众化的音乐语言,因此公开发表后受到了热烈欢迎。现在的德国国歌就是其中第二乐章的主题。

海顿之后,莫扎特更是创作了大量的室内乐作品。尽管莫扎特创作这些作品的目的各不相同,但很显然,他受海顿作品的影响很大。同时,尽管莫扎特在钢琴方面有极高的天赋,但是他本人最钟爱的却是中提琴。因此,他在创作中更愿意通过弦乐器来表达自己最深刻的情感。在很多乐迷看来,莫扎特的室内乐作品,除了早期的几首小提琴奏鸣曲和弦乐四重奏外,都是经典之作,而最受推崇的就是他的弦乐五重奏和单簧管五重奏作品。他为萨尔茨堡宫廷乐团单簧管演奏家斯塔德勒写的 《A大调单簧管五重奏》,更是经典中的经典。

然而,无论海顿还是莫扎特,其室内乐作品大多数都是为贵族而作,为了满足贵族的玩票需要在演奏技巧上不得不做出妥协;而贝多芬,则是真正把室内乐带进了音乐厅。他运用交响乐的某些手法,丰富了四重奏的音响色彩和表现力,并且进一步发展了钢琴与弦乐声部相结合的重奏形式。相比于交响乐,室内乐的创作在贝多芬的创作生涯中占据了更长的时间。他创作的室内乐包括了钢琴三重奏和弦乐四重奏,我们也可以从他丰富的室内乐作品中了解一个更加接近于真实的贝多芬。在不少乐迷心目中,贝多芬的弦乐四重奏都是必听曲目,其中第13号弦乐四重奏更是流淌着饱满的同情心,宛如他的 《第九交响曲》第三乐章,唯美、深沉,广受好评。

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