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观望乐器就怕何来得逞,钢琴考级时常蒙受的标

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观望乐器就怕何来得逞,钢琴考级时常蒙受的标

备考新一年考级,专家给支招

中国乐器行业网 2011.08.09

又是一年考级时,每年的这时候,都是考级的学生最紧张的时候,那么在考级之前应该注意哪些事项呢,在这里给大家提出一些建议。

[钢琴篇]

钢琴考级提前10天备考时间并未缩短

一年一度的上海音乐家协会钢琴等级考试已于8月开考,今年钢琴考级报名人数为1.8万人,继去年之后,再次低于2万人。据悉,这是该考级首次提前10天开考。这是因为往年有不少家长反映,考级结束后就快8月底了,马上将迎来开学,孩子的休整时间较少,所以这次考级提前到8月中旬左右结束。今年钢琴考级的整个流程与去年相似,并无大变化。虽然考级时间提前了10天,但由于今年发书的时间也相应提前了一个月,因此留给孩子练琴备考的时间并没有减少,等于是多了。

考前放松心态,做好自己

钢琴考级辅导老师严嘉璐表示,到了考级前的几天不必多练,因为基本上已经定型。她建议可以多提升自己的“软功底”,在考级时保持良好心态,不因过于紧张而影响真实水准,正常发挥出自己的平时水平即可。

严嘉璐表示,依照往年惯例,一般工作人员会让几名考生一同进考场,逐一弹奏。如果你排在这批考生的后几位弹奏,一定要切记不要过于关注前几位考生的演奏。因为一些考生在别人弹奏时会一边听,一边心里嘀咕:他怎么在这段弹得这么快,我平时练习时比他慢一些,是不是我弹错了呀?那我稍后在考试时也要弹得稍快些才行。

严嘉璐指出,弹得快不一定表示你弹得好,还是要严格按照自己平时练习的节奏来弹。有时在考级时的突然加速会打乱自己平时的节奏,因此她强调考生不要盲目跟从他人的节奏,做好自己最为重要。此外,她也提醒考生,在弹奏前要听清考官的要求,听清考官让你弹第几段,不慌张。

在考前最后冲刺时,严嘉璐建议,家长可以带孩子弹一下别的钢琴,而不是一直弹熟悉的钢琴。也可以邀请亲朋好友来家里开小型的“独奏会”,为孩子在考前加油鼓劲,增加他们的自信心。

考前家长也要多对孩子说鼓励的话,而不是一味强调“万一你弹错了怎么办”等负面的话。同时,家长也可许诺给孩子一些小奖励,来放松孩子的心情。

考中集中思想,做到心中有“谱”

有些考生在考级时难免会紧张,万一现场弹错或一下子背不出谱子怎么办?严嘉璐建议,如果发生类似情况,就不要管你已经遗忘或弹错的,继续往下弹,一定要保持曲子的完整性,而保持曲子完整性也是考官考察你的关键之一。她打了个比方,钢琴考级不同于平时做习题,做错只要拿橡皮或修正液修改就可以了,如果你弹错了还想弥补就会越擦越脏,不仅补不回你弹错的,对你接下去的曲子演奏也会产生很大的影响,反而得不偿失。也不要心里再记挂着你弹错的部分,这样也会影响你之后的发挥。

有些考生在现场弹奏时也要避免一些小动作。考生不要频频抬头看考官的表情或反应,思想“开小差”就很容易忘记谱子,可以试着一边弹,一边在心里默唱这段旋律。

[古筝篇]

不支持“为考级而考级”下的“跳级”报考

今年上海音乐家协会古筝考级将于8月7—13日在上海各区的13个不同考点展开。本期,周刊特地请来著名古筝演奏家、硕士生导师、上海音乐学院副教授、上海音乐家协会古筝专业委员会会长王蔚和上师大学音乐学院古筝演奏家、上海音乐家协会古筝专业委员会秘书长宋小璐,对古筝考级相关事宜进行解答。

古筝考级人数逐年上升得到不同年龄层垂青

自1995年设置考级起,古筝逐渐地被大家认知和喜爱,近年来参加古筝考级人数逐年上升,古筝已逐步得到家长和孩子的青睐和认可,而在成人考场不仅可以看到白领爱好者,还有古稀老人。上海筝会的老师们认为,古筝受到大力推崇的原因是由于上海对民族文化的日益重视,而对初学者而言,古筝易上手且好听。今年暑期报考古筝考级的人数达到近八千人,目前每年的古筝考级有两次,时间分别在寒、暑假,这样安排也有利于孩子有充分时间来练习。

每年的古筝考级分优秀、良好、合格、不合格四个等级,考试合格者颁发相应的合格证书,而不合格者的比例约有10%-20%。对于考级不合格者,筝会会将不合格原因及时书面告知老师和家长。而筝会为了防止家长出现“为了让孩子考级而考级”的心态选择“跳级”报考,也出台了相应的考级规则,古筝考级的十级台阶需要扎实的根基,坚持不允许“跳级”考试的规定。

考级无须自带乐器逐步训练考场应变能力

据悉,考级的评委都是经过国家机构认证的古筝评委,也得到了上海音乐家协会的大力支持,现场考级时将会有两名评委对考生的演奏做出评定,考生须按所报考的级别曲目范围自选四首乐曲,包括传统乐曲两首,创作乐曲两首。要求能严格按乐曲所规定的节奏、速度和技巧,较熟练地、完整地背谱演奏全曲,并兼顾音色、风格、表现力等要素作好考试准备,届时由考场评委当场挑选传统、创作各一首乐曲应考。

而报考五、六、七、八、九、十级者需在考级时加试视奏,即考官会当场要求考生在短时间内通读八小节乐谱后现场演奏,以检验学生的独立识谱能力。视奏不合格者,将暂缓发证书。这是为了避免有些老师在平时教课时采取“填鸭式”的教学方法,只教导学生练习考级需要弹奏的曲目,而忽视了对学生古筝识谱等能力的培养。考生对视奏的准备可以参照报名时所发的相应级别的视奏训练教材来进行训练,虽然这些练习不会出现在考场上,但与考级要求考生在考场上视奏的难度相当,可以作为练习的辅助教材训练。

考生在考级时无须携带乐器,现场会提供考级指定古筝,但不可忽视的是考生务必要带好义甲。为了方便考生应试,筝会得到了上海民乐乐器一厂王国振厂长的大力支持,双方合作设计了以白玉兰为图案的“上海音乐家协会古筝专业委员会考级指定用琴”,乐器厂还在每次考级中无偿提供40架指定用琴进考场,为考生有较好的演奏环境,奠定了基础。

有些家长希望孩子穿得漂漂亮亮的参加考试,给考官留下一个良好的第一印象,特别是初次参加低级别考试学生的家长,但他们却忽视了服装可能会给孩子的表演带来麻烦,有些考生在刚开始弹奏时会和考官说因为服装的关系,自己手抬不起来。因此,建议家长可以在家先让孩子穿着考试时的服装进行弹奏,只要孩子不受束缚,不影响演奏就好。如孩子反映不适,需要尽早为孩子另行准备。

考前突击训练不可取

有些考生希望在考前几天进行突击训练以此来通过考级,这是不可取的,一般也是不会成功的,毕竟练习乐器是需要一个时期的训练,讲求的是熟能生巧。一味地加大训练量可能还会让手吃不消,损伤了手的肌肉,反而对考级产生不利的后果。建议考生在考前练习时,多看谱练习,争取将谱子“刻”进脑海中,这是为了加深考生的记忆,防止考生在考级时出现紧张导致忘了谱子。

在考前练习时,还应注意学生可以针对自身最欠缺的地方进行巩固训练,同时也要紧抓两点,即技术性和完整性,如果在考前练习时发现自己演奏技术上存在问题,那就应先对这个方面进行训练;如觉得自己已经过了技术关,那就可以在表现力上多下功夫。此外,在考前练习弹奏时不要将眼光仅盯在自己的几个错音上,要注重乐曲的完整性和表现力,将考前练习当成考级现场来训练。

放平心态面对应试

很多家长都会担心孩子在考级时会因为紧张导致失误,在考级现场的工作人员都是筝会的会员,大多是从事幼儿园或小学艺术教育的老师,所以如果有孩子考前出现紧张等情绪,家长也不要过于担心,工作人员会主动安抚他们。年龄较小的孩子,可能因为刚踏入陌生的环境或觉得手中的乐器不是自己平时练的,会感到紧张,但考官会给孩子一个适应调整的过程。也有些孩子会因为紧张导致在开头时屡屡犯错,考官也会耐心安慰,并给与他们适当的提醒。考生只要放平自己的心态,将平时的水平发挥出来即可。

王蔚也提醒,考生可登录上海音乐家协会网站来更详细地了解考级的相关各类信息,包括上海筝会的现状。

■下半年音乐考级排片表

上海音协竹笛考级 时间:8月21日

上海音协二胡考级 时间:8月27日

上海音协琵琶考级 时间:10月上旬

上海音协电子琴考级 时间:10月底

上海音协手风琴考级 时间:11月份

上面是给考级学生的一些建议和考级安排,希望大家能在新一轮的考级中沉着应战,考出佳绩。

□晚报记者 肖波 朱蒙雪 报道

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考级前老师们该如何教学生?其实我们可以分为以下几个步骤:

问题:老是记不住谱……

昨天8:30,上海音乐学院附中几十个琴房同时奏响上海音乐学院今夏钢琴考级乐曲。早上8:00不到,东平路、岳阳路上的停车位就被占满,不少家庭是祖辈、父辈同上场送孩子赶考。今天,上海音乐家协会今夏钢琴考级也将在上海师范大学音乐学院拉开帷幕。

很快要到钢琴考级时间了,学生在考场上演奏会常遇到些问题。那么怎么来处理这些比较好呢?白云姑娘我帮大家整理了三点,供考生参考和学习。

具体分为6个步骤

回答:

新上海人低龄琴童人数逐年增加

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①将考级作品流畅、完整的弹出来。

古筝弹奏好,必须要勤加练习!

学好任何东西都要有兴趣,在有了兴趣就必须练好基本功。在古筝学习中,基本功分为以下几点:

  • 弹奏古筝手型:手型可以让看出你的专业功底。

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  • 弹奏古筝读谱:如果不懂指法,你可能会用更加复杂的方式去演奏古筝,而且花费时间更多,还会影响节奏,因为简谱符号象征拍子等。

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  • 弹奏古筝指法:指法主要是义甲触弦的方式,这个只可以意味不可言传。

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  • 弹奏古筝指速:手指灵活才能有指速,指速是需要慢慢积累。指速到高难度曲子时才能凸显出。

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  • 弹奏古筝力度:曲子的感情脉络由手指力度轻重来衡量,力度也是体现古筝韵味的一个指标。

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弹奏古筝不投入就练不出来的熟悉度,就无法感受到古筝的韵味所在。

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回答:

谢邀。人的一生就是一个不断成长、不断学习的过程。而古筝的学习,同样要经历漫长的过程在这个过程中,难免会养成错误的“习惯”今天我们就例举了十个古筝学习时可能会存在的错误!

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1.想要马儿会跑又要不吃草

这是不可能的事情,想要马儿会跑又不吃草,就像是想弹好古筝又不练琴。练琴是进步最基本的,至于要练多久,这要看你练琴的质量以及你的目标才有办法下定论了。

2.错了不改往后弹

练琴最怕的就是错了不改就往后弹了,这样虽然很努力却用不对方法,最冤!也最容易让自己感到挫折。练琴不是背英文单词,一次不会背十次,十次不会背到会就会的事情。方法不对,就怕你练一辈子都练不好。

3.反复提醒记不住

如果同样的东西要老师反复提醒,教过的东西不会应用在新曲子,这样的进步速度会变成很慢。在学琴的阶段,是否可以吸收老师所教,举一反三是很重要的。

4.弹得不够好,拿古筝出气

没办法让乐器发出好的音色,就拿古筝出气,拍古筝,砸古筝,好像是古筝错了似的,这是很糟糕的想法和态度。

5.想要用好的古筝又不想出高昂的费用

想买古筝,又不肯出钱。买琴不是菜市场买菜,不要讨价还价,好的古筝费用自然会贵一点。

6.基本练习不练,就会一首“梦中的婚礼”

在这里“梦中的婚礼”仅仅是一个代词,代表那些好听的曲子。如果学琴只挑好听的曲子练,不练练习曲也不练音阶及基本的练习,这样你的未来只有黑色。

7.不打地基直接盖房

这点可能是最重要的,学任何乐器之前基础最重要,基础有好好学,将来学什么都快,未来碰到瓶颈无法进步,绝大多数都是因为基础不够好。

8.十级考级考优秀,只会弹“唯一”

很多人只会考级,弹琴就会弹唯一的那么几首考级曲,如果你大部分在练的曲子都是考试以及比赛的曲目,没有去接触其他曲目或是练习曲,你将成为一个考试及比赛的机器,通常这种学生就算曾经在怎么有好的成绩,未来也都不会走得长远的。

9.拿不出一首完整的曲子

把一首曲子演奏完毕,是最尊重作曲家最基本的态度。一个完整的作品是所有乐章都要学习,才能够感受到做曲家所有想表达的,练曲子只练前面几页,或是挑好听的乐章,甚至是只练习考试的那几分钟,都是很不好的学习态度,也感受不到演奏全曲是需要多少专注力。

10.只动手,不用耳

想把琴学好,却不认几个演奏家,不去听音乐会,没有想法自己喜欢谁的演奏,学习需要榜样,要多听音乐才会分辨什么是好或是不好。

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俗话说,练琴不练功,到老一场空。无数艺术实践已充分地证明了这一点。对于古筝弹奏的练习,不但需要有扎实的基本功,更需要有过硬的真功夫。如果只有“花拳绣腿”,而无“真刀真枪”,恐怕最终也成不了大器。

  要想练好真功夫,就要了解人类学习的特点。如果能够针对人类的学习特点来进行科学的训练,那么学习效果就会很明显。

  学习,不是人类特有的现象。很多动物都会学习,并通过学习获得一定的能力。马戏团的动物表演,就是动物学习的一个例子。当然,人类的学习活动要比动物学习复杂的多,但无论是人类还是动物的学习,都具有一定的共性。比如,通过一系列的条件反射来强化记忆,获得知识或者技能。器乐演奏也是学习活动的一种,尤其是基本功的练习,很大程度上是锻炼神经和肌肉的协调能力,使神经控制肌肉的能力得到增强,使与弹奏活动相关的肌肉、肌群和神经得到强化锻炼,从而获得较高的速度和灵活性,以及获得对肢体的高度主观控制能力。这也就是所谓的“真功夫”。真功的获得没有什么捷径可走,只有苦练实练加巧练。一般地说,苦练是获得真功的基础,实练是获取真功的根本,巧练是获取真功的保证。

  苦练,就是能吃得了苦。舒服不成材,成材不舒服;台上十分钟,台下十年功;要想人前露脸,就得人后受罪。这些话语虽然通俗,但却包含了丰富的哲学道理,都强调了“吃苦”的重要性。学弹筝的小朋友可能都知道“凿壁借光”、“悬梁刺股”、“断齑划粥”等古人学习的典故。这些典故无不强调了刻苦的重要性,无不对刻苦求学的人推崇备至。苦练,就是在练习中吃得了常人不能吃的苦,这样,才能获得常人所不能获得的真功夫。

  古筝弹奏的练习,和学习科学文化知识一样,和其他乐器演奏练习一样,无论是对它有无兴趣,都是一种吃苦的过程。只不过是,有兴趣的主动一些,没有兴趣的被动一些。在现实生活中往往是,欣赏器乐演奏是一种美的享受,情操的陶冶,而练习器乐演奏则是一个“痛苦”的过程,甚至是对肉体和精神的“摧残”。如果能经受住这种“痛苦”或“摧残”的考验,那么,就踏进了成功的大门;如果经受不住这种考验,或是半途而废,或是一事无成。由此可见,吃得了苦才能苦练,苦练了才能有成功的可能。

  实练,就是不求形式,不走过场,一步一个脚印地,扎扎实实地练习。苦是基础,实是根本。实而不苦,缺少基础,很难获真功;苦而不实,缺少根本,也难获真功。由此看来,实练是在苦练基础之上的。也就是说,吃苦有所值,苦练有效果。简单地说,实练,就是科学性的苦练,强调的是练习的科学性,要按照科学规律进行训练。

  一般来说,基本功的训练目的,除了对肌肉和神经进行锻炼加强其能力之外,就是强化机体相关的条件反射,比如一些分指、滑弦技巧等,都属于条件反射。科学训练,就是要坚持先分后合、先慢后快的练习原则。

  先分后合的分,指的是左手和右手弹奏的分别练习,也就是说,先准确无误地完成左手的弹奏任务,然后再准确无误地完成右手的弹奏任务;

  先分后合的合,指的是左手和右手综合练习,也就是说,双手的弹奏任务均能准确无误地独立完成后,再准确无误地完成双手的弹奏任务。

  先慢后快的慢,指的是先放慢弹奏速度进行练习,准确扎实地按要求弹奏好每一个音符;

  先慢后快的快,指的是在慢弹的基础上,根据熟练程度不断提高弹奏速度,直至彻底达到速度要求为止。

  这样的练习,才能将复杂高难度的弹奏任务扎扎实实地完成好。

  巧练,指的是在苦练实练基础之上的有针对性地重点突破练习。无论是一首练习曲,还是一首乐曲,都有它自身的重点和难点。如果练习者从头到尾一遍又一遍地闷头练习,结果往往是一遍弹不好的地方十遍也弹不好,精妙的重点部分也往往精彩不起来。其原因,就是练习方法笨拙不巧妙,该突出的重点被忽略掉了,该突破的难点,也等同于一般对待。如是,则严重地影响了练习效率,而事倍功半;如果巧妙地进行练习,把重点重视起来,将难点突破,那么就会事半功倍。

首先,练习前我们要确定好目标。

1、目标分为长期目标和短期目标,长期目标是指很长一段时间内,我要着重练习的内容,要达到怎样一个效果。这必须靠短期目标一点一点来实现,短期目标我们可以看做是我们每天练习的目标,比如今天我要完成某段的背谱或者我要完成长摇演奏,就把它拿出来单独练习,短期目标切勿下得太多,最好是几天完成一小段,最后再统一起来进行练习,循序渐进,不能抓起来就练,骑驴看唱本式的练习都是不科学的,"练习最大的敌人是练习者自身的盲目性和麻木不仁。练习者必须时刻意识到自己要做什么。怎么做和做得怎么样。"

其次,在确定好目标之后,我们在练习的时候要注意好以下几点:

1. 要养成严谨的识谱习惯。乐谱是音乐的载体,乐曲的主要内容都呈现在乐谱之中,我们要以乐谱为基础来进行练习,尤其在第一遍视奏的时候,要做到每一个细节都不放过,哪怕是一个前倚音都要演奏到位,因为第一遍练习的正确程度越高,对于以后的练习更加省力,如果一开始就弹奏得不到位甚至错误的话,以后的练习很容易形成对错误的巩固,要改正过来就更加吃力了。

2. 练琴也要有主次之分。在我们确定的短期目标里,我们要分清重点练习什么,哪些可以练习得适可而止。在一个乐曲里面一般都有一两个难点乐段如快板部分,这样的乐段就需要用比其他如引子、尾声等这些乐段多几倍甚至十几倍的时间来练习。

3. 加强正确手型、指法练习。拥有正确的手型和扎实的基本功对于学习古筝、提高古筝技能有深远的意义。练习古筝时,我们应该保持手型呈半握拳状,每个关节突起,手背与小臂相平,用每个手指的第一关节有爆发力的向手心方向勾弦,然后我们按着上述方法弹奏"托、抹、勾",可以用贴弦练习来保持我们的手型、加强手指力度,之后练习离线练习,循序渐进。指法练习不是一朝一夕的事情,它贯穿于我们整个练琴始终。每天至少练半个小时的基本功,这样对我们提高技艺是非常有用的。

4. 慢练与快练结合。在初次识谱的时候,由于我们对于乐曲并不熟悉,我们必须以慢练进行,每个乐句逐句弹对,一遍一遍反复慢练,待到熟练速度自然的就加快了,在快速练习时我们仍然要确保每个音都要弹对,这样我们的快速练习才有意义。对于每首乐曲的难点地方,我们更需要慢练,必须有耐心,不能急于求成,只有足够的慢练才能确保我们以后在演奏难点时每个音的颗粒性和旋律的顺畅。

5. 放松是练琴的关键。欣赏音乐的时候,有的人弹奏出来的音乐松弛有度,有的人演奏出来的音乐却让人听着紧张,很不舒服。听觉上的差异和演奏者放松与否有关。放松分为身体上的放松和心灵上的放松。身体上的放松我们可以通过训练达到,比方说,我们在弹奏每一个音之前要确保手处于放松的状态,当手指迅速过弦弹奏一个音之后,马上放松,通过这样的训练,手指会自然的放松下来。说到心灵上的放松,这是人的一种状态,尤其是在要面临演出的时候就开始紧张起来,我们必须要在练习是养成内心坦然,自信,思想集中,处变不惊,这样心放松下来,手也会放松下来。

6. 音乐是听觉上的艺术,我们要学会聆听。聆听什么?听音色,听觉所反馈给大脑的音色没有达到自己所预期的,我们就要通过调整过弦速度、演奏区域、触弦深浅等来达到,目的是消除杂音,音色优美。还要听乐感,听自己所演奏的音乐是否合乎作曲家创作的背景,所表达的感情。只有这样才能提高音乐的质量,切勿充耳不闻,无动于衷。

最后,就是乐器本身的音色

当然,在学习古筝之前,也提醒各位爱好古筝的朋友们,要学古筝,首先,得要有一台古筝,音色好的古筝乐器为佳.这样练下去才能觉的好听,也能事半功倍.最起码也要达到乐器的标准.这个时候如果是初学的人,在不懂得挑音色情况下,建议还是选择一些大品牌.如敦煌,朱雀,金韵最佳.其精细的工艺和丰富的经验已有很多年的证明和口碑.也包括了很多演奏家用琴也选用这些品牌.相信他们用过的品牌,音色已经得到了他们的认可了.

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如何练好古筝基本功?最好做法应是循序渐进。什么叫序?就是学习的顺序,先学什么后学什么。什么叫循?就是遵守规律步骤,使之逐渐深入提高,这又叫程序。它是学习上的一种计划、安排,总是要体现出由易到难,由简到繁,由少到多,由小到大,由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程,如果不按程序去学,随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序,中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目,可以说这就是业余学习的一种程序,有了这样的一个程序,就要按照程序去学,各种基础和基本功就散布在这些程序之中。

学筝过程中任意的跳级,像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的,要像登山一样,一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础,这首曲子是在给下首曲子打基础,这一阶段是在给下一阶段打基础,你就会立足今天,做好今天要做的事,还会愁没有明天么?

学筝的过程是一个艰苦的过程,不是一朝一夕就能完成的,有的人学筝,一个星期就能学一首曲子,隔着许多曲子蹭蹭往上跳,再甩掉一些不学的,几年就把古筝学完了,这不好。学筝过程中要学好一首再去学另一首,而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求,有曲不惊人誓不休的精神,不要去过多的追求别人的夸奖表扬,而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标,做到天长日久、时时勤奋,而不要希望几分钟热血,一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝,不但要有兴趣,更要有意志,兴趣只解决一时的爱学不爱学,意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣,要求收获,虚荣只解决表面问题,收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻,要知道应听出什么来,要多思考、多琢磨,多在乐曲情感意境表现上下功夫,精益求精。

基本功练到什么层次才算好?这因每个人的要求不同而不同,有的要求能达到自娱自乐一般玩玩,有的要求顺利通过考绩获得证书,有的要求在不同级别比赛中拿得名次,有的要求达到演奏水平等等,这样就有了“好”的不同层次,不好划定这个“好”字,最好的办法就是划定你的学筝层次多学多练。

古筝教学上,不要局限在考级给定的每级十首曲目上,要根据学生的接受能力调整、补充,把整体学习上的时间放宽加长一些,多学些曲子,把基础打好。即使是初级曲目的曲子,真要弹得非常好,说句实在话,也不是很容易的事,有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后,就较大幅度的跨进式教学,导致基本功很不扎实,以至于越往中、高级曲目学,越感到吃力,同时也给学生养成了一种不良的学习习惯,缺少认认真真的精神,贪多求快,不讲效果质量,出现学多少、忘多少,仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲,还应同时把相关的知识加以灌输,让他们多知道一些、多学一些,知道如何去学、如何去练,练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准,而不是降低标准,放松要求,而是要提高心灵的境界、艺术的境界,把基础打好,把基本功练好,宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做,只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。

回答:

学古筝不分性别,不分年龄。兴趣是前提,努力是关键,勿需谈成败!

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首先,既然决定了要学一样东西,那我们就该对自己的决定负起责任。同样的一种乐器,很多人去学,就好比同一个终点,很多人为此前行。学习的途径有很多,自学,别人教,培训班等。奔向终点的路也有很多条,但乐器这个终点并不像高考、求职般千军万马过独木桥,只要你不是奔着成为行业翘楚的目的,那么你完全可以走一条自己的路,走到终点就行。

学乐器,好坏并不是由别人去评定,更不是由自己在心中与他人作比较。

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反过来想,学不好古筝是个什么情况呢?

我是学过六年的古筝的,现在你问我学得怎么样,我会说,就那样吧,到8级了。别人必然会发出赞叹。但如果现在别人让我现场演一曲,我绝对会以理由推辞掉,因为我怕达不到别人心中的预期,依旧对自己无信心。只是在别人看来学得好,自己心里依旧惴惴不安。

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学得越多,懂得越多,未知的也就越多。

因此,如果你是以自己作为评价主体,要“学好”可能永远达不到,但若以别人作为评价主体,“好”很容易。(还是那句老话,自己过得开心就好)。

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回答:

我是成人学的古筝,至今两年多了,还在努力着。我就我弹古筝,特别是记谱中的一些心得与你分享。

一、多听,记旋律

每个人都有自己记谱子的方法,但对我来说,不是死记1、3、5,记住的是声音、旋律和弹奏的位置。但并不是说我不识谱,识谱是必要的。要学一首古筝曲,我会先看一遍谱子,按照自己的理解唱出来,如果遇到特别难的句子,或者把握不好节奏的句子,画出来,并跳过,继续看下面的谱子。然后搜索这首曲子,听别人怎么弹的,一边听,一边唱,特别留意自己之前识谱时不会的句子。反复听,记下旋律。最好是能够达到不看谱,跟着唱的地步。

二、勤练,找方法

知道了旋律,就要一小节、一小节的练习。练习的过程要勤奋,将自己弹奏的和听到的旋律进行对比,如果弹的过程中,发现和之前听的不一样,那么就要再次看谱,练习。因为我们网上查到的曲子,有一些细节会和我们练习的乐谱不一样,比如《渔舟唱晚》大题上是一样的,但有些音和指法每个人处理的就不一样。这时,我们就要按照自己弹的曲谱处理。当然有的时候,我们会发现有些小节怎么弹都弹不好,那么就要单独练习,找规律,寻找记忆的方法,等练熟了,再整首曲子练习。将曲子弹下来,就要勤加练习,熟能生巧。

三、对比、提高

将曲子练熟练,就要和我们最初听的曲子对比弹奏,一边放,一边弹,查找差距,进行提高。这个过程会一遍遍重复,但是也要坚持下去。经过反复练习,就会发现自己的水平提高,曲子自然而然也能记下来了。

这是我弹奏过程中的一些方法,希望对你有帮助。

回答:

昨天上午,上音2012夏季钢琴考级第一天,从五六岁的娃娃到十几岁的青少年,纷纷在家长(微博)的护送下走进考场。27个考场,每个考场两位考官。

万一弹错音怎办?

教学进度:最后一首曲子的一半。

需要找对方法

练琴必须找对方法,才可以事半功倍

我家孩子今年9周岁了,在筝鸣万家学习古筝三年,自认为孩子现在在练琴方面已经不用我操心了,下面就孩子练琴做一些小小的总结,还希望可以帮助到您。

  1. 每次孩子要学习新乐曲的时候,首先得找到这个乐曲,看着谱子进行欣赏,ps.不过这些还是要归功于孩子老师,都是她亲自找到跟谱子相应的曲子发给我们的,自己找的版本不一样。
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  1. 在学习的时候,要认真听老师的内容,一定要在上课的时候把所有的内容记住,必须要记笔记,如果是小组课,就记好问题,课后问老师,一对一的话就可以老师讲完了,直接问老师,千万不要不敢问,弹错了再改就不好了
  2. 回家练琴的时候,一定要慢慢练,一个小节一个小节的弹,把每个小节都背会了以后,再两个小节连起来,或者是一个句子连起来弹,背会第一句再背第二句,切记看着谱子整篇整篇的弹,那样是绝对弹不会的
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我总结的就是以上三点,刚开始孩子是不听话的,就想弹完一遍再一遍,就是需要我们的要求,慢慢的习惯了就好了,希望对您有所帮助……

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回答:

有很多初学古筝的筝友在学弹古筝曲的时候都是忘了调子忘了指法,有点是弹第2段又把第一段给忘了,还有记了指法忘了位置。
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怎么才能快速记住古筝曲谱呢?

先背整曲肯定不现实,当然先把整曲浏览一遍或唱一遍还是不错的。具体到练的话,首先是要把每个音的弹法练熟,应该达到看见谱子中的某个音就能直接反映到手下的某根弦,这个其实并不难,只是需要多多熟悉。
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当看到谱就能反映出弦的时候,可以先试着把整曲这样边看边弹得顺一遍,遇到太难的技巧可以先放一放,这样将整曲都过一遍之后,心里就有数了,然后再逐句练习。其实不必刻意去记谱或调子或指法,这三者实际上是一体的,当弹得次数多了习惯了,那么当你整曲演奏的时候就会发现其实弹的时候心里想到的并不是谱子或是指法了。

真正一首熟悉的曲子,坐下弹的时候,可能只是由于习惯而知道下一个音应当弹哪根弦。弹琴说到底就是要靠熟练,熟能生巧嘛,练得时候也许有点郁闷,但总可以练熟的,熟了几首曲子之后,就会有乐趣了。多多练习吧,加油。
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回答:

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本人是学习古筝,每学一首曲子之前我都会在网上找这首曲子听,多听然后记节奏,然后在练习曲子是对记谱挺有帮助。除了这些还有一下可以帮助你:

一、合理安排练习时间

合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

  (1)按时定点:因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的,所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态,从而达到省时、高效的作用。不言而喻,所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

  (2)连续不断:连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时,都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间,并大大的降低了学乐器的效果和作用。

  因此,最节省时间的学古筝就是:工作再忙、学习再紧、生活再累,那怕是进度慢一些,练习时间少一点都应该做到“按时定点”,“连续不断”。常言道:“不怕慢,只怕站”,就是这个道理。

  二、明确练习的目的

  要想练习的既省时,又有效果,就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展,不但会令你苦恼,并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

  因此,在练习前应静静地思考一下:这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后,再根据你的能力和这次所练习的时间,能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

  三、学会默练

  默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法,其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担,因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节,而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

  此外,默练不受地点、时间的局限,可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

  四、视谱练习与背谱练习相结合

  我们在学习一个乐段时,一定要清醒地认识到,这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

  “视谱练习”为的就是把每个音,每个节奏,都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此,在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

  初学某个乐曲时,在通过了练习前的默练后,就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时,即可进行背谱练习了。为了确保其正确性,在能够背谱演奏后,应再次视谱练习,从中发现错误,并加以纠正。

  五、慢练与快练相结合

  在练习到速度快,技巧又较复杂的乐段、乐句时,用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的,也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时,不根据具体情况而一味的运用慢练的方法,那就不太合适了。因为,从本质上来说:如果把一首乐曲放慢来演奏,这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此,不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力,而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

  正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期,一旦完成了指法、节奏时,就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练,确定了指法的正确和协调了左右手动作后,就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏,才能真正理解乐曲,才能真正发现所存在的不足和技巧的问题,也才能找到真正需要慢练的地方。要记住,练习时应该做到:困难点重点练,易错点仔细练,慢练与快练结合练。

  六、不可忽略的左手的按颤技巧练习

  在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的,出现的错误也容易被察觉的,因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错,但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。

  古筝演奏中,左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声,音韵相成”是古筝音乐的特色所在,左手按颤技巧运用的好坏,很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用,筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体,又富于美学性质,要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此,在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法,决不可忽略。

  七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段

  有的筝乐作品,一看乐谱就知道其技巧比较简单,因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。

  其实在古筝曲中,一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目,稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢,在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法,还应该注意其节奏的准确,句法的呈现,音色的纯净,强弱的控制。因此,在学习这类乐曲时,练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了,更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。

  八、重视练习曲的训练

  在古筝的学习中,人们往往只重视弹几首乐曲,而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。

  而今,由于古筝艺术的不断发展,弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求,传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了,练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为,练习曲一般都具有一定的针对性,通过反复的、专门的进行某种单项练习,可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之,训练练习曲时通常都是纯技巧的练习,没有旋律和乐曲表现方面的负担,就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上,从而技术训练的成效就特别的高。所以说,只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。

  九、温故知新有助于不断提升

  目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍,很多人都是学了后一个曲子,却丢了前一个曲子,无论是用价值观来分析,还是用学习效果来衡量,都可以说是得不偿失的。在学习过程中,我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目,还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习,我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识,从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到提高。

  十、调整心理状态 学会激情练习

  练习的目的就是要演奏,而演奏和练习又有着很大的不同。如:在家自己练习时,错了可以反复的去改正、去练习,在舞台上演奏则完全不一样了,根本是没有反悔的机会的。

  由于舞台上演奏者的内心都会十分激动,心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲,这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白,或错音百出。因此,我们在努力创造上台的表演机会之外,还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态,想象自己正在音乐厅的舞台上演奏,练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态,提高正式演出的效果,还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心,以及改进自我的意识。

回答:

我喜欢古筝,但不是童子功,毕业工作后才开始学,自己学习的一点心得

1、刻意练习,给自己一个要求:每次都弹准确。尤其是基本功,一个音每次连续重复3次以上,虽然枯燥,但是绝不能敷衍次数(否则等于没练),必须保证每次都是正确的姿势和手法,初学者,每天坚持一小时,持续2,3天就可以感受到变化,但是不是直线式的上升,很快就会遇到平台期,感觉怎么练都练不好,这时没有别的办法,必须坚持,坚持过去,会突然豁然开朗,这应该就是量变到质变的积累效应吧;练习曲子不能求快,要分句分小节的练,有时甚至是2,3个音重复练,例如fa和xi的按音,上下滑音,练习很久才能弹顺畅听起来干净利落;

2、告诉自己,并接受练习就是很枯燥这个事实,然后坚持认真弹,让自己感受到每一次的微小进步,这个反馈非常重要,是你坚持下去的源动力

3、当你能熟练的弹一首曲子的时候,仍然坚持每次练习时都弹1-2遍(严格要求自己不要出错),弹给家里人听,让她们给你一些正面反馈和鼓励,你会发现你弹的会越来越好听

回答:

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一、合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
  (1)按时定点。
  (2)连续不断。
 
  二、明确练习的目的
  要想练习的既省时,又有效果,就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展,不但会令你苦恼,并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
  因此,在练习前应静静地思考一下:这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后,再根据你的能力和这次所练习的时间,能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
  三、学会默练
  默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法,其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担,因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节,而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

  四、视谱练习与背谱练习相结合
  
  “视谱练习”为的就是把每个音,每个节奏,都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此,在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

为了确保其正确性,在能够背谱演奏后,应再次视谱练习,从中发现错误,并加以纠正。
  五、慢练与快练相结合
  在练习到速度快,技巧又较复杂的乐段、乐句时,把速度放慢一倍或二倍进行慢练。
  要记住,练习时应该做到:困难点重点练,易错点仔细练,慢练与快练结合练。
  六、不可忽略的左手的按颤技巧练习
 
  古筝演奏中,左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。   

七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段
  
 在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法,还应该注意其节奏的准确,句法的呈现,音色的纯净,强弱的控制。因此,在学习这类乐曲时,练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了,更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。
 八、重视练习曲的训练
  练习曲一般都具有一定的针对性,通过反复的、专门的进行某种单项练习,可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之,训练练习曲时通常都是纯技巧的练习,没有旋律和乐曲表现方面的负担,就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上,从而

技术训练

的成效就特别的高。
  九、温故知新有助于不断提升
  通过复习,我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识,从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。
  十、

调整心理

状态 学会激情练习
  练习的目的就是要演奏,而演奏和练习又有着很大的不同。演奏犯了错误可以不可以再更正,只有平时的练习可以,所以要时时淬炼上台的心态。保持激情演奏。

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记者在现场看到,护送陪伴考生到场、在考场外等候的大多为父母,祖父母辈也占一定比例,偶尔能看到祖辈和父辈共同护送的家庭。一位监考老师告诉记者,近年来,每年都会有一家六个大人送考的场景,今年也不例外,昨天已有这样的小考生享受特别待遇。私家车或出租车开到上音附中门口,家长背着饮料、扇子、风油精、人丹等各种防暑降温物品,严阵以待。

不要管了!继续往后弹!

      考生在考场上往往会因为紧张等各种原因而弹错音,弹错了音,考生就以为自己完全考砸了。但事实是,保持乐曲的完整性往往比没有错音更重要。

钢琴考级不等于平时做题目,题目做错只要回过去改正就可以了;然而,弹钢琴——特别是在考级时或者是在舞台上弹奏时,如果弹错想要像做错题目那样回过去纠正错音往往会导致全盘崩溃,以致于被迫停下来之后就完全弹不下去了,不仅补不回弹错的音,更会严重影响考生接下来的发挥。

因此, 要再提醒考生,在平时的练琴过程中务必要注意乐曲的完整性与连贯性,即使弹错了也要弹下去,切记不可停下来。

02

万一越弹越快怎么办?

教学过程:加工前面学过的,顺带教最后一首;

35℃的高温天,家长们送孩子进入考场后,都须在室外等候。为了降温避暑,上音附中在考场外搭起七八个白色凉棚,还放置了椅子让家长休息,并提供水、风油精、人丹等。“这两天很热,天气预报说接下来几天可能要下雨,凉亭既可避暑也可躲雨。”

一定要hold住!放慢速度!

考生在考级时往往会出现速度弹得飞快、一口气冲下去、收不住、控制不住弹奏速度的现象,这往往会导致在音乐表达上的含糊不清,由于在弹奏过程中的这种慌乱匆忙,考生根本来不及把音乐的乐句交代清楚,根本来不及处理一些细节上的问题。

针对这样的问题, 要再提醒考生,在乐曲开始演奏之前,一定要使自己静下心来。

头脑一定要保持清醒,精神状态一定要保持集中,切不可一坐下琴凳就弹,一定要确认自己的精神状态调整到最佳之后再下手弹奏。否则在弹奏过程中心里就会不由自主地慌乱,进而导致越弹越快、收不住手的局面。

钢琴考级不只是一次考试,更是一场属于考生自己的钢琴独奏会。考生不要将自己看成是考生,而是要将自己看成是一位小小演奏家。考生们不要把在考场上的演奏看成是一次任务,而是要像钢琴演奏家那样使自己融入到音乐中去,若是能做到这一点,自然就不会出现速度越弹越快、收不住手的局面了。

另外, 要再提醒考生,在考场上一定要严格按照自己平时练琴的速度来弹,切不可以为速度越快就越好,切不可盲目追求速度。在下手弹奏乐曲第一个音的那一刹那,就一定要把速度控制在合理的、乐曲所要求的范围内,在弹奏过程中并时刻提醒自己要稳住速度,切不可越弹越快,可以适当地放慢速度,力求将乐曲的感情表达出来。

       03

       万一忘谱怎么办?

严格检查——基本练习 练习曲 复调 乐曲的音准 节奏 指法等等;

上海音乐学院继续教育学院赵增茂教授今天上午接受采访时说,“建议家长和考生不要太早到场,天气太热,候场时间过长可能影响考生的发挥。每位考生在考前已经知道自己入场时间,在这个时间之前20分钟左右到考场就可以。”东平路道路比较狭窄,校园因为施工场地有限,不提供停车场,附近部分马路提供停车,但停车位不多,最近的一个停车场在岳阳路的教育会馆,但面积也并不大,监考老师建议考生乘出租车、地铁或公交前往。

       不要紧张!放轻松!

考生在考级过程中由于紧张过度而突然忘谱以致于完全弹不下去的现象时有发生,忘谱比错音更严重。很多忘谱的考生在平时练琴的时候乐谱是背得滚瓜烂熟的,而一到考场上就会突然忘谱,为什么会出现这样的情况?那是因为:太!紧!张!了!

为了避免在考场上忘谱的发生, 要再提醒考生,在考场上一定不要紧张。放平心态,以一颗平常心去对待考级,平时怎么练琴的,考试的时候就怎么弹。

考生大可不必将考试看得过重,就把考级当成是一次小小的练习就行了,在考场上弹奏就像平时在家里练琴一样普通、平常、自然。考生们心里切不可有太大的压力,压力太大反而严重阻碍了临场的发挥。

考生们在考场上弹奏时,心里不应该想着考试,而应该想着乐曲、音乐,使自己沉浸在演奏中,进而逐渐使自己渐入佳境,这样才不会出现紧张忘谱的局面。


关于考级,更多的整理待续…

重要指法特殊标记,引起重视,弹奏时提醒。

今年上音钢琴考级报名人数约12000人,比去年增加近3000人。上海音乐家协会的报考人数也是稳中略有上升。上音考级负责人毕德荣教授接受采访时表示,近一两年来,新上海人让子女参加钢琴以及其他乐器考级的人数越来越多,这使其在整个参考人群中的比例有所上升。目前,新上海人子女参考的年龄层主要集中在低龄琴童。

最迟考前一个星期完成所有考级作品。

■考生故事

作品完成后,可让学生听名家演奏的视频。

姐妹俩齐学琴切磋琴艺提高修养

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昨天下午2点半,记者来到位于岳阳路的上海音乐学院附中考(微博)点时,16岁的琳琳一边吃着“三色杯”冰激凌,一边和妈妈一起等13岁的妹妹菲菲从考场出来。很快,菲菲奔出考场,边跑边嚷“音阶没弹好,这里的钢琴没家里好,上手不习惯,平时没犯的小错误都犯了,不过平时犯的大错误都没犯!”

②解决曲子重、难点。

在琳琳读小学三年级、菲菲读一年级时,姐妹俩开始学钢琴,昨天琳琳考九级、菲菲考八级。琳琳平时每天弹琴一小时,考级前进行“冲刺”,每天练四小时;菲菲比姐姐“淡定”一些,平时和考级前都把练习量稳定在一小时。虽然学琴的起步年龄比大多数孩子晚,但她们的妈妈倒也不着急:“循序渐进嘛,只要她们有兴趣、能坚持就好,有一点自己的爱好,有时候不高兴了,也可以弹一会儿琴,纾解一下心情。”

重难点乐句教师要用彩色笔标记。

“有的时候我在楼上弹琴,姐姐会冲上来说‘你哪里哪里弹得不好,应该怎么怎么弹’!”菲菲嘻嘻笑道。由于姐妹俩一起学琴,平常可以互相交流、切磋,琳琳和菲菲都很喜欢音乐,除了钢琴,她们还喜欢唱歌、舞蹈。随着琴技提高,她们开始用零花钱买自己喜欢的曲子,在家里轮流弹,琴声叮咚作响,姐妹俩的艺术修养也逐年提高。

每个音符的奏法:非连音、连音、跳音……一定要让学生表达清楚。

她们的妈妈有很不错的艺术教育理念,她说:“有的家长觉得中学课业负担重了,就逼着孩子在小学毕业一定要考出十级;十级考三首曲子,硬练或许也练得出来,但如果孩子对琴、对音乐没有感觉,又有什么意思呢?”

分句要断,不放过每个细节。

  妈妈感慨每次弹琴都要“威逼利诱”

让学生边打拍子边唱谱;严格把关音符 节奏 指法 表情记号等细节。

年近四十的孙女士在考级主办方搭的凉棚下,边用“考级手册”扇风边耐心地等待11岁的儿子皓皓。过完暑假,皓皓就五年级了,学琴也有5年多了,这次考七级。他平时每天练琴半小时到四十分钟,考前冲刺阶段加量到3小时,分成6个30分钟完成。不过,每一次皓皓练琴,孙女士都要坐在旁边“督工”。

让学生局部 分段慢练;速度有比例的慢练; 有表情的慢练;先动脑 后动手。

“他从一开始就没兴趣,现在好很多了。”孙女士说,一开始让皓皓学琴,是看到幼儿园里好几个小朋友都去学了,所以,皓皓开始时完全是被“赶鸭子上架”,每次弹琴都要“威逼利诱”。“其实,做什么事都要坚持,可以通过弹琴来锻炼孩子意志力”,孙女士说。不过,她也坦言,如今有“骑虎难下”之感,她估计皓皓能顺利考出七级,但要不要继续考下去,就十分矛盾了。考吧,皓皓实在不感兴趣,何况级别越高难度也越高,看到孩子把时间、精力花在自己不感兴趣的事上,也心疼;不考吧,她又担心皓皓失去目标和动力,从此不再练琴,她很希望儿子能坚持每天至少弹一小会儿。

踏板教学可让学生光脚踩在教师脚上,感受如何踩踏板。

“如果不是考级,孩子确实能有很多时间做其他的事,但想到放弃又不甘心。”这时,孙女士急吼吼结束谈话,“哦,我儿子考好出来了,我去接他了。”

观望乐器就怕何来得逞,钢琴考级时常蒙受的标题及化解措施。可以让学生放慢一倍来弹

  枯燥练琴使孩子想买炸弹炸钢琴

强弱表现不了:可在学生肢体上跟弹,让学生感受强弱。如:背部;肩膀……

由于每年上音和上海音协的夏季钢琴考级大多被安排在8月初,每个暑假的第一个月是沪上琴童家中钢琴曲最集中飘扬的日子,但也是不少琴童最苦恼的季节。

③帮学生正确背谱。

几年前,毕德荣教授的外甥在考钢琴六级前悄悄对他说:“舅舅,外面有没有卖炸弹的?”毕教授面对着10岁的小外甥有点丈二和尚摸不着头脑,小外甥恨恨地说:“我想买个炸弹把钢琴炸了!”

教师可帮学生分析曲子乐段,找出相似、相同乐段。

毕教授告诉记者,教授方法的不科学、孩子不喜欢练琴而仍被逼着苦练等各种原因,导致中国琴童中痛恨钢琴者大有人在。记者曾到黄浦区某高中生家中采访,发现他家的钢琴上有很多刀痕、鞋印、指甲印,他笑着说,自己是钢琴累累伤痕的始作俑者,因为小时候被妈妈逼着练琴,所以迁怒于钢琴,希望钢琴有一天发不出声音了才好。

让学生空闲时间拿着谱子 看、唱;

  ■现场花絮

让学生弹奏时有意识的去背谱(弹熟后)

妈妈追吼“不要弹错”

“心静下来!”“进去先用湿巾纸擦擦琴键。”“再喝口水,不要紧张哦!”……在候考区入口,众多考生家长围着窄小的、只容一人走过的玻璃门,殷切地对孩子叮咛道。由于不少考一级、二级、三级的小琴童还不到10岁,家长对孩子独自进场很不放心。

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8岁的彤彤要考二级,爷爷用胳膊肘挤开其他家长,企图“护送”宝贝孙女进场,被考场工作人员拦下。爷爷大声嚷道:“她太小了,一个人怎么进去啊!”考场工作人员耐心劝说:“老师会把每个孩子领到考场的,你放心!”彤彤的爷爷将信将疑地放彤彤走进玻璃门,见老师没有第一时间走到孙女身边,又忍不住想往前挤。

④跟节拍器弹奏

“妈妈,我没考过,我害怕。”6岁的澄澄嗫嚅道。“不怕的,就像在家里弹一样!”澄澄妈妈说,“我们虽然没考过钢琴,不是考过画画和英语吗!都一样的!”在妈妈鼓励下,澄澄走进玻璃门。谁知,他刚走到登记台,他妈妈就扒着门向内吼道:“澄澄,不要弹错!”

先慢跟;慢三遍,快一遍。渐慢不需要听,但节拍器不停;提醒学生看谱面记号。

■专家建议

视曲子让学生变奏练习,如:两音一组、四音一组可弹成附点节奏;三音一组可以弹成切分节奏。

小型演奏会让学习更带劲儿

⑤让学生观摩。

如何让孩子在弹琴的过程中少些负面情绪,多些积极主动?这是令无数家长头痛的课题。毕德荣教授表示,家长和老师要认真对待学琴,要么不弹,一旦经过孩子同意开始,就不应随意停止。一方面要保证学习的连续性,另一方面也是培养孩子对待任何一件事的认真态度。不要硬逼着孩子一味练习枯燥的曲子,不妨通过“乐曲—练习曲—音阶”穿插的方式让孩子轮流练习,每周分别侧重一个方面。

考前两三天召集考生模拟考,不考级学生、家长进行观摩。

部分钢琴老师的方法值得借鉴。徐汇区龙兆苑一位钢琴老师每隔一段时间把他教的琴童组织起来,举行一个小型演奏会。更有个别钢琴老师每年到上音贺绿汀音乐厅租演奏厅,为学生举办像模像样的钢琴演奏会。孩子们身着正装,展示琴技,有的稚嫩,有的熟练,但个个充满热情。家长们说,这样的活动对孩子触动不小,小年龄琴童以哥哥姐姐为榜样,练琴更主动了;有的哥哥姐姐看到比自己更厉害的弟弟妹妹,也要争一口气……毕德荣教授说,好的老师会注重孩子技术和兴趣两方面的提高,这样不仅让孩子更主动,而且也锻炼琴童的胆量。

提醒学生断了接下一句,不要一直卡在那

别让孩子看到乐器就害怕

⑥告知学生考试前准备

“考级不是证明孩子学琴水平的唯一方法。”毕德荣教授说。“孩子长大后,当痛苦失意时,愿意并且能够通过弹奏来疏泄情绪;当开心快乐时,能演奏自己喜欢的乐曲来表达心情,这就成功了。如果让孩子考完级后,从此一辈子不碰乐器,看到乐器就害怕,那何来成功之说?”

慢练一遍 考级速度一遍 重难点可以拎出来练 看一遍谱 背一遍。

值得提醒的是,部分家长让孩子跳级考,如果跳过的级别相差太大,可能会引起孩子的焦虑情绪。如果要参加考级,级别的提升不宜过快。毕教授说:“孩子压力太大,自然会抗拒学琴。”

**学一门乐器,打造孩子独一无二的独特气质,提升艺术素养是很多家长们的选择,而钢琴是一扇通向人类创造思维和想象思维的窗口,作为“乐器之王”的钢琴,能让从小学习钢琴的孩子拥有打开这扇窗子的钥匙,这不仅能使他拥有一个广阔的视野,也有利于智力的开发,对孩子品行的塑造以及性格的养成有着重要作用。
**

有意思的是,钢琴考级现场,倒是小年龄的琴童更落落大方,无所畏惧。监考老师说,大年龄的琴童,已经开始明白事理,家长、老师对自己的要求,面子、攀比的因素也开始显现,这些都可能导致其产生一定压力,反而导致发挥失常。

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