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电子琴不宜作为宝宝入门乐器

中国乐器行业网 2011.05.26

电子琴有着丰富的音色,可以惟妙惟肖地模仿自然界各种声音,并且具有自动节奏、自动和弦等常规乐器所没有的特殊功能,许多好奇的孩子们很自然地会对它产生兴趣。

许多父母看在眼里,记在心中,为了使孩子能在音乐方面有所进步,纷纷为孩子购买了电子琴。

然而,这实实在在是儿童学习乐器的一大误区。原因在于以下几个方面:

儿童学习乐器,重在打基础

电子琴是新兴的电声乐器,它的型号、功能都不统一。随着科技事业的高速发展,电子琴还会不断发展变化,很难固定为哪一种模式。乐器本身不定型,何能打好基础呢?

儿童学习电子琴,常常出现这样的现象:一个孩子经过一段学习之后,已能较熟练地操纵自己的琴并能演奏一些乐曲,但是,一旦换了别的琴却显得束手无策。就是因为不同厂家、不同牌号的电子琴其功能、操作键不统一的缘故,特别是一些孩子学琴时用的琴档次较低,若遇到档次较高的琴几乎无法下手。电子琴的发展速度较快,更高档的琴会被不断推出,在低档琴上演奏惯了,如何能适应高档琴呢?琴童父母以为孩子学习电子琴可以像学钢琴等乐器那样为将来打基础的想法是不合实际的。

电子琴没有定型的教材及教学方法

目前,市场上出售的电子琴教材大都是根据钢琴或手风琴教材改编的,并不十分适合电子琴演奏。因为电子琴的触健既不同于钢琴,又不同于手风琴。钢琴的键子较硬,其声音的大小,音色的好坏都同演奏者的触键方法有直接关系;手风琴键子的软硬虽然同电子琴差不多,但是手风琴声音的大小及音色除了演奏者手的控制外还要受风箱的制约。这两种乐器虽然同电子琴都属健盘乐器,但前者在触键方面是有很多学问的,每个练习曲都有所侧重,都有一定的针对性。某一个练习曲可能是针对手指、手背、手腕、肘、小臂、大臂等某一点而写的,需要学琴者在练习过程中逐步体会和把握。通过对这些练习曲日复一日的练习,久而久之就有了正确的触键感,也就有了俗话讲的“功夫”。而电子琴由于键子过软,而且力度、音色等不在乎手的控制,所以,虽然练习同样的曲子,起不到应有的作用,达不到练功的目的。

提示:许多琴童父母以为使用与钢琴、手风琴差不多的教材,学了电子琴就可以为将来学习钢琴、手风琴打基础,这纯粹是一种误解。学习了电子琴如果再想学钢琴或手风琴,除了识谱能起点作用外,触键的感觉几乎等于零,还得从头学起。

培训班鱼龙混杂

由于电子琴是新兴乐器,全国真正科班学过电子琴的寥寥无几。但为了迎合儿童学习电子琴的潮流,全国城乡办起了难以计数的电子琴培训班。众多的培训班进一步掀起了儿童学习电子琴的热潮,热潮中又有更多的培训班办起来。在众多的办班者中,有很大一部分是合格的。这些教师要么是电子琴方面的专家,要么是由钢琴或手风琴改行的。但也有相当多的办班者是为了赚钱。更有一些人,本来功底很差,甚至有些拉二胡的、吹管乐的、弹琵琶的,为了赚钱也办起了电子琴培训班。大概由于学电子琴的人太多,饥不择食的缘故吧,培训班竟大部分门庭若市。

孩子们学了一段电子琴之后,能演奏几段简单的旋律,经电子琴自动节奏、自动和弦一渲染,听起来挺热闹,使琴童产生误解,以为自己弹得不错。父母则产生更大误解,以为孩子进步很快。大多数琴童父母可以说都是外行,他们听不出好坏,但喜欢比较。特别是喜欢同学习其它乐器的孩子比较。比如有两个孩子素质差不多,同时学习乐器,一个学习钢琴,一个学习电子琴,学完一段之后演奏同样的乐曲,电子琴由于许多自动功能介入,一般人听起来效果要比钢琴好。但是,在热闹的乐曲中,有多少成分是琴童自己演奏的呢?一般父母怕是不得而知了,其实很大一部分是乐器自身的电脑演奏的。

儿童刚开始学琴时并无主见,全在于父母和老师的引导。目前出现的电子琴热,完全是由于一些人的错误引导造成的。希望父母们不要只顾孩子一时的兴趣,应引导自己的孩子步入学习音乐的正路。

这里,我们并不想否定电子琴这种乐器,更不想否定许多人培养儿童学习电子琴方面的功劳。应该说,电子琴是一种很优良的乐器,而且今后肯定还会有大发展。这里只是想说,电子琴不宜作为儿童学习乐器的入门乐器。而且至少可以说,有比它好得多的阶梯可供攀登。比如:说钢琴、小提琴、手风琴……这些乐器相对来说历史较长,经过无数次改进已基本完美。既有可供各个年龄段儿童学习的各种型号的琴,又有系统的教材和科学的教学方法。在这些乐器上打好基础,将来既可进一步发展成为本门类的演奏家,也可向其它方面发展。就说演奏电子琴吧,只要具备钢琴或手风琴的基础,演奏一般电子琴乃至更高级、更复杂的电子合成器,只要认真熟悉一下它的各种功能及开关,稍微练习即可演奏得很好。我们目前许多优秀的电子琴演奏家原本大多是由钢琴或手风琴改行的,就充分说明了这一点。

如果客观条件不允许孩子学上述乐器,也可选学民族乐器,如:二胡、琵琶、扬琴……稍大一点的孩子还可以学习管乐器。当然,具体到每个儿童,需要根据自身的主客观条件来选择合适的乐器。

----来自中华乐器网

问题:孩子的听力灵敏,也有学钢琴的意愿,在体验课上能够记住老师讲解的几乎全部内容。只是每年超过10千的学费让家庭难以负担,而且每天练琴时间只有10多分钟。这里想请各位老师指教,帮忙出出主意。钢琴自学能成功吗?自学钢琴能达到什么程度?以往有没有先例?

问题:有哪位清楚?

再次强调乐器是不能盲目的去学的

中国乐器行业网 2012.05.17

常见的乐器一般有:钢琴、小提琴、二胡、长笛、古筝、手风琴、电子琴、箫、葫芦丝等等。现在我们就分门别类地说一下。

首先是钢琴,钢琴是乐器之王,它属于键盘乐器,是一种名贵的乐器,钢琴的价格和学习费用都相对比较昂贵,家长在让孩子学习钢琴的时候也要考虑经济条件的状况。钢琴属于最难学的几种乐器之一,因为是西洋乐器 乐谱全是五线谱,相对来说,入门比较容易,但有一个长期的学习过程,需要漫长而且枯燥的练习,最好要激发孩子的兴趣,并有充分的时间来练习。

小提琴是乐器王国里的皇后,相对于其它乐器,小提琴的入门比较难,它是一种极至的乐器,在所有的乐器中,小提琴是把音域、表现力、美三者都做到了极至,同时也把难度推向了极至。小提琴适合敢于展现和天生乐感强的的孩子学习。学习小提琴的道路是漫长而艰辛的,需要极大的毅力和刻苦训练才能达到目的。

二胡是中国的民族乐器,流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强,是我国主要的拉弦乐器之一,近几年,二胡越来越多地走向世界。俗话说:“千日笛,百日箫,小小二胡拉断腰”。二胡的入门也是比较难的,尤其是音准方面,这是二胡学习贯穿始终的一个难点。二胡也是需要长期学习的,是一个系统工程。二胡演奏是很讲究韵味的。需要循序渐进的学习,踏踏实实按照学习的规律,把基础打好。二胡价格从几百到几万元不等,在孩子的整个学习过程中还需要换1——2次二胡,甚至更多。

长笛是为吹孔气鸣乐器,是现代已知的乐器家族中最古老的成员之一,品种繁多,长笛本家族也有多种组合,近代作品更加入短笛,高、中、低音长笛等。长笛是较好学的乐器之一,而且方便携带。它主要是用丹田的力气,需要肺活量的调控,难度主要在于口型和呼吸,这是音色的基础,技巧很好练,但是如果音色不好的话很难办。

古筝是中国最古老的弹拨乐器之一,其音色优美、容易上手,又独具民族特色,所以深受学生及家长的青睐。一般是女孩子学习,古筝是中国乐器里比较好学习的,用心弹短时间也会进步的非常快。随着古筝艺术的不断断续续发展,弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求。

手风琴属于活簧类乐器,是一种既能够独奏,又能伴奏的簧片乐器,也是比较好学的。手风琴对孩子的协调能力和反应能力要求比较高。除了独立演奏外,也可参加重奏、合奏,加之音高固定,易学易懂,体积小,携带方便,因此,手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐,也可以很方便的携带到学校、剧场参加演出。手风琴艺术在我国是一门年轻的艺术。手风琴按琴的大小和琴键的多少,可以分为48贝司、60贝司、98贝司和120贝司几种型号。一般来说,以5——8岁孩子的承重能力,他们适合使用48贝司和60贝司的手风琴。但是当孩子学习了一段时间后,需要为孩子换一台更大的琴。

的构造比较简单,形状和笛子非常相像。演奏方式:箫为竖吹,笛为横吹。演奏技巧,基本上和笛子相同,可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等,但灵敏度远不如笛,不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧,而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调,表达幽静,典雅的情感。

葫芦丝又称“葫芦箫”,是云南少数民族乐器,适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲。葫芦丝是中国民族管乐中较简单的一种,少数民族乐器之所以能广泛流传,是因为演奏技法简单,适合口传心记。入门很容易,价格也便宜,学习周期比较短。一般学习一个月就可以演奏象月光下的凤尾竹这样的名曲.

----来自网易网

回答:

回答:

在妈妈的博客那边集中逛了逛,发觉大家对学习和练习钢琴有些重复的问题,加上我出国前教不同年龄段的学生和自己十几年学琴的一些经历,在这里分享一下自己对这些常见问题的经验和感受。

先提一句,小编已经停笔一个多月了,写起文章来难免显得生硬生疏,如果在文法上有所疏漏讹误,还请各位读者多多见谅。

当然是学钢琴好了。

分享关于一些练琴方面问题的信息(上)

小编虽然是『军事问答达人』,但是同时也是钢琴的死忠粉呢。我是五岁开始练琴(真·童子功),至今一直在坚持,可以说钢琴早已是我生活里不可剥离的重要元素了。咱不论什么等级,且论年资,我也觉得我可以抖胆就你这个问题,尝试着写一篇关于钢琴学习的漫谈,分享一下我学琴的经历以及关于钢琴、音乐学习的一点点感想。望各位乐界同仁多多指教。也希望我的文章能够对你有所帮助。

首先要了解电子琴和钢琴的定位。个人认为,电子琴的出现仅仅是通过电子技术将钢琴小型化、音量可控化,它仅仅是钢琴的替代品。而后来由于研发工作者发现通过变换采样的方法,能够随时切换音色,电子琴的竞争力才会与钢琴略有差异。

——开始学琴前
学琴之前要让孩子明确,学习钢琴和任何一种爱好特长一样,是一个长期的任务和责任。孩子对于学琴本身要肩负主要责任,因为是为自己学习一门技术。仅因为家长周围有弹琴不错的好友而学学玩玩是绝对不可取的。孩子学琴和成人学琴不一样,成人学琴大多只是为了学几个小曲子,弹着开心就行了,但是孩子学琴更多的是为了借着学琴培养坚持性、责任心和心如止水,为了修身养性,而且,钢琴作为爱好、特长,甚至作为今后就业的一个退路,必须达到一定的水平,这就要求家长和孩子都要在学习之前做好足够的心理准备——这是个十几年的马拉松,投入的是许多时间、精力和金钱。家长和孩子都必须认真考虑。

论钢琴学习

而他们的发声方式也不尽相同。如果你们看过猫和老鼠动画片的其中一集《猫儿协奏曲》你就会发现,钢琴是通过音锤击打钢弦获得的声音,本质上它是一个打击乐器:

如果只是为了玩玩才学,或者因为周围的孩子学了我们才学,这样的动力很可能无法持续较久的时间。钢琴学不成,摆在那儿,成了家长孩子的一个心病,阴影挥之不去。因此,慎重选择,一旦开始就坚持,至少要坚持到孩子上中学。

从无到有

学钢琴,或者学乐器,或者学什么其他看起来需要长时间下苦功夫的学问或者本事,最好的第一动力往往是兴趣。

四岁的时候,我被偶然听到的一曲《致爱丽丝》所吸引,拉着父母要去学琴。但是没上两节课就发现学钢琴似乎全然不是想象中那么回事——老师只是单调地规范我的坐姿,要求我做好手型,调整好手腕的高度和松紧。而关于演奏,两个星期两节课,只学了全音符、全休止还有中央C一个音符。这似乎和我当时印象中的什么行云流水阳春白雪相差甚远,于是我当时选择了放弃。

大概过了半年,阴差阳错,我又提出想学琴。这次,换了一个更加温柔、耐心的女老师,我也算是坚持下来了。大概一个月吧,基本的音符时值、高低音谱号读谱也"一知半解"了,能够认清的那几个音符也足以组成像《小星星》、《麦克唐纳的鸭子》这一类的曲子了(其实在这个阶段,有《汤普森》两套俗称"小汤"、"大汤"的启蒙音乐教材,初学者必备,也是国内绝大数老师、琴童的不二之选)。渐渐地,我对于学琴有了一点点成就感,进而也有了前进的动力。缠着父母买了一台钢琴之后,更是"骑虎难下",于公于私都没有了放弃的退路。

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——关于练琴的时间和效率
每天练琴是必须的。生病感冒可以少练,但是不能不练。因为一天不练,手上的技巧、心里的乐感等等损失的是后面好几天都补不回来了,就像时间本身,一去不返。现在孩子的课业比我那个时候繁重多了,不珍惜幼儿园小学的时间,到了中学更没时间了。因此更要抓紧每一天时间,让孩子在上中学之前达到一定水平,一来到了一定水平乐曲好听了,孩子就喜欢弹琴了。二来到了一定水平说明练琴已有一大段时间,有了练琴的习惯,这样也容易在有空的时候抓紧练练,不会完全丢掉。另外,有了一定水平周围的人也容易认可,唤起自己的自信,钢琴会成为自己一个比较闪光的标志。

由解决困惑到"突飞猛进"

有时候和一些玩音乐的朋友相互交流,大家都觉得学乐器在某种意义上来说是一种苦行。诚然,在学习的早期,初学者的成就不多,自身功力也不足,练习又苦又累,指法、音阶一类的练习枯燥无味,尤其是一般人天生欠灵活的左手以及无名指、小指的灵活度练习更为漫长痛苦。初学者也自然容易缺少动力。(然而良好的基本功是挑战有难度的作品的必须条件)但是当ta能够有能力演奏出一定难度的作品,并且对其中的演奏技巧、情感以及段落处理能够有自己的体会和感悟,甚至是有一些独到的改编和创意,或许情况就会开始改观。也就是俗话说的:找到feel了。

不过,力不到不为才。台上三分钟,真的是需要台下十年之功的。

学琴一年多,我考了国内的三级。这个时候的演奏,更多的是各种简单演奏技巧的组合,不需要加过多主观的处理,单单是不同长短音符的组合,就能拼凑成一段看起来很完整、很生动甚至很有"韵味"的旋律。

我观察到,很多初学的琴童身上都存在着这种现象,包括当时的我,演奏有型而无神,总体演奏技术尚可,但是技术细节处理的往往不到位,情感、段落处理更是往往被忽略。不过这也不能归咎于琴童或者老师——我们以"熟读唐诗三百首,不会写来也会吟"这句俗语为例,对于"吟诗"甚至"写诗",其中实际上包含了对读者广泛读诗、深层研诗的要求——旁征博引,通过平时多读诗、广泛接触各种素材、修辞、词句,对名家诗句有着深刻的剖析理解,厚积而薄发,进而将其中的情感、句式、文法、词措、借代等等元素按照自己的理解合理重组,照葫芦画瓢,吟出来的自然就是一首像模像样的诗。

学钢琴亦同此理,初学者在拥有一定演奏技巧之后,往往会碰上学琴路上的第一个门槛。我发现许多学了一年半载的初学者都或多或少存在这样的困惑。这个门槛是无形的,也并不取决于初学者演奏水平的高低,却是很多人考完五级六级就从此放弃的直接原因:缺少动力、缺少乐趣。而动力或者说乐趣的来源就是演奏者能够在练习、演奏的过程中能够有所裨益,至少有所感悟和思考。

澳门新葡萄京官网网址:钢琴能自学成功吗,电子琴不宜作为宝宝入门乐器。借用回刚才从读诗到吟诗写诗的例子,其在钢琴学习上的反映便是:在这个阶段,初学者拥有了一定的演奏水平,却不能够通过自己的音乐演奏和自己对话,和作曲者对话,和其他演奏者对话,和听众对话,空有其筋骨而无血肉精神,加之日常枯燥乏味的基本功练习,自然渐渐丧失了对学琴的热情。而比较可行的解决方法我认为便是强迫自己坚持下去——这一阶段,正是努力提高自己演奏技巧水平、多接触低难度的经典作品、树立音乐素养的黄金时期。只好劝自己,不需扬鞭自奋蹄,多练再多练,坚持再坚持,接触了足够多的作品,见识、体验了足够多的演奏技法、情感处理和整体段落布局,自然就会有兴趣去接触更多、了解更多。

插一句话,这个阶段,练习指法推荐哈农的练习曲,技巧方面推荐车尔尼的练习曲。不建议过早接触太多流行音乐,也不建议过度追求演奏速度和难度。接触古典音乐除了可以尝试贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、肖邦等人的作品,巴赫作为复调音乐、巴洛克时期音乐的泰斗,练习他的作品也是不可或缺的。除此之外,贺绿汀等一些中国音乐家的作品也是可以尝试的。

从打击乐的角度上来说,不仅要将节奏和音节演奏准确,而且要把“力度”融入进去。这也是为什么初学者觉得我的曲子已经弹得很好了,而资深钢琴演奏者觉得你弹得不对的原因。而且为了能够体现出一首曲子中不同音符的力度关系,钢琴对于触键、发力方式、手的形状等等都有严格的要求,其弹奏不仅依靠手指、手腕、手臂的力量,甚至从坐姿上都有一定要求,其目的就是为了能够让演奏者随心所欲地控制力度。

其次,我相信的是效率。高效率练琴,尤其坚持慢练、精练比从头到尾快速地呼啦啦一遍遍通弹要有效的多。其实任何事情都是如此,效率比时间长短更重要。小孩子不太自觉,这就需要家长在一旁安静地陪同,而不是用一些小奖励如饼干之类的引诱孩子弹琴,“再弹两遍就给你吃饼干”,这样孩子就只想着饼干,至于弹这两遍效果如何根本不管,结果呢,这两遍只是巩固了错误,而且往往速度比较快,也没有达到慢练那样分别锻炼每个手指功用的目的。学琴需要家长的耐心,更需要家长按时地、长期地在一旁陪同,多鼓励,严肃认真听着孩子弹琴,拿出严谨谦虚的态度,当孩子钢琴上的“二老师”,监督孩子练琴,保证练琴的效率,否则,花了时间还没有效果,损伤家长和孩子之间的感情。

步入正轨

学音乐,有了足够的技术和修养,尝到甜头,有了一定的成就感,自然而然就会形成一个良性循环。音乐,会成为你生命中不可缺少的伴侣。

应该大概是我小学二三年级的时候,我考了国内七级。那段时间是最苦的,因为七级相较于三级,对于纯粹的演奏技法的难度要求高了许多,对于基本功的练习量的需求也是相当可观的。于是在考前的那个暑假,我几乎是被逼着练琴的,每天至少两三小时的练习,甚者可以达到六七个小时,而这其中至少有一半时间被指法练习、大小调音阶、三度琶音、减七琶音、半音阶、颤音、震音、三度音阶、六度音阶等等枯燥的基本功练习所统治(详见《哈农》)。那个时候,我一般不会主动去练琴,如果父母要求我练琴,我也是极不情愿的。

煎熬了两个月,算是把七级考过了。不过很奇怪,考完之后,我并没有抛下钢琴,甚至没有了之前备考时的抗拒,反倒是会偶尔主动地弹弹琴,尝试一下如理查德克莱德曼的偏流行风格的曲子。

当然,那个时候学校里学琴的人并不多。当着全班人弹个一首两首看起来有些难度又比较好听的曲子,来自同学和老师的赞许也是我继续练琴的一大动力。

再说说电子琴的发声方式。电子琴所发出的声音是对真钢琴声音采样的结果,只要触发键位的开关,即播放相应音高的采样。如果琴的设计足够懒,是不会考虑力度与音色及音量的相互关系的。况且电子琴音量范围本身可控,这就对弹奏者的反馈造成进一步的困惑。所以弹奏时间长键盘后,演奏者就不会太在意手型、发力等力度控制的因素了,再一回到钢琴上就发现已经不能对力度进行任何控制。

我的一个学生是我给她启蒙的,三分钟热度一过就不想练了。她妈妈陪着上课也陪着练琴,因为学生的两位家长都上班很忙,回到家又要陪着练琴,就总是在一旁虎着脸,我说什么,她妈妈就在一旁说“就是,她就总是不听!”说着就狠狠戳这个女孩。女孩很郁闷,更不想练琴了,她妈妈骂着,有的时候可能还会打,硬是每天练差不多两个小时。但是给我回课的效果却一点都不好。她妈妈说每天练两个小时,怎么还是不行?我说练是练了两个小时,上次的错误这次又搬回来了,每天两个小时也没用啊!得不到进步。

柳暗花明又一村

到了四年级的时候,我的老师提出希望我尝试英国皇家音乐学院的业余最高演奏级考试(俗称英皇八)。而英皇考试有别于国内考试之处有二:一则是在演奏考试之前必须通过一定等级的音乐理论考试(如演奏八级需要至少乐理五级才可以报名);二则其演奏考试除了指定曲目的演奏,还有视奏、辩音等比较灵活,比较需要实际音乐素养的内容。

乐理对那时的我来说是全然陌生的,也是十分新奇的。如果说在此之前的钢琴学习是阳春白雪、行云流水,那么如果从乐理的角度来看音乐,则全然是量化的、数字化的。不同级数的和弦,相差特定音程的调式的组合,辅以节奏型的组合,就是一段动听的旋律,而旋律的组合又是一首完整的音乐作品。

备考英皇,以及考完英皇以后,可能我也算是度过了所谓的"瓶颈"期。自以为,从那段时间开始,我对于一些音乐作品中的情感开始有了一些真正的、浅层的理解。

其实写到这里,我认为文章里的一些表述已经超过了一些读者所能理解涉猎的范畴了——我指的并不是之前罗列的那些音乐术语,而是钢琴演奏时对于音乐情感的理解及其技术处理,还有这些理解和处理背后的原理。

当然这会是个很宏大的命题,我也无德无能进行一一细数盘点,这篇文章里权且举出一两个例子加以浅层的说明。

之前说如果用乐理的角度理解音乐,无非是长短高低强弱音符的不同组合。但是实际演奏起来,若要考虑到感情处理,最好还是暂且忘却你所学过的所有乐理知识——用演奏者最本真的心灵去触碰音乐彼岸的灵动和忧愁。从技术角度来看,我的第一反应所能想到的应当是旋律的强弱、速度变化处理和手腕的细微调整、触键深浅锐度等等。而这些细节不建议去刻意学习借鉴,个人认为这些带有个人色彩的处理应当源于演奏者自身广泛接触不同作品,水到渠成而出的一种个人音乐素养和积淀。例如烘托某种上升趋势的情感时,旋律部分的连续单音会不自觉地加快、渐强以表示向上的情感、旋律走向;弹三声部曲时手腕会不自觉的摆的更低以适应第一、第二声部不同的强弱出现需求……

好吧,这些东西多写却也无益,本就应当是由演奏者自己去体会的艺术技巧。

可以说我多愁善感,我确曾经在演奏的过程中,催得自己潸然泪下。那种感觉是不可言表的,甚至是不可理解的。现在回头看,我更能笃定地说,每一次投入了真心的演奏都是一个艺术作品,和那些美轮美奂的绘画作品无异,都是不可复制的。

所以综上,学习钢琴是可以无困难立刻演奏键盘的,而学习键盘则无法弹奏钢琴。所以两者之间一定要学习钢琴。

——“青黄不接”的时期
我四岁开始学琴,五岁就进入了这个“青黄不接”的时期。每天很郁闷,不想练琴,因为没有新鲜感了,乐曲还不太好听。和妈妈死扛了几次,被饿了一、两次,后来还是不得不去练琴,但还是不想练,心里特别抵触,真是相当的痛苦。不过当时幸亏坚持了一下,虽然是被迫的。后来很快就接触到一些好听的曲子了,我记得很清楚当时拜耳有个第88条,妈妈陪着练琴的时候总是说这个好听,愿意听,让我多弹弹,这无形中让我多练了琴,巩固了这个曲子,我自己也渐渐觉得这个好听了,想练了,光这个曲子就练了好长时间。老师后来说弹得不错,这个曲子很快就验收了,布置了后面的曲子。

回归问题

不止一个人问过我,我练琴练基本功甚至是弹一些经典作品的时候为什么从不带谱子?我说,音阶琶音,那十来二十首练习曲、几首经典作品和经典作品片段,练琴这么多年,应当早就刻在我的脑海中、溶在我的意识里了,想忘也忘不掉了。而且实在觉得无物可弹的时候,还是可以现编的嘛……

钢琴,能自学成功吗?

师者,传道授业解惑者也。在从无到有的阶段,正是演奏者手法、坐姿"塑型"的重要时期,也是培养演奏习惯的重要时期。那么这个时候,一个老师的角色就显得比较必要了,ta能够量身定制地纠正初学者的坏习惯,规范初学者的演奏技法,引导初学者进行科学有计划的指法、练习曲练习。而这些恰恰是自学者依靠自身摸索或是网上搜集到的经验所很难做到的——从不会有人把所有的演奏技法规范、指法练习推荐书目编写在任何一本书籍或者资料之中。我接触过的一些自学者,或道听途说地买了一些如《哈农》、《599》一类的练习曲,却因为"太难"而无从下手,进而放弃基本功;或者直接忽略指法、练习曲,只在网上找流行曲谱,强行不分段落地反复练习,最后弹出来的多半是有形而无神,甚至根本就不熟练、左右手都不协调的曲子。

不过还有两句古话:尽信师不如无师。形而上者谓之道,形而下者谓之器。假以时日,一般的钢琴老师都能予学生以良好规范的演奏技法和习惯,这都只不过是钢琴演奏这个"形"以下之物,是"器"。若在一个人的学琴路上,老师能够成为一种陪伴,成为一个良好的导师,能够有意识地诱导ta去接触一些经典作品、对于一些演奏技法、处理技巧音乐情感甚至是音乐家故事、音乐家思想能够进行一些引导点拨和交流,引导学琴者去触碰一些演奏之上的"道"的东西。良师益友,那必定是这位学琴者莫大的幸运。但是很可惜,碰上这样素养高又对人缘的老师,真的要靠运气和缘分。

我身边弹钢琴的一众朋友,"自学成才"者不是没有,但是"自学起步"者还真的罕有。有音乐基础,乐感好,乐于多接触音乐作品的人,可以在基本功扎实的基础上,用自己的乐感和触觉辅以一定的训练方法提高音乐素养和演奏技巧。但我还真的从未碰到过哪位值得尊敬的钢琴手是无师而自学基本功的——其实学基本功也不一定专门要去琴行找钢琴老师,最基本的基本功练习方法和体系,找一位练习钢琴多年,演奏水平高的朋友,他自身也必掌握着成体系的基本功练习方法——身边的一位朋友便是如此,他的打击乐造诣极高,后来找了一位钢琴学得颇有境界的朋友教他钢琴,很快(一两个月)也便学得有模有样了。

当然我在备考英皇的时候,也听说过一些所谓"专家"的课程,一对一教学费用竟高达500元/40分钟。至于具体教学效果我也不得而知,也不好多做论述。一般的家庭在孩子学习钢琴的启蒙阶段,大可不必追求"专家"、"高级教师"的课程。因为我私以为,对于初学者,普通的钢琴老师老师用《汤普森》、《哈农》、《拜厄》、《599》、《巴赫》,所谓高价"专家",可能也不过大同小异。

关于学琴的费用问题,最近两天在写这篇文章,我也特意和几个学书法、绘画和其他乐器的朋友交流了一下。书法绘画之类可能不需要像学乐器一样购买一件昂贵、笨重的乐器,也不需要对乐器进行日常保养维护。但是学习艺术这个行当,无论是音乐舞蹈还是绘画书法,只要选择了从师,常年累月的学习必然带来一比价格不菲的课程费用支出。这也是做家长的所需要考虑权衡的问题。

至于学音乐的益处,我就不细数了,留给各位有志于学钢琴的爱好者们自行探索。可以肯定的说,学钢琴绝非仅仅是某些人所宣传的"发展左脑"、"有益智力"。以我的经历,我可以很负责任地说,学音乐,从调节个人情绪到处理人际关系甚至是日常的工作学习,皆有裨益,它是一门心灵的艺术,更是树人的艺术。

所以,论钢琴能否自学,要取决于您的目标。

若只是希望孩子练几个曲子,在常人面前炫耀一番,大可以让他先学习识谱,然后找曲谱自己练习。以一般人的悟性,这也不是做不到的。

但是如果希望音乐能够成为孩子将来的一种情感寄托,甚至成为他一生的财富和伴侣,找个老师吧,逼他坚持吧。相信他长大之后,会感谢父母当年对他在练琴时的严格要求和监督,在他欲放弃练习钢琴时的劝导和开解,更会感谢音乐赋予了他那么多常人所没有、甚至难以理解的心灵财富。

谨借此文回首我的音乐历程,也望这篇长文能对您有所帮助。

写于苏元山

2017.10.29

回答:

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回答:

曲子越往后越好听,我也觉得弹好听的曲子自己很陶醉,也很有成就感,就愿意练,尤其是进入车尔尼599和849的学习之后,那些大句子的颗粒音我非常喜欢,虽然弹的呼噜呼噜的,黏在一起,没弹一会手就僵了,但也觉得好听,愿意练。再后来跑北京学琴,开始慢练,为了能弹更长的颗粒音句子,为了听右手在高音区大句子颗粒音那种炫丽嘹亮的效果,只好耐着性子慢练。因此五岁之后基本就再没有过“青黄不接”的时期了,总是能有喜欢的曲子在弹,尤其跑北京之后,和更多的琴友们有了交流,看到了水平更高的琴友,听到了更好听的曲子,就更有动力了。

首先你自己要定义好成功的目标

  • 是想弹的和正统路子学习出来的孩子一样?基本功扎实,听力灵敏,会分辨不同作家的曲风,会用不同的触键去诠释各个时期的乐曲。

  • 还是想走自我消遣,自娱自乐,会伴点小奏,弹点儿流行小曲,手型啥的不在意,只要好听就好

如果是第一种的话,自学不可能成功,

为什么?

肯定是钢琴,要明白这是两种东西,电子琴是不能转钢琴的.

现在,我还是喜欢去练琴,因为练琴增长自信,也能回忆过去。把一些保留曲目拿出来每个都练练,有十来首,这两个小时就过去了,出一身汗,得到百分之百的满足和开心。

钢琴学习难在两点

  1. 发力难:发力方式多,而且学习到后面,全身每块肌肉都会参与其中(演奏界有个荤段子:钢琴家演奏的时候,除了小xx,全部都在用力)

因为钢琴其实是一项运动,除非博尔特那种天赋,坐姿,手的位置,抬指的方向,发力的感受,哪块肌肉的发力,放松的尺度,都需要非常精细的观察和反复的专项练习。

不找有经验的老师,你自学怎么知道自己和cd里的差别,到底是出在什么问题上?

2.触键难:我的一位上音的老师曾经告诉我,演绎不同时期不同风格的作品,想要发出不同的音色,都是在这矮矮的琴键上进行的,你下键发力的时机,角度,速度,都会造就不同的声色,并且还经常要保持同样的发力方式进行长时间的演奏,控指能力和需要的功力可想而知。

这条说的深了,那我们往回走,即:

触键知道不到位的前提是什么呢?

耳朵能分辨的出来。

你没有经过老师的视唱练耳以及曲子的讲解,大量的练习积累,有多少人能天生就会分辨触键是否好听到位?

不说自学,大部分业余的学习钢琴的人,能做到音不糊,有一定的颗粒性,已经是凤毛麟角了澳门新葡萄京官网网址 3


如果是第二种

想孩子不深究手型,也不准备弹大曲子(肖邦,贝多芬,巴赫,拉赫骂你懦夫等等),只想往即兴伴奏方面发展娱乐的。

  • 一方面更建议你学吉他,或者买电子琴。

  • 同时学好乐理

问题又来了

澳门新葡萄京官网网址 4回答:

——利用机会多表演,多交流
钢琴这些乐器,还有舞蹈、声乐等等都是表演艺术,“门后的把式”是非常不可取的。多参加考级、演出、比赛,让孩子在大家面前表演,也能看到同龄人的水平,对自己是个督促。当年在中央音乐学院学琴的时候就是这样,不仅老师在教,同时仅仅在练琴的地方,就是中央音乐学院的琴房楼里,和各地学琴的孩子们交流,而且听附中、大学钢琴系的前辈弹琴,听了许多曲子,尤其是一些比较有名的曲子,形成一种乐感。直到现在,从头摸这些名曲的时间也短得多,因为耳朵里已经有旋律和和声了,因此从摸曲子到后面的音乐处理,都比较轻松了。而且看到人家弹得那么好,自己当然更要努力,也有了动力。

乐理简单吗?

你以为只有五线谱和节奏就够了吗?

这是乐理中最简单的一块

如果想学点简单作曲和弹唱的话,24条音阶大小调式是必学的。孩子能理解吗?只能说很难,大人学着也不是能马上理解的。

再者,伴奏型又分织体和分解和弦,不说这两个名词的意思,分解和弦也是一个技术难点

所以娱乐,也是建立在一定的技术基础上的。

所以我的观点是

钢琴的乐理知识可以自学,但是演奏技巧没办法自学。

综上所述,对您的意见是,仔细思考孩子要达到的目标,如果真的想让孩子学,又实在拮据的话,一定制定好计划,可以适当减少上课的频率,寻找专业大学生,性价比会高一点。

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有练琴方面的问题,欢迎关注“陪你练练琴”

回答:

我来回答你的问题吧,我代课钢琴十年以上了,想要自学当然没问题,前提是自学的人要能看懂书本里讲的内容,有些专业词语最好百度再查清楚。

现在市面上自学的书也很多,到大部分是是针对成人的教材,小孩子字都认不全更不说去自学,所以针对成人自学,如果是零基础的话最好一点点从教材的最基础内容学起,你可以说以后也不弹什么专业的曲子,只是弹个歌曲玩玩,但一定要把最基础的知识搞清楚,节拍,节奏,速度,指法,基础乐理(我指的基础乐理,基础),伴奏肢体,基础的视唱练耳等。

一本成人教材如果你全部认真学习完后以上内容会了解的差不多,但读懂这些知识点和运用到曲子里是两回事,我经常给学生说的话就是,无论你跟谁学,如果不练琴或者隔三差五的练一下,想学好的话,就俩字,做梦!

为什么同一首曲子有人弹的好听有人弹的不好听,除了上面提到的知识点之外最重要的一点就是你的音乐鉴赏能力,当你自己弹的乱七八糟的时候你还觉得自己弹的很好的话这就比较麻烦了,一来肯定是在技术方面有欠缺,再者就是听得太少,没有一个好的音乐审美观,所以想练好一门乐器,除了大量的练习之外还需要大量的听,俗称灌耳音,听得多了自然就知道什么是好的什么是不好的。

每天练十分钟,我只能说可能你刚刚有点弹琴的状态了你又不弹了,手指的基本练习(例如哈农)用不同演奏技巧和不同速度弹一会儿都快超过十分钟了,所以既然要下定决心学就得花时间。

自学想要达到一个什么标准,这个问题其实看您怎么评判这个标准了,我客观的来说一下,自学的话你一定是会走弯路的,本人最开始跟老师学的时候都会走弯路何况自学,不是因为老师讲的不好,有些内容太深,不是一两节课就能彻底搞明白的,所以自己理解有误后回去练习几乎就白练,不但白练还养成一些坏毛病,就会走弯路。你可能看完书后,谱子也能认的很快,上手弹的可能也很快,但没人告诉你什么是好的演奏,也许你对照着谱子弹的全都对,但音乐不好…你肯定会一头的问号,弹对了怎么就不好,没有对比就不知道什么叫好音乐……

说了这么多也不知道有没有说清楚,嘿嘿,刚好碰到您问的这个问题,就顺道进来了。

最后想说一句,学音乐(不单指钢琴)是个无底洞,这个无底洞指的是学无止境。业余的选手永远都不会体会到专业的人有多苦逼。郎朗练琴把左臂都练出问题了,那是下了多大功夫啊!

回答:

学任何东西,成功与否不能依赖别人(借助外接的适当合理的帮助是无可厚非的),而取决于你自己的信心、恒心以及努力程度,当然还要方法得当,肯动脑筋。换句简单的话,只要你想成功,就一定能成功,一切困难都不在话下。

回答:

首先,如果您只是想让小朋友学个乐器,会弹一些流行钢琴曲仅此而已的话,那是没什么大问题,肯定是可以的,如果说你将来还打算考级或者准备走艺术这条路的话,那可能性还是比较小的,所以希望您要慎重考虑,不要耽误孩子!

其次,钢琴的入门相对容易,当然是对于入门比较难的二胡 小提琴这样的弦乐器而言,想学会不难,想学的很好的话,就算有专业老师的指点,也未必能成功!而且要学好,除了有一个好的指导老师教之外,自己每天要坚持练习,练习的时间也是因人而异,至少不少于每天1小时,时间长短也会随着孩子学习乐曲的难易程度和级别程度来决定,不能一概而论的,而且这个时间只是对业余学琴考级孩子的要求。如果是走专业路线,那就得看你的天赋和手指的灵活程度等各方面的因素来决定,肯定每天都得4到5小时以上。

最后,学习任何一门乐器,不管是什么,都需要先打好理论基础,如果你只是想学习一门业余爱好,而且想很快上手的话,建议你去看一下我的第一条回答,专门针对初学钢琴的业余爱好者,如果走专业路线,建议还是找个好的指导老师,会事半功倍,答者10多年钢琴教学经验,有什么疑问,随时可以@我,免费解答!

回答:

指法、节奏、节拍不是听力灵敏就能学会,每天练习10分钟太少了,只适合初学指法的小孩,我二十八岁开始零基础学钢琴我的女儿从四岁半学,家里一台立式工作单位一台电钢,每天能保证自己练琴的时间是工作午休时一小时,晚上下班后一小时,小孩半小时,只多不少,源于音乐的梦想,目标是尽自己的能力所能达到的成果,也许我懂得不多但我能确切的说不管能不能学有所成,钢琴不要自学,练琴时间的长短永远和练琴的成果成正比。

回答:

先不说你的孩子自学不自学,就你孩子每天弹琴十几分钟,就是朗朗,李云迪也成功不了,更何况你的孩子不是,更何况你还打算自学。钢琴本来就不是一门课自习学的课程,如果自学,那只能是弹弹简单点的曲子,自娱自乐,因为钢琴几年的知识太深奥,必须有个负责任的老师带着你去学,。想自学就别期待成功,自娱自乐随便玩玩就可以了!还有千万别觉得自己的孩子有天赋,在弹琴上有天赋的孩子比比皆是,但是成功的人都是刻苦练习的结果。

回答:

我是一名钢琴教师,我的学生和钢琴家朗朗同台演出过。个人认为,自学弹琴没有问题,现在度娘一搜要啥方法有啥方法,但成功有点难。钢琴涵盖的东西太多,手型、坐姿、落臂、发力点和发力技巧掌握、放松技巧的了解和掌握、手指独立能力的训练、踏板的训练及运用等等都不是一朝一夕的事情,必须有正确的方法再加上刻苦的训练。乐曲中的各种记号即使通过网络知道是什么,但如何用手在琴上表现出来也不是件容易的事情。

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回答:

看你成功的标准是什么!如果只是为了自娱自乐,那可以!如果是为了将来艺考或者成为特长生,那几乎不可能!

钢琴入门容易,学好了难!而且要学好,除了有一个高水平的老师教之外,自己每天至少得练习两小时左右。这还是对业余学琴孩子的要求。如果是走专业路线,每天都得4小时以上。音乐学院附中的孩子每天都是最少8小时的练习时间。像朗朗那么有天赋的钢琴家,学生时代每天都是十几个小时的练习时间,所以,你想每天练10分钟,你觉得可能吗?

还有,学钢琴就是“烧钱”!要学好就得有好老师,而且都是“一对一”的小课,基本三线城市,讲师级别的起步价为300元/节,注意,我说的是每节不是每小时!教授级别的上千,另外还有必不可少的去外地参赛的费用。

综上所述,你觉得自学钢琴能达到你的愿望吗?

回答:

本人44岁时离开单位,成为自由职业者,在家里从事设计工作。有了大量的时间自由安排,就想学个乐器,自娱自乐。于是买了钢琴和书,还有光碟。五线谱不难,自学谁都可以学会。手型看着书比划,指法照着书弹。曲子,自己看谱先唱一遍,再看碟子里老师弹的,几乎一样。剩下的就是老老实实练习指法。左手的四指和五指很不好练。我很随便,有时候几个星期都不动一下琴。现在能够看谱双手弹曲子了,有了兴趣,没事的时候,可以一个人弹好几个小时。弹琴,让我精神很愉悦。

这就是两种乐器!有什么可比性?带键盘的乐器多的是,手风琴是键盘,双排键是键盘,管风琴也有键盘!不能说带键盘的就对比着选一个学。

——背谱子和保留曲目
我强烈建议孩子们要背弹所有的曲子,当年我也这样要求所有的学生必须背弹所有的曲子。首先,在所有的国际国内比赛、演出中,只要是钢琴独奏的,都必须背弹。其次,背下来证明对曲子有了一定的熟悉度,这也是后期对曲子整体掌握、把所有身心投入对音乐处理的必要前提。如果谱子背不下来,只是慌忙地用眼睛找谱子和琴键,处理音乐从何谈起?如果不处理音乐,怎么能称之为“弹奏乐曲”?而且,经常返回去复习以前背下来的曲子,尤其是考级、演出这些仔细处理过,所谓“精练”过的曲子一定要经常返回去练,成为自己的保留曲目,随时可以拿出来表演。同时,随着阅历的增长、技术的提高,弹以前的曲子可以感觉到成就感,还会有新的体会和音乐处理,从而将以前的曲子弹的更好,提高和完善自己的保留曲目。如果一个学了数年钢琴的人手里不能有至少一两首保留曲目随时展现给大家,可以说是一件非常遗憾的事情。
——慢练

我作为钢琴老师,最不愿意解释的就是家长在给孩子报名的时候纠结电子琴还是钢琴!完全两个概念好吗?这个问题相当于你问我古筝和钢琴哪个好?大提琴和小提琴哪个好?非常非常无语的一个问题…喜欢哪个就学哪个!

慢练是必须的,是提高技术和弥补错误的唯一手段。尤其开始练琴的时候,活动手指的过程就是慢练,这时,哈农、音阶琶音(包括属七减七)等等就可以当做慢练的东西了,一般来说,我们的四指和五指比较薄弱,而大指控制力比较差,那么通过慢练来锻炼他们,让五个手指可以得到针对性地练习。因为我们知道,钢琴技术越高,并不仅仅是手指越灵活,更重要的是手指的控制性越高,触键越均匀,使得乐句不会因为大指而出现重音,不会因为三四指而出现粘糊,不会因为四五指而出现薄弱。另外以大指为中心手的转动也是一个在颗粒音里很容易出现不均匀、漏洞的环节,因此在练习音阶琶音的时候,可以看着指法多多练习,在慢练的时候注意大指伸缩的动作一定要利索,保证常速的时候不会因为大指出现不均匀。

还有很多家长看电子琴便宜,说那我们学电子琴吧!怕学钢琴一下子花几万块买个钢琴孩子坚持不下去。但电子琴转钢琴是真的难,问题多!而且考虑以后长远发展,谁听过电子琴家吗?谁听过我去国外深造电子琴,我是电子琴专业。哈哈哈~说白了电子琴就是个玩具,发展空间很有限,要问哪个好,必须是钢琴好

补充一下,我想练琴的人都知道的,慢练仅仅是音和音之间的时间加长,而并不是手指的动作放慢。比方说我当时学的是高抬指慢练,手指分别抬高,然后像锤头一样快速落下,敲击琴键。这个抬高手指和落下手指的动作就不能因为慢练而放慢,而是因为慢练,有更多的时间注意让这个动作加快,保证各个手指到位。

回答:

现在可能有了更好的手法,这个高抬指仅仅为了举例。我只是想说,慢练并不是音慢手也慢,而是通过音慢而有更多时间注意手法的正确性以及识谱的正确性。除了这些,慢练在处理音乐上也是同样重要,因为有更多时间去考虑、注意和修饰乐句的连贯、走向、呼吸以及处理整个韵律等等。
可以说,慢练是确保正确的手法、识谱和音乐处理的最佳手段之一。

第一,两种琴的键感完全不同,先学电子琴再学钢琴要重新训练触键的方法。第二,电子琴左手伴奏简单得多,学了钢琴的人再学电子琴就容易很多,更着重培养了双手的均衡性与协调能力。第三,电子琴的表现力是靠电子设备的预先储存而非人对音乐的感受体验,钢琴培养出来的表现力是人对音乐作品从音乐本体所体现出来的内心感受。这是本质上的区别。

——巴赫,和弦的多声部

巴赫似乎是大家都不太喜欢的一个作曲家,因为他的作品很难处理和把握。我从最开始考二级的时候起,巴赫就总是所有曲子里弹的最不好的一个,后来考八级九级弹平均律也是,前奏曲音乐性不很高,而且基本没有复调,所以还好,一到赋格这种复调的乐曲我就完了,无论李老师张老师都是皱着眉头。再后来到了德国,考最高级的时候我弹的平均律也是一样,复调的打分最低。再后来,我德国的钢琴老师她让自己的钢琴老师给我上了几次课,是莱比锡音乐学院的钢琴教授,已经退休了。他针对巴赫讲了一些东西,让我感受颇深。他说:

首先一定要相信,巴赫也是人,和贝多芬他们一样(我最喜欢贝多芬的作品,尤其是他的奏鸣曲系列。国内考级的时候就是贝多芬奏鸣曲的评语都比其他曲子评语好,在德考级的时候贝多芬的悲怆分数是满分,我的老师还有老师的老师都觉得我比较适合弹他的作品),巴赫写的曲子也和贝多芬写的曲子一样,容易弹,而且我们完全可以弹好,没有什么可怕的。

其次,多去托马斯教堂看看(巴赫一生在该教堂度过了近40年时间,写了平均律以及一些组曲,并创建了托马斯童声合唱团,是莱比锡最大的骄傲之一,至今仍保留着巴赫的手稿,用过的乐器等等),感受庄严肃穆的气氛。在国内也有教堂,去教堂听一听管风琴的弹奏,至少可以通过网络和光盘等等听一听管风琴的音色和演奏风格,多看看关于当时的文学艺术作品。在那个遥远寒冷的旧日耳曼土地上,贵族们过着严谨、华贵的生活,他们的舞蹈都是慢慢地走几步,转一圈,然后再慢慢地走几步,再转一个圈。男人们戴着假发,穿着笔挺的正装,袖子是大而有花边的喇叭袖,从上装的袖口露出来。女人不能随便笑,需要用扇子遮着嘴。吃东西要一小口一小口慢慢吃,一餐用好几只餐具。华丽的大吊灯,周围是发黄的壁画,烛光摇曳,银色的灯具闪闪发光。巴赫的曲子就是弹给这些人听的,供这些人欣赏、跳舞,那个时候钢琴还是古钢琴,交响乐团还没有成规模,还没有像贝多芬那样可以在乐曲里加入更多的自己的感情,或者说激情。一定要含蓄。另外,可以多听听多声部的合唱,听声部之间的交替和转换,每个声部代表一个声线,时而一个声部声音高,是主旋律,其他就在主旋律下面,但是他们也有主次,可以试着听一听。钢琴的复调也是一样,也要表现出交替。主旋律往往只有一种模式,有的时候还有副旋律。突出主旋律是基本的,然后就是处理其他声部,也要有主次,并且要让人听出来有几个声部,每个声部是什么。

另外,除了复调,奏鸣曲也是对音乐要求比较高的一种。这里的和弦和复调中的和弦一样,也会有声部之分。一般来说,右手是主旋律,那么右手的和弦(尤其是三个音以上的)就需要突出最高的音,划分出旋律的最高界限,左手和弦就突出最低音,划分出旋律的最低界限。但是要根据各个情况而定,比方说左手的和弦最高音或者中间的音属于主旋律,那么就要突出这个音。这就要求手指要足够独立,否则就无法清晰地突出某一个音,而且不是通过砸或者不同时触键而达到突出目的,而是通过更深的触键等等。关于和弦的处理可以多听听比较好的演奏家们他们的音乐会,尤其一些曲子就主要是由和弦构成的,听听这些曲子钢琴家们是如何处理的,可以学习。

——姐妹艺术

弹钢琴是演奏的一种,演奏是音乐的一种,音乐是艺术的一种。另外,钢琴是西洋乐,和弦乐、管乐等等都有很密切的关系。仅仅听钢琴曲是不够的,多听西洋乐,包括各个作曲家(巴洛克时期的如巴赫,古典时期的海顿、贝多芬,浪漫派的门德尔松,现代派的普罗科菲耶夫等)、各种音乐形式(复调、奏鸣曲,独奏、合奏、重奏、交响乐等等),歌剧,芭蕾舞,还有绘画、雕塑等等等等,不仅是欧洲的,民乐这边也要多接触,让孩子感受到东西音乐的不同,也很有促进作用。这些都是融会贯通的,仅仅每天闷在家练琴而不接触其他东西,尤其是作曲家所在的历史时代、艺术背景没有了解,也没有通过其他艺术形式了解,这样就难准确把握乐曲的感觉,处理音乐就比较困难,这样反而抑制了乐曲的可听性,抑制了孩子对乐曲的兴趣。

 

学习音乐和乐器演奏的好处,早已被人们所认可,因此儿童学习音乐的高潮此起彼伏,同时在孩子学习过程当中也给家长带来了困扰,如何做好琴童的家长?成了每一个学习弹琴孩子家长需要求解的方程式。任何一门技艺的掌握,都如同孩子的习惯养成和文化课学习一样,需要一个漫长的过程,这就意味着琴童的家长,必须做好充分的思想准备:在经济、精力、时间上长期为此付出。
家长陪着孩子练琴的方法——学琴篇之二

孩子开始学习乐器的时间,我认为入小学前两年比较合适。我们都知道:万事开头难。学习乐器也是这样,比如钢琴,开始阶段孩子年龄小,没有坐下来练琴的习惯;因刚入门学习内容简单,练习起来单调乏味;需要学习认识曲谱,钢琴弹奏是双手的,所以曲谱也是双行的,上面一行是右手弹,下面一行是左手弹,弹奏要求指法、键位、音色正确,耳朵要听弹出声音的对错和效果。孩子如果没有学校的文化课任务,可以较好的入门。

孩子经过两年的学习乐器以后,再加上小学的文化课任务,不仅学习乐器不会受到影响,其有利因素还会对文化课的学习有促进作用,比如‘坐下来做事’、注意力集中、自信心等。一般情况孩子可以把学习乐器坚持到小学毕业,这八年学习乐器的经历,是孩子除文化课知识以外一项真正的特长,能终生受益。如果到高中文化课成绩不理想,还可以选择参加这门特长的专业考试,进入相应的高校继续深造学习。

钢琴应该选择一对一的上课方式,电子琴也是一起上课的人数越少越好。因为乐器学习是要发声的,同时需要耳朵仔细辨认自己所发出声音的效果,好及时进行调整,多个人在一起上课势必会互相干扰,影响上课效果。当然互相观摩和重奏练习时除外。

我知道乐器演奏的进度,也是和文化课学习一样,通过教材显示出循序渐进的规律。比如钢琴方面,学习进度是用练习曲来说明的。大致是:拜厄钢琴基础教程、车尔尼599、车尔尼849、车尔尼299、车尔尼740等,所以如果询问一个孩子学习钢琴演奏的进度,往往会问:“你现在学到那个九了?”钢琴考级也是按照这样的进度依次递进的,比如我们提到钢琴五级的练习曲是什么,回答是:“车尔尼849第26首”,就是这个意思。

练习曲属学习乐器的基本功,还要同时学习其它内容,比如在钢琴中有:奏鸣曲、复调和中、外乐曲三大系列,当然都是针对练习曲的进度,与之相配合的学习掌握。基本功为弹奏乐曲提供技能技巧,乐曲利用基本功的技能技巧来表现音乐,相辅相成。

这里的学习都是指的业余学习,专业和业余的水平当然是不一样的,比如练习曲弹到车尔尼练习曲740,就可以参加业余的最高级考试,可是在九十年代,中央音乐学院附小四年级开始招生,五年级、六年级有个别插班生名额,在考生中就已经有人弹奏的练习曲是740了。这还仅仅是进度,他们进去成了专业学习以后,练习曲往往还要再退回去重新学习,要求‘精度’,所以业余和专业是有较大差距的。当然我们的孩子大多数肯定是业余学习,搞专业总是极少数。

孩子学习乐器的开始阶段最需要家长的耐心和精力:老师上课要到现场,帮助孩子录音或者作纪录,把孩子存在的问题和老师的要求尽量多的带回家里。还要抽出时间来,坐在孩子的身旁,面对钢琴,看着乐谱陪练。家长陪练应该是集二老师、知音、监督者和啦啦队的主力队员诸角色为一身,家长边唱边用手打拍子配合使孩子有兴趣;由家长的积极投入态度带动孩子的专心;家长的及时表扬和指出不足使孩子练琴有成效。

练琴时间采用每次练半个小时左右,根据个人情况定出每日练习次数。孩子实在不想练了,不要勉强,停下来,待会儿再练。在初学琴的较长一段时间里,以培养孩子的兴趣和‘坐功’为主,使孩子逐步养成良好的练琴习惯。我们应该注重孩子练琴的效果,而不是练琴的时间长短,切忌孩子练琴时家长在一旁大声呵斥,说:“你怎么这么笨!”“你怎么老弹不好!”等,甚或打骂孩子,这样,孩子因练琴总挨打骂,时间一长,会对学琴失去兴趣且讨厌弹琴,不想学琴。

有家长问:能不能不陪孩子练琴呢?我的回答是:开始阶段不行;孩子有困难的时候不行;不自觉的孩子不行。有一位家长给我说:“我在钢琴跟前实在是坐不住,怎么陪着孩子练琴呢?”是啊,自己是成年人都坐不住,孩子怎么能够坐的住?所以孩子上课总是挨老师批评,家长莫名其妙,说每天她都自己练琴啊,后来家长发现孩子练琴时曲谱下面是小说,手指乱按键纯粹是为了让家长听到有琴声而已。

具体到练琴方面。接触一个新曲子,要先单手练,慢弹,这时把注意力集中在正确识谱上。先单手练后双手合在一起弹,速度同样是先慢后快。孩子一般都不愿意慢练,可以用节拍器来帮忙。因为乐曲要求‘宁肯慢,不许断’,只有慢弹才能不断,只有慢练才能保证质量。

随着学琴的进展,乐曲的复杂,每一首曲目当中都有难点、难句、难段,家长要带领孩子攻克难关。把难的地方拿出来专门下功夫练,一只手一个音一个音的弹,变节奏的弹,并且把节奏、时值、修饰等尽量作正确,往往是弹好了困难的地方,也就等于弹好了整首曲目。

孩子们都是愿意练习乐曲,不愿意弹奏练习曲,因为后者的目的是练习手指,枯燥。我采用乐曲让孩子自己练,练习曲由我陪着弹;乐曲在短小时间练,练习曲用大段时间弹的方法。并且在练习时,变化节奏:比如三个音一组的音型,可以前两个音用八分音符,后一个音用四分音符练一阵;再前一个音用四分音符,后两个音用八分音符弹一阵。四个音一组的音型可以前面三个音弹成三连音练一阵,再把后三个音弹成三连音练一阵。这样变化着练习,孩子不会感到单调,练琴效果自然会好一些。

尽量让孩子背谱弹奏,乐谱会背,弹奏时才能嘴里唱,耳朵仔细听声音,内心感受,脑子想象,同时用手将音乐表现出来,逐步提高钢琴的演奏水平。另外考级的时候都是要求背谱弹奏,那些平时缺少背谱锻炼的孩子,背诵起乐谱来比较费劲。背诵乐谱不用专门抽时间来作,只要在练琴时经常复习学过的曲子,练多了自然就记住了。

在钢琴乐谱书的前言里面写有:“钢琴演奏是一个时间堆砌起来的艺术”,钢琴老师说过:“一天不练自己知道;二天不练老师知道;三天不练观众知道。”所以为了弹奏乐曲的需要,必须保证练琴的时间和连续性。如果遇到学琴困难、实在不想练琴、身体状况等原因,短时间内可以适当减少练琴时间和次数。练琴时间充裕,又专心弹奏,背谱的问题就会迎刃而解。

我的女儿就是在学龄前学习了两年钢琴,我一直陪着孩子上琴课,简记学琴笔记。女儿随北京的老师学琴后,因我要带着她去北京,所以我每次都陪着上琴课,录音,回到家我们母女分别在自己的日记本上记录学琴笔记,假期在北京住下学琴,一周上两次课,也都是母女每次课都分别记录学琴情况。女儿练琴,我陪的最多的是基本功的练习,遇到难点和精练的时候我都要陪着练。

我的女儿平时每天练琴两个小时,假期在北京每天练习四个小时,除了身边没有钢琴,她没有一天不弹琴的,买钢琴的时候就有了约定:吃饭就要弹琴。她上的小学是我单位的附小,就在我们住的校园里,一个年级只有一个班,人数少。作业在晚饭前就完成了,所以晚饭后就是我们大段的练琴时间。本校子弟大都去外面上好小学,我给女儿选择该小学就是为了有时间学习钢琴和英语。她初中上的是本市最好的学校,与市里好小学毕业的同学没有什么区别。

她在家乡学琴的时候,苏老师没有要求背谱,跟随北京老师学琴后被要求背谱,给老师回课时,老师把乐谱书合上,让她弹给老师听,弹完后老师把书打开,看着曲谱进行指导,这样使得女儿记下了不少乐谱,对弹奏和理解很有益处。比如她可以把车尔尼练习曲849中30首全部背着弹奏下来,因为这本书学习过两遍,第二遍老师一再要求精细:力度、颗粒、均匀,所以没有专门背诵谱子,却使得她终生不忘。

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