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澳门新葡萄京官网网址中英版画入藏成就一段佳

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  黄松

内容摘要:”(毕沅《山海经新校正·古今本篇目考》)此外,清代学者郝懿行也在《山海经笺疏叙》中对《山海经》的古图问题作了探讨,并发出了“《山海经图》遂绝迹,不复可得”的叹惜。如明聚锦堂刊本《山海经》、明万历刊本《山海经释义》、明胡文焕《山海经图序》、清吴任臣《增广绘像山海经广注》等书的绘画者蒋应镐、武临父等人无不以自己对《山海经》中的神灵、异人、怪兽、奇鸟、。幸赖明清《山海经》图像的传世,各种版本的插图有74图或133图、144图不等,中外《山海经》读者不仅以此形成了对《山海经》图文的系统认识,而且这些图像的视觉心理投射作用,产生了影响深刻的文化烙印,凡是说到古代的神灵精怪,奇鸟怪兽或奇鱼怪蛇。

  由黑龙江省美术馆、黑龙江省版画院、英国木口木刻家协会、英国木版教育信托联合主办的“归来的木刻——黑龙江省美术馆藏中英当代版画作品展”日前在黑龙江省美术馆展出。来自60位中国艺术家的60件中国木版画作品与来自英国木口木刻家协会8位艺术家的43件木口木刻作品同期展出。

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  由黑龙江省美术馆、黑龙江省版画院、英国木口木刻家协会、英国木版教育信托主办的“归来的木刻——黑龙江省美术馆藏中英当代版画作品展”,于8月1—30日在黑龙江省美术馆举行。

  木板刻刷有着悠长的历史,除雕版印刷外,书籍的插图最终也是以雕版画的方式呈现出来。因此,插画的精美程度和与时俱进的技艺都关系读者接受度。2018年3月2日,“中华神境——徐龙宝新镌《山海经》插图展”在徐汇艺术馆展出。展览以《山海经》的故事为原点,以插图出版物和“木口木刻”版画原作、原板呈现一个细密微观的《山海经》的世界。

关键词:山海经;插图;图像;神话;木刻;徐龙宝;创作;版画;绘画;怪兽

  20余年前,两位欧洲人博林德和冯德保遍访中国大江南北的版画名家,短短几年间就收集了数千件中国木版画精品,并在伦敦创立欧洲木版基金会(后改为英国木版教育信托)。1997年该机构邀请60位中国木刻版画家创作木刻作品,并于2003年向全世界发行《木版画原作集》。黑龙江省美术馆自2008年起与欧洲木版基金会常有业务往来,并于2016年通过该基金会收藏到这60件中国当代木版画作品,使得这套原先并不为国人熟知的中国木版画原作集从英国回归故土。

冬旅(版画) 49×57厘米 1998年 周胜华

  20余年前,两位欧洲人博林德和冯德保走遍中国大江南北,拜访中国版画名家,在短短的几年中搜集数千件中国木版画精品,并在伦敦创立欧洲木版基金会(后改为英国木版教育信托)。1997年该机构邀请60位中国木刻版画家创作木刻作品,并于2003年向全世界发行《木版画原作集》。原作集自面世即广为世界各大博物馆收藏,原作集的全部木刻原版也被英国大英图书馆永久收藏。廿年后的2017年,这套国人并不熟知的中国木版画原作集从英伦荣归故土。

  上海书画出版社社长王立翔在接受“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)对话时表示,由上海书画出版社出版的《新镌全本山海经插画》最主要的动因是插画在中国有悠久的历史,希望延续这一纸质书籍的传统,“中国古代插画源远流长,版刻书业的发达对文化的传播有着巨大的推动作用,让不同时代的重要名著得以传承发扬。《山海经》是我们‘插画大师·中国古典名著插画新镌’系列的第一本,之后我们还有小说、戏剧、诗歌等门类名作的准备。”

作者简介:

  英国奥斯特大学艺术学博士何为民介绍,这套原作集作品所用技法多样,包括水印、粉印、油印、黑白、套色、绝版、饾版、拼贴版等刻印技法。他说:“上世纪90年代中国艺术界思想活跃,中国艺术家对传统版画的继承与发展、对民间艺术的兼收并蓄以及对西方艺术的大胆借鉴都在这套作品集中得到体现。这套原作集已被视为中国版画现代发展及走向广阔世界的一个里程碑。”

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  这套原作集作品所用技法手段多样,包括水印、粉印、油印、黑白、套色、绝版、饾版、拼贴版等刻印技法。上世纪90年代中国艺术界思想活跃,中国艺术家对传统版画的继承与发展,对民间艺术的兼收并蓄以及对西方艺术的大胆借鉴都在这套作品集中得到集中体现。

  此次《新镌全本山海经插画》图书的出版和展览,需要追溯到三年前:2015年盛夏,在上海图书馆第二届版画日,上海书画出版社与上海图书馆共同启动了“中国古典名著插画新镌”这项出版工程。中华民族拥有几千年光辉灿烂的文明,拥有无数影响世界的典籍、脍炙人口的感人作品、启迪民族心智的篇章,它们都等待着插画师,以现代的刀笔乃至鼠标,再现先人的喜怒哀乐和精神智慧,描绘出感动今人的新作。

  自汉代以来,《山海经》在其流传的过程中不断被阐释,人们以文字和图像试图揭示《山海经》的奥秘。以图释文、图文互见是我国古籍的重要文本形式,而《山海经》正是这种文本形式的源头之一。古人凭借自己对神灵、异人、怪兽、奇鸟、精怪以及非同寻常的鱼、蛇等物的理解,以开阔的想象力建构了远离现实的图像世界。

  2016年,与60件中国木刻作品同时入藏黑龙江省美术馆的还有43件英国木口木刻家协会会员的木口木刻原作。英国是木口木刻的发源地,18世纪末英国版画家托马斯·比维克首先采用黄杨木横剖面刻制木口木刻制作书籍插图,创造了白线法刻制精细丰富的色调,堪称凸版历史上一个划时代的技术革新。英国木口木刻历经两个多世纪,几经沉浮,至今依然有一批专事木口木刻的版画家执著于继承传统和开拓创新。据介绍,此次展览中8位英国版画家创作的43件木口木刻作品可以说代表了当今英国木口木刻的整体面貌。

塞尚和约翰在咖啡专卖店外画速写(版画) 36.5×53厘米 彼得·劳伦斯

  与原作集同时回归的还有40件英国木口木刻家协会会员的原作。英国是木口木刻的发源地, 18世纪末英国版画家托马斯·比维克首先采用黄杨木横剖面刻制木口木刻制作书籍插图,创造了白线法刻制精细丰富的色调,堪称凸版历史上一个划时代技术革新。英国木口木刻历经两个多世纪,历经巅峰与低谷,几经沉浮,至今依然有一批专事木口木刻的版画家虔诚于继承传统和开拓创新。这8位英国版画家创作的40件木口木刻代表了当今英国木口木刻整体面貌。

  上海大学美术学院教授、版画家徐龙宝,即是这项工程的积极响应者。他潜心数年,以一己之力完成了八十幅出自民间的《山海经》插图。这些木口木刻插图,依《山海经》原书十八卷的顺序排列,以新的艺术语言和叙事形式展现了洪荒时代的奇幻景象,丰富了中国古代神话的艺术表现形式,成为当代图书木刻插图的最新探索。

  在中国古代神话体系的建构过程中,《山海经》是最引人注目的一部古代典籍,是中国上古神话的渊薮。因此,现代人讲中国神话都绕不过《山海经》,这部蕴藏了我国许多著名神话的奇书已成为中华文化元典之一,在中国文化史上具有重要地位。自汉代以来,《山海经》在其流传的过程中不断被阐释,人们以文字和图像试图揭示《山海经》的奥秘。以图释文、图文互见是我国古籍的重要文本形式,而《山海经》正是这种文本形式的源头之一。

  归来的不仅仅是木刻,也有超越民族和国界的对美的共同追求。中、英两国都有木版画创作传统,英国是木口木刻的发源地,而中国是木版雕刀印刷术的发源地,也是复制木刻的故乡。本次展览旨在通过英国部分当代木口木刻作品与中国20世纪末至21世纪初当代木版画的同时展出,展现中、英两国美术界关于各自木版画传统的传承和发展面貌,以及木口木刻与木面木刻在形态上的差异,同时通过对比管窥中英两国的文化异同。

  8月1日至30日,由黑龙江省美术馆、黑龙江省版画院、英国木口木刻家协会、英国木版教育信托联合主办的“归来的木刻——黑龙江省美术馆藏中英当代版画作品展”在黑龙江省美术馆展出,来自60位中国艺术家的60件中国木版画作品与来自英国木口木刻家协会8位艺术家的43件木口木刻作品同期对比展出。

  魂兮归来。归来的不仅仅是木刻,也有超越民族国界的对美的共同追求。与此次展览同时展出的还有在英国牛津举办的“黑土魂——黑龙江版画欧洲巡回展”,版画正以其独有的优势为中英文化交流铺就一条新的“丝绸之路”。

澳门新葡萄京官网网址 3展览现场

  所以,通过《山海经》的图像源流有助于我们认识此书被阐释的过程。早在晋代的陶渊明诗中就有“流观山海图”的句子。郭璞还作有《山海经图赞》,可见在当时《山海经》已有图像,虽然未见传世,令今人无从详察此书的古图,但后世学者的考证为我们描述了《山海经》与古图的状况。最具代表性的是清代毕沅在《山海经古今本篇目考》中说:“《山海经》有古图,有汉所传图,有梁张僧繇等图。十三篇中《海外·海内经》所说之图,当是禹鼎也;《大荒经》已(以)下五篇所说之图,当是汉时所传之图也,以其图有成汤,有王亥仆牛等知之,又微与古异也。据《艺文志》,《山海经》在形法家,本刘向《七略》以有图,故在形法家。又郭璞注中有云:‘图亦作牛形’,又云‘亦在畏兽画中’。”(毕沅《山海经新校正·古今本篇目考》)此外,清代学者郝懿行也在《山海经笺疏叙》中对《山海经》的古图问题作了探讨,并发出了“《山海经图》遂绝迹,不复可得”的叹惜。

  版画是东北地域文化的重要代表,一直以来在促进地域文化及中外文化交流中担任着重要角色。此次“归来的木刻——黑龙江省美术馆藏中英当代版画作品展”不仅是文化和旅游部2018年全国美术馆馆藏精品展出季项目,也是“一带一路·黑龙江艺术家国际艺术交流项目”。

  20余年前,两位欧洲人博林德女士和冯德保先生遍访中国大江南北的版画名家,短短的几年间就收集了数千件中国木版画精品,并在伦敦创立欧洲木版基金会(后改为英国木版教育信托)。1997年该机构邀请60位中国木刻版画家创作木刻作品,并于2003年向全世界发行《木版画原作集》。该原作集自面世即广为世界各大博物馆收藏,而书中的全部木刻原版也被英国大英图书馆永久收藏。黑龙江省美术馆自2008年起与欧洲木版基金会常有业务往来,并于2016年通过该基金会收藏到这60件中国当代木版画作品,使得这套原先并不为国人熟知的中国木版画原作集从英国回归故土。

  然而,表达方式虽为当代,但木版刻刷在中国历史上却源远流长,除了雕版印刷外,书籍的插图最终也是以雕版画的方式呈现出来。因此,插画的精美程度,关系读者接受度,因此对刻工的绘画素养和镌刻技能有着渐高的要求。回首版刻史,在不同时期,不同区域,乃至不同的家族之间,插画刻工都留下了各自独特的表现风格,创造了极高的绘刻水准。尤其是到了明代中后期,一批职业画家如唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶等重量级画家,也加入版画创作,使得插画的艺术水准大大提升。在前后一千六百年的版刻时代,历朝都有一批能工巧匠献身于雕刻版画事业,他们不断推进雕刻技法的成熟,显示出蓬勃的创作生机,并诞生了一批风范后人的插画大师。在漫长岁月中累积的优秀插画作品,形成了鲜明的中国插画传统,成为后世插画师师法的艺术典范。尤其是明代,被誉为版画的黄金岁月,它繁华的历史和大量出现的版画作品,为我们的文明史谱写了一个辉煌的插图时代。

  因此,我们现在所见到的《山海经》图像均是明清时期创作的绘画。这些图像既是绘画者对《山海经》文字的理解与想象,也是明清图书版刻插图流行的产物。如明聚锦堂刊本《山海经》、明万历刊本《山海经释义》、明胡文焕《山海经图序》、清吴任臣《增广绘像山海经广注》等书的绘画者蒋应镐、武临父等人无不以自己对《山海经》中的神灵、异人、怪兽、奇鸟、精怪以及非同寻常的鱼、蛇等物的理解,以开阔的想象力建构了远离现实的图像世界。这些奇幻的绘画不仅体现了明清版刻插图的水平,而且是《山海经》古图失传后的图像体系重建,具有特殊的文化史价值。虽然明清时期创作的《山海经》图像只是极少数画家的个人行为,但在流传的过程中凝聚了共识,形成了《山海经》图像的集体意识,成为重要的非写实性绘画遗产,具有丰富的想象力与标志性。幸赖明清《山海经》图像的传世,各种版本的插图有74图或133图、144图不等,中外《山海经》读者不仅以此形成了对《山海经》图文的系统认识,而且这些图像的视觉心理投射作用,产生了影响深刻的文化烙印,凡是说到古代的神灵精怪,奇鸟怪兽或奇鱼怪蛇,人们总是联想到《山海经》中的图像。晚清以来,图书版画插图日渐式微,近几十年中国古典作品出版时已很少专门创作插图。如今传统文化渐热,各地出版的众多古典作品较多采用国画作品作插图,或者沿用明清版刻插图,令人深有当代木刻插图也有“不复可得”的慨叹。

  与此同时,由英国牛津布鲁克斯大学、牛津孔子学院、黑龙江省美术馆主办的“黑土魂——中国·黑龙江版画欧洲巡回展”首展及相关艺术交流和采风活动也正在英国举行。今年下半年,黑龙江省美术馆还将与英国木版教育信托合作编辑出版《汉英对照实用版画词汇手册》。

  据英国奥斯特大学艺术学博士、牛津大学拉什金美术学院客座教授何为民介绍,这套原作集作品所用技法多样,包括水印、粉印、油印、黑白、套色、绝版、饾版、拼贴版等刻印技法。他说:“上世纪90年代中国艺术界思想活跃,中国艺术家对传统版画的继承与发展,对民间艺术的兼收并蓄以及对西方艺术的大胆借鉴都在这套作品集中得到体现。这套原作集已被视为中国版画的现代发展及走向广阔世界的一个里程碑。”

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  上海版画家徐龙宝在上海图书馆举办“天工开物:徐龙宝版画展”(2012)后,我与他曾讨论过在木口木刻花卉之外的创作题材问题。之后我陆续看到了他新创作的《山海经》作品,虽然是木口木刻藏书票,但画面主题迥然不同于他以前的版画作品。于是我建议他创作以《山海经》为内容的系列作品,同时向上海书画出版社推荐出版。

  版画,正以其独有的优势为中英文化交流铺就一条新的道路。

  2016年,与60件中国木刻作品同时入藏黑龙江省美术馆的还有43件英国木口木刻家协会会员的木口木刻原作。英国是木口木刻的发源地,18世纪末英国版画家托马斯·比维克首先采用黄杨木横剖面刻制木口木刻制作书籍插图,创造了白线法刻制精细丰富的色调,堪称凸版历史上一个划时代的技术革新。英国木口木刻历经两个多世纪,几经沉浮,至今依然有一批专事木口木刻的版画家执著于继承传统和开拓创新。据介绍,此次展览中8位英国版画家创作的43件木口木刻作品可以说代表了当今英国木口木刻的整体面貌。

  山海经插图《虎蛟》,木口木刻,徐龙宝

  本书共收入80幅木口木刻插图,依《山海经》原书十八卷的顺序排列。这是一组技法、构图和内涵均超越传统图书插图的创新作品,以崭新的艺术语言和叙事形式展现了洪荒时代的奇幻景象,丰富了中国古代神话的艺术表现形式,是当代图书木刻插图的最新探索。木口木刻是不同于中国传统版画的一种创作技法,前者采用梨木等硬木的树干横截面,后者是用木板,即木面木刻,二者所用的刀具也有不同。徐龙宝的木口木刻以坚硬的黄杨木为版基,取其天然的树干横截面形状,以木口木刻特有的刀具锐角刃口所产生的丰富而写实的表现力,在参考中国传统《山海经》图像形式的基础上,突破了木面木刻白描线条的版刻传统,在细密的刀法之下刻画的图像更加写实而生动。其画面层次丰富,构图的透视与明暗处理,使物象具有形象的体积感,仿佛是激活了远古的生命。插图作为一种视觉传达形式,具有重述和概括文字内容的功能。对于部分已有丰富插图的古代名著,如何创作具有现代木刻艺术特色的作品?这需要版画家具备超越传统的才能。虽然本书部分图像在形态上参照了明清《山海经》的插图,但精致的木口木刻为我们塑造了《山海经》生灵的新面目。这是我国古典名著插图采用木口木刻的首创之书,是古典名著插图融合中西版画内涵与技法的创新性成果。

  (原标题:——版画铺就中英文化交流新路)

  归来的不仅仅是木刻,也有超越民族和国界的对美的共同追求。中、英两国都有木版画创作传统,英国是木口木刻的发源地,而中国是木版雕刀印刷术的发源地,也是复制木刻的故乡。本次展览旨在通过英国部分当代木口木刻作品与中国20世纪末至21世纪初的当代木版画的对比展出,展现中、英两国美术界关于各自木版画传统的传承和发展面貌,以及木口木刻与木面木刻在形态上的差异,同时通过对比展示管窥中英两国的文化异同。

  不同于中国传统版画,此次《新镌全本山海经插画》运用了西洋“木口木刻”的创作技法,相比木面木刻,“木口木刻”采用梨木等硬木的树干横截面,材质硬度和刀具使用的不同,对艺术家的创作提出了更高的要求。

  版画作为黑龙江省美术馆的主要馆藏与东北地域文化的重要代表,一直以来在促进地域文化及中外文化交流中担任着重要角色。此次“归来的木刻——黑龙江省美术馆藏中英当代版画作品展”不仅是文化和旅游部2018年全国美术馆馆藏精品展出季项目,也是“一带一路·黑龙江艺术家国际艺术交流项目”,与此同时,由英国牛津布鲁克斯大学、牛津孔子学院、黑龙江省美术馆主办的“黑土魂——中国·黑龙江版画欧洲巡回展”首展及相关艺术交流和采风活动也正在英国举行,可见版画正以其独有的优势为中英文化交流铺就一条新的道路。

澳门新葡萄京官网网址 5三足乌,徐龙宝

  日前,在牛津布鲁克斯大学美术馆举行的“黑土魂——中国·黑龙江版画欧洲巡回展”首展开幕式上,为配合展览的主题、传播黑龙江文化,在展览现场还同时播放了黑龙江省的英文宣传片《龙江行》并发放图录,增加了当地观众对黑龙江地域文化的认知。黑龙江省美术馆馆长张玉杰表示,“正是这些艺术家及其版画作品,种种的艺术道路与艺术风格,集结为特色鲜明、黑土气派的黑龙江版画,凝聚成具有独特审美价值的地域艺术品牌。作为象征黑龙江人艰苦创业、自强不息精神的文化符号,其雄浑的精神内涵、雍容的艺术特征,充分表现了北疆黑土文化特质,成为黑龙江当代艺术发展的显著标志和宝贵资源。”据悉,艺术交流期间,黑龙江省版画院副院长刘德才还在牛津布鲁克斯大学艺术学院与在校学生进行了互动,讲解并示范木版画创作的过程。8月31日后,该展还将前往英国其他城市进行巡展。

  徐龙宝的木口木刻以坚硬的黄杨木为版基,取其天然的树干横截面形状,以木口木刻特有的刀具锐角刃口所产生的丰富而写实的表现力,在参考中国传统《山海经》图像形式的基础上,突破了木面木刻白描线条的版刻传统,在细密的刀法之下刻画的图像更加写实而生动。他从“五藏山经”“海外经”“海内经”“大荒经”中选取题材,表现了天马、毕方、鹿、九尾狐等异兽;帝江、西王母、女娲、夸父等神灵;以及洪荒玄黄、波谲云诡、天崩地裂、奇峰怪石之类自然奇观。徐龙宝用精细的刀功,镌刻着一个个光怪陆离的梦幻世界,为《山海经》生灵赋予了新面目。

  据了解,今年下半年,黑龙江省美术馆还将与英国木版教育信托合作编辑出版《汉英对照实用版画词汇手册》。这些国际艺术合作交流项目的实施,是黑龙江省美术馆贯彻新发展理念的具体行动,是新时代整合国内外艺术资源“走出去”与“请进来”的具体实践。“我们通过开展国际艺术交流活动,以平等互惠的形式将‘一带一路’沿线国家、地区的优秀艺术作品引进黑龙江,同时将代表黑龙江地域文化与民族文化的艺术作品带上国际舞台,希望用艺术交流实现民心相通,进一步加深中英两国人民的友谊。”张玉杰说。

澳门新葡萄京官网网址 6展览展出“木口木刻”所用黄杨木版基

  徐汇艺术馆的“中华神境——徐龙宝新镌《山海经》插图展”恰逢元宵佳节,除了提供作品二维码扫描功能,还配以AR技术,使观众仿佛走进展览艺术家讲解作品的真实环境中外,展览还加入了传统元宵猜灯谜等元素,以多种方式展示图画与书籍形态的变化成长关系。

  对此,澎湃新闻采访了上海书画出版社社长王立翔,谈及了《新镌全本山海经插画》出版的最初动因及意义。

  对话|王立翔:《山海经》启动上海书画出版社“插画大师·中国古典名著插画新镌”系列

  澎湃新闻:此次展览呈现的是一本书和书中作品的原作,做这本《新镌全本〈山海经〉插画》的最初动因是什么?又是怎么想到以这样一个展览呈现的?

  王立翔:最主要的动因是插画在中国有悠久的历史,我们有意尽自己的一份力量,延续这一纸质书籍的传统。中国古代插画源远流长,版刻书业的发达对文化的传播有着巨大的推动作用,让不同时代的重要名著得以传承发扬。图书发行推进了社会进步,图书插图丰富了社会生活。不论什么时代,总有爱插图的读者。

澳门新葡萄京官网网址中英版画入藏成就一段佳话,归来的木刻。  但随着现代社会的快速发展,插图和图书的关系却开始疏离,产生疏离的原因之一是插图创作需要画家投入很多精力和时间,但经济价值回报可能是不对称。再者,过去画家作品传播方式有限,图书成为了流传的主要方式之一,现在各种传播手段和渠道丰富了,图书插画相比以前就没有那么热门了,特别是面向成人的插画,因此好的插画作品就相对比较少。上海书画出版社是一家以中国传统文化为底蕴的专业艺术出版社,我们承担着继承和弘扬优秀传统文化的使命。书籍插图就是优秀传统之一,用我们的方式继承好这一艺术表现形式,是我们的责任。当然,在今天我们出版图书的插图艺术,需要考虑当下读者阅读、欣赏的变化,同时也要顾及画家创作的可能性,考虑他们的精力投入和时间成本。

  本着文化传承的使命和出版的专业方向,我们策划了“中国古典名著插画新镌”系列,这个系列名称中包含了几个意思:一是对象是古代著名典籍;二是呈现方式是插图,而“新镌”之“镌”是镌刻的意思,用以借用对古代插画工艺的一种敬意,但是绘制手段已不局限于传统的版刻,而可以用上中国画、西方油画水粉画等等各种画法,因为现代印刷条件下都能再现各种绘制的艺术手段;而“新”,是指当今艺术家的原创性新作,蕴含了现代艺术家的创作理念和对原著的理解。今天展出徐龙宝先生的《山海经》插画,用的是版画,是西洋的“木口木刻”创作方式,与中国的传统版画有关系又有区别,其中嫁接了诸多中国传统元素和技艺手段,并非是对过去的完全模仿。我们希望形态和手段两者之间的关系要处理得当,最终能呈现一批代表当下水平,成为未来经典的插图作品。徐先生的《山海经》是我们走出的重要第一步。

澳门新葡萄京官网网址 7山海经插图《彘身八足神》,木口木刻,徐龙宝

澳门新葡萄京官网网址中英版画入藏成就一段佳话,归来的木刻。  三年前,上海书画出版社和上海图书馆共同举办了一场研讨会,名称是“古代名著的当代插画”,当时我们就提出并号召插画家以自己的艺术方式加入我们,把他们对传统名著的理解,转化成公众喜欢的艺术形式,以反应中国传统文化的精要,对象是名作经典。这个系列目前正在推进中,我们也希望明年能有更多插图佳作面世,有更多画家参与其中。

  出版社本身是一个传播平台,是文明、文化传承的介质,在传播思想、文化、知识方面我们负有重要的使命。对画家而言,我们要起到推动原创,采用包括出版、展示、推送衍生品等等方式,来达到更大传播效应。所以今天在徐汇艺术馆的展览,也是我们做好后续工作的手段之一。展览能将原作在一定氛围中呈现,这与书籍阅读的感受是不一样的。读者在阅读之后,往往有对对原作更多的好奇和向往,甚至与画家本人有交流,展览为大家提供这种可能。同时,现在的展览也运用了很多新的手段,从纸质到立体,从现场内到现场外,观众可以更多地获得体验和参与,这大大丰富了艺术作品的传播效应,对《山海经》中所承载的内容,尤其是中华上古先民对世界宇宙观认识,都会产生更多的认知和理解。我们也希望徐龙宝先生用他独特的艺术语言,所阐释的《山海经》,这一具有中国传统文化标志意义的作品,能够走向世界,用插画艺术,来吸引更多的海内外读者,来体味中国文化的魅力。

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  澎湃新闻:《新镌全本〈山海经〉插画》出版后,作品的归属如何?

  王立翔:版画创作带有一定的可复制性,版画原作为作者所有,通常原作者会制作一定数量的纸质版画。本次展览即为徐龙宝先生用不同纸质亲自制作的版画,均极为精美珍贵。为感谢上海图书馆的支持,他特向上图捐赠了一套。

  就出版来说,目前我社把绘本列为了近几年要大力突破的方向之一。题材聚焦中国古典名著,绘画再现表现方式上,则尊重画家的所长。现在出版物比较流行的是水粉画等,也有用电脑绘制,色彩多为明快悦目。我们《山海经》此次以纯色(红或黑)的方式表达,是比较特别的。这一方面是木口木刻技艺的原因,一方面我们定位为成人读本。为了让徐龙宝先生这部具有高超艺术水平的插画产生更大影响力,除了在上海书展和今天徐汇艺术馆上的展示之外,我们还将参加2018年法兰克福书展,并参加国际插画奖的评比,我相信,《新镌全本〈山海经〉插画》,必将惊艳法兰克福。

澳门新葡萄京官网网址 9帝二女,徐龙宝

  澎湃新闻:《新镌全本〈山海经〉插画》之后,上海书画出版社还会有哪些后续出版计划?会选择哪些标准来选择画家?

  王立翔:《山海经》是我们“插画大师·中国古典名著插画新镌”系列的第一本,之后我们还有小说、戏剧、诗歌等门类名作的准备。在艺术家的选择上,我们要达到比较高的水准,同时要对原著要有一定理解能力。徐龙宝先生的《山海经》,给我们立了起点,也标识了我们的一些要求。我们书画社强调自身的专业特色和品质要求,也会发挥专业能力,帮助画家共同来理解创作好一个个重要题材。在创作《山海经》的过程中,一方面他徐龙宝先生自己在读原著,同时我们也提供了他很多素材,我们的编辑注重和作者沟通,帮助他一起去理解时代探讨造型,最终创造出了一个既延续传统认识,又有当今时代特征,充满奇幻意境的中华神话世界。作者费时三年,但事实上以自己一生的艺术修养和功力,在完成这部著作。现在的出版过于注重当下效益,但产生精品需要花费时间。我们给作者时间,是为了产生真正能够代表时代水平、能够流传后世的优秀作品。

澳门新葡萄京官网网址 10中华神境——徐龙宝新镌《山海经》插图展,展览现场

  澎湃新闻:1950-1960年代,连环画红极一时,如今的“中国古典名著插画新镌”与连环画有什么异同?

  王立翔:上世纪五六十年代,古代传统插图演化为了一种特殊的表现方式连环画,读者喜欢,盛极一时。当时的画家舞台主要在出版物上,因此有大量画家参与创作。但在连环画的时代,印刷手段局限了表现了连环画的表现手法,所以当时的连环画多为勾线造型。现在的读者肯定已不满足这一形式了,现在看连环画的,多带有一种怀旧情绪。当下,画家的认识和技法手段无比丰富,但创作成本和印制成本都偏高,难以用大篇幅连贯的方式来创作和呈现,因此,我们试图用不连贯但有关系的插画来解决这一问题,即既是独幅创作,内容又有关联度,便于读者较完整地理解原著。

  此次出版的《山海经》篇章独立,较容易地解决了这个问题,但是将来假定说我们做《红楼梦》《水浒传》等文学名著插图,它们的故事是连贯的,但我们不可能创作上百幅作品,那就通过考虑人物造型、故事情节和画面环境的连贯性,来达成插画的整体性。时代在变,画家的创作方式也在变,但插画不能脱离原著本身,插画是为原著服务的,这个宗旨是不能变的。

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