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澳门新葡萄京官网网址 1Mckenzie Wark为DIS所创作的项目《普通的知识分子》(General Intellects)剧照

本次年度盘点“回音”系列最后一期,小编为大家搜集了十大画廊及其它们在过去一年的活动情况和重大展览......香格纳画廊(北京)

在艺术市场上,被“国际巨头”称谓的画廊有着强大的力量,如高古轩、卓纳、佩斯;它们不仅造星无数,创作了不少天价艺术家,而且艺术家一旦被这些画廊选种,其以后的艺术道路可算是前程似锦。

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自从马克·罗森塔尔( Mark Rosenthal)卸任华盛顿国家美术馆20世纪艺术部门总监,成为一名独立的策展人后,美国各个博物馆都在找寻拥有像他一样有天赋的人。如今艺术画廊也在尝试招募他,但目的不是为了他的博学多才。罗森塔尔说:“人们希望我能发掘具有市场价值的作品。”

  在“问诊文化“系列文章的第一部中,我讨论了博物馆面临的日新月异的环境;第二部致力于探讨对艺术家而言在改变的规则;第三部则考察了艺术媒体的新动态。在第四部中,我试图做一些总结。

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据《巴塞尔艺术展和瑞银全球艺术市场报告2019》资料内容透露,在2018年,不到5%的经销商占据了50%的市场份额(2018年,全球艺术市场销售额增长6%,达到674亿美元,),而营业额在1000万到5000万美元及5000万美元以上的两个最高区间的大型画廊,销售额分别增长了17%和7%。该数据也在一定程度上说明,如今的一级艺术市场已经逐渐被这些“国际巨头”所统治。

  佳士得拍卖行于上个月进入中国内地市场,佳士得学院的业务也随之拓展到内地。前不久,佳士得学院举行了两堂公开课,由艺术商业课程副教授玛丽莎・卡延博士讲授艺术品估值的基本方法和当代艺术的估值问题。事实上,出处、保存状况、真实性等影响艺术品定价的因素,同样适用于当代艺术。
  决定价格的网络体系
  当代艺术的特征是观念表达,因此一些能引发思考的作品往往会拍得高价。例如达明・赫斯特以800万美元卖出了一条泡在药水里的鲨鱼,因为他给作品起了个名字,叫《生者对死者无动于衷》。
  艺术家本人当然是作品估值的基础,像沃霍尔、赫斯特、村上隆这样的艺术家已经成为一种品牌。围绕着艺术家们,当代艺术世界形成了一张网络,由收藏家、画商、艺术博览会和非商业艺术专业人士(包括评论家、策展人、美术馆、双年展等)共同织就。他们根据艺术品的定价因素,利用自己的影响力和话语权,为当代艺术作品定出价格。
  玛丽莎以著名画商拉里・高古轩为例,他签约的艺术家几乎全都来自竞争者的画廊。其他画商通常花费几十年的时间扶持艺术家的创作并推广他们的作品,而高古轩总是等到艺术家的身价就要飞涨之际――通常是在成功的美术馆展览或拍卖会拍出高价之后,才迅速出手。艺术家鲁道夫・斯汀格尔从另一家知名画廊洛扎诺“转会”高古轩之后,作品价格立即上涨几成,就是一个典型例子。
  玛丽莎认为,高古轩的成功,很大程度上是因为他是艺术家与富豪收藏家之间的纽带,高古轩的人脉成为了推动当代艺术价格的关键因素。而更多的画商则扶持、投资年轻的无名艺术家。他们给予艺术家资金支持,帮助艺术家与美术馆、评论人建立联系,将他们的作品卖给大藏家。一旦这些年轻艺术家中有人成名,画廊即可获得丰厚回报。
  一些商业中常见的营销手段也被应用于当代艺术。除了沃霍尔等少数几人之外,大部分有影响力的当代艺术家仍然在世,并进行创作,显然不缺少稀缺性。一些画廊就创造出等候名单,这意味着艺术家有作品,但不会马上出售,形成饥饿营销的效果。等候名单的另一层含义则是对潜在顾客进行甄选,只把艺术品卖给最好的顾客――如果你进入某家大画廊的等候名单,也就意味着步入了上流社会。
  注意区分一二级市场
  在这样的定价体系之下,当代艺术的价格与价值发生背离也就很容易理解了。玛丽莎介绍说,按销售价格排序的当代艺术家“价格最高”7人,与以展览、博物馆收藏等为指标的“价值最高”7人,无一重合。
  尽管如此,非商业人士仍然对当代艺术的价格起着重要作用。参加著名的双年展,例如威尼斯双年展,会有力地促进艺术家的名望并提升价格;作品获得纽约现代艺术博物馆这样的重要机构认可并被收藏,会对艺术家未来几十年的销售产生影响。
  玛丽莎提醒艺术品投资者,当代艺术领域存在着一级市场和二级市场的区分。一级市场通常由艺术家本人和画廊、画商构成,在一级市场上,关于定价的讨论一般只在艺术家和画商之间进行。一般而言,作品只是在画商处寄售,通常由艺术家本人拥有作品。因此,买家在一级市场上的话语权通常较少。如果不是特别属意某位艺术家,那么在流通更为自由的二级市场上,投资者更容易以公允的价格购买到自己喜爱的当代艺术作品。

澳门新葡萄京官网网址 4约翰·埃尔德菲尔德(John Elderfield)现代艺术博物馆前策展人,在切尔西的古根轩画廊策划了“在工作室”(In the Studio)展览。

  福楼拜的《庸见词典》(Dictionary of Received Ideas)是对十九世纪鸡尾酒会陈词滥调的一种嘲仿。其中有一个“摄影“的条目。

2015年,香格纳仍是艺博会上活跃参与的画廊之一,参加了包括上海艺术博览会、上海廿一当代艺术博览会、巴塞尔艺术展等。作为国内相对成熟的专业性很强的画廊之一,香格纳画廊在这一年共办了二十多个展览,画廊表示在这一年中,更多的是进行实验性的项目,进行新的尝试,发现新的艺术家,而其旗下艺术家中,仍有很多是中国当代艺术界的中坚力量,2015年,曾梵志、张恩利、邬一名等均在画廊举行了个展和群展。曾梵志——“卢浮宫计划”曾梵志个展“卢浮宫计划”于3月9日在北京香格纳画廊开幕,香格纳北京筹办此次“曾梵志·卢浮宫计划”首次把四幅组画同步展出,机会弥足珍贵。观众能深刻感受艺术家在每一创作阶段不同的情感律动,一路走来的变化与突破,甚至更完整体会他在“古典与当代对话”以外,关于“历史”、“时间”,甚至“自由”、“终极的自由”等其他主题的思考成果。

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最近一个艺术画廊找上他,让他策划一位艺术大师的作品展,此前罗森塔尔为这位大师工作过。罗森塔尔坦言当要说服收藏者出售珍品时,他感到很有压力,因为画廊可以促成交易,而非盈利的博物馆是不会这样做的。他本人更喜欢纯粹根据质量来为展览挑选作品,他因此拒绝了许多画廊的聘请。罗森塔尔说:“人们相信博物馆的策展人或艺术总监比经销商有更多接触收藏家的渠道,因为过去在工作中积累的人脉。”过去10年中商业画廊和博物馆之间一成不变的界限如今已不复存在。顶尖画廊急切地讨好具有潜力的艺术家和收藏家,来自不同背景的公众也越来越向供职博物馆的专业人士寻求意见,收藏具有深意的作品,这些藏品在如Met艺术画廊和现代艺术博物馆被视为珍品。但是在其它一些情况,专业知识或许会为商业服务。今年春天又有两位新的专业人士从美国当代艺术博物馆退休,前绘画与雕塑总策展人约翰·爱德菲尔德(John Elderfield)和前摄影策展人皮特·加拉西( Peter Galassi)。在这两人的帮助下,纽约高古轩画廊 (Gagosian galleries)的展览能够吸引许多观众和大批艺术评论家。其他例子还有2013年耶鲁大学艺术学院院长罗伯特·斯托尔(Robert Storr)策划的纽约大卫·茨维尔纳画廊艾德·瑞恩哈特(Ad Reinhardt)个展;古根海姆博物馆策展人意大利艺术评论家切兰(Germano Celant)2012年卢齐欧·封塔纳展;同样在高古轩画廊艺术历史学家约翰·理查德森( John Richardson)策划的毕加索系列展。艺术销售商和艺术专家说博物馆策展人的参与能为画廊带来无数好处,使得画廊的展览更加具有正统性。如果爱德菲尔德和斯托尔向收藏家和收藏机构解释一个项目的重要性,那么他们更有可能借出珍贵的藏品来展览。并且能够帮助画廊加深与它们花名册上的艺术家之间的关系,而且能吸引画廊有意代理的艺术家或艺术家遗产。爱德菲尔德说:“我认为画廊这样做是为了声誉,这样做能够打造出好的形象。当然一家画廊开始这么做后,其他画廊也会跟风。”对于仍想在艺术界发挥余热的高龄专业人士或者仍在苦苦寻求大博物馆展出其展览的年轻策展人来说,画廊为他们提供了更多的机会,他们可以策划一场不同于博物馆规模的展览,时间虽然更加紧凑,但预算更加灵活也少了许多条条框框。当拉里·高古轩(Larry Gagosian)在2012年找到爱德菲尔德时 ,谈论关于在他的画廊策划一次展览。爱德菲尔德提议做一个关于艺术家用自己的工作室作为艺术创作主题的作品,他本来想在现代艺术博物馆举行这样一个展览的,后来高古轩全权委托他举办这样一个展览。

  里面写道:“将取代绘画。“

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高古轩画廊

澳门新葡萄京官网网址 7画廊一角

  自从世上存在科技进步以来,“科技正在改变一切!“一直都是老生常谈。另一方面,这种陈词滥调和嘲讽的模仿,都只是社会把可怕的变化缩小为可控心理规模的不同方式而已。

曾梵志的“卢浮宫计划”集齐四个版本于国内首次亮相。这套以美术史上经典作品《自由引导人民》为母本创作的《从1830年至今》共有四张,分别属名为NO.1至No.4。2014年10月在卢浮宫展出的为NO.4,此次四张全套展出为第一次,同时这也是曾梵志五年来在国内的首个个展。佩斯画廊

而相对于这些“国际巨头”的大画廊,不少中小画廊在去年却是日子清贫。据资料介绍,尽管2018年整体销售额增长了6%,却有57%的经销商销售额缩减。尤其是年营业额低于25万美元和在25万到50万美元之间这两个最低区间的画廊,销售额分别减少了18%和4%。

爱德菲尔德在接下来两年中商讨51幅作品的借出问题,这些作品创作年代横跨四个世纪,主要是来自博物馆和基金会,他还请来加来西组织“在工作室”展览相应的摄影展。爱德菲尔德说:“这是一个解放。”他还为高古轩画廊策划了海伦·弗兰肯塔勒( Helen Frankenthaler)和威廉·德库宁( Willem de Kooning )的作品展。这些展览展品丰富,有高昂的保险费用,整个展览办下来花销巨大,但可能是一次好的押宝。商业画廊当然是靠出售艺术品运营。在爱德菲尔德向博物馆,基金会画廊和私人收藏家借出作品后,他说“所有者有兴趣出售藏品的情况发生过三次。”画廊随后会向私人所有者发送委托协议。爱德菲尔德和加来西都不参与这种商业对话。(画廊拒绝透露在这两个展览中哪些作品或有多少作品是出售的。)但是这些私人借出的德库宁,贾斯培·琼斯,罗伊·利希滕斯坦和理查德·迪本科恩作品,即使其中的一些作品出售也能为画廊带来几百万美元的收入。加来西指出,来自私人藏品、“任何借给博物馆的”都潜在是出售的艺术品。但是博物馆不会像高古轩画廊那样去促成交易。画廊展出一个具有博物馆水准的展览能够帮助画廊加深艺术家的关系或者讨好画廊想要代理的艺术家遗产。安德里亚·格里姆彻( Andrea Glimcher)是佩斯画廊( Pace Gallery)的艺术总监,最近成立了Hyphen,主要向艺术家和艺术机构提供咨询,他说:“这是关于实力的问题,这样做可以亮出一个画廊所具有的实力。即使一个大型的展览展出时,其展品并不是用于出售,但是这种展览能够帮助画廊加深与销售商和艺术家或者艺术家族之间的友谊。这可能是一个大的赌注,但也是一次重要的投资。”(格里姆彻说到佩斯画廊总偏好使用内部的策展人,包括在上世纪九十年代早期从现代艺术博物馆聘请过来的伯尼斯·罗斯)根据大卫·茨维尔纳画廊高级合伙人克里斯提娜·贝尔(Kristine Bell)所说,当艾德·瑞恩哈特的女儿第一次在2012年与大卫·茨维尔纳会面,讨论关于展出其父亲的作品时,大卫·茨维尔纳立马提议在下一年举行纪念他一百周年的展览,并且聘请了研究瑞恩哈特作品的专家斯托尔。贝尔说:“艾德·瑞恩哈特的女儿对我们能投入如此多的人力物力举行展览感到非常惊讶。”贝尔还提到展览中的作品概不出售。但是贝尔补充道:“在展览期间我们会创造对话,找出画作的着落,这可以在未来给我们带来许多商业机会。”曾经由佩斯画廊经手的艾德·瑞恩哈特作品,如今大卫·茨维尔纳画廊拥有其独家展出权,这就是很好的证据。纽约Mnuchin画廊正在举行的西蒙·汉塔(Simon Hantaï)展览也已经为该画廊带来丰厚的回报,此次展览截止到本周五。此次展览的合作策展人阿尔弗雷德·帕库门特在2013年从蓬皮杜中心艺术总监位置上退下来,随后马上策划了匈牙利艺术家哈塔的大型回顾展。帕库门特在哈塔2008年逝世后就一直为其家人工作,他说:“哈塔是战后欧洲最重要的抽象画家之一,我想让他的作品在美国也为人所知,我向画廊提供了我的人脉关系,这样画廊能够举办出最棒的展览。”

  摄影并没有取代绘画。但它确实极大地转变了人们对它的价值判断。几乎所有我们对现代艺术的知识或想法都来自于这个事实。

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有相关画廊从业者在此前的采访曾对这种趋势这样解释过:“小画廊投入了大量精力、时间和资本在那些仍在事业起步阶段的艺术家身上,而他们一旦获得成功之后就会被大画廊挖走”。这主要由于,画廊的商业模式和其它商业投资不同,在艺术界,画廊的早期投资几乎看不到有意义的回报。”

澳门新葡萄京官网网址 9帕库门特的西蒙·汉塔展一间展室,该展览截止日期6月26号

  曾经有很多循规蹈矩的欧洲绘画,它们的主要意义是作为所见事物存在的证据。那些画渐渐不再那么重要——它们原来的位置被填上了戏剧性的、冒险精神的新艺术,因为艺术家们从他们习惯性创作自己经历的常规中解脱了出来。

作为国际顶级的佩斯画廊在亚洲的唯一分支机构,佩斯北京以“以亚洲当代艺术发展为基础,为世界当代艺术构划出新的方向”为使命与发展方向。2015年,画廊相继举办了萧昱、隋建国等艺术家个展,也参与主办了第三届香港巴塞尔艺术展 、2015巴塞尔艺术博览会、2015 上海廿一当代艺术博览会等大型活动,其中,于4月18日开幕的大卫·霍克尼首次中国个展——“春至”一度掀起京城狂潮,并且,在7月9日开展的隋建国个展,也一度获得圈内好评。隋建国个展——“触手可及”本次展览展出的是艺术家最近两年的创作,包括极少向公众展示的八张素描和四件雕塑作品。黑色奠定了整个展览的基调,艺术家以立体和平面两种交互讲述的方式,神秘而诡异地向观者传递了艺术家创作过程中所产生的某种变化。隋建国是中国最重要的当代艺术家之一,被誉为“在观念主义方向上走得 最早也最远的中国当代雕塑艺术家”。此次展览将汇集隋建国各个阶段的代表作品,同时也是隋建国加入佩斯北京之后的首个个展。

如今传统画廊的商业模式已不再像过去那样奏效,再加上,市场正在发生根深蒂固的转变,宏观环境难以预测,如中小画廊还不改变传统方式,那岌岌可危。

该展览包括创作于上世纪六十年代的14幅油画(当时哈塔正在发展自己独特的“pliage”画法,在地板上铺上折叠的帆布,进行绘画创作),这些藏品来自私人藏品和哈塔的遗产。其中四幅委托的绘画作品中,有两幅出售价格超过100万美元。(其中一幅由一位私人捐赠者作为礼物捐给纽约这座大都市,作为其博物馆第一件哈塔的作品。)Mnuchin画廊的合伙人苏坎娅·拉贾拉特南说:“阿尔弗雷德的参与使得这次项目有一定权威性,也给那些认为哈塔是一位初出茅庐的艺术家的美国顾客安全感和自信心。”这些迷你版博物馆展览的受益者还包括公众,因为他们可以免费参观。根据销售商露西·米歇尔-英尼斯,在今春在切尔西的米歇尔—英尼斯与纳什画廊举行的《多重博伊斯》(Joseph Beuys Multiples)开展次日早上,一大批来自纽约州立大学帕切斯学院(SUNY-Purchase College)的学生冒雨等待参观。此次展览由汉堡火车站—柏林当代艺术博物馆(Hamburger Bahnhof Museum)的馆长欧根·布鲁默(Eugen Blume)策划,共展出超过500幅博伊斯的作品。米歇尔-英尼斯说:“这是一个在布置上非常困难的展览,但是布鲁默能够在不同展品中建立其核心联系。”著名的博物馆专业人士也已经以全职身份进入商业圈子,同时担任销售商和策展人。其中有洛杉矶当代艺术博物馆长期的首席策展人保罗•席美尔(Paul Schimmel),两年前成为豪斯&沃斯画廊(Hauser & Wirth)的合伙人,建立了成立豪斯·沃斯&席美尔画廊(Hauser Wirth & Schimmel),这是一个混有博物馆特色的艺术画廊,坐落在洛杉矶市中心,画廊所在地原是一座大型的面粉磨坊,画廊将在明年开始对外开放。保罗•席美尔说他计划任用“大量的”年轻策展人和博物馆的艺术总监。席美尔补充到:“博物馆展览集中性更强,不如相关人员预期的那样展览更替频繁。而画廊可以提供更加灵活的展览。”甚至罗森塔尔也说只要画廊仅仅是因为其策展经验聘请他,他不会拒绝为画廊工作。巴德学院策展研究中心的执行主管汤姆·艾克尔斯(Tom Eccles)评论说:“任何人在这样的协议下都不得做这样的决定,因为策展人的利益经常与画廊的需求不相匹配。”

  新的途径

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  谁能预测接下来会发生什么呢?然而,艺术(以及艺术写作)的许多常规功能的确似乎正处在被过去十年的科技进展格式化的进程中,如果不是被直接取代的话。

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卓纳画廊

澳门新葡萄京官网网址 13  左:弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher),《玛丽-艾米丽·柏多恩肖像画》(Portrait de Marie-Emelie Baudoin, 1760);右:Audrey Pirault(@audrey.pirault)在2016年巴黎博物馆邀请Instagram网红再创造名画的活动中模仿布歇画创作的作品

常青画廊

那改变如何做起?其实可先回看下这些“国际巨头”大画廊这数年的发展历程,再在其中找看看是否有适合自己的画廊的经验。

  人们总是在谈论时尚与艺术之间的激情碰撞。其实,时尚界正在进行着社交媒体“网红“与时尚评论家之间为争夺重要性的一场冷战。

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“国际巨头”画廊“店面”面积竞争

  如果说文化写作的主要重点正是Renata Adler曾轻蔑地称之为“服务消费者“的功能的话——“这个还可以,这个不可以,这个很丑恶,这个像那个,这个确实很好,这个是无可言说得差劲,”所有的一切都归结为“我应该买吗?我应该去看吗?“——那么,让具备吸引力的人现身并向众多粉丝们炫耀,从机构的角度上看,可能真的比批判性评价更可取。正如时尚达人所写的那样,网红们“卖得动产品”。

2015年,常青画廊和众多顶级画廊一样,参与了香港巴塞尔艺术展博览会、上海廿一当代艺术博览会等高级艺术展,也凭借画廊在意大利、法国的艺术家资源,常青画廊北京分部能够享有第一时间引入外国优质 艺术家资源的条件,这也是画廊立足北京最大的优势。国际资源,中国呈现,常青画廊保持了一个国际大画廊的水准。而对于2015年,突然在北京“遍地开花”了的艾未未个展,常青画廊协力当代唐人艺术中心替这一场“艾未未热潮”打响了头炮。艾未未同名个展2015年6月6日艾未未近日在北京常青画廊 & 当代唐人艺术中心,举办了首次中国大型个展。早年间这位艺术家在国内的口碑褒贬不一,而在纽约辗转生活了十余年后,在国际艺术圈发展为先锋艺术家,曾经在英国伦敦泰特现代美术馆举办过名为“一亿颗瓷瓜子”的展览获得过金酸莓奖。

在2018年,与一些小画廊逐渐被迫关闭形成鲜明对比的是大画廊的全球展厅面积的不断增加。在去年artnet所统计的全球画廊展厅面积的数据中,高古轩以1.7万平方米的全球总面积成为全球“最大画廊”。

  我刚刚收到了纽约公共图书馆一场展览的“特邀媒体/网红预展“邀请函,这是我第一次在艺术的语境中看到这两个词以这种方式被放在一起。展览的主题是“六十年代的反文化“,社交网络标签是#WantARevolution(想要一场变革)。

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澳门新葡萄京官网网址 172017秋《高古轩季刊》封面

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各国际巨头画廊的全球展厅面积(高古轩与佩斯排列前1、2位)

  不过,我还可以列举出许多试图在如此乱象中开辟新道路的艺术出版物的例子。大概在过去的一年里,以下的举措进入了我们的视野:

当这个在西方人眼中最出色的中国当代艺术家,回到家门口举办自己的首次真正意义上的个展之时,指望他“不折腾”是不可能的。这次艾未未将婺源晓起的一座古建筑“汪家祠”整个地搬到了展览现场,在保持历史原貌的基础上挥洒创意,将其拆分为 1500 多个部件,并极为细致地再重新搭建于一墙之隔的这两间不同的画廊里,这无疑是艾未未的又一大胆构思。建筑穿过了当代唐人艺术中心和常青画廊的墙壁,在两个画廊的主展厅中被重新搭建了起来。中国古建筑无地基的木质建筑结构,让这样的行为成为了可能。艾未未他秉持著自己对中国传统文化的尊重,结合了使用现代手 法表现古典元素的超凡能力,并将他对社会和政治的见解贯穿其中。蜂巢当代艺术中心

排列第二位佩斯虽然目前总面积只有1万平方米左右,但其计划在今年9月在纽约开一家面积约7000平方米的旗舰店,当该工程完工时其总面积将与高古轩相提并论。

  • 沃克艺术中心的网络出版物以《沃克读者》一名重新推出,一部类似《纽约时报》的“辩论室“栏目,以对话为主的、颇有野心的艺术杂志(我在上面写过关于总统就职问题的“后真相”)。
  • 艺术代理机构,Partners,一家与苏富比(微博)绑定的高端艺术咨询服务公司,推出了《换句话说》(In Other Words)——由Charlotte Burns编辑的严肃艺术评论和市场分析刊物,加上一个好看的播客频道。
  • 公关公司Cultural Council推出了由Hunter Braithwaite编辑的独立网络杂志《宣誓书》(Affadavit),重量级作者包括Alison Gingeras、Gary Indiana、Claudia La Rocco、Carter Ratcliff和Christian Viveros-Fauné等。
  • 高古轩画廊推出了《高古轩季刊》,由这个超级画廊支持,Derek Blasberg主理,夹杂着奢侈品广告的高档实体/网络杂志——立即成为发行量最大的艺术杂志之一,号称发行量约为5万份。
  • 《4Columns》作为一个非营利性网络杂志首次亮相,专门致力于刊登严格的千字评论文章,由Margaret Sundell编辑。
  • 对网络颇有研究的艺术家团体DIS推出了一个酷炫的在线视频平台,“在线播放由一流艺术家和思想家们原创的剧集和文档“,模糊了杂志、艺术和教育之间的界限。
  • 2017年底,一群前艺术品经销商们创立了《The Rib》,试图联合报道由于艺术新闻篇幅下降而受到严重打击的各种本地艺术报道。

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据佩斯方面透露,佩斯纽约旗舰店将拥有室内和室外画廊以及特殊空间,并将用于各种展览和公教活动,如最新的媒体艺术,表演艺术和公众节目。同时它还设立了一个拥有10000本书籍的研究图书馆,向公众开放。在听到这个计划时,不由让人觉得,作为画廊的佩斯,正担当起某些美术馆的职能,模糊着其与美术馆的边界。

  我肯定错过了一些其它也很好的项目。

2015年,蜂巢当代艺术中心举办的二十多场展览,再一次奠定和巩固了画廊的学术定位。这个拥有五个国际化标准的展厅,持续为当代艺术的传播贡献着专业的力量。作为具有国际视野的艺术机构,试图结合世界范围内最具思想性、原创性与前瞻性的艺术潮流,打破“东方”与“西方”、“传统”与“现代”等二元对立的观念,实现跨文化、超视域的多元话语交互,在全球化的语境中探寻“东方美学”的线索。而对于当今整个行业的不景气,馆长夏季风在接受采访时说到,经济的不景气也许并不影响作品的推销,真正好的作品跟经济没有太大关系。正是持有着这样的经营态度,蜂巢当代艺术中心才会一直专注致力多元化的当代艺术的发展。大型群展——“秩序的边界”作为2015年新年首展,蜂巢当代艺术中心于4月4日下午四点推出大型群展“秩序的边界”。本次展览不以考察绘画的抽象性作为主要目的,而是着眼于全球范围内的32位华人艺术家,试图呈现他们非具象的、去现实主义化的创作道路,以及体现在他们身上的那种共性的、与生俱来的东方艺术的美学传统,如何在日常创作中恰到好处地表达出当代性和前瞻性。展览由馆长夏季风策划,老中青三代 艺术家的100多件作品。

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  即便如此,这些新起源地里诞生的实验产品的发展扩散,也表明了人们对艺术的潜在假定正在发生变化。这表明了,我们可以轻易读取这些讨论对话,以及艺术界里不同的功能——出版商、艺术家、经销商、博物馆——如何正在拆散重组成一种新的混合体。

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佩斯纽约旗舰店

  错觉的诞生

本次展览参展艺术家从活跃于二十世纪中叶的朱德群和赵无极开始,沿着时间轴以及艺术家年龄的大小逐代往后梳理,一直到最年轻一代的艺术家为止。同时在空间 地域上从横向铺开,囊括了法国的朱德群、赵无极,台湾的林寿宇,美国的刁德谦,德国的苏笑柏,香港的吕振光等。当然,成长于中国本土的艺术家占了绝大多数。参展作品中不乏带有抽象形式的创作手法,但我们无意把这些作品完全纳入抽象传统的范畴去讨论。这么做有可能反而让他们身上呈现出来的特有的东方艺术美 学线索,以及由此打开的无限开阔性,受限于一个相对狭窄的概念之中,陷入令人尴尬的西方现代主义陈旧的窠臼。在现实主义思潮依然兴盛的中国当代艺术语境中,考察主流创作之外的现状以及不遗余力拓展艺术边界的群体,或许比讨论业已成为历史的抽象概念更具有现实意义。高古轩(香港)

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  所以我们为什么着重讨论这些困难呢?当然,许多人已经沉迷于社交媒体——如果说社交媒体做了什么的话,那就是它垄断了对话。我认为这个话题需要比目前状态还需要被重视,目前只是个很表面的问题:博物馆的观众发展、艺术家的职业发展和出版物的媒体战略。

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佩斯纽约旗舰店展厅

  对艺术来说,这个情况令人深感不安得多。

全球最大画廊高古轩的中国香港分部,掌控着遍布世界各地的展览空间、顶尖艺术家及藏家的人脉,高古轩中国香港分部发挥优势,将代理国际艺术家的作品不断引入中国香港空间,吸引了不少亚洲实力藏家的关注。2015年,高古轩在参与了巴塞尔艺术博览会、上海廿一当代艺术博览会的同时,也举办了巴尔蒂斯、鲁道夫·斯丁格尔等名家作品展。巴尔蒂斯个展——“Balthus”2015年5月28日,香港高古轩隆重推出巴尔蒂斯作品展。这是继纽约及巴黎高古轩先后举行的“Balthus: The Last Studies”展览(2013年至2014年)及“Balthus”展览(2015年1月至2月)后,高古轩画廊再次举办巴尔迪斯个展。

澳门新葡萄京官网网址,画廊美术馆化的战略方针

  1972年,Lawrence Alloway为《艺术论坛》(Artforum)撰写了一篇简短却重要的文章:《网络:艺术世界被描述为一个系统》(Network:The Art World Described as a System)。在这篇文章中,他研究了前十年(,当时的‘前十年‘,即六十年代)艺术价值的变化,在“艺术世界“真正成为常用词汇之后(通常认为是自亚瑟·丹托(Arthur Danto)1964年的文章《艺术世界》起)。

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而近年来这些大型画廊所推行的画廊美术馆化的计划也在展览方面取得进展。

  在我看来,Alloway最令人醍醐灌顶的观点是:

此次展览由高古轩画廊与巴尔蒂斯遗产管理委员会携手策划,是香港20年来首个巴尔蒂斯展览。展览呈现了这位艺术大师不同时期的油画、画作及摄影作品。长征空间

2015年,纽约高古轩举办过一场名为“In the Studio”的展览。汇集了如毕加索、马蒂斯、利希滕斯坦等人的许多重要作品。展览由纽约现代艺术博物馆前任的绘画和雕塑部门的主要策展人、摄影部首席策展人约翰·埃尔德菲尔德(John Elderfield)策展。埃尔德菲尔德离开纽约现代艺术博物馆后,接受了高古轩展览顾问的职务,而策展“In the Studio”算是其在纽约现代艺术博物馆策展方式的延续。

  “被视为一个系统的艺术世界,它的输出是什么?不是艺术,因为它在发行之前以及没有信息技术时便已存在。艺术世界的输出是艺术的发行,无论是字面上的,还是作为文本和复制品的媒介形式。“

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  在Alloway看来,并不是艺术的创造定义了我们对“艺术世界“的理解。许多艺术制作都在连艺术圈子都没有的地方完成,更不用说艺术世界了。

2002年在北京 798艺术区成立的长征空间,以其专业规范、历史规模和艺术家资源成为本土画廊典范。2015年,长征空间仍然保持着参加香港巴塞尔艺术博览会等大型国际展览的活跃节奏,在国际上已经成为了中国当代艺术的有力代表。作为一个视觉艺术中心和综合艺术基地,空间的主体展示活动,包括个展和群展,都在这里化为对艺术创作和展示的历史意识和社会性的关注,探讨艺术如何与更广泛的社会相关联,为文化发展的新长征做出贡献。汪建伟—个展——“脏物”汪建伟个展“脏物”将于2015年9月19日至11月1日在长征空间展出,此次展览作为艺术家“排演”的综合展示,既真实的记录了艺术家近两三年的工作,又延续了其不断的保持对已有事物怀疑的态度,呈现出富有意味的变化。

“In the Studio”展览现场

  围绕着、以及存在于艺术,置于与艺术本身和社会其他部分的自觉关系中的系统,才是决定性的;这才是世界。

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澳门新葡萄京官网网址 2920世纪60年代的艺术家名人:电视主持人埃德·沙利文(Ed Sullivan,左)与萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)展示如何用喷枪绘画。图片:courtesy AFP/GettyImages

正如汪建伟所 说,“任何一个物,或一个事件总是与开放性选择有关,保持了它是或不是的整体性,而无论它是否一致,即一个矛盾体本身的真实性”。这个矛盾的完整性过程如 何被排演,又如何被展示?为此,展览现场同步的呈现艺术家对于这个“僵局”的思考和它的形式,而作品本身,使用了装置、雕塑、绘画、表演等多种媒介来实 践艺术家的探索。白立方

当“In the Studio”在纽约展出时,一大片好评蜂拥而来,内容大致可总结为“一家画廊不再以盈利为主要目的,担起了美术馆的职责,向民众普及艺术知识”。

  Alloway把这个时刻视为板块漂移式的现象。老派观念中艺术家是圈外的独立天才的,逐渐与愈发自信的艺术品流通机构所提供的知名度与重要性的新观念相互抵抗了起来。这些机构包括现在正积极塑造当代艺术,而不是展示重要历史珍宝的博物馆,以及越来越聚焦于艺术家作为名人和艺术作为一种生活方式的媒体们。

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而这次展览后,有相关的艺术评论者对此次展览如下说到:

  Alloway认为艺术家和评论家们正维持着一种分裂的意识。他们有着“艺术是纯粹的、特别的,且超越一切“的正义感,同时又有着在主流机构和强大媒体上映射自我形象(或写作)的自我意识感和知名度需求。

2015年是伦敦老牌画廊白立方落户中国香港的第4年。以吸引全亚洲的艺术藏家为目标,在过去的4年中,白立方逐步培养起亚洲藏家们接受国际当代艺术。在一五年所办的7个展览中,不仅有乔治·巴塞利兹个展、“白银”刘韡个展、蒋志个展,还有摄影大师杰夫·沃尔亚洲首展,充分展示了画廊将国际艺术在亚洲全面推广的决心。乔治·巴塞利兹个展此次乔治·巴塞利兹个展项目,艺术家以腿及脚为主体创作的系列作品皆在诠释着自己对早期创作主题的回归——“自我象征”。艺术画作何以与音乐相得益彰?巴塞利兹笔下那些犹如神秘转盘模样的、时而顺时针时而逆时针运动的“脚与腿”宛如随着音乐跳动的精灵,给人以轻盈愉悦之感!除此之外,画作独到的名字也不经意间让人回忆起那些个世界级音乐天才,诸如巴赫、莫扎特及瓦格纳。

“高古轩借用埃尔德菲尔在行业内的强大资源与广泛的人际网络作为武器,让高古轩在一定程度上摆脱了‘只为赚钱的画廊’的名声。因为,当一个着名艺术博物馆的策展人邀请借展作品时,其收集的作品质量是单靠画廊力量难以实现的。虽然此次展览画廊的主要目的不是出售借来的作品,但它以美术馆的角色展出作品,这无疑提升了其作为画廊的声誉,更有助于未来的商业建设。”

  想想,你可以说,这个被称为“艺术世界“的空间感就是由这两股潮流相撞所产生的能量泡泡形成的。

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  不过对于Alloway而言,他认为我们应该摒弃对纯粹那部分的虚伪,享受地在他所谓的“美术-波普艺术之连续体“中冲浪。他认为这种普世的思维模式更加平等主义,将高低文化混合在一起,成为新的趣味结合体,没有了传统精英文化的“独特意义与绝对标准的教条式声明”。

此次展览中有多件展品为首次公开展出,作品突显巴塞利兹多元化创作的艺术语言。首次公开的油画系列,其中一组为巴塞利兹二○一 一年创作的油彩麻布画系列。该系列灵感来自弗兰克.奥尔巴赫(Frank Auerbach)和埃贡.席勤(Egon Schiele)等表现主义大师的创作。巴塞利兹在画布的上半部或下半部作画,馀下的地方则留白。画中的主体不是下半身就是上半身,偶尔手臂会屈曲,软弱无力地举起。k空间

约翰·埃尔德菲尔德(John Elderfield)

  可变的回应

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而在此次“In the Studio”展览后,卓纳画廊、Hauser&Worth等巨头画廊也加入了这场画廊美术馆化的运动中。当然,画廊要参与到此次运到中,缺少不了画廊有如美术馆的展览空间和相关专业人事以及雄厚的运营资本。

  回望过去十年,正如Alloway回顾他当时的十年,你看到的是传统“流通机构“的权威之加速崩溃。

2015年的k空间,依旧秉承专业和专注的态度,坚持艺术的学术性、先锋性、前卫性和国际化的理念,以推动中国当代艺术的发展为使命,展览、展示、推荐优秀的中国当代艺术。在过去的这一年,k空间举办了苏新平、薛松、范勃等当代艺术家的个展,再一次推进了成都当代艺术的发展。范勃个展——“幻象现实——范勃的社会考察”在11月11号,k空间举办的“幻象现实——范勃的社会考察”,也是范勃在西南地区的首展,展出作品均为2015年新作,从架上油画《未标题》系列到绘画装置作品《卡巴拉》系列再到纸本绘画《言外像》系列,全方面的展现了范勃对于“幻象现实”的理解与诠释。

品牌建设与品宣的推广

澳门新葡萄京官网网址网络文化笼罩之下,从高古轩到佩斯。  以Alloway的构想,如果“艺术世界“由于自我意识而依赖于艺术机构和媒体的语境,那么现在这些机构则是因为它们的自我意识而依赖于移动互联网和社交媒体。

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如今,这些“国际巨头”的大画廊,除了在展厅面积、展览上大做文章以外,还将重心放到了公教和推广方面。

  博物馆和画廊与其他所有类型的娱乐体验在竞争同一个注意力空间;艺术家与其他所有的社交媒体人物在竞争创意微名人效应;而如果不是付出英雄般的牺牲,媒体就不可能值得把注意力放在本地维度的体验上,除非这些体验以某种方式能加入全国性(或者更好的话,全球性的)讨论,成为“热门话题“。

现实,一直是范勃艺术创作中重要的组成因素;在早年《花开花落》《园子》等系列作品中,他将观者带进了一个完全不同的现实,在那些诡异风景为背景的 人物画像中,画布上的虚无空间里,一具具人形的躯壳在游荡。那些人物都是来自于现实,甚至有时以画家本人的朋友为原型;但它们却褪去了与现实的最后一点联 系,成为我们这个时代芸芸众生灵魂的模拟物。而此次,范勃对现实的描绘放弃了以往写实般的技法以及玄幻的色彩,以一种梦幻的方式去对现实进行了一次新尝试和探索。798林冠基金会

早年前,有着浏览画廊官网的人应该有印象,画廊的网站通常只包含有限的信息,如地址和正在进行的展览(国内画廊目前绝大部分仍然是这种方式),但最近几年,这些大型画廊的官网充满了各类信息。

  然而,即使对世界的基本假设有了变化,Alloway的“网络“文本看起来也非常有先见之明——最精彩的莫过于它预言般的控制论名称。

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如David Zwilner玩起了播客;高古轩发行起了“季刊”杂志,并正在网站上做“作家知识活动”。策展人和艺术史学家在“季刊”中提供了很多文章,你可以看到一个画廊的外观,试图通过提供丰富的内容来让你更懂他;Hauser&Worth专注于教育计划,组织讲座、放映和组织家庭活动,并为超过19000名学生提供了画廊见学的活动。

澳门新葡萄京官网网址 37中国游客在“艺术天堂“(Art in Paradise)——一个颇受游客欢迎的错觉艺术博物馆摆拍。摄于2015年2月26日,于泰国清迈。图片:by Taylor Weidman/Getty Images

faurschou画廊于1986年由Luise faurschou女士与Jens faurschou先生建立于丹麦首都哥本哈根。2007年11月24日faurschou画廊在中国北京的798艺术区开设了其1000平方米的新馆。新画廊的名字取自faurschou的中文释义:"林冠"。林冠画廊的开幕展览为美国著名的波普艺术家罗伯特·劳申伯格的个展。这也是劳申伯格自1985年在中国美术馆举办其在中国的首次个展之后的第二次个展。画廊自诞生之日起,就已经开始致力于以国际最高的标准来展示与推广艺术作品。一直信守着这样一种最高标准的许诺而至今日是faurschou画廊最为显著的特点。当林冠艺术基金会还是林冠画廊的时候,就已经赚足了人们的眼球:2007年在北京798艺术区新馆举办的开幕展览为美国著名波普艺术家罗伯特·劳森伯格的个展,那是劳森伯格自1985年在中国美术馆之后的第二次个展。20115年,举办了刘小东、小野洋子等的个展,掀起一阵阵观展狂潮。刘小东个展——“空城记”9月12日,刘小东个展“空城记”在林冠艺术基金会开幕。此次展览由杰罗姆·桑斯策划,是继刘小东在威尼斯双年展期间于GIORGIO CINI基金会举办的大型个展“因地制宜”后,与林冠艺术基金会的再次合作,呈现了艺术家在内蒙古鄂尔多斯驻留期间的最新作品。

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  事实上,有时候他听起来像一个普通的“后互联网“思想家,只不过数十年后艺术家Marisa Olson才用该词定义了这种一直保持一半在媒体之内、一半在媒体之外,并对这种区别毫不关心的当代思维模式。这里是Alloway的话:

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卓纳画廊官网

  “人们相信,当艺术被机械地复制时,其光环就减弱了。事实上,在复制品中一些特性会更为突出:亲笔创作的凝聚力减轻了,而与其他艺术家以及世界其他地区的联系则得到了促进,但这些都是非破坏性的重点。把作品意义限制在其自身存在中是不可能的;艺术不仅由物体组成,还有想法。“

展览展出的一系列题为“空城记”的作品创作于2015年夏天的鄂尔多斯现场。在此之前很长一段时间里,刘小东对这个西方媒体笔下颇具中国特色的“鬼城”以及它所引出的关于中国城市规划的议题关注已久。他选择内蒙古鄂尔多斯作为现场绘画所在地,并试图探究中国式的理想生活和理想城市。白盒子艺术馆

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  还有比一个统一的、无所不在的、将文化等级压塌成单一新鲜事主页的空间能更好代表Alloway对于“美术-波普艺术之连续体“的混乱愿景吗?这种模糊性影响了意义:“既然艺术在各种极为不同的语境中被观赏,对艺术的反应的多样性也就属于公众了。”

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Hauser&Worth日常公教活动

  实际上,Alloway预言了“语境崩塌“的概念,这个术语是社交媒体理论家们用来描述图像和文本的快速流通是如何消除本地控制的情境假设的;这种效应可能导致爆炸性的、突然的爆红流行或不必要的丑闻。

作为持续关注国内国际当代艺术的发展动向和最新思潮的艺术馆之一,2015年,798白盒子艺术馆共办了四场展览,在艺术间的选择上更倾向于媒介多元化的创作方式,吸收来自缪晓春、李暐、文倵等艺术家的创作个性和作品的新维度。缪晓春个展——“另存为”本次展览是继缪晓春2011年本馆个展“出窍记”后的又一展览,与上次影像作品展不同的是,本次展览展出了2010年-2015年的五年间新创作的绘画作品,也是这批作品首次全面的呈现。

一切的最终目的

  正如Helen Lewis所解释的那样:“不管你的目标受众是谁,你的实际受众是每个人。“

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从展厅到展览,从公教到品宣,这些国际大画廊如此不计余力的投入,其实最好的目的还是抢占优秀艺术家资源。

  从世界到网络

一直以来缪晓春留给公众的印象是一位影像艺术家,实际上最早的时候他从事的是绘画,他早年的绘画学习与创作对今后的影像与数字艺术创作助益良多,两者互为补充,相互关照,成就了如今的缪晓春的创作面貌。缪晓春的“算法绘画”是徒手作画与电脑技术相结合擦出的火花,可以相信这将开辟一条新的艺术创作之路。

观看去年《巴塞尔艺术展和瑞银全球艺术市场报告2018》中的哪些画廊做过“最具影响力艺术家TOP 20”的展览,便不难发现这些“国际巨头”的大画廊不计余力投入的原因。

  估计没有当代艺术爱好者会反对“艺术不仅由物体组成,还有想法“这一观点。语境是有意义的这一观点——甚至从许多方面来讲,语境即意义——是六十年代以后当代艺术的基础教训之一。但是,当艺术不能再控制自己被接收的语境时会怎样呢?

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  发生的小事之一就是我们的专业术语系统感觉过时了。艺术变得更具渗透性而多孔,并受到不对称注意力法则的限制,不再能够为它自身定义一个“世界“了。

2017年全球艺术家展览次数统计及各大画廊所展出的“最具影响力艺术家TOP 20”展览统计

  你从一个可以想作是“艺术世界“的领域,走到了一个你可能应该完全重新定义的东西那里,这个东西听起来更广泛,但其内涵却不那么扎实和具体:一种“文化网络”般的东西。

为了让画廊与管理艺术家和艺术家作品的地产或基金会签订合同,画廊必须首先获得他们的信任。那时,艺术家和投资方最关心的是“它是否以令人信服的方式展示和销售?”如上所述,博物馆级设施、展览、教育内容等是说服他们的重要材料,也是其进入海外市场也是一个重要条件。

  来源:artnet

据调查,2017年,画廊经销商中有58%都预期来年销售会增长。相比之下,今年出炉的市场报告却显示出市场信心的骤减——只有30%的经销商认为将在2019年迎来销售额增长。这种忧虑反映出了当前宏观经济整体上的不确定性。而如今大画廊的这些“手段”更是拉开其与中小型画廊之间的力量差异,画廊也逐渐呈现两极分化;而在此环境中,小画廊和那些不够与时俱进的画廊尤其不堪一击。而中小画廊以何方式何消除、改变这种状态,我们只有拭目以待。

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来源:99艺术网

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