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  来源:艺术市场通讯 

在国内,装置艺术、新媒体艺术(数码艺术)以往被认为过于观念化而难以进入市场,甚至是收藏。实际上,目前的当代国际艺术收藏品类中,突破传统架上艺术媒材的新媒体艺术、装置艺术早已进入收藏家视野。

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  艺术市场换代司空见惯,早些年被称为青年艺术家的70后一代如今已活跃在艺术市场的第一线。在其之后,80后90后艺术家也如雨后春笋冒出。经过艺术市场的多次变迁,我们知道即使再大的浪潮也终将过去,能历经起伏留存下来的年轻人,才可能像他们的前辈一样更加成熟。今天就让我们一起来看看如今那些值得关注的中国新青年艺术家及未来中国当代艺术市场趋向吧!

我国也有不少藏家收藏这类艺术品,如刚刚被美国《ARTNEWS》评为全球最活跃收藏家之一的乔志斌、内地知名藏家张锐、华裔收藏家余德耀等等。尽管,装置艺术、新媒体艺术收藏专业门槛高,需要对艺术有更深入理解,但随着当代社会的变革,人们的审美意识发生转变,突破传统架上艺术材质的新艺术形式越来越普及,装置艺术、新媒体艺术等跨媒介形式的新艺术价值在未来不可限量。

纵横阡陌中国当代青年艺术家作品馆藏展

  时代背景塑造一代艺术家

非架上艺术再度活跃

12月18日,纵横阡陌中国当代青年艺术家作品馆藏展在龙美术馆举行。本次展览聚焦于中国当代青年艺术家的创作领域,是对馆藏作品的又一次积极梳理和研究。

  不同时代的社会环境和生活方式,蕴育出的艺术家也是不同的。在一次次的美术革命及社会环境的变迁中,一代代艺术家从中脱颖而出,成为影响中国美术的领军人物,他们都为中国现当代美术的发展带来了各个阶段的新的生命力。

中国当代收藏家大多在上个世纪90年代末期或更晚开始进入收藏,其早期收藏品类往往局限于传统的绘画、雕塑等门类。而在中国当代艺术市场火爆的2005-2006年间,很多有实力的收藏家开始收藏一些装置、新媒体艺术品。这些作品是自1980年代新潮美术运动之后,当代艺术家创作的实验性作品,往往更加具有社会现实意义和历史价值。在很多后来成名的当代艺术家的创作序列中,这部分作品体现了他们一个阶段的创作风格,具有代表性。

展览涵盖了四十多位青年艺术家的代表作品,包括了绘画、雕塑、装置等各种艺术形式。试图通过针对 70后以来青年艺术家创作面貌的细致观察,展现青年艺术家多样化的艺术趋向,由此揭示个性独立又丰富多样的时代特征。

  70后艺术家的创作不像50、60后艺术家一样一辈子用一个符号或坚持一种脉络创作,他们更多的是可变,喜欢怀疑创作,不断地变换自己的关注点,喜欢鲜活的事物,摆脱现代派艺术的语言线性脉络和私密话语。70后艺术家大多曾接受过系统的美术教育,很多人还有在欧美留学或工作经历,具有国际化视野,掌握国际的艺术语言。他们更关注自己的青春私体验和微观叙事来折射现实境遇,对崇高直接的政治、宏观叙事现象关注相对较少。目前70后第一梯队中成功艺术家其市场轨迹基本可以概括为,有专业画廊的推动,同时国际方面运作得也不错,经常在国际上亮相,造成市场面很活跃。

当代艺术家肖鲁于1989年创作的装置作品《对话》,在2006年嘉德秋季中国当代艺术二十年专场中以231万元成交。该作品曾在1989年初在中国美术馆举办的中国现代艺术展中亮相。但这类艺术作品在国内拍卖场上并不多见。特别是近些年,在资金逐渐撤出当代艺术板块的时候,此类作品更是在二级市场上难得一见。国内一些画廊如长征空间、北京公社、维他命空间、香格纳画廊等在经营此类作品。

龙美术馆执行馆长黄剑

澳门新葡萄京官网网址 2第十届AAC艺术中国“年度艺术家”奖项获得者,刘韡,1972年生人

2008年以后,随着中国当代艺术市场的整体下滑,艺术机构和赞助人对于非架上艺术的投入日渐萎缩,当代艺术中的实验性艺术如装置、新媒体艺术创作逐渐减少。很多曾经在上个世纪90年代开始崭露头角的中国当代艺术家如观念艺术家马六明、萧昱等,也开始创作架上艺术作品。

This stone is not stone何翔宇

  中国从改革开放到现在成为全世界第二大经济体,如此翻天覆地的变化造就了一个新的时代,而生于这个时代并且见证和生活在这个时代变化中的人群,就是80后与90后的一代人。

近日,由香港特别行政区政府驻北京办事处与中华文化联谊会主办的英雄本色:一个与香港有关的中国当代艺术展在北京仁艺术中心举办,展览集合了内地与香港地区的11位当代艺术家。来自香港的策展人方敏儿告诉记者,近些年,以画廊和艺术空间为依托的当代艺术大多回归架上创作,但在香港,仍有很多从事装置、新媒体创作的艺术家,并且这个群体中的佼佼者已经与海内外的一些画廊进行合作。

龙美术馆执行馆长黄剑介绍道,在龙美术馆馆长王薇的收藏体系中,很早就开始关注中国当代青年艺术家作品,在美术馆没有成立之前,已经从各种渠道购入非常多的70后、80后、甚至90后艺术家的作品。12月18号恰逢龙美术馆浦东馆开馆1周年,我们用青年艺术家的作品给全年的展览做一个总结,这意味着一个更加年轻、更加美好的未来。

  如今,80后的三十而立和90后的初生牛犊不怕虎,使之在社会的各个行业中逐渐站稳脚跟。在当代的中国艺术舞台中,80后90后年轻艺术家展现出了他们蓬勃且年轻的艺术生命力以及前卫并且具有时代性的艺术理念。青年艺术家的思索和表现的主题反映了一个全新的时代,一个属于他们的时代。不断加速的城市化进程对社会和环境有着不可小觑的影响,从社交到购物都逐渐网络化,这些变化都深刻而无微不至的影响到青年一辈艺术家的生活。他们也试图在作品中通过找寻更当代的方法和技巧来传承和发扬中国历史悠久的文化。

当代收藏不可或缺的门类

策展人赵力

澳门新葡萄京官网网址 3澳门新葡萄京官网网址:驰骋阡陌,关心中华夏儿女民共和国新青少年歌唱家及前程中华现代艺术市集。澳门新葡萄京官网网址:驰骋阡陌,关心中华夏儿女民共和国新青少年歌唱家及前程中华现代艺术市集。第十二届AAC艺术中国“年度青年艺术家”奖项获得者,曹雨,1988年生人

对于很多藏家来说,架上艺术(包括绘画、雕塑等传统形式的艺术)往往意味着易于接受的审美价值和稳定的升值潜力,甚至,对于多数藏家来说,传统艺术的好处是更加易于保管和存放。然而,在艺术的边界早已无限拓展的今天,艺术审美的观念也发生了巨大的变化。一些国际顶级藏家早已把当代艺术中的多种样式纳入到自己收藏序列之中,装置、新媒体,甚至是行为、概念艺术等突破传统媒介的艺术形式也进入了收藏领域。

堂吉诃德的梦颜石林

  21世纪以来,世界艺术进入了崭新的阶段。在全球化、信息化的推动下,世界各国的艺术创作既强调了融通和统一,又强调了差异和多元。其中,青年艺术家们的创作越来越呈现其活力,他们的创新能力越来越得到广泛的重视。全球艺术市场也随之进入了新的发展阶段。在全球化和信息化的促进下,艺术资源的一体化速度明显加快,艺术市场交易也更趋频繁,艺术品市场的价格更处于长期增长的良好周期。在此新背景之下,发现新价值、实现可持续性发展即成为艺术市场近期的拓展目标,而青年艺术家全面登堂入室已经成为市场中的潮流。青年艺术家,代表着艺术创作的现状,也代表着艺术发展的未来。

新媒介在艺术创作上的运用在上个世纪 60年代就已经诞生,至今已十分成熟。在国际艺术市场,艺术品的收藏门类早已不是单一的架上作品。如达明安赫斯特、草间弥生、蔡国强等享誉国际的艺术明星们的很多优秀作品也是融合装置、新媒体、观念的跨媒材作品。但是多媒体装置作品在国际拍卖市场还从未设立过专场拍卖,作品还大多以画廊代理和美术馆收藏为主。

青年艺术家既代表着艺术创作的现状事实,更代表着艺术发展的未来趋势。策展人赵力认为,龙美术馆收藏的作品非常紧跟青年艺术家的创作现状,能看出收藏是一个从过去到现在不断的建构起来的一个过程,而这个过程可以看到近十年年轻艺术家在不同的时间里创作的一种状态多元。当代创作核心的问题就是如何从现在角度来看、向前面看、向未来看,年轻艺术家创作群体个性的多元性,决定了艺术创作有足够的丰富性去提炼这个时代现状的多元。

  中国新青年艺术家的作品都在表述什么

但据一些艺术市场分析机构预测,新观念、新表达方式的作品预计将在未来几年会有越来越强势的表现。近些年,在拍卖市场上,已经有几位艺术家作品的单件成交价达到几十万美元。这些艺术家包括前辈如比尔维奥拉、白南准、菲利克斯冈萨雷斯托雷斯、宫岛达男等,还有新近艺术家如中国的李晖。

在全球化、信息化的促进下,世界各国的美术创作在强调文化融通和彼此协进的同时,又强化着个性差异和态度多元。价值评判、趋势共识及其文化态度、认识方法虽则众说纷纭,错综复杂的程度也是前所未见,然而即便如此,青年艺术家们的创作却越来越呈现活力,他们的创新能力也得到了广泛重视。

  从艺术家群体来看,中国在地艺术家和海归艺术家是80后、90后“艺术青年热”最主要的两拨力量。中国80后90后青年艺术家将是中国21世纪新美术的核心力量,除了各大美术院校所培养的学院派青年艺术家外,依然有大量“制度外”艺术家前赴后继地投入到艺术创作以及各类艺术活动中去。在未来的10年、20年里,他们的声音将越来越响亮,未来的艺术话语权,也将掌握在这群艺术家群体的佼佼者手中。同时,近些年来,大量的海外艺术学子的学成归国,为当代的中国艺术界带来了全新的力量。他们不仅将国外先进的艺术理念和技术带回中国,更重要的是,他们带回的是先进的艺术运营方式,以及更加宽泛的艺术视角和更为系统的当代艺术思维模式。这与国内的青年艺术互相扶持,融合推动。社会资本与社会行业的融入跨界,使得艺术理念与形式更加具有包容性、互助性和互动性,而艺术家与艺术品也将以更多样化的面貌出现在新的时代。

中国当代艺术发展三十多年来,当代艺术的名家们也创作了很多观念性强、形式新颖的作品。这些作品虽然有些难以进入收藏,但其艺术价值和意义,对于当代艺术家来说非同寻常。徐冰、蔡国强、谷文达、陈箴、王度等享誉国际的中国当代艺术家,很多非架上作品也被国际顶级藏家所收藏。

艺术家高瑀

澳门新葡萄京官网网址 4张鼎,艺术项目 “风卷残云”

今年嘉德春拍,徐冰于2013年创作的大型装置作品《背后的故事-7》以747.5万元人民币的高价拍出,创此类作品的最好成绩。该装置作品是徐冰近些年为博物馆艺术设置的系列创作之一,曾在大英博物馆展出,因而备受藏家关注。

当代艺术是棵摇钱树高瑀

  自古以来,传统的纯艺术和应用美术都在一直融合和变通,而作为新时代的纯艺术家与新时代的应用美术家,都将会用一个词“Artist”去概括。特别是在当代艺术中,大量的优秀艺术作品不仅只是传统概念中的国、油、版、雕,很大一部分作品则利用了应用美术的语言和表达形式去创作;而在应用美术领域,不仅有大量的传统艺术形式和语言出现,艺术理念的注入,也使其更具有艺术灵性和艺术表达性,从而使得应用美术作品本身也具有了更高的艺术价值。因此,现今到未来,无论是应用美术还是纯艺术,定义一个好作品的标准在改变,而80后90后的青年艺术家,具备了这种融合的能力和理解力,他们的艺术创作无论是纯艺术还是应用美术都会呈现出一种新的形式、状态和精神面貌。并且,也将具有一定的影响力去推动社会艺术的发展。

淘宝青年艺术家

对于当前的创作环境,青年艺术家高瑀表示很庆幸,也非常高兴能看到越来越多的人愿意参与到当代艺术的创作,并给更多的新的艺术新的文化生发展的空间,这有助于搭建起青年创作和公共观赏之间的桥梁平台,并激发社会对艺术未来的无限想象,并呈现给大家年轻一代艺术家的新鲜的活泼的状态。

  例如1984年出生在中国上海的陆杨,2010年毕业于中国美术学院新媒体系硕士学位。她作为新媒体艺术家在新媒体艺术和生物艺术领域中备受瞩目,她善于利用多种媒介, 包括影像、装置、动画、摄影和游戏等,探索生命的本质及其生命的存在。作品利用融合科学、宗教、心理学、神经科学、医学、游戏、流行文化和音乐等多种领域,呈现她独有的幻想,信仰以及宇宙观。同时,在其美学体系中特有的生物与特定元素,也隐喻了人自身短暂脆弱无常的存在。

日本著名工薪族收藏家宫津大辅,在近二十年的时间里,以工薪阶层的收入收藏了300余件包括草间弥生、奈良美智、田中功起、蔡国强等众多国际知名艺术名家的作品。在历时18年的收藏生涯中,他共计花费3000万日元(约合240万人民币)购买艺术品。如今他的很多件藏品的单价就远远超过了这个总数。

展览现场

澳门新葡萄京官网网址 5陆杨《复活!僵尸青蛙水下芭蕾!》

在草间弥生、奈良美智、保罗麦卡锡(Paul McCarthy)杨福东、蔡国强、曹斐等如今炙手可热的国际艺术家刚刚出道的时候,独具慧眼的藏家宫津大辅就已经在画廊的展览中看中他们。与艺术家同时代成长、关注青年艺术家,似乎是这位低投入、高回报藏家的收藏秘籍。

展览现场

  在20世纪六七十年代,先锋艺术留给当代艺术的遗产中最重要的莫过于观念艺术,这使得艺术中被注入极强的理性主义成分,在90年代新的先锋艺术家看来,人和人文主义因此被挤压到边缘,因此转而强调极端的感觉和体验。这种艺术理念的对峙在依托于新媒介和新技术发展起来的艺术中尤其明显。如何在外在于人的设备与人的内在之间建立联系,并构筑有机系统,成为许多新媒体艺术家讨论的重要主题,也正是在该主题的指引下,互动、参与和分享成为艺术家热衷的新方式。

宫津大辅曾向记者坦言,传统的架上作品并不是他主要的收藏内容。想收藏架上作品的人太多了,作品也太贵,这些还未成名的同龄艺术家价格还能承受。所以价格相对便宜的装置作品和新媒体作品成了他的收藏主流。

70后、80后是具有时代断裂性意义的新一代,他们成长于改革开放之后的中国情境,成长于日趋多元复杂的全球化背景。在新世纪之初崛起的70后、80后的中国艺术家,变化的现状环境与不确定的未来成为他们必须每天面对的现实,艺术对于他们而言不再是为了追求虚幻崇高的工具,而是让自己从容平和的日常方式。因此,他们的创作更多回到了个人基点,以艺术去记录自己的内心漂移、生活态度和日常经验。也因为如此,70后、80后的艺术创作往往是透过个体而呈现的外界镜像,借助这些视觉证据我们才能获知他们的所思所想,进而确知时代的变化。

  如今的新青年艺术家成长在改革开放的中国情境和日趋多元复杂的社会背景下,在这个全民互联网的时代,随着科技对艺术的介入以及对艺术公共性的提倡,使得艺术更趋于全球化、多元化,也更趋向于大众化、生活化。很多青年艺术家对于如何运用互联网的工具不再陌生,从微博到时下名目繁杂的APP再到依托互联网的创作形态,这几年来我们看到了很多进行跨界创作的青年艺术家,甚至有很多艺术家会使用现在最新潮的VR技术,或者说用动画技术的方式来表达艺术家的假想世界,充分利用科学技术对平面绘画进行重新的审视,包括扫描二维码可以直接进行画面中,使观众可以用互动的方式参与到作品中。这些作为纯粹的艺术品,针对某个事物进行重新的审视,并且将观众从以往被动性的欣赏方式引导到主动性参与的方式进行感受,观众也变得更加想要参与到艺术当中。同时在这个过程当中,作品的过程性也得到了更好的强化。

与此同时,收藏超出同时代审美范畴的艺术需要更强的专业修养。与宫津大辅有着相同经历的藏家们,除去自己对艺术史知识的学习外,另一个方法就是坚持从画廊购买艺术品,让画廊和艺术机构代替自己做判断。

此次展览将一直持续到2014年3月5日。

澳门新葡萄京官网网址 6宋戈文 《最初的仪式,最后的爱情》

中国藏家张锐认为,重要的艺术家一定是改变历史进程的,如今的架上艺术家已经很难改变历史。在他看来,在当代,最大的艺术家就是乔布斯这样的人。他们会给我们带来很大的审美经验上的改变。这一定是未来的收藏趋势。曾经开办画廊的张锐与中国年青一代艺术家一直保持着密切接触,他们的很多新作品很早就被这位企业家出身的收藏家收入囊中。

写实油画照常坚挺 稳中有升

  市场喜欢青年艺术家吗?

上海藏家、艺术品经纪人华雨舟告诉记者,他近些年在关注一些日本青年艺术家的作品。在他看来,这些人当中也会诞生象奈良美智、村上隆一样的艺术明星。

如何发掘新藏家、驻留新藏家?

  从艺术市场上看,资本市场对年轻艺术家的追捧呈现出新的热潮。当前的美术界对青年艺术家成长的关注无疑是热门,评论家、策展人等都使出浑身解数去挖掘他们的潜力。国际间频繁的展览活动交流,拍卖场上的人声鼎沸,艺术市场的热闹火爆,诸多藏家都将目光投射在青年人的身上。过去和当下的成名艺术家已被过度消耗,而青年艺术家还有待开发和期待,这无疑成了资本探寻的洼地。选择青年艺术家,就相当于购买原始股,风险小回报却很乐观。在当下中国艺术品拍卖市场中,虽然青年艺术家的作品仍然处于成长期,但具有较大的发展潜力和上升空间。

如今,年青一代的艺术家是新艺术形式的创作主体。他们生长在信息科技高度发达的时代,全球化使他们可以几乎同步掌握当代最先进的技术和观念。同时,随着国内艺术教育的改革发展,当代媒材的进一步拓展,新一代学院派艺术家们也在掌握新思维和观念的基础上创造出不同以往的艺术形式。

保税区是谁的利好?

  据不完全统计,70年代、80年代艺术家的市场份额集中在油画类作品,国画、雕塑、版画等门类市场份额较小。但有一个现象值得注意,那就是青年艺术家们在实验艺术方面的努力得到了市场的认可。经过“亿元时代”的洗礼,中国艺术品市场渐趋理性,对“70后”、“80后”青年艺术家的关注渐有升温之势。通过聚焦、分析他们在中国拍卖市场的表现,可以真实具象地了解当下中国艺术品市场的现状,及时准确地把握艺术投资的脉搏。

如今的各种国际画廊博览会、双年展中的独立艺术项目和艺术作品展示,也让很多非架上作品有了崭露头角的机会,充满创作活力的青年艺术家蓄势待发。

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编辑:李洪雷

  
刘韡2012年作品《紫气》在2018年香港蘇富比春拍中以432万港元成交,是本季青年艺术家最高单价

  北京保利是今年对青年艺术家作品推荐力度最大的拍卖行之一,不仅凭借“尤伦斯收藏专场”在榜单中独占5席,还在青年艺术年度成交额和成交量方面分占总量的57.11%和39.34%。这一方面反映了2018北京保利今年在青年艺术板块的成绩。同时从2015年年底发布的“青年艺术100”综合指数可以看到,中国艺术品市场整体遇冷,青年艺术却呈现市场上升。

  其实青年艺术家并不缺少市场、销售、展览、展示的机会,“以前很多艺术家有名气了,作品动不动几十万、几百万元,但新兴藏家只会从低价位作品入手,在这种情况下,青年艺术家的作品就有优势。”

澳门新葡萄京官网网址 8aaajiao《膜化》

澳门新葡萄京官网网址 9林欣《错误的秩序NO.3》

  谈及青年艺术家作品价格的情况,从目前情况看,青年艺术家的作品价格还处在可接受的范围内,尤其是刚刚毕业的青年艺术家,他们中大多数人的作品定价并不高,单件作品在几千元到几万元区间里。对于想要收藏的中产阶级而言,可选的作品是存在的,从实际情况看,单件作品价格在5万元以内的作品是比较容易被接受的,不过,艺术品收藏毕竟还是少数人的行为,虽然越来越多的大众在关注艺术,很多从事新兴行业的青年人也开始介入到艺术品收藏中来,但它在短期内还很难成为大众化行为。当然也有一些新兴的、年轻的收藏者,因为成长经历和兴趣爱好使然,偏重于发掘年轻艺术家的作品。

澳门新葡萄京官网网址 10闫珩《苦艾酒—双月杯》

  青年艺术市场近几年确实获得了长足进步,青年艺术板块也成为业内关注的热点话题。其原因,首先是近几年青年艺术家创作面貌的丰富性、多元性和未来性,让业内外看到了他们在创作上的无限可能性。再有,最近两年关于青年艺术家的学术性展览越来越多,对青年艺术家的梳理也越来越深入,除官方美术馆、非营利机构以及商业机构的介入、推动外,越来越多的策展人把相当大的精力放在了青年艺术家生态的梳理与研究上,推出了很多高品质的青年艺术家展览。一二级市场的焦点也在向青年艺术家身上转移,同时,资深藏家和新兴藏家涉足对青年艺术家的收藏,经过多年培育,在多方力量的共同作用下,青年艺术市场有所发展也是理所当然的。

  中国未来的当代艺术市场猜想

  艺术市场创作任务的接力棒,正在被新的一代青年艺术家接过,而他们的成长轨迹和生活环境、信息渠道,传播方式已经注定会和之前的一批中国当代艺术家群体有着极大的不一样,也必将呈现新的市场形态,产生新的审美趣味。

  “沉浸式展览”便是新时代青年艺术形式非常好的延伸体现,并且可以看到这一新兴展览概念已经使冷却已久的艺术市场迎来新的活力。就比如近日主打沉浸式体验的上海宝龙美术馆的《WAVELENGTH:出厂设置》,7月7日开幕当日便吸引了近万名观众入场,开幕两周内总共参观人数超过3万人次;同样以沉浸式的互动体验,吸引了大批观众的上海昊美术馆新展“虚·构”,从6月1日开幕至今参观人数已突破7万人次;而北京嘉德艺术中心,也在7月5日启动“寻梦海底两万里-深海之光沉浸式艺术展” 。

澳门新葡萄京官网网址 11《WAVELENGTH:出厂设置》展览现场

  由于青年一代艺术家作品的形式更加多元,将艺术产业引领向一个新的发展方向。多元产业的跨界将是艺术市场未来强大的发展空间,如已具初步雏形的“艺术 地产”,“艺术 餐饮”,“艺术 品牌”,而未来有更多领域有待实践和拓展,如“艺术 影视”,“艺术 娱乐”等。而当这些变成一个个可实行的产业时,何不可变成一项项可投资的艺术项目呢?成为艺术金融一项可健康运营的方向,避免了艺术品估值难、流通性差等迟迟市场难以解决的难题。

澳门新葡萄京官网网址 12“K11 MUSEA” 将在2019年第三季度开幕

  我们一直说大众艺术消费,但如何达到却是一个难题。因为大众艺术消费认识的缺乏。大众对时尚消费要先于艺术消费,朋友圈效应、网红效应是这个市场的契机。而青年艺术家的作品正符合这一点,视觉感、趣味性强,更能引起年轻一代消费者的共鸣。加之免费的传播,影响力将倍速扩大。

  2008-2018是对中国当代艺术家挑战和考验特别大的十年,其中既有市场起落的幻灭和虚无,也有对艺术家创作的残酷激励。时代总在不断的更迭,如今“90后”已经登场,“70后”、“80后”也在挑选未来的市场名单。当代艺术的中坚一代现在处于既不年轻,又不够老的阶段。所以,对于中国当代艺术还远远未到下历史判断的时机,当代艺术旋律仍在谱写当中,市场还将随之起舞。

  结语

  青年艺术家的思索和表现的主题反映了一个全新的时代,一个属于他们的时代。不断加速的社会经济和文化发展对社会和环境有着不可小觑的影响,这些变化都深刻而无微不至的影响到青年一辈艺术家的生活。在更多元的当代社会,艺术的形态必然会更丰富,出现更多难以被归类和总结的独立个体。青年艺术家更是如此,也理应如此,我们应当对未来中国当代艺术市场的未来抱有信心。

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