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  来源: 中国美术报

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  中国艺术品市场的不明朗让今年的香港巴塞尔艺术博览会(以下简称香港巴塞尔)显得更为重要。人们在这场涵盖35个国家和地区239家画廊的聚会上,积极寻找除热闹以外的更多市场信号。尽管香港巴塞尔只有四年历史,却俨然成为亚洲乃至亚太地区支柱型的艺术博览会。

  由英国泰特美术馆创立的特纳奖,是当代艺术界最具争议的奖项之一。然而细数历年的特纳奖获奖名单,我们不难发现数位当今艺术界的超级明星们赫然在列:达米安·赫斯特、翠西·艾敏、格里森·佩里、基恩·泰森、沃尔夫冈·提尔曼斯……这些艺术家不仅仅通过特纳奖获得了全球知名度,更在此之后成为了亿万富翁。2017年特纳奖得主鲁拜娜·希米德,在刚刚过去的巴塞尔艺博会上表现出色。这位英国64岁的非裔女艺术家,会成为下一个艺术明星吗?

回首:特纳奖的30年创立于1984年的英国当代视觉艺术大奖--特纳奖,自创立之初便成为西方艺术界备受争议的奖项。作为英国如今最为著名的艺术奖项,依托于英国泰特美术馆的特纳奖不仅拓宽了英国当代艺术的界限,同时也成就了作为载体的泰特美术馆。光阴似箭,岁月如梭,今年也是特纳奖举办的第30个年头,也正是在这段持续长达30年的争议与交锋之中,成就了如今特纳奖斐然于世的声誉。旨在促进整个英国当代艺术朝着新的方向发展与壮大,特纳奖如今也不再恪守仅有的那点常规,这一点从特纳奖提名作品展展览地迁移中便可以看出些许的迹象。譬如:2013年特纳奖提名作品展的展览地便第一次离开大不列颠岛而奔赴北爱尔兰的德里地区。据泰特官方消息,以后的特纳奖提名作品展展览地将一直沿用这一既定路线:在泰特美术馆举办一次,再到英国别处地方举办一次,这样子相互替换举办以让更多的英国公民了解当代艺术进而促进整个英国当代艺术的蓬勃发展。本年度特纳奖提名作品展如今正在英国泰特美术馆如火如荼地进行着媒体预展,来自英国全境、欧洲乃至全球的各大艺术类报刊媒体的相关报道扑面而至,让人目不暇接。99艺术网对这一当代艺术盛事也进行了相关现场报道,笔者在这里还是要简单介绍一下荣膺今年特纳奖提名的四位艺术家:苏格兰影像艺术家邓肯坎贝尔、席亚拉菲利普斯、詹姆斯理查兹以及崔斯沃纳米歇尔。No 1 : 邓肯坎贝尔及其荣获本年度特纳奖提名缘由:生于1972年的邓肯坎贝尔于2013年以苏格兰艺术家代表的身份出席了第55届威尼斯双年展,并以其创作的影像作品it for others赢得普遍关注,进而也获得了英国当代艺术界的厚爱并因此荣获本年度特纳奖的提名。坎贝尔的影像作品常以备受争议的人物以及事件为题材,将现实的存在与虚拟的片段结合并列展示。譬如其获奖作品it for others就是一件将电影与舞蹈编排结合并列放置的作品。No 2 : 席亚拉菲利普斯及其荣获本年度特纳奖提名缘由:生于1976年的席亚拉菲利普斯以其在伦敦Showroom画廊举办的相关个展项目而获得本年度特纳奖提名。艺术家席亚拉经常与其他艺术家、设计师以及社区团体开展合作,将画廊或艺术机构变换成工作空间进而进行艺术创作。其创作的定点装置艺术作品常常以印刷工艺品为创作材料,诸如纺织品、相片以及墙报等物件。其最新力作《Things Shared 2014》便是一件将系列色彩斑斓的手工丝印版画铺满整个画廊空间的大型装置作品。No 3 : 詹姆斯理查兹及其荣获本年度特纳奖提名缘由:生于1983年的詹姆斯理查兹与荣获本年度特纳奖提名的坎贝尔一样,也是得益于2013年举办的威尼斯双年展。詹姆斯理查兹以对威尼斯双年展主题展The Encyclopaedic Palace的杰出贡献而获得特纳奖的青睐,因而入选本年度特纳奖提名。理查兹的视频装置艺术作品的显著特点是通过运用不同领域的原始材料与感性的认识相结合,从而营造极具特色的感官享受。No 4 :崔斯沃纳米歇尔及其荣获本年度特纳奖提名缘由:生于1982年的崔斯沃纳米歇尔以其在布鲁塞尔的Jan Mot画廊个展项目 Postscript II 而获得本年度特纳奖提名。通过快节奏的现场语言表演,艺术家米歇尔创作出了极具层次感的叙事语言。30年河东、30年河西,世间万物皆逃脱不了岁月与时间的洗涤与历练。如今的特纳奖在造就了诸如达明赫斯特、翠西艾敏、安东尼 葛姆雷及安尼施卡普尔等当代艺术界大佬们之后,能否在接下来的30年时间里继续演绎传奇?如今本年度相关提名作品在经媒体报道后相继曝光,各方观点与声音也不尽相同。亲,你认为何为当代艺术?你如何看待今天的当代艺术?附注:本年度特纳奖评审团人员:纽约艺术空间主管斯特凡卡尔玛、布里斯托市Spike Island艺术总监海伦莱格、格拉斯哥视觉艺术国际艺术节总监莎拉麦克罗里、布鲁塞尔当代艺术中心WIELS艺术总监德克斯劳沃尔特以及英国泰特现代美术馆总监佩妮洛普柯蒂斯。

  从今年参展画廊和艺术家名单来看,如今的香港巴塞尔已经成为中国艺术家进入国际视野,海外画廊试探亚洲市场的最重要契机——共239个画廊展位,收到参 展申请500个,最终将呈现1021位艺术家的3057件艺术作品。50%的画廊来自亚太地区,28家画廊首次参展,25家画廊在北京设有展览空间,59 位艺术家的作品同时出现在至少5家画廊的展位上,中国艺术家有240多位。

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编辑:孙源

  这也印证了巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君的话——今年香港巴塞尔的参展名单将是迄今为止阵容最强大的一届,将更加深入、广泛地影响亚洲区域的艺术生产。

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  中国买家胃口更大 西方现当代成重头

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  还未到3月24日的公众日,不少画廊在前两天的VIP预展中已经完成了“翻台”。一位画廊负责人告诉记者,这次香港巴塞尔要求在布展上不能太过紧密,这让尽量多带家当的画廊每次的呈现都相当有限。

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  好在无论经济和天气如何冷清,香港巴塞尔的人气和买气依旧热烈。不少画廊在艺博会之前已经有作品卖掉,两天的VIP预展让不少画廊挂上第二批作品。

  四位曾获特纳奖的艺术家,也是当今的超级艺术明星:翠西·艾敏、达米安·赫斯特、沃尔夫冈·提尔曼斯和杰夫·昆斯(从上至下)图片:网络

  墙上的作品再怎么换,也不难看出今年香港巴塞尔表现出对西方现当代艺术的侧重。这与作为平台的艺博会本身无关,主要取决于市场的买卖双方。

  鲁拜娜·希米德的故事

  回看过去一年的艺术事件,其实已经出现了一些市场信号。龙美术馆的刘益谦夫妇、万达的王健林、华谊兄弟(300027,股吧)的王中军等明星买家在西方 市场上一掷千金,不少隐形富豪也在低调而大力地购进西方艺术品。他们正尝试与国际接轨,希望在自己的艺术品名单中加入美元资产,而这种尝试注定有一个很高 的开端——一开始买入的就是全球市场公认的“硬通货”。

  相信每一位艺术家都知道,要成为名利双收的艺术界明星,绝非一日之功。在这一点上,鲁拜娜·希米德恐怕比大多数人都认识得更为清楚和深刻。

  中国买家的口味变化让西方市场欣喜。在这场针对中国买家的艺博会上,画廊主们千里迢迢搬来了各自的“硬通货”。

  30多年来,这位坦桑尼亚出生的英国艺术家一直在英国本地的艺术界表现平淡,甚至可谓平庸。她不紧不慢地在英国的画廊以相当平易近人的价格出售着她的绘画和雕塑。但在过去的5年中,她的媒体曝光率飞速增长,这主要体现在她不断参加重要的国际双年展,并在博物馆中多次举办个展。而2017年对于希米德来说更为特别:这一年中,她成为了首位赢得特纳奖的非裔女性。

  在立木画廊与白立方画廊举行联合个展的英国艺术家翠西·艾敏(Tracy Emin),无疑成为3月香港的风云人物之一。立木画廊推出的《In Solitude》以180万英镑售出,白立方推出的《Its how it is》售价30万英镑,雕塑《I love you》售价12万英镑。

  在刚刚结束的2018年巴塞尔艺博会上,伦敦的冬青花园画廊(Hollybush Garden Gallery)将全部展位都给了希米德的作品,这些作品也在艺博会上轻松地卖出。她利用英国《卫报》创作的拼贴艺术,以每页6000英镑的价格卖出,而画廊出售给私人藏家的超小幅肖像则卖出了30000英镑的价格。至于卖给一家博物馆的大幅油画《甲板上的舞会》(Ball on Shipboard),则以11万英镑的价格成交,这比她在2013年时的价格上涨了约2倍。

  纽约的范德维格画廊(Van de veghe)更是带来了一件开价1350万美元的毕加索油画《Buste au Chapeau》(1971)。在这件作品旁边的艺术品,同样来自国际市场一线主流艺术家,比如草间弥生、杰夫·昆斯、安迪·沃霍尔。

  这看起来还不错,因为在2013年以前,希米德并未和画廊建立长期稳定的合作关系,也未建立一个稳定的个人作品价格体系——这些成功艺术家的必备条件,都是她在近5年内完成的。同样,希米德正在英国的波罗的海当代艺术中心举办个人展览,并即将参加柏林双年展和明年的沙迦双年展。

  同样2015年刚在中国举办展览的艺术家费尔南多·博特罗,也在今年的香港巴塞尔上获得追捧。Galerie Gmurzynska画廊带来的博特罗《At the Park》成交价约130万美元,另外两件雕塑也都已约40万美元的价格成交。而正在龙美术馆办展的奥拉维尔·埃利亚松,其一件作品在VIP开幕前即以 150万美元售出。

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  罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschengerg)今年可谓风光无限。泰特、尤伦斯、纽约MOMA都举行了他的大型个展,紧跟学术潮流的画廊赶紧趁此推出劳森伯格的作品。纽约的 Edwrd Tyler Nahem画廊带来了两件劳森伯格作品:1994年的《柑橘飞溅(城市波本)》开价47.5万美元;另一件大尺幅的《第68页,第8段(短篇小说)》叫价 120万美元。佩斯画廊带来了劳森伯格1980年的作品《刺青(展开)》和1988年的作品《野草莓凋零(都市波旁)》,画廊并未透露价格,但在预展第二 日已经表明售出,其中一件售给了重要的美术馆。

澳门新葡萄京官网网址,  鲁拜娜·希米德在巴塞尔艺博会上售出的小幅油画《抽屉中的人》 (44cm×37cm) 图片:art basel 官网

  曾任巴塞尔亚洲区总监的Magnus Renfrew曾说起过香港巴塞尔与中国内地买家的微妙关系,“在我们的贵宾服务体系中,中国内地是唯一驻有两位贵宾经理的市场,其他国家和地区只有一位。他们差不多要全天候地与这些收藏家保持联系。”

  即便希米德成为了巴塞尔艺博会上的明星,但她的市场表现仍然跟她在5年来迅速聚集的名气不太相称。当然,这与她身后的画廊有关:为了吸引重要博物馆的收藏,画廊为希米德制定了一套合理的作品价格体系。

  这种营销策略看上去效果不错,不少画廊坦言买家大多来自北京、上海、香港、台湾。刘益谦夫妇在VIP第一天便买下了马琳·杜马斯以及米歇尔·博伊曼斯的作品。

  无论承认与否,要成为世界级的艺术明星,纽约是一个绕不过的城市,在纽约的博物馆中举办个展是不可或缺的一步。在这一点上,传统的艺术城市,如米兰、杜塞尔多夫、北京乃至巴黎和伦敦都完全无法与纽约比肩。这当然不是由于纽约拥有现代艺术博物馆(MoMA)或者古根海姆博物馆,而是因为纽约有华尔街:银行、金融公司绝对是艺术品最有力的购买者,而所有重要的金融机构,都可以在华尔街找到。这也是纽约拥有诸如布鲁克林艺术区、SOHO艺术区或新兴的肉库艺术区等创作基地的原因。

  泛亚洲化潮流在继续 中国艺术家的国际性被看重

  对于大多数美国观众来说,希米德仍然是一个陌生的名字,但很快这种情况就会发生改变:她在纽约新博物馆的个展,将在明年春天举办。无论是不是希米德的本意,这无疑是她借助纽约艺术圈实现全球影响力而走出的重要一步。

  中国买家的藏品名单在调换,市场对于中国艺术家的偏好也在变化。

  她会成为下一个走向全球的艺术明星吗?这要从当代艺术的造星模式开始说起。

  过去的当代艺术主力早已不在谈论之列,市场的口味总是变得很快。中国买家在对中国艺术家的选择上,去商业化而更重学术性,对于艺术品的接受度也变得更为包容。

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  长征空间带来的汪建伟2015年的两件装置作品《脏物No.3》和《更多No.3》分别以75万和95万人民币成交,刘韡的新作《NO.202》也以 70万元成交。GaleriePerrotin贝浩登画廊带来的陈飞作品《中产阶级审视的魅力》以10万美元成交。耿画廊带来的5件苏笑柏作品已经销售4 件,每件价格在180.2万美元以上,彭薇的《You come into my head》以40.7万美元成交。

  鲁拜娜·希米德在巴塞尔艺博会上售出的 《甲板上的舞会》 图片:art basel 官网

  赵赵和蔡磊在香港空间举办个展后,也在香港巴塞尔上收获了不俗的成绩。其中蔡磊的《框架》系列(12万元人民币)在现场售出一件,另外还接到了7位买家的预定。赵赵的《无题》和《碎片》分别以8万美元和10万美元的价格售出。

  艺术明星的“成功学”

  尽管中国艺术家的表现抢眼,但放眼本届香港巴塞尔,不得不承认从去年开始的泛亚洲之风仍在继续。“紧扣亚洲”仍然是香港巴塞尔的关键,微妙的是亚洲与中国的关系。就买家而言,香港巴塞尔紧扣的是亚洲中的中国买家,而就艺术家而言,香港巴塞尔更侧重泛亚洲文化。

  尽管从毕加索到达米安·赫斯特,当代艺术界对“成功艺术家”的界定存在争议,但在世界艺术市场上表现上佳并拥有较高的媒体曝光率的艺术明星们,被载入史册的可能性无疑就大得多了,反之亦然。一个艺术明星的诞生和娱乐明星的诞生没有本质上的不同,离不开画廊和博物馆背后的财团甚至是国家力量的支持。究竟那些世界级的艺术明星们是如何一步步地成为家喻户晓的超级富豪的呢?

  这与近两年二级市场上日韩艺术家的火热不无关系。苏富比在2015年香港秋拍中呈现“圆·学——吉原治良珍藏”,这是市场上首个吉原治良作品的专场拍 卖,也让近两年来市场对日本具体派和韩国抽象艺术的关注持续升温。苏富比、佳士得两大国际拍行在香港地区拍场纷纷聚焦日韩艺术。这一方面与香港市场的国际 化有关,另一方面,自然与日韩艺术近几年被市场追捧并在学术上获得认可有很大关系。他们之前的价值也被市场低估了。而中国当代艺术被边缘化的趋势或许要在 中国当代艺术自己身上找原因。

  安迪·沃霍尔曾说:“他们都说时间会改变一些事情,而事实上你必须自己去改变。”所有的富豪明星艺术家们都有一个成功的秘诀,然而这个秘诀却可能让很多人感到惊讶、不悦,甚至会挑战我们对艺术的信仰。

  在今年的香港巴塞尔上,我们仍然可以看到被大牌画廊着重推出的日韩艺术家,且销售十分可观。高古轩推出的 日本艺术家村上隆2016年新作《Title TBC(727)》售价为300万美元。贝浩登画廊带来的村上隆2016年新作《On a summer’s day/The incessant fluttering of insects’wings/As I ponder my impending death/There,the moon over the ruined castle》以120万美元成交。贝浩登画廊现场工作人员表示,今年一半以上的作品来自亚洲地区艺术家,展位上被问及较多的作品是村上隆和朴栖甫 (Park Seo-Bo)的作品。

澳门新葡萄京官网网址香江火奴鲁鲁表面风光,30年之再回首。  对于艺术家们来说,什么是成功?成功是艺术家想达到的目标,和财富、名望无关。对于某些人来说,能够创作自己喜欢的作品,用艺术来谋生,就是成功;对于另一些艺术家来说,通过他们的才能获得财富和名望,这也无可厚非;还有一些艺术家,他们只想让自己的作品挂在他们最亲密的朋友和家人的卧室中。

  艺术家的超级秀场 巴塞尔只是正常发挥

  那些已经成名的艺术家,如达米安·赫斯特、杰夫·昆斯、翠西·艾敏、朱利安·施纳贝尔……他们所走过的道路都是一样的:创作出博人眼球的作品、获得国际大奖、同顶尖的画廊签约、频繁出席各大双年展、在纽约的那几个最重要的博物馆办展览。但首先要确定的是,他们真的是最有才华的艺术家吗?可能不是,尽管其中的一些人非常有天赋。但同样有才华的艺术家们,还租住在纽约、伦敦或者巴黎的阁楼里。艺术家成为富豪或者明星,除了依靠他们的才能,成功的营销、策略和规划功不可没。

  3月 的香港已经成为艺术家的超级秀场。围绕香港巴塞尔展开的一系列外围展览、艺博会、论坛都在展开。白立方与立木画廊联手带来的翠西·艾敏的个展《我哭是因为 我爱你》与香港巴塞尔艺博会同期开幕,展出的都是近两年的新作,这位重要的西方艺术家除了为香港毕打街带来异常火爆的开幕式外,也带来了开幕几小时便售出 大半作品的好成绩。

  没有意外也没有运气,所有明星艺术家们在他们艺术生涯的开始,就已经把“成功”作为他们做艺术的目标。

  作为西九文化项目中的一块重要基石,M 是香港崭新的视觉文化博物馆。这次M 在香港巴塞尔期间举办的《希克藏品: 中国当代艺术四十年》,成为此次艺术客们来港的第二目的。该展览展出了乌里·希克捐赠的80余件作品,这些作品按照时间线索被分为1974、 1979-1989、1990-1999、2000年以后等部分,梳理出了中国当代艺术四十年的发展演变进程。

  著名的网络媒体“石英”(Quartz)曾经总结了“成为达米安·赫斯特的7个步骤”:1。取得一个艺术的学位;2。跟一个小画廊签约;3。参加画廊的群展;4。在画廊中举办个展;5。签约一家更好的画廊;6。在作品以3万美元卖出时保持淡定;7。重复以上步骤,成为下一个艺术明星。

  与拍卖市场相比,香港巴塞尔显得热闹非凡,但与往年的巴塞尔本身相比,这只是它的正常水平。

  从这些看似可笑的步骤中,不难看出,艺术家身后的画廊(或博物馆)担任了“造星”任务的主要执行者。它们更喜欢富于挑衅性的作品,并利用自己的专业知识和对艺术史的研究来确立当代艺术的标杆。在其他当代文化媒介中,大众决定着品位——最典型的就是电视剧的拍摄。而消费群体面向精英人士的当代艺术,却在少数人的操纵之下,走向一条越来越窄的路。对此,我们该是感到喜悦还是悲哀呢?

  事实上它并没有释放有关市场恢复的利好信号,有的只是中国买家藏品名单的调换、潮流更迭、市场口味的变化趋势。一方面,画廊并没有底气十足地亮出所有艺 术家,而是看市场脸色谨慎行事;另一方面,买家也没有不加选择地豪迈出手,反而紧跟学术潮流,开始注重学术展览和国际品位,这里更像是一场买卖双方相互试 探性的博弈。

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