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澳门新葡萄京官网网址:黑科技能让美术馆网红

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  来源:艺术中国ArtChina《文汇报》黄启哲

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  “打卡”似乎正在成为看艺术展、逛美术馆的新风尚。翻看知名图文分享应用,有关展览如何拍出美照的心得笔记高达上万篇;而把美术馆、艺术馆作为小众拍照胜地推荐,更是成了热门话题。相比于欣赏艺术本身获得精神满足,艺术品似乎更多地扮演了 “美照”背景墙的角色。

原标题:网红展摆拍有多野?

原标题:黑科技能让美术馆网红多久

北京“不朽的梵高”感映艺术大展上,梵高的作品以3000多幅高清画面的方式呈现。陶淘摄 光明图片/视觉中国

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看展的各位,不要影响到拍照的人哦!

北京红砖美术馆2018年推出的年度大展奥拉维尔埃利亚松:道隐无名,通过声、光、电、水等多种黑科技,还原出太阳、水滴、彩虹、银河等大自然的现象,绚烂纷呈。大量观众从全国各地赶来打卡,一时间刷爆朋友圈。

TeamLab团队在北京举办的“花舞森林与未来游乐园”展览,吸引了很多年轻人前去“打卡”。李三弦摄 光明图片/视觉中国

  “艺术打卡”的风潮下,如今置身美术馆,仿佛置身热门景点。就拿之前开展的某美院毕业作品展,因免费对公众开放,着实成了打卡拍照胜地。不少穿着时尚艳丽的青年男女在画作雕塑、装置艺术前摆出各种造型,另一边的摄影师装备 “长枪短炮”,快门响过一阵,很快又集结至下一个展品。一些颇有视觉冲击力的作品前甚至排起拍照队伍。嘈杂的环境和紧张的拍摄下,由于毕业展保护措施不及专业艺术馆、美术馆的珍贵藏品,展览仅过去一天,就有部分展品损坏。而在网上浏览这些照片,精心标注的不是展品名称或是艺术理念,而是身上衣服的品牌、价格以及拍照姿势小贴士。

自上世纪60年代以来,美国艺术家James Turrell就一直致力于利用光线进行创作,在美术馆的空间里构建一个个光怪陆离的感官世界。

与传统美术展览用图片和文字布展的形式相比,黑科技包装下的网红展览往往更具观赏性、互动性和便捷性。一方面,实体展览中采用的巨型投影、数字交互、全息影像、AR、VR等技术,结合声光电水等控制系统,能让观众感受到声音与视觉的盛宴;另一方面,高科技让一部分展览从现实转入虚拟,各种基于数字和网络技术的线上展格外受年轻人和亲子家庭的青睐。

北京今日美术馆“.zip未来的狂想”展览通过实验音乐、声音影像、空间交互等形式,与观者建立互动。光明图片/视觉中国

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参观者随之走入艺术家所设置的梦境,或透过天窗观看黄昏时分天空的色彩变化,这种体验被称为沉浸式艺术。

然而,有了高科技,变身网红展,美术馆就可以高枕无忧了吗?在海量的数字信息冲击下,美术馆还有存在的必要吗?面对未来,美术馆又该如何应对数字化的机遇与挑战?近日,在北京中央美术学院召开的国际美术教育大会美术馆论坛上,记者就此展开了采访。

《千里江山图》在北京故宫展出时,每天都会有大量观众前来观看。刘宏声摄 光明图片/视觉中国

  2018毕业展上,观展游人如梭。(图/央美官网)

40后James Turrell应该没有预料到,半个多世纪后,沉浸式艺术会和多媒体装置、跨界等词语一起,成为网红展的代名词。

北京不朽的梵高感映艺术大展上,梵高的作品以3000多幅高清画面的方式呈现。陶淘摄光明图片/视觉中国

在甘肃敦煌国际会展中心举办的“丝路美地·敦煌”展,通过3D打印彩塑、复制洞窟展示,让民众零距离体验敦煌艺术之美。杨艳敏摄 光明图片/视觉中国

  艺术展、美术馆成为 “网红”,观众有热情看展,固然是可喜的现象。周末休闲、外出旅游 “打卡”艺术馆美术馆,令艺术与餐饮、购物出现在同一份“卡单”之上,也可视为大众文化生活逐渐丰富和审美诉求逐步提升的缩影。社交媒体时代,用拍照 “打美食卡”“打健身卡” “打旅游卡”成为年轻人生活方式的同时, “艺术打卡”的出现,令人欣喜。具有视觉冲击力的艺术品不仅能天然营造 “美照”氛围,还能突出 “小众”气质,自然进入追求时尚青年的视野。有一些鼓励观众合影互动的艺术展。例如沪上正在展出的莱安德罗·埃利希个展 “虚构”,只有参观者置身展品之中,才会出现 “漂浮” “隐身”的特效,从某种程度上完成艺术家的创意,让人从中感受趣味。

而他在中国的回顾展,则成为了90后和00后弄潮儿们的打卡圣地,并站在了朋友圈这一遥远东方社交媒体的鄙视链上层。为何?因为高级。

1.进去就不想出来:高科技让艺术触手可及

北京红砖美术馆去年推出的年度大展“奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名”,通过声、光、电、水等多种黑科技,还原出太阳、水滴、彩虹、银河等大自然的现象,绚烂纷呈。大量观众从全国各地赶来“打卡”,一时间刷爆朋友圈。

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高级感这个词在中国的社交媒体上经历了一轮万金油般的过度使用后,已经由盛而衰,但是对于高级感的追逐,却在热衷于展现自我的年轻人心中埋下了种子。

从印象梵高到印象莫奈,再到最近的克里姆特映像艺术展,在唯美绚丽的巨型屏幕投影前,观众可以充分与LED屏上的大师作品进行互动,穿越时空享受经典之美。

与传统美术展览用图片和文字布展的形式相比,黑科技包装下的“网红”展览往往更具观赏性、互动性和便捷性。一方面,实体展览中采用的巨型投影、数字交互、全息影像、AR、VR等技术,结合声光电水等控制系统,能让观众感受到声音与视觉的盛宴;另一方面,高科技让一部分展览从现实转入虚拟,各种基于数字和网络技术的线上展格外受年轻人和亲子家庭的青睐。

  莱安德罗 · 埃利希《虚构》展(图/展方)

他们不再满足于过度美颜的大脸自拍,而是希望借由艺术之名来提升自我的形象。

今日美术馆的展览.zip未来的狂想设置在14米高的巨型空旷大厅内,流动的画面和声音布满整个空间,为观众带来宇宙黑洞似的沉浸式体验,不少观众惊叹走进去就不想出来了。

然而,有了高科技,变身“网红”展,美术馆就可以高枕无忧了吗?在海量的数字信息冲击下,美术馆还有存在的必要吗?面对未来,美术馆又该如何应对数字化的机遇与挑战?近日,在北京中央美术学院召开的“国际美术教育大会美术馆论坛”上,记者就此展开了采访。

  不可否认的是,当 “打卡”风潮蔓延至艺术场域,大大提升了艺术的传播效果。一些博物馆、艺术馆或展方看到了其中的文化 “商机”,甚至以 “打卡网红地”字眼来进行宣传。然而以流量带来注意力之后,如何引导观众在拍照打卡之余 “走心”欣赏,更加关注展品本身的文化内涵和艺术价值,营造更为安静有序的观展氛围,是目前相对缺失的。

不过认真研习艺术,或是努力去理解展览内涵太费脑细胞,最快捷、性价比最高的手段还是拍个照,证明我来过,我看过,我升华过。

TeamLab团队在北京举办的花舞森林与未来游乐园展览,吸引了很多年轻人前去打卡。李三弦摄光明图片/视觉中国

1.“进去就不想出来”:高科技让艺术触手可及

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一种新型生活方式

日本新媒体艺术团体Teamlab的花舞森林与未来游乐园个展在798佩斯北京展出期间,观众有时需要在炎炎烈日下排队两三个小时才能进场,为的就是在1500平方米数字花海中尽情拍照留念。

从“印象梵高”到“印象莫奈”,再到最近的“克里姆特映像艺术展”,在唯美绚丽的巨型屏幕投影前,观众可以充分与LED屏上的大师作品进行互动,穿越时空享受经典之美。

  央美研究生毕业展“网红”展品《真假美猴王》(图/作者王瑞琳微博)

不必取阅展览手册,直奔热门打卡点,咔咔咔,摆几个pose换几个表情,修图,发送朋友圈。大功告成,从进馆到出馆都不用半小时。

在高科技的助力下,艺术化身为一种感官体验,一场互动游戏,一个人人可以欣赏和讨论的网红景点,观众与艺术之间越来越亲近。

今日美术馆的展览“.zip未来的狂想”设置在14米高的巨型空旷大厅内,流动的画面和声音布满整个空间,为观众带来宇宙黑洞似的沉浸式体验,不少观众惊叹“走进去就不想出来了”。

  相比于剧场演出前的配套导赏讲座,许多美术馆、艺术馆的展品藏品相对 “沉默”,与观众的互动也相对较少。要让 “艺术打卡”不止于 “到此一游”,需要展方通过展陈方式,更好地帮助观者读懂作品,了解作品,参与艺术之中。比如,马德里的索菲亚王后艺术中心在展出 “镇馆之宝”毕加索的 《格尔尼卡》时,用几个展厅全方位展示其多幅草图、早年的报道评论、展览海报等文献资料,帮助观者更好地了解其诞生过程及其历史背景。

至于艺术家是谁?展览主题是什么?刚忙着拍照,没注意。

北京今日美术馆.zip未来的狂想展览通过实验音乐、声音影像、空间交互等形式,与观者建立互动。光明图片/视觉中国过去美术馆是神圣的殿堂,观众对艺术的眼光是仰视的,美术馆围绕艺术品说什么,观众就听什么。随着社会的发展与进步,美术馆已经成为交流的课堂。美术馆与公众充分交流,提供他们需要的服务,并逐渐取得公众的喜爱。北京民生现代美术馆馆长周旭君说。

日本新媒体艺术团体Teamlab的“花舞森林与未来游乐园”个展在798佩斯北京展出期间,观众有时需要在炎炎烈日下排队两三个小时才能进场,为的就是在1500平方米数字花海中尽情拍照留念。

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有时候,观察在网红展拍照的人,甚至比看展还有意思。下面这些照片,你一定非常眼熟,又或者你就是照片中的主角:

新思想、新发明、新技术的大量涌现,不仅改变了我们的生活方式与交往方式,更推动着我们形成新的认知和观念。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安由衷感叹,科学技术的创新发明,让数字世界与我们身处的物理世界更加深刻地交融起来,让我们获得一次又一次身临其境的全新体验。

…………

  说到底,提升大众审美和艺术欣赏能力是一个渐进的过程。将 “镜头聚焦”带来的网红流量,真正变成“放下相机”用心凝视的文化力量,还有很长一段路要走。

以下这些展览,哪怕你没有亲临现场,一定也在社交媒体上完成了在线看展:

《千里江山图》在北京故宫展出时,每天都会有大量观众前来观看。刘宏声摄光明图片/视觉中国

在高科技的助力下,艺术化身为一种感官体验,一场互动游戏,一个人人可以欣赏和讨论的“网红景点”,观众与艺术之间越来越亲近。

teamLab的花舞森林,曾多次在东京、米兰、 硅谷、伦敦等地举办巡展,2017年来到中国。展览用电脑程序打造出的梦幻虚拟花海,并与置身其中的观看者产生实时的互动。

2.资源高度整合:线上展览为观众填补遗憾

“过去美术馆是神圣的殿堂,观众对艺术的眼光是仰视的,美术馆围绕艺术品说什么,观众就听什么。随着社会的发展与进步,美术馆已经成为交流的课堂。美术馆与公众充分交流,提供他们需要的服务,并逐渐取得公众的喜爱。”北京民生现代美术馆馆长周旭君说。

2018年在上海昊美术馆展出的莱安德罗埃利希的《虚构》装置艺术展,或者是正在展出的丹尼尔阿尔轩的《现在在现》,虽然风格大相径庭,但同样具有网红展体质。

从看大屏幕的视频短片,到扫二维码了解作品信息,再到今天美术展中丰富多彩的交互体验,科技与艺术展之间的融合正一步步走向深入。最近,一种半依存于线下展品的线上听展方式也如火如荼地发展起来。

“新思想、新发明、新技术的大量涌现,不仅改变了我们的生活方式与交往方式,更推动着我们形成新的认知和观念。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安由衷感叹,“科学技术的创新发明,让数字世界与我们身处的物理世界更加深刻地交融起来,让我们获得一次又一次身临其境的全新体验。”

英国鬼才设计师Paul Smith也曾带着他的粉色风暴给中国少女们带来灵魂的温柔一击。

伴随着悠扬的音乐,一个深沉的男声响起:这幅最为著名的《夜鹰》,创作于珍珠港事件爆发后。霍普敏锐地察觉到人们面对突发事件的无助感,因此描绘了一个偏僻街角的咖啡店

2.资源高度整合:线上展览为观众填补遗憾

尽管真正看展的人往往被在展品前疯狂拍照的人不堪其扰,但是网红展却丝毫没有消停的意思。

在甘肃敦煌国际会展中心举办的丝路美地敦煌展,通过3D打印彩塑、复制洞窟展示,让民众零距离体验敦煌艺术之美。杨艳敏摄光明图片/视觉中国

从看大屏幕的视频短片,到扫二维码了解作品信息,再到今天美术展中丰富多彩的交互体验,科技与艺术展之间的融合正一步步走向深入。最近,一种半依存于线下展品的线上听展方式也如火如荼地发展起来。

一方面,成为网红展意味着巨大的社交传播力,总有源源不断的人愿意买单,门票实际上是种拍照税。另一方面,大多数网红展的成本低廉,知识结构简单,对于办展方而言,基本是只赚不赔的买卖。

这段音频来自手机AppVART线上美术馆中的一期节目《睡前听展:孤独如同影子》,介绍了美国现实主义画家爱德华霍普的代表作《夜鹰》的创作背景以及画面内容,而这幅画及霍普的其他作品,当时正在上海博物馆展出。

伴随着悠扬的音乐,一个深沉的男声响起:“这幅最为著名的《夜鹰》,创作于珍珠港事件爆发后。霍普敏锐地察觉到人们面对突发事件的无助感,因此描绘了一个偏僻街角的咖啡店……”

从ins风到小红书风

作为一个提供全球展览资讯的App,VART推出了虚拟的线上美术馆,不仅会推荐各地实体美术馆展览中的名家名作,还制作了不少专题性的线上展览,比如历代中国人的审美品鉴从文艺复兴到西方现代艺术老上海风情等。通过高度整合世界各地美术馆中与专题相关的作品,观众足不出户就可以欣赏到世界各地的经典画作、人文风情。

这段音频来自手机App“VART”线上美术馆中的一期节目《睡前听展:孤独如同影子》,介绍了美国现实主义画家爱德华·霍普的代表作《夜鹰》的创作背景以及画面内容,而这幅画及霍普的其他作品,当时正在上海博物馆展出。

无论是国内外,谈到网红展的发展,就绕不开社交媒体。任何一个有潜力成为网红的展都是Instagrammable的,或许在国内的语境下,这个词应该换成Redbookable即能够为用户提供能轻易获得点赞的图片。

我平时很喜欢到处看展览,许多好的展览都在外地,没办法参加,总感觉很遗憾。为了兴趣爱好,在天津工作的小苏每逢周末就往北京跑,双城记的生活丰富充实,却十分辛苦,花销也不小。现在通过手机App我就能听到、看到世界各地的展览,大部分都是免费的,而且不存在展览结束或者闭馆的情况,真的很不错。

作为一个提供全球展览资讯的App,VART推出了虚拟的线上美术馆,不仅会推荐各地实体美术馆展览中的名家名作,还制作了不少专题性的线上展览,比如“历代中国人的审美品鉴”“从文艺复兴到西方现代艺术”“老上海风情”等。通过高度整合世界各地美术馆中与专题相关的作品,观众足不出户就可以欣赏到世界各地的经典画作、人文风情。

为了在网红展拍到好看的照片,那些时髦男孩女孩们付出的努力简直令闻者落泪,听者伤心。毕竟我们不过是安静如鸡地看完了一个展览,人家可是从出发前到结束后都时刻不松懈,兢兢业业完成拍摄任务。

澳门新葡萄京官网网址,通过数字技术对艺术藏品进行二次创作产生的虚拟展览,已然成为实体展览的有益补充。而对于美术馆的实体展览来说,科学技术的加入则能够给观众带来更加丰富立体的观展体验,促进文化交流和学术研究的发展。

“我平时很喜欢到处看展览,许多好的展览都在外地,没办法参加,总感觉很遗憾。”为了兴趣爱好,在天津工作的小苏每逢周末就往北京跑,双城记的生活丰富充实,却十分辛苦,花销也不小。“现在通过手机App我就能听到、看到世界各地的展览,大部分都是免费的,而且不存在展览结束或者闭馆的情况,真的很不错。”

在小红书搜索网红展拍照攻略,不仅有展览值得拍照的打卡点一览,还有详细的妆容、穿搭建议:

新加坡国家美术馆设立了一个互动式的社交桌面,观众可以在巨大的显示屏上自由地观看展品、浏览信息,甚至可以分享自己的观点。如果喜欢某件艺术品,可以把作品的电子版一键转发给自己或者朋友。

通过数字技术对艺术藏品进行二次创作产生的虚拟展览,已然成为实体展览的有益补充。而对于美术馆的实体展览来说,科学技术的加入则能够给观众带来更加丰富立体的观展体验,促进文化交流和学术研究的发展。

比如teamLab这种光影酷炫的展就尽量穿纯色,让花朵的图案包围整个身体;

英国考陶德艺术学院美术馆的数字平台上存储了近5万名艺术家、200多万张画作的数字版本,为英国学界进行美术史研究提供了丰富的影像资源。

新加坡国家美术馆设立了一个互动式的“社交桌面”,观众可以在巨大的显示屏上自由地观看展品、浏览信息,甚至可以分享自己的观点。如果喜欢某件艺术品,可以把作品的电子版一键转发给自己或者朋友。

但是像光线昏暗的展览,就要穿着反光材质的衣服,妆容以drama的欧美妆为佳。

中央美术学院美术馆成立了线上智识纪录片中心,每年计划拍摄150部纪录片,对国内范围内重要的艺术项目、艺术展览和艺术出版进行读解,让那些与好展览失之交臂的观众也可以享受到看展的乐趣。

英国考陶德艺术学院美术馆的数字平台上存储了近5万名艺术家、200多万张画作的数字版本,为英国学界进行美术史研究提供了丰富的影像资源。

至于拍照的姿势,以认真看展状为佳,关键就在体现一个沉浸式。

3.机遇抑或挑战:数字技术向实体展览下战书

中央美术学院美术馆成立了线上智识纪录片中心,每年计划拍摄150部纪录片,对国内范围内重要的艺术项目、艺术展览和艺术出版进行读解,让那些与好展览“失之交臂”的观众也可以享受到看展的乐趣。

不要游客剪刀手,可以酷一点,这样的场景很容易拍出大片质感。

数字化浪潮席卷全球之时,一些人开始对美术馆的功能和作用提出质疑:现在,所有的展品都可以通过数字化方式进行永久保存,人们足不出户就可以在网上看展,美术馆作为实体展示空间,是否还有存在的意义?

3.机遇抑或挑战:数字技术向实体展览“下战书”

拍照攻略甚至还附有适配展览风格的修图调色攻略,堪称一条龙服务。

尽管科学技术的发展日新月异,各种新兴的艺术形式层出不穷、吸人眼球,然而实体美术展的意义依然不可小觑。为了看《蒙娜丽莎》,每年来自世界各地的美术爱好者前往卢浮宫;北宋画家王希孟的《千里江山图》在故宫展出时,更可谓万人空巷,排队时间长达数小时。

数字化浪潮席卷全球之时,一些人开始对美术馆的功能和作用提出质疑:现在,所有的展品都可以通过数字化方式进行永久保存,人们足不出户就可以在网上看展,美术馆作为实体展示空间,是否还有存在的意义?

除了跟风打卡集赞的,也不乏真的把网红展拍照当成工作的人,比如淘宝店主们。每逢新品拍摄,去哪里拍都成了最令他们头大的问题。

德国萨克森-安哈尔特州博物馆协会主席伍尔夫德里格表示,尽管这个时代带给我们很多可能性,人们有了新的机会去给予信息和获得信息,但是在美术馆中展出的是实实在在的作品,这才是美术馆真正的魅力所在,要加以保留并发扬光大。

尽管科学技术的发展日新月异,各种新兴的艺术形式层出不穷、吸人眼球,然而实体美术展的意义依然不可小觑。为了看《蒙娜丽莎》,每年来自世界各地的美术爱好者前往卢浮宫;北宋画家王希孟的《千里江山图》在故宫展出时,更可谓万人空巷,排队时间长达数小时。

租棚太贵,光是器材灯光零零总总加起来就够几十件衣服的成本;在马路上拍街景容易引起围观,更何况,现在城市间同质化的街景真没啥好拍的,一不留神背景里还会出现一溜儿丑得一模一样的店铺招牌。

南京艺术学院美术馆馆长李小山也作出回应,如果把美术馆完全放到线上去,美术馆的意义就要削减80%到90%。网络只是提供资讯,它很难深入到美术馆的办馆理念、标准特色等问题,这对于美术馆来说未必是福音。

德国萨克森-安哈尔特州博物馆协会主席伍尔夫·德里格表示,尽管这个时代带给我们很多可能性,人们有了新的机会去给予信息和获得信息,但是在美术馆中展出的是实实在在的作品,这才是美术馆真正的魅力所在,要加以保留并发扬光大。

一来二去,艺术展就成了最好的选择。带上摄影师,在场馆厕所换衣服,只需要花上小几百的门票钱,就能从开馆拍到闭馆,把一季新款一次性拍完,划算。

很多观众热衷于"打卡",其实并不是认真地看作品,只是为了拍照而已。一些展览通过这样的方式吸引观众,精心设置拍照的点,实际上并没有帮助观众深入地理解作品。广州美术学院美术馆副馆长胡斌进一步强调,美术馆一方面要吸引更多的人来,但是另一方面也不能把观众数量作为衡量展览成功与否的唯一标准。

南京艺术学院美术馆馆长李小山也作出回应,如果把美术馆完全放到线上去,美术馆的意义就要削减80%到90%。“网络只是提供资讯,它很难深入到美术馆的办馆理念、标准特色等问题,这对于美术馆来说未必是福音。”

北有798尤伦斯和木木美术馆,南有西岸龙美术馆和油罐,去网红展拍照的人不会放过任何一个可以摆拍的地点,包括美术馆性冷淡风的外墙。

对于未来观众是否还会走进美术馆观看展览,中央美术学院美术馆馆长张子康坦言,美术馆展出的艺术,可以带给我们有学术价值、成体系的艺术体验甚至是哲学思考,这些不是仅靠数字手段可以解决的,技术能够带来更多新鲜的东西,它是一种手段,但不是根本。

“很多观众热衷于‘打卡’,其实并不是认真地看作品,只是为了拍照而已。一些展览通过这样的方式吸引观众,精心设置拍照的点,实际上并没有帮助观众深入地理解作品。”广州美术学院美术馆副馆长胡斌进一步强调,美术馆一方面要吸引更多的人来,但是另一方面也不能把观众数量作为衡量展览成功与否的唯一标准。

开幕不久的上海油罐艺术中心也丝毫不输

未来观众会更主动地走进美术馆。美术馆是建立文化价值的平台,每一座美术馆都是文化积淀和艺术精神的载体,是精神的栖息地。张子康对美术馆的未来充满希望。

对于未来观众是否还会走进美术馆观看展览,中央美术学院美术馆馆长张子康坦言,美术馆展出的艺术,可以带给我们有学术价值、成体系的艺术体验甚至是哲学思考,这些不是仅靠数字手段可以解决的,技术能够带来更多新鲜的东西,它是一种手段,但不是根本。

他们看展5分钟,拍照1小时,其中有半小时花在排热门打卡点的队上。但你要问他们展览传递了些什么?攻略上没写这个啊。

4.充分创造条件

“未来观众会更主动地走进美术馆。美术馆是建立文化价值的平台,每一座美术馆都是文化积淀和艺术精神的载体,是精神的栖息地。”张子康对美术馆的未来充满希望。

他们对艺术家名字和展览主题最熟悉的时刻,发生在撰写朋友圈文案的时候,一个字母一个字母核对,拼错了就丢人了。

美术馆既要热度也要温度今天的美术馆不再像过去只是储存的地方。清华大学艺术博物馆副馆长苏丹认为,一个好的美术馆要从仓库变成平台,凭借参观导览、社区服务、公共教育等形式,吸纳更多的人来到这里,享受艺术,交流想法。

4.充分创造条件:美术馆既要热度也要温度

可仔细看,这配图怎么9张有5张都是他/她自己的照片呀?

在数字化新趋势面前,美术馆应该与城市文化产生更为紧密的联系,为城市注入新的文化活力,激发想象力和创造力。周旭君介绍,北京民生现代美术馆每年都会举办一次美术馆之夜活动,涵盖夜间观展、行为表演、即兴音乐等,科技、艺术、文化形成美妙的交响曲,每次都吸引几千人参与。

“今天的美术馆不再像过去只是储存的地方。”清华大学艺术博物馆副馆长苏丹认为,一个好的美术馆要从“仓库”变成“平台”,凭借参观导览、社区服务、公共教育等形式,吸纳更多的人来到这里,享受艺术,交流想法。

虽然苦网红展久矣的舆论生生不息,但是在抱怨之前,可能我们得先了解,到底什么是网红展?

在旧金山亚洲艺术博物馆内,展品的标签上不仅印有作品介绍,还会添加一个问题,比如你如何定义美?什么样的品质在你看来是最重要的?由此引导观众边看作品边思考,也为亲子观展增添了新的话题。

“在数字化新趋势面前,美术馆应该与城市文化产生更为紧密的联系,为城市注入新的文化活力,激发想象力和创造力。”周旭君介绍,北京民生现代美术馆每年都会举办一次“美术馆之夜”活动,涵盖夜间观展、行为表演、即兴音乐等,科技、艺术、文化形成美妙的“交响曲”,每次都吸引几千人参与。

能生产好照片的展览才是网红展

说到底,我们的工作并不只是传递信息,而是要激发大家的思考,让观众的美术馆体验独一无二。旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰说。

在旧金山亚洲艺术博物馆内,展品的标签上不仅印有作品介绍,还会添加一个问题,比如“你如何定义美?”“什么样的品质在你看来是最重要的?”由此引导观众边看作品边思考,也为亲子观展增添了新的话题。

所谓网红展,大多指出片率高、并能在社交媒体上迅速二次传播,引来更多人打卡的展览。

在激发观众参与热情的同时,提升观众的观展体验也离不开必要的公共设施和服务。

“说到底,我们的工作并不只是传递信息,而是要激发大家的思考,让观众的美术馆体验独一无二。”旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰说。

在网红经济的带动下,这类展览的艺术寓意并不重要,因为展品也不过是拍照的背景墙而已,好不好看、适不适合拍照才是网红展的命脉所在。

在北京某美术馆采访时,记者遇到了来自江苏常州某国际学校二年级的赵婧若竹,7岁的她正站在一幅作品前,举着画板认真临摹。她的奶奶在一旁对记者抱怨:美术馆应该多增加一些长凳,方便大家休息。孩子站着画画,站不了多长时间就累了。

在激发观众参与热情的同时,提升观众的观展体验也离不开必要的公共设施和服务。

无论是不是粉丝百万级的网红,去展览拍照都已经成了一种都市年轻人的生活方式。

一般的博物馆都侧重于藏品,但如果把公众放在心中的话,就应该多关注这些展品所在的空间,而不是展品本身。英国皇家艺术学院秘书长、首席执行长查尔斯索马瑞-史密斯介绍,2007年皇家艺术学院改造时,在楼宇间修建了环境优美的小花园,同时增加了展厅中的长椅数量,供观众休息、徜徉,这一举措取得了很好的效果。

在北京某美术馆采访时,记者遇到了来自江苏常州某国际学校二年级的赵婧若竹,7岁的她正站在一幅作品前,举着画板认真临摹。她的奶奶在一旁对记者抱怨:“美术馆应该多增加一些长凳,方便大家休息。孩子站着画画,站不了多长时间就累了。”

另外,会拍照也是社交加分项,懂一些构图和光影,别人往往更乐意与你一起去看展,某种程度上网红展也成为了一种新兴社交货币。

“一般的博物馆都侧重于藏品,但如果把公众放在心中的话,就应该多关注这些展品所在的空间,而不是展品本身。”英国皇家艺术学院秘书长、首席执行长查尔斯·索马瑞-史密斯介绍,2007年皇家艺术学院改造时,在楼宇间修建了环境优美的小花园,同时增加了展厅中的长椅数量,供观众休息、徜徉,这一举措取得了很好的效果。

不过,网红展的概念仍然是复杂的,可以分出几种派系来,重要的区分标准是:这个展览是只能用来拍照,还是能够带给你一些新的思考。

澳门新葡萄京官网网址:黑科技能让美术馆网红多久,能让美术馆。一些被冠上网红展名号的展览,实际上是正儿八经的艺术展。

比如草间弥生的个展,那些密集的彩色波点、巨型的南瓜和郁金香、抽象神秘的画作,无一不是完成一张自拍的绝佳背景板。谁又能忍住不在那无穷无尽的镜屋里,留下一张孤独身影的照片呢?

刷屏你朋友圈的克莱因蓝,其实是上海当代艺术馆策划的伊夫克莱因、李禹焕、丁乙联展。

然而艺术家本人的知名度决定了这场展览的网红属性,或者是展览中某些艺术装置出片率奇高,才使得拍照的人蜂拥而至。这些展览也不得已成了网红展也许你会说,策展人在策划时已经预料到了某些展品会成为打卡热门,但是归根结底,这些展览的艺术性却不会因为某一两件网红展品而大打折扣。

这类艺术展的火爆还催生出了另一条产业链,即山寨展览。

从2018年四月起,深圳、广州、武汉、上海等各个城市都出现了草间弥生和村上隆的虚假展览,展览中展出的也是粗制滥造的赝品。

兰登国际的大型装置雨屋自2012年诞生起便声名大噪,各地都出现了山寨雨屋,打着伦敦巴比肯、纽约当代艺术博物馆里那个著名的装置艺术名义进行欺诈宣传。

而除了这一类艺术展,还有一类展览,从诞生之初就是奔着成为网红而来的。这类展览大多知识门槛低,而且如病毒般具有很强的可复制性。展览装置要么是多媒体可沉浸式,要么就是大量运用亮眼的色彩来吸引眼球。

要回顾这一类网红展的源头,其实也没有多远。

2016年,快闪展览冰淇淋博物馆在美国创办,热门异常,曾创下5天内门票一抢而空、20万人进入等待名单的纪录。即便门票价格高达38美元,却依然火爆至今,一票难求。

冰淇淋博物馆,馆内 VS 馆外

这类快闪展览的盈利模式与艺术特展有相似之处,又因为其大众和网红属性有所不同,除售卖门票以外,还通过开发展览衍生品、进驻商业地标等模式实现变现。

展览场地往往选在商场,也暗示了这些展览的商业性。对于商场来说, 网红展能为商场吸引客流,客流也就意味着收入。

早在几年前,就有3D视觉展在国内引起打卡热潮。几年后的现在,类似孤独的泡面、失恋博物馆、棉花糖与白日梦等实际上并无多少内涵的展览,依然能够实现朋友圈刷屏。

棉花糖与白日梦,又一个狙击少女心的网红展

失恋博物馆

虽然泡面真是人间美味,但是这个孤独的泡面展是怎么回事?

去网红展拍照真的能提高审美水平?

以目前的情况来看,还不太能。因为专注于拍照的人,几乎都不会认真看展,走个过场而已,何谈接受艺术熏陶?

越来越多的人正在走入美术馆和艺术展,无论此前他们有没有接受过系统的艺术教育,增长的流量仍然为美术馆或策展方提供了社交媒体笼罩下的新一代年轻群体样本,并或多或少影响到了他们的抉择。

从此前的不允许在场馆内拍照,到如今的欢迎拍照,并鼓励发布社交媒体,可以看作是艺术场馆向利益和减轻运营压力而作出的让步策略。

这种现象也向策展人和艺术家提出了新的命题:要不要在创作时,纳入一些更容易传播的视觉元素?要不要在策展时,设置一两个适合拍照的打卡点?要不要在考虑艺术性的同时,也平衡一下大众的接受程度?

这样的问题,每个搞艺术的心里都有自己的答案。

当然,靠拍照好看吸引年轻人并非就政治不正确,只是吸引过来后,接下来的艺术教育如何完成,才是真正亟待思考的问题。

澳门新葡萄京官网网址:黑科技能让美术馆网红多久,能让美术馆。否则,让人啼笑皆非的事情还会不断上演。笔者就曾在某艺术展现场,见到有人在艺术家的生平介绍板前摆拍不已。

在克里斯蒂安波尔坦斯基的《忆所》展上还闹出过更大的笑话。

展览现场,在星星点点的灯光中,天花板上垂下一张张在二战中去世的犹太人遗像,艺术家希望通过这件展品来探讨死亡和人类境况的话题。

然而没有仔细阅读展品说明的人,把这当作了美轮美奂的背景板,摆起了pose,和六老师的灵堂卖片异曲同工,他们实力演绎了什么是坟头摆拍。

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