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不是艺术而是科学,你和艺术大师之间只差一面

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不是艺术而是科学,你和艺术大师之间只差一面

  来源:SME-Talk 

无论任何技能,要想在短时间内突飞猛进几乎是不可能的事。

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  无论任何技能,要想在短时间内突飞猛进几乎是不可能的事。

除非是天才,像绘画这样的技艺更需要讲究日积月累。

首次听闻《隐秘的知识》之言论差不多正是在5年前,但当时只是像听笑话般忽略,一是在我心中神一样存在的艺术和艺术家怎能是用如此“低卑”的手段完成;那些赫赫威名下的凡·艾克、荷尔拜因、维米尔等绘画大师岂不都成了骗子?!二是这作者大卫·霍克尼也是位画家,又怎可能将绘画的秘密全然公之于众?!岂不自断“财路”?或许这只是个噱头罢!

在霍克尼(David Hockney)的“黑名单”里,有乔尔乔内、凡·戴克、卡拉瓦乔、汉斯·霍尔拜因、维米尔、拉斐尔、凡·艾克、丢勒、夏尔丹、委拉斯凯兹、安格尔和布格罗,就连达芬奇的《蒙娜丽莎》也有问题。

  除非是天才,像绘画这样的技艺更需要讲究日积月累。

可在15世纪初期,西方突然降生了许多天才,写实技巧骤然提升。

如今往事重提,终究结果怎样,小编班门弄斧,待不甚完备的简述一二。(其实篇幅较长,但都是干货,请耐心赏读~)

这个“黑名单”源于霍克尼的《隐秘的知识》。书中指出,西方艺术史中的相当一批杰作是借助光学器材完成的,通俗地说,是用了镜子(mirror)、透镜(conventional lens)、暗箱(camera obscura)和显像描绘器(camera lucida)。这让大师奠定在“裸眼”和“徒手”基础上令人有“神乎其技”之叹的写实技巧黯然失色。

  可在15世纪初期,西方突然降生了许多天才,写实技巧骤然提升。

在那个摄影技术尚未出现的时代,大量能与“单反照片”媲美的杰作就被大师创造出来了。

◎一本书

图片 2安格尔,《大宫女》

  在那个摄影技术尚未出现的时代,大量能与“单反照片”媲美的杰作就被大师创造出来了。

殊不知,这翻天覆地的改变实则背负着一个巨大的秘密。

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故事从1999年说起,当时霍克尼在英国伦敦国家博物馆参观了一个安格尔(Ingres,法国古典主义绘画大师)绘画作品展览。霍克尼被安格尔画作的精细和写实深深地打动了,他前后去了三次画展观看,细心揣摩那近乎神奇的一笔一描,那些干净利落的线条,人体各部分和谐的比例竟然都是那样完美无缺。

  殊不知,这翻天覆地的改变实则背负着一个巨大的秘密。

直到近代的科学技术发展以来,它才陆续被揭露在世人的面前。

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图片 4安格尔的素描

  直到近代的科学技术发展以来,它才陆续被揭露在世人的面前。

图片 5《阿诺菲尼的婚礼》,由荷兰画家扬·范·艾克画于1434年

《隐秘的知识》第一版成书于2001年,瞬间引爆了相关各界的震惊和轰动,但更多的是质疑和不屑。此后大卫·霍克尼又用近一纪的时间钻研锤炼,于2012年将此增订版呈现于世人面前,艺术家尤其艺术史学家再怎么不乐意,在严密的逻辑、证据、文献下再也无法阻挡悠悠众口。

霍克尼同时惊讶于安格尔绘画的速度,而且在那些铅笔素描上,竟然几乎没有留下任何污点、涂抹和修改过的痕迹,这太令人难以想象了。他将安格尔的素描集带回了洛杉矶的居所,不时细心钻研。为了细细察看那些线条,他还将画中某些部分放大。

图片 6《阿诺菲尼的婚礼》,由荷兰画家扬·范·艾克画于1434年

我们先观摩这幅绘制于1428年的经典祭坛画《受胎告知》,不难看出画中的人物有面无表情,动作僵硬。

◎一个艺术家

图片 7附一张安迪来华的旅游纪念照

  我们先观摩这幅绘制于1428年的经典祭坛画《受胎告知》,不难看出画中的人物有面无表情,动作僵硬。

奇怪的透视也使得人物的衣着看起来就像是一块褶皱的硬纸板,显得极不自然。

大卫·霍克尼(David·Hockney),生于英国,就读于皇家艺术学院, 上世纪70年代任教于依阿华大学和加利福尼亚大学。霍克尼现今被称为英国艺术教父,因为他足够老,更是因为足够伟大,无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一。

一天早晨,霍克尼突然有了重要的发现:安格尔的线条竟然与当代画家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)如出一辙,同样的干净利落和出笔自信。在艺术界很多人都知道,安迪·沃霍尔在作画时常常借助于幻灯机。因此,霍克尼自然而然地猜想到安格尔是否也同样借助了某种光学仪器。而依照素描画上肖像本身显现的光学特性,霍克尼确信安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上效果。

  奇怪的透视也使得人物的衣着看起来就像是一块褶皱的硬纸板,显得极不自然。

可以发现,当时人们虽掌握了透视法,但手法还处在简单拙劣的初级阶段。

本书中大卫·霍克尼以安格尔(19世纪新古典主义的代表)的一幅素描入题,展开了一系列追问,重新发现西方绘画大师的失传技艺——利用光学仪器,即非裸眼获取画面影像从而完成不朽的名作。裸眼(霍克尼书中提到的概念)——指画家不借助其他任何成像器材,纯以眼和手的配合来描绘想象或现实场景的绘画观察法。

  可以发现,当时人们虽掌握了透视法,但手法还处在简单拙劣的初级阶段。

图片 8《受胎告知》、1428年

◎一种疑问

图片 9《受胎告知》、1428年

反观下面这幅1430年绘制的《一个男人肖像》,它造型生动,光影和谐,人物的服饰上的褶皱被处理得比较自然。

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  反观下面这幅1430年绘制的《一个男人肖像》,它造型生动,光影和谐,人物的服饰上的褶皱被处理得比较自然。

尤其是缠在头上那块红布几乎能以假乱真了。若是不加以说明,恐怕我们很难想到这两幅截然不同的作品出自同一人之手。

路易·弗郎索瓦·古迪诺夫人 安格尔 1829

  尤其是缠在头上那块红布几乎能以假乱真了。若是不加以说明,恐怕我们很难想到这两幅截然不同的作品出自同一人之手。

没错,它们都是由当时叫罗伯特·康宾的画家所画,而且两幅作品才隔了不到两年的时间。

当我们去掉大师光环,适当观察一下就会发现比例失常,难道安格尔也会有如此的低级错误?

  没错,它们都是由当时叫罗伯特·康宾的画家所画,而且两幅作品才隔了不到两年的时间。

图片 11《一个男人的肖像》,1430年

图片 12

图片 13《一个男人的肖像》,1430年

不只是罗伯特·康宾,当时很多画家也仿佛一夜之间就能将人物的轮廓线画得相当准确。

当我们把身体比例扩大近8%,瞬间舒服多了(小编事逼呵呵还是验证了一下~)

  不只是罗伯特·康宾,当时很多画家也仿佛一夜之间就能将人物的轮廓线画得相当准确。

即便对绘画一窍不通的人,看到他们的画作也不免惊叹一声画得实在太像了。

1999年大卫·霍克尼在伦敦国家美术馆观看这一幅画时的发现,引起了极大兴趣,在惊艳于安格尔以快速的时间就把素不相识的模特形象画的形神具备的同时,发起了一个疑问,并且在安格尔一些素描中发现了类似安迪·沃霍尔(20世纪最有名的艺术家之一,波普艺术的倡导者和领袖)用投影仪画实验素描的痕迹。

  即便对绘画一窍不通的人,看到他们的画作也不免惊叹一声画得实在太像了。

更不可思议的是,它们中大多数画作的尺寸大约只有30厘米左右。

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  更不可思议的是,它们中大多数画作的尺寸大约只有30厘米左右。

看到这里,我们不免好奇大师们究竟是如何在这么小尺寸的画布上,画出如此精细的画作呢?

画面红心处的线条,没有按照瓶子的形状顺延,而是极自信有力的走向了阴影,画过画的人都会认为这是极不合理的。

  看到这里,我们不免好奇大师们究竟是如何在这么小尺寸的画布上,画出如此精细的画作呢?

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那么,安格尔会不会也运用了某种光学成像仪器来定位、描摹完成作品的?霍克尼这样想一边想,一边展开了一系列长达14年的探索追寻。

图片 16荷兰画家扬·范·艾克画于1434年就能镜子里的人物和走廊刻画出来了

荷兰画家扬·范·艾克画于1434年就能镜子里的人物和走廊刻画出来了

◎一些证据

  这样的疑问也同样困扰着现代著名的英国画家大卫·霍克尼。

这样的疑问也同样困扰着现代著名的英国画家大卫·霍克尼。

霍克尼从小孔成像开始追寻到凹面镜、透镜,再到透镜、凹面镜、平镜的组合,他发现历史上那些名作借助光学仪器的痕迹在变化,经验也在累积。镜头式图像集中发生在14世纪——19世纪这一阶段,这期间主要疑点如下 ↓↓↓

  作为专业画家,他一直好奇中世纪的画家是如何对造型、透视以及质感等把握得恰到好处。

作为专业画家,他一直好奇中世纪的画家是如何对造型、透视以及质感等把握得恰到好处。

1、小尺幅人物肖像作品众多

  以他的经验来看,这在当时是不可能做到的事情。

以他的经验来看,这在当时是不可能做到的事情。

在使用小孔成像(或相机暗箱)和凹面镜投影的情况下,无论暗室焦距怎么调、凹面镜多大,其清晰的有效图像的大小都不超过30厘米,这是其光学特点。超出这一有效范围之外的图像,就不再能获得清晰的对焦。因此,这时期借助仪器完成的作品尺幅必须很小,诸如安格尔大量的小尺幅肖像,维米尔的多数作品等。

  为了摸清大师的独门绝技,他将历代西方油画杰作按时间排序,做成了21米的长墙进行研究。

为了摸清大师的独门绝技,他将历代西方油画杰作按时间排序,做成了21米的长墙进行研究。

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图片 18英国画家大卫·霍克尼

图片 19英国画家大卫·霍克尼

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  之后,他得出了一个大胆的结论:从15世纪30年代开始,西方的画家就开始借助了光学仪器进行创作。只是几个世纪以来,画家们对此缄口不提。

之后,他得出了一个大胆的结论:从15世纪30年代开始,西方的画家就开始借助了光学仪器进行创作。只是几个世纪以来,画家们对此缄口不提。

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  此番颠覆性的结论一出,无疑像是在诋毁西方的艺术大师们。

此番颠覆性的结论一出,无疑像是在诋毁西方的艺术大师们。

倒牛奶的女人 维米尔 41x45cm

  霍克尼立马受到了学术圈的攻击,甚至被斥为“疯子”。

霍克尼立马受到了学术圈的攻击,甚至被斥为“疯子”。

维米尔的这幅名作在见到原作之前任谁也不能相信只有小小的40厘米左右。

  虽说霍克尼的结论没有足够证据加以证实,但光学技术确实能解释旷世杰作中的蹊跷之处。

虽说霍克尼的结论没有足够证据加以证实,但光学技术确实能解释旷世杰作中的蹊跷之处。

2、X光下扫描不存在稿子

图片 21大卫·霍克尼研究时做的墙

图片 22大卫·霍克尼研究时做的墙

维米尔、卡拉瓦乔等大量作品在用X光扫描时,发现表层下方没有常规意义上的线稿或者素描稿,像是直接用颜色一气呵成。反而卡拉瓦乔下面这幅作品,黑白显示下不禁特别符合照片光线分布,而且黑线处有凹痕,是用笔杆快速定位留下的痕迹,(可考证)我们在为其精准娴熟的定位震惊的同时在想是否是在光学仪器呈现的影像上直接划下痕迹。

  在霍克尼看来,艺术家最早是借助凹面镜正像成像来进行创作。

在霍克尼看来,艺术家最早是借助凹面镜正像成像来进行创作。

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  只要将画布放在凹面镜,在远处精心布置人物和物品则可被凹面镜反射到画布中来。

只要将画布放在凹面镜,在远处精心布置人物和物品则可被凹面镜反射到画布中来。

朱迪斯与霍洛弗尔尼 1589 卡拉瓦乔

  照着反射出来的画像描绘,就不难创造出来生动的人物形象了。

照着反射出来的画像描绘,就不难创造出来生动的人物形象了。

3、单色处理与照片呈现方式雷同

  这对于画家来说,相当于有了一个秘密武器。

这对于画家来说,相当于有了一个秘密武器。

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图片 25我们知道除了凝视外,人眼观看景物还习惯跳动或流动的观看。

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  在画画时,对超出人眼有效视域外的景物,画家会依据视觉经验和理性来对物体的透视效果进行修正,使其符合人的视觉经验。

我们知道除了凝视外,人眼观看景物还习惯跳动或流动的观看。

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  而使用机械的镜面则往往能对准一个焦点,形成的透视往往超出了人的视觉经验,更为生动。

在画画时,对超出人眼有效视域外的景物,画家会依据视觉经验和理性来对物体的透视效果进行修正,使其符合人的视觉经验。

去掉艺术家主观施色看素描关系,丢勒在短短一年之间对结构光影的技术把握程度可以用飞升来表示,单色显示下和光学影像中光线分布规律极为相似。(右侧)

图片 28这也就不难解释了在1430年后西方画家的写实技术能一下子突飞猛进了。

而使用机械的镜面则往往能对准一个焦点,形成的透视往往超出了人的视觉经验,更为生动。

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  由于当时凹面镜本身的局限性,成像只能反射出30厘米左右大小的图像。

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这幅水彩小编依然事逼呵呵的也验证了一下,貌似确是这个意思。

  也就意味着,如果使用凹面镜作画,势必会使画幅受到限制。

这也就不难解释了在1430年后西方画家的写实技术能一下子突飞猛进了。

4、变形

  无独有偶,当时不少画作也恰巧是凹面镜投影的尺寸。

由于当时凹面镜本身的局限性,成像只能反射出30厘米左右大小的图像。

在很多世界名画中,我们会发现主人公的比例显得特别奇怪,比如

图片 31凹面镜成像的原理

也就意味着,如果使用凹面镜作画,势必会使画幅受到限制。

法国画家夏尔丹《从市场归来》中女孩的长胳膊:

  那么,尺寸更大的画作是否就能摆脱利用工具的嫌疑了呢?

无独有偶,当时不少画作也恰巧是凹面镜投影的尺寸。

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  当然不是,在凹面镜不久后诞生的透镜就能不再受尺寸的限制。

图片 33凹面镜成像的原理

凡·戴克描绘的至少有3.65米高的女士:

  与现代的凸透镜不同,霍克尼猜测当时画家使用的是两面都突起的双凸透镜。

那么,尺寸更大的画作是否就能摆脱利用工具的嫌疑了呢?

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  平行的光束穿过透镜后会在其后方聚集在平行轴的焦点上。

当然不是,在凹面镜不久后诞生的透镜就能不再受尺寸的限制。

帕米贾尼诺笔下雄浑的女性肩膀:

图片 35当时画家可能采取的双凸透镜

与现代的凸透镜不同,霍克尼猜测当时画家使用的是两面都突起的双凸透镜。

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  将画布垂直于平行轴放置在焦点后方,就能看到折射过来的影像。

平行的光束穿过透镜后会在其后方聚集在平行轴的焦点上。

罗吉尔·凡·德尔·维登画中男子的大脑壳(或小身板):

  这样一来,画家也能轻而易举地确定画面中的透视以及造型的准确性。

图片 37当时画家可能采取的双凸透镜

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  类似地,凸透镜投影的特点和漏洞似乎也在画作中显露无疑。

将画布垂直于平行轴放置在焦点后方,就能看到折射过来的影像。

不是艺术而是科学,你和艺术大师之间只差一面镜子。看到这幅作品局部时请原谅我没节操的笑出了声儿···

图片 39自15世纪以来,霍里尼就发现西方的画作中涌现了大量的左撇子。

这样一来,画家也能轻而易举地确定画面中的透视以及造型的准确性。

画面诡异的变化绝不是那么单纯,由于现阶段的光学仪器不能提供大面积清晰的成像,画家们就会想到各种方法来弥补,采取分别对焦描绘各个局部的片段,然后再将它们拼贴成全幅的办法。但如此一来,西方长久以来传统绘画中的“单点透视”就被“多重窗口透视”(多点透视)所取代。而“多重窗口”的拼合总会有“透视错误”的痕迹,也就造成了在这些作品上留下来的“证据”。

  用左手翻书、端酒杯,革命者举起左拳,士兵用左手敬礼等等。

类似地,凸透镜投影的特点和漏洞似乎也在画作中显露无疑。

这种“对焦不准”不可能出现在用肉眼观察的情况下,唯一合理的解释就是使用了光学仪器,仪器的空间移动导致的多点聚焦而形成的结果。比如霍克尼的某阶段创作就是根据这个理念完成的。

  在弗兰兹哈尔斯博物馆保留的一幅1660年的画作中,所有人物都是左撇子。

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  甚至包括一对男女,一个指着他们的人以及一只猴子,这都是极不正常的。

自15世纪以来,霍里尼就发现西方的画作中涌现了大量的左撇子。

梨花公路 大卫·霍克尼 1986

  如果用电脑将这些左撇子的画作镜像反转使他们变成右手,会发现画面更加自然。

用左手翻书、端酒杯,革命者举起左拳,士兵用左手敬礼等等。

依然抱有疑问的童鞋们来欣赏下幅作品,这是光学仪器使用痕迹的最佳佐证,也是光学仪器相对广泛普及的铁证。

图片 42卡拉瓦乔的名作《酒神巴克斯》

在弗兰兹哈尔斯博物馆保留的一幅1660年的画作中,所有人物都是左撇子。

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  所以,这绝非巧合,极有可能是透镜反转的结果。

甚至包括一对男女,一个指着他们的人以及一只猴子,这都是极不正常的。

两大使 荷尔拜因 1533

  当时通过凸透镜折射的图像,往往会以反向的姿态呈现。

如果用电脑将这些左撇子的画作镜像反转使他们变成右手,会发现画面更加自然。

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  直到后来反光镜的出现才解决了反向的问题。

图片 45卡拉瓦乔的名作《酒神巴克斯》

请注意,荷尔拜因的作品前方那一不明物体,很奇怪,和画面丝毫没有关系,作为绘画大师为什么有这一安排?当我们把画面中的不明物像变形之后得出一完美的骷髅形象,充分证明了荷尔拜因是有方法来看到这一现象的,或者再脑洞一点,这是老荷的苦心,故意留下的证据,也是在毫不避讳的向后人展示观察方法和技术手段。那么为什么会这么晦涩,而不是公然宣创?这就有关“秘密”的体现,别着急,后面有阐述。

图片 46同时,透镜的使用过程中也避免不了发生光学畸变。

所以,这绝非巧合,极有可能是透镜反转的结果。

5、画中出现大量左撇子

  就好比我们拍照要进行对焦一样,画家也要不断调整焦点来获得清晰的效果。

当时通过凸透镜折射的图像,往往会以反向的姿态呈现。

16世纪末,画中突然涌现了大批的左撇子:大多数人用左手端酒杯,革命者举起左拳,士兵用左手敬礼等。还是那句话,画面表现的任何突破性变化或者诡异性变化,都是技术改革成功的体现。

  只是,透镜一次也只能对准一个局部。

直到后来反光镜的出现才解决了反向的问题。

这时期出现(改良)一神器——透镜,16世纪左右,普通透镜的尺寸有了突破,使艺术家发现不再受小孔(或相机暗箱)成像单一且范围小的问题,普通透镜拥有更广阔的成像范围视域,开始取代凹面镜。于是有大尺幅的、自然主义风格的作品出现。

  正因如此,每次对准不同的焦点就容易发生变形,也就产生了“光学畸变”。

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  比如卡拉瓦乔1593年绘制的《捧果篮的男孩》,人物似乎因光学畸变而明显被拉长了。

同时,透镜的使用过程中也避免不了发生光学畸变。

微醺的酒神巴库斯 卡拉瓦乔 1595-1596

图片 49《捧果篮的男孩》

就好比我们拍照要进行对焦一样,画家也要不断调整焦点来获得清晰的效果。

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  而在这幅画作中,明明中间基督的右手比左侧人物彼得的右手离我们更近。

只是,透镜一次也只能对准一个局部。

喝酒男人肖像 安妮巴勒·卡拉奇 1582-1583

  但是两只手却画得一样大,而且伸向画面深处的右手反倒比左手要大。

正因如此,每次对准不同的焦点就容易发生变形,也就产生了“光学畸变”。

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  这可能是在重新对焦的过程中,需要变动了镜片和画布位置所造成的比例失调。

比如卡拉瓦乔1593年绘制的《捧果篮的男孩》,人物似乎因光学畸变而明显被拉长了。

饮酒者 弗兰斯·哈尔斯 1626-1628

图片 52类似地,我们会发现不少世界名画的主人公比例显得特别奇怪。

图片 53《捧果篮的男孩》

但是,由于透镜折射出的图像是左右反转的,这个是必然的透镜特性,大家都知道。如果我们用现代技术(其实就是个PS)将这些画作镜像一下使得他们平行翻转过来,会发现画面更加自然,构图、视点、重心等更舒适合理。

  比如法国画家夏尔丹《从市场归来》中女孩的两个长胳膊,凡·戴克描绘的至少有3.65米高的女士等。

而在这幅画作中,明明中间基督的右手比左侧人物彼得的右手离我们更近。

“左撇子”现象从卡拉瓦乔开始至少延续了四十年,直到高品质的平面镜出现,再度反射可以将图像又反转过来为止。同时卡拉瓦乔几乎没有素描作品留世,或许有着相当充分的理由。

  这些画都极有可能是多次聚焦导致的结果,又或是分别描绘后用蒙太奇的方法拼贴而成。

但是两只手却画得一样大,而且伸向画面深处的右手反倒比左手要大。

◎一种仪器

图片 54夏尔丹的名作《从市场归来》

这可能是在重新对焦的过程中,需要变动了镜片和画布位置所造成的比例失调。

小伙伴不必为古人担心,也不要以为玻璃等物件是近现代才有的高深产物。

  不过,也有不少杰作丝毫看不出使用透镜的痕迹,却也不能说是大师徒手画的。

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1、镜子

  这幅出自于17世纪画家维米尔之手的《绣花女工》正是一个典型的例子。

类似地,我们会发现不少世界名画的主人公比例显得特别奇怪。

古罗马时(约公元前9世纪)就已出现镀锡或镀银在铜锡混合制造出的青铜镜,在1317年就出现了将玻璃和铅、锡组合制作而成的几乎媲美现在水银镜的镜子。到了16世纪初就已然有了完备的镜子供应商,1564年之后就实现了镀汞的镜子,即现下我们常用的镜子。

  无论是女子的神态,还是各种布料和道具,都描写得精致细腻,堪称完美之作。

比如法国画家夏尔丹《从市场归来》中女孩的两个长胳膊,凡·戴克描绘的至少有3.65米高的女士等。

2、显像描绘器

图片 56维米尔作品《绣花女工》

这些画都极有可能是多次聚焦导致的结果,又或是分别描绘后用蒙太奇的方法拼贴而成。

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  然而,包括霍里尼在内的研究者怀疑维米尔是使用了更为先进的暗箱技术。

图片 58夏尔丹的名作《从市场归来》

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  所谓的暗箱就是一个不透光的箱子,或者一间光线无法进入的暗室。

不过,也有不少杰作丝毫看不出使用透镜的痕迹,却也不能说是大师徒手画的。

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  它利用的是春秋时代墨子就发现了小孔成像的原理。

这幅出自于17世纪画家维米尔之手的《绣花女工》正是一个典型的例子。

有没有很诧异?反正小编初见时表示难以置信的震惊···他们早已形成了产业链吗?

  通过凿在箱壁上的小孔让箱外的物体反射的光线穿过小孔反射在暗箱的内壁上,形成倒影。

无论是女子的神态,还是各种布料和道具,都描写得精致细腻,堪称完美之作。

不是艺术而是科学,你和艺术大师之间只差一面镜子。有兴趣的伙伴可以戳图仔细看一下霍克尼制作的照片墙,按照透镜、镜子乃至相机发展史,几乎丝丝相扣。

图片 60接下来,画家只要将画纸铺张在倒影处,就将影像描摹下来了。

图片 61维米尔作品《绣花女工》

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  依据该轮廓进行着色,一幅很有真实感的画像即可完成。

然而,包括霍里尼在内的研究者怀疑维米尔是使用了更为先进的暗箱技术。

“化学摄影术的进步给予油画艺术以很大冲击,它点燃了一场反对光学写实图像的革命(印象主义、立体主义)”

  可以说,任何高明的画家也很难与之相比,却不容易被人看出端倪。

所谓的暗箱就是一个不透光的箱子,或者一间光线无法进入的暗室。

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  为了证实维米尔确实用暗箱技术,英国公开大学斯特德曼教授直接用X射线来检查了维米尔的个别画作。

它利用的是春秋时代墨子就发现了小孔成像的原理。

红线:借助仪器作品 绿线:裸眼绘画作品

  结果发现涂面下方并非油画的初稿或素描,只是用黑色和白色勾画的图像轮廓。

通过凿在箱壁上的小孔让箱外的物体反射的光线穿过小孔反射在暗箱的内壁上,形成倒影。

图中我们不难发现,作品中的“稚拙”之气一直到1870年前后才再度出现于画面,我们有理由相信是因为照相机的相对广泛应用,不再需要这种技法,也才有了印象主义,它的诞生恰好就在19世纪60一70年代,并以创新的姿态登上法国画坛。

  这无疑为维米尔用暗箱作画一说提供了有力的支持。

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  在维米尔的另一幅作品《戴红帽的女孩》中,人物的衣服和摆放物品的细节都非常清晰。

接下来,画家只要将画纸铺张在倒影处,就将影像描摹下来了。

光学仪器式图像产生前、流行时、摒除后作品面貌对比

  然而,女孩面孔的上半部分却没有明确的边界线勾勒五官的细节,甚至模糊不清。

依据该轮廓进行着色,一幅很有真实感的画像即可完成。

至此,我们几乎已经可以断定这些知名的、不甚知名的艺术家,或多或少都在用光学仪器作画。但霍克尼在文中也不停地在强调重申一个观点:光学器材本身不留痕迹,它们并不会画油画。油画和素描都是人手绘制的。

  这种手法与过去艺术家所采用的技法是完全不同的,反倒和今天摄影作品当中的虚焦极为相似。

可以说,任何高明的画家也很难与之相比,却不容易被人看出端倪。

关于“秘密”

图片 66《戴红帽的女孩》

为了证实维米尔确实用暗箱技术,英国公开大学斯特德曼教授直接用X射线来检查了维米尔的个别画作。

历史上艺术家为何不把这一行为或技术公之于众?霍克尼在书中给了大量文献资料,或许除了艺术家的私心,更大程度上是不敢,太多有新发现并积极分享秘密的科学家下场惨烈,诸如布鲁诺、伽利略等,其下场我们都有证可查。所谓“秘密”在过去,尤其在宗教统治下,更多时候等同于“危险”和“反叛”。

  由于维米尔生前穷困潦倒,没有收过学徒,更从未留下关于画画的文字记录和草图。

结果发现涂面下方并非油画的初稿或素描,只是用黑色和白色勾画的图像轮廓。

OS:其实在敲定写这篇稿子的时候小编内心也是拒绝的,我这种无私无畏的“秘密”推广者会不会也要遭此大劫呢?好怕怕~

  因而,不少人更加确信他的杰作就是借助了暗箱等光学设备才画得如此之好。

这无疑为维米尔用暗箱作画一说提供了有力的支持。

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  出于对维米尔画作的好奇,美国的光学专家蒂姆还花了14年的时间,等比例地复制了维米尔《钢琴课》中这幅画。

在维米尔的另一幅作品《戴红帽的女孩》中,人物的衣服和摆放物品的细节都非常清晰。

霍克尼小孔(相机暗箱)成像验证

图片 68由蒂姆复制的《钢琴课》

然而,女孩面孔的上半部分却没有明确的边界线勾勒五官的细节,甚至模糊不清。

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  借助光学设备,这位没学过的画画的光学专家,对着维米尔画中复制的房间景色、光源等,也绘出非常逼真的光影变化。

这种手法与过去艺术家所采用的技法是完全不同的,反倒和今天摄影作品当中的虚焦极为相似。

霍克尼凹面镜成像验证

  不只是维米尔,有资料显示18世纪画家们就已经普遍将暗箱运用在绘画中。

图片 70《戴红帽的女孩》

更多的细节论证等还是等待大家细细品读吧,小编好像已“剧透”太多,还请诸位手下留情···

  据记载,为了方便外出携带暗箱, 有人更是想出了将玻璃镜头配置在小孔上的方法,以改进映射的精细效果,并且体积也得到了进一步缩小。

由于维米尔生前穷困潦倒,没有收过学徒,更从未留下关于画画的文字记录和草图。

霍克尼的验证(公开的)大致也就至此了,但在成书编纂的同时却悄无声息的产生一个团队,霍克尼理论的验证、实施者:蒂姆及其团队。其验证过程形成了一部纪录片 ↓↓↓

图片 71如果使用光学仪器作画已经普及的话,那么为何画家们对这个秘密缄口不言呢?

因而,不少人更加确信他的杰作就是借助了暗箱等光学设备才画得如此之好。

◎一部电影

  实际上,一直以来,绘画都是一门秘密的活动,艺术家都不会对大众说明自己的作品如何画出来的。

出于对维米尔画作的好奇,美国的光学专家蒂姆还花了14年的时间,等比例地复制了维米尔《钢琴课》中这幅画。

从未画画的蒂姆将运用霍克尼和自己的理论知识与技术手段,成功的亲手将维米尔的“音乐课”通过写生画出来,为我们呈现出历经5年完成的纪录影片《蒂姆的维米尔》(Tim's Vermeer)。

  他们也可能是基于同行之间的竞争,从而导致借用光学技术成为了一套“隐而不彰”的秘密。

图片 72由蒂姆复制的《钢琴课》

蒂姆是谁?通过视频简单了解一下 ↓↓↓

  不过,对于大众来说,若是证实大师们是使用光学仪器辅助作画,恐怕大师的光环也就没有那么闪耀了。

借助光学设备,这位没学过的画画的光学专家,对着维米尔画中复制的房间景色、光源等,也绘出非常逼真的光影变化。

这简历,啥叫人生赢家?蒂姆就是完美体现。当这些蒂姆都拥有后,某天的下午:维米尔,挺牛X,我也要画成和他一模一样的。在接触到大卫·霍克尼的理论后,蒂姆的大脑迅速运转后得出了一个结论:可行。

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不只是维米尔,有资料显示18世纪画家们就已经普遍将暗箱运用在绘画中。

先期,蒂姆用小孔(暗箱)成像原理,勾形还是可以的,但是问题来了,不会调色。不过这可难不住我们的科学家。

  霍克尼的研究引起了科学史和美术史专家的广泛兴趣,也引来了不少谩骂和质疑声。

据记载,为了方便外出携带暗箱, 有人更是想出了将玻璃镜头配置在小孔上的方法,以改进映射的精细效果,并且体积也得到了进一步缩小。

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  但可以确定的是,无论画家应用的光学技术实际上是完成了摄影技术的一个重要方面,也就是照相机雏形的探索。

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  摄影术的另一个重要方面,将即时人工影像固定下来则在19世纪20至30年代完成。

如果使用光学仪器作画已经普及的话,那么为何画家们对这个秘密缄口不言呢?

通过一个简单的倾斜45度角的镜子,用镜子的边缘观察,不停对比影像和画面,当看不到镜子的边缘时,就证明颜色和形状都是准确的。

图片 771839年的达盖尔相机,外形和暗箱十分相似

实际上,一直以来,绘画都是一门秘密的活动,艺术家都不会对大众说明自己的作品如何画出来的。

但是,这是很明显的临摹,蒂姆要的是在一切还原于维米尔的时期,“写生”出维米尔的作品《音乐课》,那么只能是等比例重建,还原画面中的实际场景。不过这又有什么呢?有钱任性···说干就干,蒂姆充分利用聪明的大脑、饱满的热情,当然更少不了巨大的殷实资产支撑,走起···

  法国人尼埃普瑟在1829年运用化学方法得到了世界上第一张永久性照片。

他们也可能是基于同行之间的竞争,从而导致借用光学技术成为了一套“隐而不彰”的秘密。

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  1839年达盖尔发明了银版显影法,之后摄影技术也不断改进。

不过,对于大众来说,若是证实大师们是使用光学仪器辅助作画,恐怕大师的光环也就没有那么闪耀了。

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  现如今,利用摄影器材的独特性能,通过多重曝光进行影像合成。

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艺网

  又或者是用长焦镜头及广角镜头进行图像压缩或变形等等摄影特有的表现方式已被大众熟知。

霍克尼的研究引起了科学史和美术史专家的广泛兴趣,也引来了不少谩骂和质疑声。

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  有意思的是,摄影也成为了绘画上一个非常宝贵的工具。

但可以确定的是,无论画家应用的光学技术实际上是完成了摄影技术的一个重要方面,也就是照相机雏形的探索。

动笔之前,他亲自去拜访了《隐秘的知识》作者,艺术家大卫·霍克尼。

图片 82现存最早的一张照片

摄影术的另一个重要方面,将即时人工影像固定下来则在19世纪20至30年代完成。

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  比如大卫·霍克尼也喜欢利用现成的照片来创造自己的新作品。

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亲自去观摩已被女王收藏的,维米尔的《音乐课》原作。敢想敢做啊,庆幸的是这听起来荒唐的举动,最终还是获得了女王的支持。

  他创造的一种“霍克尼式”拼贴的表现方式,即将各种照片拼贴成一张新的图片,给人以强烈的视觉冲击。

1839年的达盖尔相机,外形和暗箱十分相似

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  至于这次犹如侦探般的揭秘之旅,也让人们发现看似毫不相关的艺术和科学其实早就紧密地捆绑在了一起。

法国人尼埃普瑟在1829年运用化学方法得到了世界上第一张永久性照片。

万苦艰难,恕不赘述,在213天之后,终于打造好了蒂姆相对满意的音乐课中的场景。

  科学的发展也为艺术增添了更多的可能,带给人们数不尽的乐趣。

1839年达盖尔发明了银版显影法,之后摄影技术也不断改进。

万事俱备,亲爱的蒂姆终于要开画了···开始验证和挑战···

  当我们再看到那些旷世杰作之时,是否会多一份亲切感呢?

现如今,利用摄影器材的独特性能,通过多重曝光进行影像合成。

图片 86

  *参考资料

又或者是用长焦镜头及广角镜头进行图像压缩或变形等等摄影特有的表现方式已被大众熟知。

图片 87

  Daniel and Denise Ankele,Johannes Vermeer,Kindle Edition 2012。

有意思的是,摄影也成为了绘画上一个非常宝贵的工具。

图片 88

  North J。,The Ambassadors‘Secret: Holbein and World of The Renaissance,London:Phoenix,2004。

图片 89现存最早的一张照片

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  王哲然,《从艺术直觉到科学证明:迷人的霍克尼-法里科论题》,科学文化评论,2014(3)。

比如大卫·霍克尼也喜欢利用现成的照片来创造自己的新作品。

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  鲁明军。制像术、艺术史与绘画——论霍克尼及其“隐秘的知识”[J]。南京艺术学院学报(美术与设计),2015(02):1-5 189

他创造的一种“霍克尼式”拼贴的表现方式,即将各种照片拼贴成一张新的图片,给人以强烈的视觉冲击。

图片 92

  大卫·霍克尼著,万木春、张俊、兰友利译,《隐秘的知识:重新发现西方绘画大师的失传技艺(增订版)》,浙江美术出版社,2014,5。

至于这次犹如侦探般的揭秘之旅,也让人们发现看似毫不相关的艺术和科学其实早就紧密地捆绑在了一起。

画面中上音乐课的小女孩是他放暑假的女儿亲自上阵做的模特,随着日子的推移,电影的推进,蒂姆的《音乐课》慢慢有了眉目···

科学的发展也为艺术增添了更多的可能,带给人们数不尽的乐趣。

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当我们再看到那些旷世杰作之时,是否会多一份亲切感呢?

当然,期间不会一帆风顺,诸多问题等待着蒂姆来克服,室内的低温、架子的歪斜、光学透视的缺陷、身心的疲惫···

*参考资料

图片 94

Daniel and Denise Ankele,Johannes Vermeer,Kindle Edition 2012.

漫长的130天不徐不疾而又瞬间度过了,蒂姆终于热泪盈眶的迎来了成品展示时刻···

North J.,The Ambassadors'Secret: Holbein and World of The Renaissance,London:Phoenix,2004.

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王哲然,《从艺术直觉到科学证明:迷人的霍克尼-法里科论题》,科学文化评论,2014(3)。

这是什么鬼···?大家不要急躁,原谅小编的马赛克,欲知详情,请静下心来去观影···不过小编看后的心情确实如上图O(∩_∩)O哈哈~

鲁明军.制像术、艺术史与绘画——论霍克尼及其“隐秘的知识”[J].南京艺术学院学报(美术与设计),2015(02):1-5 189

蒂姆将自己打造的《音乐课》成品展示给霍克尼和专业画家、艺术家···

大卫·霍克尼著,万木春、张俊、兰友利译,《隐秘的知识:重新发现西方绘画大师的失传技艺(增订版)》,浙江美术出版社,2014,5。

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不要夸赞小编的严谨,想知原貌,请看电影~

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附:豆瓣影评

一位英国艺术教父,一位没摸过画笔的发明家,一本书,一部书,再现了西方绘画大师的失传技艺···让我们重新发现了神化般的艺术大师散发的人性气息,拉近之间的距离,更加的亲切~

从一个对维米尔画法的假设开始,一个没有任何基础的发明家自己动手丰衣足食,花了213天建了一个一模一样的场景,花了130天把画画出来,总共花了一千八百多天还跑了英国和荷兰,证实了自己的假设。疯狂、天才、自娱自乐,让我欣赏又羡慕。

Tim Jenison给贵国土豪们树立了一个有钱人如何花钱的好榜样...

5年,蒂姆及其团队在为考证其理论而努力,并形成实践成果,而我们呢···其实生活从不欺骗我们,只是我们欺骗了生活···

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